Poca gente sabe que es mejor escribir malas canciones que buenas, que un artista debe ser bien cuadrado, obtuso y estructurado antes que creativo y original.
Que copiar es el mejor método de inspiración y que ser malo con su instrumento es en realidad una virtud.
Si no me creés papá, ahora te explico...
Que copiar es el mejor método de inspiración y que ser malo con su instrumento es en realidad una virtud.
Si no me creés papá, ahora te explico...
Hay resumen abajo maquinola 
Escribí malas canciones.
Sabemos que es difícil escribir una canción. No es difícil por el conocimiento que requiere, sino por el hecho de que hay que sentarse, trabajar en ella y estar inspirado. Ni hablar de dedicarse a escribir una buena canción es algo imposible, sencillamente porque hay muchos factores y generalmente ninguna canción copada salio porque el artista pensó “ok, voy a comprar una manaos y unas pitusas y voy a escribir la mejor canción”.
Ahora si escuchas a tus amigos (si es que están en la música), o lees en internet veras que todos quieren escribir buenas canciones y uno no quiere ser menos... por algo estas leyendo esto. Eventualmente, escuchas una canción que te gusta y pensás “!que buena esta canción! Quiero escribir algo así” Agarrás tu instrumento (musical) te ponés a escribir y… desilusión: nada sale, nada te gusta.
1- El consejo es sencillo: dedicate a escribir malas canciones.
Cuantas más malas canciones tengas en tu haber mas habrás pulido tu arte y tu estilo, mas trucos tendrás, e incluso más nuevas ideas. Es decir, cuantas más malas canciones escribas más chances de escribir alguna zarpada. Vale recordar que los Beatles escribieron mas 100 canciones en su primera época de las cuales todas quedaron en el olvido, salvo “Love me do”.
Ahora si te dedicas a intentar escribir buenas canciones difícilmente escribas alguna. Escribí muchísimas malas, de todos los colores y un día te sorprenderás. Es así papu.
2- Se estructurado, obtuso y cuadrado
Se sabe decir que la mejor cualidad de un artista es su creatividad y su originalidad. No hay mayor mentira. Vos tenes que ser cuadrado, estructurado. ¿Por qué?
Uno de los mayores problemas a la hora de presentar tu canciones, en especial cuando no sos nadie, y la gente jamás las escucho porque no la pasan todo el día por la radio, MTv o en el cheboli, es que tu canción no la conoce ni tu vieja. Es difícil de recordar, tiene que ser sencilla, practica y obvia. Por supuesto, esto depende de que música hagas o que canción busques crear.
Si buscás algo con desarrollo, complicado, rebuscado superintelectual bueno olvidate de mi consejo. Ahora si quieres hacer una canción que la gente recuerde hace una canción con su estructura clásica.
Si querés ser original no lo seas en la estructura, se original en la melodía, el ritmo, en los riff y en las letras. Nadie del público dirá "que buena estructura original lince de las praderas intelectules". A lo sumo dirán "mirá que buena letra" o "que linda melodía, es medio boluda, pero esta buena" y no " pero mirá como está esa estructura papá"!.
Acordate: Una canción sin estructura es como un libro el cual están todas las páginas mezcladas.
3- No hay mejor virtud que ser malo con tu instrumento.
Otra de las cuestiones esenciales,es que todo el mundo dice y piensa que uno debe ser bueno por no decir virtuoso con el instrumento que toca. Suele suceder que se aprenden escalas las cuales tocan a velocidades rapidísimas arriba y abajo, aprenden esos acordes raros con mas números y alteraciones que un código postal chino y progresiones tan extravagantes que suenan a 500 acordes a la vez.
NO, vos tenes que ser horrible con tu instrumento, mantenelo simple, jugá con él, divertite, utiliza las escalas pero que te guíe tu oído, y la torpeza de tu mano.
Es más fácil obtener ideas geniales no respetando la escala que subiendo arriba y abajo a toda velocidad por la misma. Por supuesto es interesante saber escalas para romperlas y para saber donde estas parado. Pero cuando encuentres algo que suena bien, te fijas las notas y de seguro estarás tocando alguna escala.
Respecto a las progresiones, la gran mayoría de los músicos se vuelve loco por buscar progresiones originales, de las cuales obviamente esta todo usado.
Para ser original, y creativo no es necesario tocar progresiones raras y elegantes con acordes inteligibles, simplemente tenes que tocar acordes de una manera que nadie los haya tocado. ¿Cómo es eso? Me refiero a tocar de manera diferente rítmicamente, por ejemplo AC/DC, usa los acordes más básicos que existen y Angus encontró su forma única de tocarlos y crear canciones geniales, otro ejemplo es Nirvana o incluso la obvia la guitarra de la canción Pretty woman o You really got me.
Incluso porque tenés que tocar 50 mil acordes en una canción si podés hacer la diferencia tocando solamente uno?
Si sos muy bueno con tu instrumento, aprende a tocar uno nuevo. Esto proceso estimula el lado derecho de tu cerebro haciéndote sentir inspirado y dándote nuevas ideas.
Otra idea es tocar desafinado, al revés, o utilizando efectos, cambiándole el tono. Si tocas teclado seguro lo puedes conectar a la PC y utilizar diferentes efectos o tipos de teclados o synth, o si tocas la guitarra cambia el tono del ampli, sus efectos o utiliza el guitar rig con la PC.
4- Copia el trabajo de los demás y escucha música que odies.
Nadie nace sabiendo, el éxito de la sociedad humana se basa en un instinto de imitar. Mi consejo es copia todo lo que te guste y lo que no también. En especial escucha de la música que odies, ¿por qué? Sencillamente, es buscar y probar nuevos elementos para adaptarlo a tu música. Cuando escuches diferente música vas a encontrar los distintos elementos que tienen en común y que hace diferente a cada género y aprenderás a obtener cosas de cada uno.
Copia, e imita asquerosamente. Nadie crea algo de la nada. Por ejemplo, podes encontrar montones de artistas que su “influencia” proviene de “x” artista, por ejemplo Andrés Calamaro es fanático de Bob Dylan, lo ha imitado en todo incluso en su peinado. El detalle es que Bob Dylan no salió de la nada, el tiene su inspiración la cuestión es que no lo conocemos. En la actualidad Andrés Calamaro ha dejado de ser una copia posee canciones muy propias y originales. Es decir, el encontró su punto de inspiración, su musa, copiando algo que le gustaba.
5- Desconfiá de tus amigos, de tu novia (o trava de turno) y de tu vieja.
No le creás a nadie. Difícilmente algún conocido, amigo o familiar te dé una respuesta honesta cuando le muestres tus canciones y trabajos. Te dirán con voz de pito “hay que lindo esto, que lindo lo otro”. Pero nadie te va a tirar la posta, asi que no le creas a nadie. La única medida seria para saber si tu canción es buena es: a)la mostras aca en taringa, aca nadie tiene pudor en decirte que es mala, o b) que si a quien se la muestres la esta tarareando un ratito después, c) o que la mostrés al público y la experiencia te dirá si es buena o mala. Si no me creés hace la prueba de mostrar una canción que te guste y otra que no te gusta y veras el resultado.
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Resumen LVL4:
1- Ponete a escribir malas canciones, alguna tiene que zafar.
2- No inventés en cosas que nadie se fija (estructura por ej.).
3- Si sos malo con tu intrumento puede ser mas facil ser creativo.
4- Copia hasta las recetas de cocina lince.
5- Probablemente sea horrible lo que compusiste, no le creas a nadie.
Gracias por pasar!
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