Primero les dejo la historia del creador de todo esto Orville Gibson Orville H. Gibson Nacio en el año 1856 en Chateaugay, Nueva York -murio el 21 de agosto de 1918, Ogdensburg, Nueva York) fue un luthier que fundó la Gibson Guitar Corporation en Kalamazoo, Michigan, en 1902, fabricantes de guitarras, mandolinas y otros instrumentos. Gibson comenzó en 1894 en su taller casero en Kalamazoo, Michigan. Sin formación académica, Orville había creado un nuevo estilo de mandolina y guitarra, con las tapas talladas y arqueadas como la parte superior de un violín. Sus creaciones eran tan diferentes que se le concedió una patente de su diseño, y ademàs eran más fuertes y más durables que los instrumentos con trastes contemporáneos , y los músicos muy pronto empezaron a hacerle más pedidos de los que era capaz de construir en su taller. Apoyados en las geniales ideas de Orville Gibson, cinco empresarios de Kalamazoo formaron en 1902 la Gibson Mandolin Guitar Mfg. Co. Ltd. Poco tiempo después de que la empresa empezara la producción, la junta aprobó una moción para que a Orville H. Gibson "se le pagara solamente por el tiempo real que trabaja para la Compañía." Después de ese tiempo, no hay ningún indicio claro si trabajaba allí a tiempo completo, o como consultor. Orville Gibson era considerado un poco excéntrico, incluso ha habido incógnitas sobre algunos años de su vida y de si sufría o no algún tipo de enfermedad mental. A partir de 1908, Orville Gibson recibió un salario de $500 de Gibson Mandolin Guitar Mfg. Co., Ltd.,(equivalente a 20.000 dólares al año en términos modernos). Estuvo ingresado cierto número de veces en hospitales entre 1907 y 1911. En 1916, fue hospitalizado de nuevo, y murió 21 de agosto de 1918 en San Lorenzo State Hospital, un centro psiquiátrico de Ogdensburg, Nueva York Gibson està enterrat al cementiri de Morningside Malone, Nova York. Gibson está enterrado en el cementerio de Morningside Malone, Nueva York. Gibson Guitar Corporation Gibson Guitar Corporation es una de las empresas más grandes de fabricación de Guitarras. Fue fundada en 1902 en Nashville, Tennessee, por Orville Gibson. En 1902, la Gibson Mandolin-Guitar Mfg. Co, Ltd. fue fundada para comercializar estos instrumentos. A poco tiempo de que la compañía inició sus actividades, la directiva presentó una moción para que a Orville H. Gibson se le pagara solamente por el tiempo en que trabajara para la compañía. Desde entonces, no queda claro si trabajaba allí a tiempo completo, o como consultor. Gibson era considerado un tanto excéntrico y se dudaba con el paso de los años de que sufriera algún tipo de enfermedad mental. Desde los años '20, Gibson fue responsable de muchas innovaciones en el diseño de las guitarras, y se convirtió en un líder en el mecardo de las guitarras tipo "archtop", como el modelo Gibson L5. En 1936 presenta la primera guitarra española electrificada "Electric Spanish", la ES-150, reconocida como la primera guitarra eléctrica. En 1952, Gibson lanza el diseño de la guitarra de cuerpo macizo en colaboración con el popular guitarrista Les Paul. A finales de la década de 1950 se presentan varios diseños nuevos, incluidas la Gibson Explorer, la Flying V y la semi-acústica ES-335 usada comunmente por Tato Elera y Eric Johnson, y la introducción de las pastillas "humbucker" . La Les Paul se ofrecía en diferentes modelos (Custom, Standard, Special y Junior). En 1961, el diseño del cuerpo de la Les Paul cambia, debido al alto coste de elaborar el cuerpo de arce y caoba. El nuevo diseño del cuerpo tomó el nombre de Gibson SG. El modelo Les Paul volvió al catálogo de Gibson en 1968 debido a la influencia de guitarristas como Eric Clapton, John Lennon y Peter Green. Más tarde, las Les Paul y SG, se volverían muy populares entre los guitarristas de hard rock y heavy metal. Jimmy Page de Led Zeppelin, Ace Frehley ex guitarrista de Kiss, Dickey Betts de The Allman Brothers Band, Joe Perry y Brad Whitford de Aerosmith y Slash de Guns N' Roses serán conocidos por su preferencia por la Les Paul , y Jorge Constandse Angus Young de AC/DC, Tony Iommi de Black Sabbath, Glenn Tipton de Judas Priest y Joel O'Keefe y David Roads de Airbourne serán conocidos por preferir la SG. Entre 1974 y 1984, la fábrica de Gibson se muda de Kalamazoo a Nashville, Tennessee. Otras plantas de producción son abiertas en Memphis, Tennessee y Bozeman, Montana. La fábrica de Memphis sería usada para semi-macizas y tienda de instrumentos personalizados, mientras que la de Bozeman se dedicaría a la fabricación de instrumentos acústicos. Copias autorizadas de Gibson Gibson es conocido por fabricar guitarras de alta calidad, pero tienen un precio muy alto. Por lo tanto, a lo largo de los años, diferentes fabricantes, incluida su compañía subsidiaria, Epiphone, han construido variantes más baratas para mejorar las ventas. Estas fábricas están a menudo en Japón, Corea del Sur o China. Antes de que Gibson decidiera fabricar todas sus propias versiones baratas a través de Epiphone, otra subsidiaria japonesa de Gibson llamada Orville By Gibson realizó un gran número de copias. Estas son aclamadas por ser de una calidad mucho mayor que la verdadera versión de Epiphone. De hecho, las mejores y más antiguas copias de Orville son hoy en día piezas de colección por derecho propio. Los guitarristas más maduros recordarán que Epiphone no consiguió la exclusividad del mercado "oficial" de las copias Gibson sino hasta principios de la década de 1990, de la forma más barata posible. Se rumorea que Orville aún funciona, pero sólo haciendo copias de Gibson de mayor calidad, como la filial japonesa de copiadores Gibson, Tokai Guitars, también famosos por la calidad de sus instrumentos. Copias no autorizadas Gibson ha estado bajo fuego en la industria de la música, ya que ha estado muy a la defensiva en lo que respecta al modelo Les Paul. En varias ocasiones, se han presentado acciones legales frente a otros fabricantes de guitarras, quienes implementaron estilos similares al de la Les Paul en sus diseños. La primera acción legal fue contra Ibanez, quien había fabricado una copia del modelo Les Paul. Más recientemente, Gibson demandó a PRS Guitars, forzándolos a parar de fabricar el "Single Cut Trem", que es mucho menos similar a un modelo Les Paul, tanto en la apariencia como en la forma de ser tocado que el modelo de Ibanez. Finalmente Gibson no logró que PRS dejara de fabricar el modelo, y actualmente el modelo sigue en producción. Otras copias de Gibson incluían El Maya, Shaftesbury, Univox, Greco, Tokai, entre otros. Aparentemente, actualmente sólo Tokai persiste en hacer copias idénticas a Gibson. Compañías subsidiarias Muchas otras compañías son propiedad de Gibson, incluidas Kramer y Steinberger, Tobias, la cual se especializa en bajos, Baldwin, que construye pianos, Oberheim realiza procesadores de efectos y MIDI, y las baterías Slingerland. La compañía Gibson también fabrica amplificadores. La marca Maestro fue usada en los '60 y '70 para fabricar pedales de efectos. El más famoso fue el Maestro Fuzz-Tone, uno de los pedales de distorsión (inmortalizado por The Rolling Stones en su éxito de 1965 "(I Can't Get No) Satisfaction" ). Otra compañía relacionada es Heritage Guitars, una compañía independiente fundada por los empleados de Gibson cuando ésta se mudó a Nashville. Influencia en otras compañías Ibanez surgió por la década de los años 70 haciendo copias de modelos de Gibson como la ES, Les Paul, SG, Flying V, etc., pero al mismo tiempo creo un modelo basado en la Les Paul, la Artist, pero que tiene el cuerpo en doble corte. Tras problemas legales con Gibson, Ibanez dejó de hacer imitaciones de Gibson y se dedicó a hacer modelos originales y otros que sean referentes de Gibson, pero con diferente forma (como la Artcore, que está basado en la ES). Yamaha sacaba desde los años 60 modelos Les Paul con algunas diferencias en la forma, aunque utilizando el nombre de SG. En 1976, estos modelos evolucionan con una forma de doble corte en el cuerpo similar a las Gibson SG, apareciendo ese mismo año modelos como la SG 1000, SG 1500, SG 2000 y (años mas tarde) SG 3000. En la década de 1970, en Inglaterra surgen 2 compañías cuyos modelos cobrarian fama en su pais por imitar en forma y calidad a las Gibson. John Birch en Birmingham, que incluso llegó a hacer un modelo SG a Tony Iommi de Black Sabbath (Iommi y su banda provienen de allí, además), y Gordon Smith en Mánchester, llamada la Gibson británica, que saca modelos como Gypsy, basado presuntamente en las Les Paul, aunque tambien tienen doble corte en el cuerpo, tal como las Yamaha SG. Como Las Hacen? Gibsons desde el molino áspero, donde las longitudes de arce y caoba se talan en el cuerpo del tamaño de los billetes. Antes de que se apilen va la prueba de la humedad. Demasiado y que va a entrar en los hornos de secado lento en el sitio. Demasiado poco y que también va a entrar en los hornos, donde absorben la humedad liberada por más húmedo de la madera. Aquí y en la fábrica aérea de un sistema de riego spritzes agua en el aire periódicamente para mantener el interior del edificio a 45 por ciento de humedad - perfecto para preservar las cualidades de la madera que hace de Gibsons la manera de mas notable resonancia. "La madera pasa también la inspección de cualquier impureza o problemas como nudos o agujeros", explica Joe supervisor McGee, un veterano de 13 años de EE.UU. Gibson. "También el grado de arce claro AAAA llama a edredón antes de que se apilan en la pila correcta." McGee es como muchas de las personas que trabajan en Gibson: una amistad a largo plazo con un amor por la guitarra - es titular de un Firebird y Les Paul - que se enorgullece de su papel de creación de muchos de los mejores del Intrumentos del mundo. En estos momentos, un tenedor de elevación del operador trajines de paletas de madera clasificadas a un gigante equipo de control numérico (CNC) se llama una línea tallista cuerpo, cuando los billetes están siendo cortadas en una docena de SGs a la vez. Llama principio de arce hace más rotonda viaje. Esos billetes se cortan en el centro y el libro corresponden a la clásica apariencia del centro de costura de la Les Paul Standard. Una gran cosecha una máquina llamada rueda de cola, que parece un poco como una versión industrial de una noria, los broches de arce dulce pegado cimas en sus 30 niveles de tres brazos y les da una ventilación. Cuando el libro con ajuste cimas están secos, que serán pegados a la espalda y caoba en una gran prensa para asegurarse de que ambas secciones se adhieran. Nada de maquinaria, que no sea una sierra de cinta, y ayuda con el corte del cuello - un importante trabajo en el molino áspero. Constante manos y ojos vigilantes son los instrumentos más importantes en este trabajo, que transforma a largo bloques de madera llamado cuello blanco en el posible origen de diapasones y alambre. Una fina es a través de reducir la parte de atrás de estos cuellos de crudo y una vara en confección se instala en cada uno de ellos. Los diapasones también se crean aquí: recortado de forma de la India palisandro, ébano, o preciosa. Algunos llegan a cortar cerca de la forma, otras materias primas como en blanco. Dentro de la Fabrica Después de que los diapasones van a la fábrica, incrustaciones de nácar, abalón o acrílico serán pegados en sus caras y lados. Se distribuyan a los agujeros apropiados de los diapasones de acuerdo con el diseño de cada guitarra - distintiva trapezoides para Les Pauls y SG, para la norma de los Exploradores puntos, y así sucesivamente. Los trastes en sí mismos - como los embutidos - están instalados a mano. Trabajo traste de carretes de hilo, instaladores establecer el alambre en las ranuras de corte en el SNIP y diapasones en su lugar. A continuación, las tablas se ponen en una máquina que aprieta el cable de manera uniforme en el lugar y recorta las aristas de los trastes. El cuello vinculante que se coloca a mano a lo largo del lado de diapasones también requiere de secado y luego pegar en una rueda. Gibson en el diapasón establece vinculante sobre los extremos de los trastes, que exige que cualquier exceso de material aglutinante que fuera tallada a mano, como lo fue en el día de Orville. La Buena Calidad y la Gran Artesania Después de los trastes, inlays y vinculante y se instalan los diapasones seco, lijar y listo para ser unido a la guitarra el cuello, que reciben una inspección minuciosa. Cada departamento de fabricación en EE.UU. Gibson - de unión a la pintura hasta el montaje final - tiene su propio personal de control de calidad para garantizar que cada paso del proceso de construcción de la guitarra se hace exactamente la derecha. En esta fase, se comprueban los diapasones de alta trastes, inlays desigual y las carencias en la unión y corregidos según sea necesario. Como el diapasones se están preparando, un cercano departamento trabaja en cabezales. La chapa de Gibson se enfrenta a EE.UU. de cabezales de corte son de baquelita, por lo general, o el acebo y obtener una incrustaciones de perlas o serigrafiado logotipo. Algunos modelos obtener detalles especiales, como un clásico griego del período de inspiración para la decoración urna o una placa que conmemora una edición especial de guitarra. Entonces estas son caras pegadas a las hojas de cabezales, aplastado por la mano en una máquina lijadora con un acabado suave y colocado en una rueda de prensa mientras que el secado. Después de una inspección de calidad, acabados de cuello pasar a estar unidos con guitarras. Que sucede en el cuello apropiado estación. Pero antes de que se envían los organismos que se sumaron con el cuello, pasan por una serie de procesos en otras áreas de la planta - que se mantiene zumbido de tres turnos al día. La gran calidad de carpinteria "La mayor parte de la construcción de la guitarra se hace durante el primer turno, que comienza a las 6:30 am", dice McGee, "sino para mantener todos los procesos que van a hacer estas guitarras y buen funcionamiento en los plazos que deben tener las personas en aquí todo el día. " Los empleados llevaban gafas especiales y ejercen machihembrado sierras vía un canal a lo largo del borde de cada uno de guitarra que está destinado a obtener vinculante. Y los canales, llamados rabbets, el paso de obtener su vinilo con incrustaciones a mano. A continuación, las guitarras son trussed con tiras de tela que sostienen la unión en su lugar. Que descanse en dos niveles de secado los árboles, mientras que el pegamento se endurece y se adhiere la noche a la mañana. Al día siguiente, es el momento de las crestas de arena y reducir las marcas de las guitarras. Organismos que salen de la fábrica todavía áspera pequeñas crestas de la talla de las hojas. Este proceso de alisado es una delicada operación realizada en una lijadora de banda grande. Es cuestión de coordinación ojo-mano y saber exactamente cómo una Les Paul, SG, Gibson Firebird EE.UU. o de otros seis cuerdas se supone que ver y sentir como los operadores de viaje en la máquina lijadora las correas suavemente hacia arriba y hacia abajo de los cuerpos, aplicando presión con telas o un trapo, rodeada bloques celebrada en guantes. Una vez se haya terminado hay otro paso de lijado. Las partes se suavizan abajo sin la ayuda de algo más que una tira de papel de lija de grano de luz, para eliminar el exceso de pegamento y estar seguro de que ningún compromiso vinculante es el rubor. Por último, el control de calidad y se ocupa de ojos antes de que cada organismo pasa a estar unidos con un cuello, en busca de manchas ásperas, superficies irregulares, el exceso de pegamento o débiles vinculante. "Realmente, en esta era de la producción en masa, es difícil para los clientes a entender cómo la construcción de cada mano de obra intensiva es la guitarra", dice McGee. "Es realmente un proceso de pueblo. Esa es la línea inferior." Encastración El montaje del cuello no es un trabajo fácil, pero es extremadamente importante. Una guitarra del cuello de espiga debe encajar firmemente en el receptáculo que la ranura de corte en su cuerpo con el fin de lograr la correcta calidad de la resonancia y mantener. Asegurar que ajuste perfecto requiere el examen de la cavidad del cuerpo donde el cuello se establecerá para obtener una revisión en cualquier innecesarios si la madera debe ser eliminado. Los instrumentos preferidos son el cincel y una mano de lija, utilizado con mucho juicio. "Si la madera es demasiado eliminado accidentalmente o el mal se han hecho cortes, el cuerpo tiene que ser rechazada", dice McGee. "No es ir hacia atrás desde aquí." Por lo tanto, el cuello y la arena instaladores cómodo, acogedor y cincel, o simplemente frotar la madera hasta el cuello en forma es firme y sin fisuras. Pero antes de cada cuello - que por ahora han diapasones en su lugar - y el cuerpo son pegadas, el cuello o el ángulo de paso se comprueba con un indicador de vía dial. Cerca del cuello ajustado departamento están los dos máquinas de estampación en relieve que los números de serie en los cabezales de todas las guitarras que salen de EE.UU. Gibson. Hasta hace poco la mano prensas utilizadas en la empresa original de fábrica de Kalamazoo siguen en la línea, pero hoy en día son sido sustituido por el más práctico máquinas neumáticas. Una vez que el cuello y el cuerpo se han pegado las guitarras pasar al menos una media hora dando vueltas en otro árbol de secado. Una vez secos, son desplumados de los árboles como madera, frutas y llevó a los enrutadores. CAMINO A LA PERFECCIÓN El encaminamiento de la guitarra para el cuerpo de remate hoyos, el puente, pastillas y otros electrónica es un proceso minucioso Gibson en los primeros años de cuerpo sólido de la guitarra. Pero hoy en día un ordenador controlado router utilizando diferentes programas informáticos para los diferentes modelos de guitarras que hace el trabajo, garantizar un mayor grado de coherencia que Orville podría haber soñado. ¿Y qué sucede después de volar la mente del fundador. Traste de presentación, una vez que un dolor en juego exigente proceso que requería la artesanía y de mucho tiempo, es ahora toda una nueva de alta tecnología juego de pelota. Aunque algunos traste presentación se hace a mano, producida por muchas guitarras Gibson EE.UU. son ajustadas por uno de los dos Plek máquinas en el taller. "Ahora nos anuncian que Plek la Les Paul Standard y la Les Paul tradicional, pero estamos Pleking un montón de guitarras y otros simplemente no se citan", dice el supervisor McGee. "Con las dos máquinas más próximos, a finales de año vamos a estar en ejecución a través de todo el Plek máquinas." Controlado por ordenador Pleking es una manera mucho más precisa de asegurar la mejor jugabilidad de una guitarra el cuello de que el método tradicional de utilizar un archivo de plano por plano trastes y un borde para asegurarse de que esté uniforme. El Plek máquinas parecen un par de altas, delgadas cajas de vidrio con armaduras y otros mecanismos para ejecutar las herramientas de corte y los aparatos de medición más guitarras. Se trata de una precisión de una milésima de pulgada. Cada guitarra tiene su propio modelo de software de la plantilla sigue Plek máquina. Y se tarda unos 10 minutos para un instrumento para completar el proceso: la tuerca de corte y presentación de la cadena de trastes, mientras que la simulación de la tensión a las condiciones simuladas de juego. Gibson comenzó a Pleking en el Custom Shop, donde cada guitarra es el tratamiento. Es un valor añadido para los clientes Gibson. Un viaje a un luthier Plek con una máquina normalmente cuesta $ 300 o más. Aún más antes de la obra ocurre órganos pueden recibir las capas de pintura y laca que los hará brillar como gemas seis cuerdas. Las guitarras un rubdown con papel de lija de grano 280, asegurándose de que no existen imperfecciones que pueden hacer que el acabado alteradas o difícil de abrigo. Caoba órganos obtener una capa de relleno de los poros, pintados a mano con un pincel, ya que la madera es porosa y las necesidades que su grano igualó para la sala de pintura. Entonces el exceso de relleno es limpiar. Y cada guitarra es otra de control de calidad antes de la partida llega a su ruptura, el diseño o acabado de color sólido. EL COLOR MÁS HERMOSO En el taller de pintura, guitarras con diversos recubrimientos de lacas y pigmentos de viajes a lo largo de una cinta transportadora colgando del techo, al igual que el sistema utiliza una tintorería de ropa a hacer malabares, pero habida cuenta de la manera más sexy instrumentos elegante seductoras curvas y colores. Y al final de la línea, literalmente, cientos de guitarras colgar, cada una de secado durante la noche junto a una vara electrostática que induce a una mejor laca adherirse. "Esto no es un trabajo fácil", dice Stan Speight, que ha estado pintando durante décadas guitarras Gibson. "Hay que trabajar con paciencia y cuidado, que abarca cada guitarra justo lo que la pintura va en liso y uniforme. La clave es, a través de cada paso de la aplicación de las dos capas de pintura y seis capas de laca en cada guitarra, usted tiene para estar orgullosos de lo que está haciendo. No tocar la guitarra, pero sé cómo hacer que parezca un millón de dólares. " Aunque la mayoría de lo que Speight y sus compañeros lo requiere una mano firme y una atenta mirada, que hacen llegar la ayuda de la tecnología. La guitarra spray stand da los instrumentos positivo carga electrostática y la pintura tiene una carga negativa, que le hace cumplir a todas las partes del instrumento. No obstante, el aire se cepillos parte controlada por Speight y sus compañeros, dando el acabado de cada una guitarra Gibson cualidades distintivas. Antes de las guitarras están pintadas todas las partes que no obtener un recubrimiento, como diapasones, están grabados a preservar su integridad. Si una guitarra que viene a través de la pintura tiene un problema, es hasta el departamento de control de calidad del equipo, Michael Baker y Jack Browning, para encontrarlo y corregirlo. Y que están mirando más de la pintura. "Cuando un instrumento sale de aquí tiene que estar dispuesta a pasar por el resto de la planta y al cliente", dice Browning. "Por lo tanto, es mi trabajo para buscar cualquier cosa que fuera - si se trata de un ding o nick en el acabado que tiene que ser retocado." Pintor Tom Morgan añade que la fijación de los defectos de pintura es difícil, ya que cada final - incluso un color ébano - ha patrones distintivos de aerógrafo golpes. Más elaboradas como esquemas de color sunbursts - que tienen dos o tres colores - es más difícil, ya que los principales tonos de pintura utilizada para alterar las guitarras en distintos grados cuando se mezcla Durante las guitarras lacado hacer múltiples viajes a través de un conjunto horno a 110 grados-para promover el secado entre las aplicaciones de las capas. Dependiendo de la humedad y otras condiciones atmosféricas que normalmente toma ocho o nueve horas para llegar a los seis capas de laca seca en una guitarra. PURA ARTESANÍA Una parte importante del encanto visual de Les Pauls y muchos otros Gibsons es la unión, que es rociado con pintura y más de laca y luego devuelta a su aspecto original por un águila de ojos de la tripulación de los rascadores. Los raspadores tomar parte en las guitarras y emplear cuchillas afiladas que hacen ellos mismos. Esas hojas se ejerce con la destreza de los escultores como raspadores de piel de las capas de pintura de las consolidaciones y las nueces. "Peeling" hace que el proceso de sonido menos ingenioso de lo que realmente es. La mayoría de las veces un rascador puede quitar la pintura de una guitarra de cuerpo y cuello vinculantes con algunas de largo, hábil, que fluye de diapositivas de la cuchilla. Es realmente impresionante para presenciar la estabilidad y la confianza en la exhibición en este exigente proceso. Otro post-lacado paso es arrastrar lijado. Eso es esencialmente un rubdown a mano para cada uno de guitarra que tiene lugar en un pequeño espacio cerca de la entrada del taller de pintura, donde Brad Brown y otros arrastrar lijadoras hombre con sus estaciones de papel de lija y las herramientas de mano. "Después que la guitarra se seca, hay poco de pintura y laca de la acumulación de todos los bolsillos y sobre la superficie", de 20 años veterano de la empresa explica. "Esto se llama" piel de naranja ". Mi trabajo consiste en que incluso la totalidad de cáscara de naranja hasta que la pintura de la superficie es perfectamente lisa. " Brown, que es un bajista, ha hecho muchos otros puestos de trabajo en la planta. "El único que no he hecho es el cuello del montaje, a pesar de que he hecho el control de calidad adecuado en el cuello", dice. "Me gusta esto", añade, el acaparamiento de otra pieza de 320 granos y en el roce cerca del borde de uno de los cuernos de la guitarra ", porque se necesita un auténtico toque y precisión. Usar demasiada fuerza y que desprenderse de la meta, lo que significa que la la guitarra se remonta a la pintura, pero que sea lo bastante buena y es realmente dispuesta a dar un gran brillo. " BRILLO CON CLASE Después de una última capa de laca de las guitarras en seco durante cuatro o cinco días. Entonces está listo para los últimos procesos que les harán jugador listo. Laca, pintura o la madera de relleno que puede haber en el diapasón trastes o se elimina por delicado lijado. Los trastes son pulidas y el diapasón aceitado. Y entonces es el momento para el desbarbado, donde Gibsons obtener su distintivo, en el fondo brillan. Steve McQuery no tocar la guitarra, pero él es un maestro de la memoria de la rueda, bamboleo y el tejido ya que está más de su maquinaria y trae la superficie de Les Pauls, Flying V, Firebirds y otros modelos en contacto con las superficies que rueda Polaco de trabajo-como un espejo brillante. "Cada guitarra tiene tres capas de polaco", explica. "Hay un rojo compuesto que alisa la superficie, un compuesto de color amarillo que lleva a cabo un poco más de un brillo, de color blanco y un polaco que realmente lleva a cabo la meta del brillo. Y la única manera de hacerlo es desarrollar un ojo para él. necesidad de dar brillo a cualquier manchas de huellas dactilares, y sólo el trabajo que la superficie a la coherencia de vidrio. "He estado haciendo esto desde 1980", explica. "Vine a Gibson en busca de un empleo en un momento en que eran escasos, y encontrar algo que realmente disfrute. Por el momento he terminado de estas guitarras son hermosas." Y LOS MICROFONOS? Ahora, los instrumentos están listos para obtener sus tripas - la electrónica de vísceras que ayudan a lograr sus Gibsons la mundo-clase de sonido. Algunos de los componentes provienen de proveedores externos, pero no el más importante, al igual que las pastillas. Las mismas máquinas que la herida de alambre alrededor de los polos magnéticos y las formas de captación en la planta de Gibson en Kalamazoo, Michigan, se trasladó a Nashville con la empresa en 1985 y siguen siendo difíciles en el trabajo. Su rápida armaduras tire yardas y yardas de alambre fuera estacionaria carretes en cuestión de segundos, produciendo múltiples pastillas, que son transportadas hasta la próxima estación y cruce de cera caliente durante 10 minutos antes de que se deja secar. Mientras caminamos, aunque la planta el zumbido que producen las máquinas de la empresa Humbuckers clásico, posiblemente el más versátil de recolección en el planeta. Y que están siendo realizados no sólo por las guitarras de viaje de la línea de montaje, pero para el mercado secundario. A pocos metros de la camioneta de toma de operación es la construcción de la electrónica, donde las asambleas conmutador se sueldan juntos y panel de control se realizan las asambleas. Estas configuraciones de potenciómetros e interruptores suelen ser colocados en bolsas como autónomo de los kits que incluyen también el hardware de ciertos modelos de guitarra. Por ejemplo, un kit de Les Paul que contienen la electrónica, puente, anillos de montaje y ajuste de montaje clavija de Les Paul. Algunos modelos requieren un poco más en esta etapa de montaje. A medida que pasan por la estación hay una pila de Flying V Pickguards con todo el derecho ya la electrónica adjunta - listo para ser bajado en las guitarras "era espacial organismos. En la última reunión, que es un departamento recién rediseñado en EE.UU. Gibson, la guitarra y sus órganos están unidos electrónica. Al igual que la construcción de la electrónica, este proceso también está totalmente hecho a mano. A la guitarra llega al comienzo de la cinta del rodillo del departamento de línea de montaje, y por el momento en que llega al final se ha ido pasado una nidada de los técnicos que han escariado a cabo la afinación y los agujeros de la clavija insertada adjunta y la afinación de montaje, hecho todos los soldadura en el interior de la cavidad del cuerpo que se requiere para conectar los componentes electrónicos, colocó la Pickguards, encadenan y establecer la guitarra, y atribuye la placa posterior de la vara y confección cubierta. Palabra Final... "CALIDAD" Luego toma el control de la calidad de la atención una vez más. Las guitarras van desde la línea de montaje final de los bancos en el acabado de la estación, donde los empleados altamente cualificados, llamado finalistas, que son los dos jugadores y los expertos en la construcción de la guitarra tener en sus manos cada hacha. Al igual que todos los demás ajustadores, Jay Thompson canciones y toca la guitarra, su sentir y comprobar el cumplimiento de su electrónica. Así, mientras que este departamento no tiene la molienda industrial de las sierras y pulidoras en su aire, existe el constante sonido de riffing eléctricos, con todo, desde metal hasta jazz país lame rippling de los amplificadores Epiphone encaramado por encima de la mayoría de finalistas' laboratorio. "Este es un trabajo muy Bueno", el veterano de 13 años explica. "Tengo que terminar todas y cada modelo que viene a través de la planta de Gibson - y llegar a jugar. Y cuando estoy seguro de que la guitarra está listo para ir, ya sé que podría viajar a cualquier parte del mundo." A medida que caminamos hacia el departamento de almacén y de transporte marítimo de Gibson EE.UU., hay una parada más importante: el control de calidad final. Hay aproximadamente una media docena de personas en el departamento, y ahora que nos acercamos RP Elliott destaca, en particular, porque es la rasgadura de arriba y abajo del cuello de una SG, lanzando fuera gritando, precisa que se dobla como llamas a través de las escalas. "Mi primera guitarra fue una Gibson Les Paul I obtuvo cuando tenía 11 años", dice con una sonrisa. "He hecho un montón de puestos de trabajo para Gibson desde que llegué aquí hace 16 años - en la ingeniería, como un técnico de mantenimiento, en la máquina patrón tienda - pero en este banco de llegar a ver 175 guitarras por ir cada día. Toco y comprobar cada uno, examinando cada aspecto de la jugabilidad y el acabado. "Yo sé", dice, "que si me pasa una guitarra a quien lo compra es cada vez un instrumento de calidad que van a disfrutar." A Empacar! Sin embargo, las últimas personas en la fábrica que va a manejar la guitarra antes de hacer su camino a los clientes son el almacén y el transporte marítimo tripulación. Louie Cuchillas ha sido un accesorio en las operaciones durante 15 años. Guitarras rollo de control de calidad final en el almacén, ya sea en bolsas o HARDSHELL casos - que se diferencia por el modelo - y se escanean y se registra en el sistema de inventario de almacén por los números de serie incrustados en sus transpondedores. Son próximo en cajas de cartón para colocar en los estantes y listo para enviar. "A veces vienen en las guitarras de la fábrica y vaya a la derecha en la parte trasera de un camión", explica Cuchillas. "La cantidad de guitarras que se producen es casi igual a la que estamos cumpliendo órdenes en un día determinado, y las órdenes que recibimos especificar que cada guitarras van por el número de serie, por lo que es muy eficiente y las guitarras no se sientan en el almacén durante semanas a la vez. " La INGENIERÍA SIGUE LA LLAMA Gibson precisión y eficiencia, así como su dedicación a la innovación y la precisión histórica, es la provincia de el único departamento que no está realmente en la fábrica. Que la ingeniería, que tiene su propia historia de la segunda oficina en el interior de la fábrica. Gibson del departamento de ingeniería se ve un poco como un científico loco del laboratorio. Un negro Les Paul está de pie en un claro caso de plexiglás con cables a partir de sus camionetas en una de las cajas smattering. Órganos de diversas formas de descanso y encima de mesas y sillas en las esquinas en distintos estados de desmontaje. "Algunas de las cosas que hacemos aquí no puedo ni siquiera hablar, al igual que los detalles de la Edición Limitada 2009 Serie programa, o las mejoras que estamos trabajando para ciertos modelos que estamos desarrollando", dice el técnico de Justin Morris. Sin embargo, los siete empleados en la ingeniería han sido en la primera línea del desarrollo de la auto-tuning innovadoras Guitarra Robot han traducido y la visión de los diseñadores y los modelos de luthiers en huelga, como acaba de publicar el Santo Explorer. "Nosotros también hacemos un montón de detrás de las escenas de trabajo que mantiene las cosas que ocurren en el interior de la fábrica", de seis años veterinario dice, "como el diseño de programas de software para operar la maquinaria y accesorios para la ingeniería de máquinas Plek". "El punto de partida", dice Morris, "es que muchas de las cosas que hacemos el promedio de las personas que compra una guitarra Gibson nunca vería. Pero se dará cuenta de la calidad, la histórica apelación, o la innovación que hace que su amor guitarra ". MODELOS Gibson Les Paul La Gibson Les Paul es un modelo de guitarra eléctrica y bajo de la marca Gibson Guitar Corporation. Fabricada desde 1952, la Gibson Les Paul es extensamente considerada, junto con la Fender Stratocaster, la guitarra eléctrica de cuerpo macizo más popular del mundo. Concebida inicialmente por Ted McCarty y el guitarrista Les Paul como una guitarra de altas prestaciones, fue producida a lo largo de la década de 1950 con progresivas variaciones hasta dejar de fabricarse en 1960 con ese nombre, en favor de la Gibson SG —básicamente una Les Paul con un recorte adicional en el cuerpo de la guitarra-, para volver a su fabricación desde 1968 hasta la actualidad. Se trata de una guitarra de cuerpo macizo —sin caja de resonancia— generalmente de caoba y con una tapa convexa de arce, cuyo acabado puede ser tanto en colores opacos como en otros traslúcidos que permiten ver las vetas de la madera. El mástil, encolado, lleva inserta un alma regulable y está rematado por un diapasón de 22 trastes, que suele ser de palo rosa. Incorpora dos fonocaptores o «pastillas» de bobinado doble o «humbuckers» y un puente Tune-O-Matic sin palanca de vibrato, todos patentes de la propia fabricante del instrumento. Estas características generales se ven alteradas en algunos modelos, tanto por parte de Gibson como por algunos de sus usuarios. Gibson Les Paul Ace Frehley La característica principal de esta guitarra es que tiene 3 micrófonos del tipo humbucker que le dan más fuerza a la hora de tocar con overdrive; aparte de esto, la guitarra Les Paul Ace Frehley es una Les Paul común y corriente. Ace Frehley, que fue guitarrista de Kiss y es el creador del "estilo Frehley", fue quien tuvo la idea de implementar los 3 micrófonos super humbucker a una Gibson Les Paul. La hay en distintos colores, pasando por el azul intenso de la Gibson Robótica. Gibson SG Es similar al modelo Gibson Les Paul, pero es más ligera debido sobre todo a que el cuerpo es más estrecho y con double-cutaway (doble "recorte", por encima y debajo del mástil). Historia:En 1960, las ventas de la guitarra Gibson Les Paul cayeron muy por debajo de lo que en otros años se viera, así que en 1961 el modelo recibió un cuerpo completamente renovado que era más delgado y con dos agudos cuernos recortados que hacían a los trastes superiores más accesibles, todas estas modificaciones abarataban los costos de producción, y así en 1961 salió la nueva Gibson Les Paul. Les Paul al ver el modelo (Gibson no le aviso de las modificaciones) en el aparador de una tienda, quiso que su nombre fuera retirado de "esas guitarras", decía que esa no era su guitarra, pero Gibson ya tenía fabricados demasiados golpeadores con la firma de Les Paul así que el modelo siguió llevando su firma por varios años más. Entonces Gibson dio a esta guitarra el nombre "SG", abreviatura de "Solid Guitar" (guitarra de cuerpo sólido). Entre los mejores guitarristas que usaron y usan esta guitarra se encuentra principalmente Daron Malakian de System of a Down, Pete Townshend de The Who, Eric Clapton en Cream, George Harrison de The Beatles, Chino Moreno de Deftones, Duane Allman de The Allman Brothers Band, Robbie Krieger de The Doors (aunque en ocasiones usaba una Les Paul en las grabaciones), Jimmy Page de Led Zeppelin, Angus Young de AC/DC, Tony Iommi de Black Sabbath, Patrick Stump, Heaven and Hell, Frank Zappa, Jimmy McCulloch de Wings, al igual que Carlos Santana en Woodstock. El hombre que más representa la Gibson SG es Angus Young guitarrista de AC/DC. En la década de 1970, aparecieron otras marcas y modelos que emulaban el estilo de Gibson, copiando también sus clásicos modelos Les Paul y SG. La japonesa Yamaha sacó a finales de la década modelos SG como los 1000, 2000 y 3000, los cuales fueron usados por guitarristas protagónicos y no tan protagónicos de la época. En Inglaterra aparecieron las marcas John Birch (Birmingham) y Gordon Smith (Mánchester). Las SG fueron usados en la época punk de la década de 1970 por Brian James y Captain Sensible de The Damned, Nicky Garratt de U.K. Subs, y otros. En la siguiente época, la del new wave, el modelo tuvo usuarios como Bernard Sumner de Joy Division y New Order, Adrian Borland de The Sound, y otros Modelos y Variaciones:Los modelos Custom de 1961-63 no llevan la insignia 'SG', pero lo son, sin embargo, tienen la firma Les Paul entre el mástil y la pastilla grave. Los modelos Standard tienen "Les Paul" grabado en la tapa que cubre el alma desde 1961 hasta principios de 1963. Los modelos producidos entre 1961 y 1965 tienen golpeador pequeño; los modelos posteriores a 1965 tienen golpeador grande, alrededor de las pastillas (sin embargo aún están disponibles variantes y reediciones con el golpeador pequeño). Con la forma de SG también se ofreció un modelo Junior similar al anterior Les Paul Junior. Este modelo tiene una única pastilla P-90 y palanca vibrato opcional. La SG Special fue introducida poco más tarde con dos pastillas P-90 y palanca de vibrato opcional. En 1961 se lanzó una línea de bajos con un cuerpo similar al de la SG, el Gibson EB-3 y en la actualidad hay otro modelo del mismo estilo llamado Gibson SG Bass. El bajo Gibson EB-0 sufrió unas transformaciones el año 1961, que lo dejaron con un diseño muy similar a la SG. A principios de los '70 aparecieron varios cambios en diferentes modelos, desde las SG-100 y SG-200 de bajo coste hasta las lujosas SG Pro y SG Deluxe pero las a finales de los '70 se volvió a los estilos antiguos. También existe un modelo con doble mástil que tocaron Jimmy Page , Slash y Pete Townshend. Actualmente Gibson ofrece muchas variaciones sobre el cuerpo básico de estilo SG, incluyendo modelos como Special, Supreme, Angus Young Special, Faded y Gothic. Epiphone sub marca de Gibson también ofrece varios modelos de la SG llamados G- y acompañados de un número según sea el caso como el G-400 que es el más común y de la 1961 Epiphone Les Paul Custom, así como una de doble diapason llamada Epiphone G-1275 También se creó un mando de videojuegos para el videojuego Guitar Hero Gibson EB-0 (bajo) El Gibson EB-0 es un bajo eléctrico que la compañía Gibson introdujo el año 1959. Era un modelo de corta escala 30½" en vez de la escala regular de 34 pulgadas. Era un bajo sólido y el primero al estilo Les Paul Special, pero que tiempo después se convirtió en SG. Tenía el cuerpo y el mástil de caoba y solo estaba disponible en el color cherry red. Gibson Flying V La Gibson Flying V es una guitarra eléctrica popular. Sacada al mercado en 1958 por Gibson, su principal característica es su diseño en forma de flecha. Es muy utilizada por guitarristas de heavy metal. Fue usada por Kirk Hammett para grabar los 3 primeros discos de Metallica Historia:Están hechas con madera Korina, una marca comercial de limba, una madera similar pero más ligera que la caoba. Los primeros prototipos se fabricaron en 1957. Estas Flying V, junto con las Explorer e, inicialmente, la Moderne, formaban una línea modernista diseñada por el entonces presidente Ted McCarty. Estos diseños buscaban darle un aspecto más futurista a la imagen de Gibson, pero no tuvieron éxito en las ventas. La línea inicial lanzada en 1958 se dejó de fabricar en 1959. A mediado de los años '60, guitarristas como Albert King, Lonnie Mack, Dave Davies, Keith Richards y Jimi Hendrix, en la búsqueda de un aspecto distintivo y un sonido potente, comienzan a usar guitarras Flying V. El renovado interés crea una demanda para que Gibson vuelva a fabricar el modelo. Gibson vuelve a fabricar la guitarra en 1966, actualizando su diseño con un golpeador mayor y más estilo, y sustituyendo el puente original, que inserta las cuerdas por la parte posterior, por el puente 'stopbar' más común en los modelos Gibson. Algunos modelos se vendieron con una pequeña palanca de vibrato. Este modelo de 1966 es ahora el estándar para Flying V o, como Gibson lo llama, "V Factor X". Existen muchos otros modelos. estos son los mejores.