#7: Fofao.
Fofao, un fugitivo de la Isla del Dr. Moreau con cabeza de trapeador, ha sido un amado animador de los niños brasileños desde la década de 1980, porque el género del horror corporal aparentemente no ha llegado a Sudamérica aun. Viste como un boceto policial de un pedófilo y canta como el asesino de un cartel, pero los niños en este video están completamente impertérritos por su presencia.
Estamos bastante seguros que “Fofao” es “mejillas de escrotos derretidos y ojos que han visto el interior de una prisión” en portugués. No obstante, Fofao en realidad es un alienígena mágico del planeta Fofaolandia que vino a la Tierra para formar una banda llamada Globo Mágico con un cuarteto de niños escolares, que es una oración que parece haber sido levantada directamente del discurso cuidadosamente ensayado de un secuestrador elaboradamente teatral.
No estamos diciendo que Fofao roba niños. Meramente luce como si fue específicamente diseñado para impulsar una legislación requiriendo guardias armados en todas las paradas de autobuses escolares. Pero ver su show de televisión es como ser transportado a un episodio de The Twilight Zone donde eres la única persona que se da cuenta que todo a su alrededor se ha vuelto completamente loco.
#6: Nobody.
La mayoría de nosotros está familiarizada con los personajes amables y adorables de Plaza Sésamo de Jim Henson. El gentil Big Bird, el curioso Elmo, los mejores amigos Beto y Enrique, y hasta ese terco bastardo de Oscar han sido concebidos todos cuidadosamente para ser lo menos amenazantes posibles para divertir a los niños con lecciones entretenidas sobre ortografía y amistad. Lo que hace la inclusión del Nobody, un fantasma alienígena incorpóreo de un universo paralelo de terror impotente y gritón, toda más desconcertante.
Nobody parece como que fue específicamente diseñado como combustible de pesadillas, y por alguna razón, los productores de Plaza Sésamo pensaron que sería apropiado hacer que Nobody usara sus retorcidos rasgos faciales incorpóreos para repartir ejercicios matemáticos a preescolares. También habla con los tonos aterradoramente dulces de un asesino serial pacientemente tranquilizándonos que no hay escape de su sótano, porque un hombre con un grado de licenciado en economía hogareña pensó que eso era una buena idea.
Entrando y saliendo del ser, Nobody ocupa algún reino incomprensible de olvido caótico, filtrándose a través de las grietas en nuestra realidad como una de las visiones de Kevin Bacon en Stir of Echoes. No es sorprendente, Jim Henson originalmente creó este personaje para un propósito enteramente diferente: para narrar un corto surrealista sobre el subconsciente humano.
El filme, Limbo, la Mente Organizada, muestra a Nobody como un homúnculo mental a la deriva a través de un purgatorio de sus propios pensamientos, revestido de imágenes de tuberías goteantes, cucarachas que se escabullen y brumosos paisajes alienígenas.
En algún punto de la preproducción de su show de televisión para niños, siguiendo una línea de lógica que nunca será comprendida, Jim Henson revisitó esta pesadilla y dijo “sí. Este debería ser el monstruo que enseña a los bebés humanos como contar”.
#5: Telechat.
De acuerdo a la entrada de la Wikipedia francesa vagamente traducida por Google, Telechat es un grotesco programa que satiriza a las noticias protagonizado por marionetas animales antropomórficas discutiendo temas que son instantáneamente relacionables a todos los niños, tales como las presiones de la política inter-oficinas y la economía en el periodismo en vivo, y las innegables carcajadas de la “conducta profesional indebida”.
Toda esa explicación es irrelevante, sin embargo, porque ninguno de nosotros puede escuchar nada sobre la locura chillona de Tetas de Avestruz y Cara de Persona McTeléfono.
Más allá de eso, el programa entero acaba como algún sueño febril de un niño protagonizado por sus animales de felpa mientras está postrado con tifus. Los personajes se tambalean como víctimas de derrames, rápidamente contrayendo expresiones faciales paralizadas de una persona estremeciéndose por la muerte cerebral, mientras sus manos humanas delicadamente enguantadas hacen los gestos refinados pero espeluznantemente decididos de un asesino en masa aristocrático. También, tras los créditos finales de este episodio particular, somos invitados a una breve escena del avestruz poniéndose lápiz labial y apenas evitando la violación en manos de un sórdido gato con un brazo roto que aparentemente esconde encendedores de cigarrillos en su yeso. Por cierto, ese gato es un personaje recurrente, y su brazo está en un yeso cada vez que lo vemos.
Y sólo en caso que pensaras que el teléfono del horror era el único representante de Telechat en el departamento de electrodomésticos sapientes, aquí está un micrófono con cara de cadáver y una oreja gigante clonada típicamente reservada para las espaldas de ratones de laboratorio:
Cada mirada vidriosa en Telechat tiene el sutil hedor del pavor acechando tras él. Es como una pesadilla que no podemos decodificar pero no podemos dejar de ver por temor de lo que esos personajes puedan hacernos mientras no estemos viendo.
#4: Oobi.
Oobi es un show en Nick Jr. (canal hermano de Nickelodeon para toda su programación para preescolares) sobre una familia de manos desnudas con ojos de insectos hablando en fragmentos de oraciones y abusando de todos a la vista como una colonia de depredadores sexuales ciegos.
Lo que queremos decir, estas son sólo manos con grandes ojos pegados a ellas, lo que no pensarías que es perturbador hasta que te encuentras haciendo la pregunta crucial: en ese universo, ¿qué veríamos si bajásemos la mirada?
La de la derecha es Uma, hermana de Oobi (todos estos personajes aparentemente fueron nombrados por Björk y los chicos de Sigur Ros). Puedes notarlo porque tiene un moño, que aparentemente es la señal universal del feminismo en el universo de Oobi. Después está Angus, que tiene un sombrero y tiene un par de globos oculares sin piel creciendo del cielo de su boca como estalactitas.
Los personajes no tienen brazos de marionetas separadas o nada, porque pegar brazos a brazos sería demasiado horroroso hasta para este show. No, en su lugar los personajes meramente usan sus caras para agarrar todo, en ese punto el show degenera de “teatro de títeres” a “filmar gente mientras hacen malabares y tocan el piano con globos oculares pegados a sus dedos”. En serio, cada episodio se siente como un video que un asesino serial dejaría para la policía.
La anatomía de Oobi es hecha aun más confusa por el hecho que los personajes hablan y comen con el mismo exacto grupo de apéndices que usan para manipular objetos. Ver a Uma pelearse con un par de palillos chinos es la tarea más sisífea que verás en el canal Nickelodeon, porque aun si finalmente lograra sostener los palillos chinos correctamente, ¿cómo se supone después que coma con ellos?
¿Y cómo se masturban estos seres? Ok, en realidad sabemos la respuesta a esta.
#3: Wizbit.
Conozcan a Wizbit, un sombrero de mago parlante del espacio con una voz zumbante y aguda y ojos que miran en direcciones contradictorias como si estuviesen trabados en oposición magnética. No está claro si se supone que Wizbit sea niño o niña, pero lo que es dolorosamente claro es que es una pregunta que el universo nunca quiso que formuláramos.
Wizbit vive en una casa con una paleta de colores insaturados de un anuncio de cigarrillos de la década de 1960 junto con un melancólico hombre conejo llamado Wooly que pasa la mayoría de cada episodio murmurando inaudiblemente como un sociópata tratando de hacer una imitación de Art Carney. Wizbit, mientras tanto, menea sus cejas como un comediante del cine mudo y desafía a los niños a no llorar en confusión aterrorizada, como si tuviesen alguna elección en el tema.
En un episodio, el inicuo Profesor Doom roba todo el color de la villa de Wizbit. Pasan por muchas fatigas para enfatizar cuan malvado es el Profesor Doom, a pesar del hecho que luce tan amenazante como un mago de cumpleaños y es mucho menos horroroso que los 2 héroes del programa.
Wizbit recupera el color del mundo, provocando que Wooly arrastre sus pies como si estuviese aguantando las ganas de cagar la mierda más grande de la historia. Entonces hace la que asumimos es la misma danza de marginado que hizo en su graduación. El baile continúa por un tiempo incómodamente largo mientras Wizbit sólo se para allí y mira desde la distancia.
#2: The Greedy.
En Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure (el Toy Story de la década de 1970), Raggedy Ann y Andy son 2 muñecos incondicionales que se embarcan en una misión para salvar a uno de sus amigos de un malvado pirata llamado el Capitán, que, para ser claros, también es un juguete. Reciben un aventón de un camello con un acento inexplicablemente sureño que termina llevándolos directamente al Taffy Pit, en ese punto conocen a Greedy y cada niño en el cine comienza a gritar.
Al principio, Raggedy Ann y Andy (quienes, con sus caras de parches y ojos que no pestañean, son lo bastante perturbadores por derecho propio) piensan que meramente han aterrizado en un río subterráneo de melcocha, e inmediatamente comienzan a comer el cuerpo de Greedy sin vacilación. Mientras dan mordiscos a su sabrosa carne, la horrible cara de Greedy se alza desde el océano pegajoso como el T-1000 y participa de una educada conversación con los 2 muñecos.
Comienza a entonar una canción deprimente sobre su soledad y cuanto anhela encontrar un “cariñito” para aliviar su sufrimiento y ponerle fin a su gula compulsiva. Mientras canta, su rostro se derrite y cambia constantemente en una interminable escultura fangosa de comida surrealista, como algo que encontrarías en la taza del retrete de Salvador Dalí.
No obstante, las cosas no se ponen realmente oscuras hasta que Raggedy Ann deja escapar que tiene un corazón hecho de caramelo (por alguna razón). Aquí es cuando Greedy enloquece.
Repentinamente saca un par de tijeras y arremete contra Raggedy Ann con la intención de sacarle su corazón y comérselo en una aventura musical para niños de clasificación G.
Entonces eyacula helado de vainilla a ellos mientras escapan, y ningún padre con algún respeto por la salud mental de sus hijos debería estar lejos de ellos.
#1: La Cosa Azul.
Coraje el Perro Cobarde es sobre una pareja senil y su perro Coraje que es regularmente aterrorizado por fantasmas que sólo él parece notar.
en un episodio, Coraje accidentalmente rompe la corneta de su amo y va a la cama atormentándose con suficiente culpa para gatillar una pesadilla, que los animadores usan como una excusa para establecer una inexplicable vendetta que tenían contra los jóvenes televidentes de su show de televisión.
Una escultura azul de Tim Burton con una máscara pálida de la muerte de arrepentimiento y decepción es desatada sobre los fans de Coraje, respecto de nada, por 9 horribles segundos. En serio, Coraje parpadea unas pocas veces y después repentinamente esa puta cosa sale maullando en la pantalla como una banshee triste.
Un arreglo orquestal disonante rezuma desde los parlantes mientras la Cosa Azul (el personaje no tiene nombre oficial, pero los fans de Coraje la han bautizado así) lentamente gira su cabeza como un psíquico muerto, abre sus ojos y susurra “no eres perfecto”. Y entonces termina, tan rápidamente y con tan poca explicación como comenzó. Es como si alguien espontáneamente pegó una secuencia de sueño de David Lynch en mitad de una caricatura infantil.
Aparentemente, se supone que la Cosa Azul es la corneta rota, reafirmando los sentimientos de inadecuación de Coraje, a pesar del hecho que luce más como un feto experimental de un científico loco y precisamente nada como la corneta. A propósito, este fue el último episodio de Coraje el Perro Cobarde alguna vez producido, así que aterrorizar a los niños tal vez fue el modo de los animadores de expresar sus sentimientos sobre la pérdida de sus trabajos y sus salidas creativas.
Si el post te gustó por favor deja unos puntos y compártelo con tus amigos, eso me ayudaría mucho
te ha hablado dross y te deseo buenas noches.
Fofao, un fugitivo de la Isla del Dr. Moreau con cabeza de trapeador, ha sido un amado animador de los niños brasileños desde la década de 1980, porque el género del horror corporal aparentemente no ha llegado a Sudamérica aun. Viste como un boceto policial de un pedófilo y canta como el asesino de un cartel, pero los niños en este video están completamente impertérritos por su presencia.
Estamos bastante seguros que “Fofao” es “mejillas de escrotos derretidos y ojos que han visto el interior de una prisión” en portugués. No obstante, Fofao en realidad es un alienígena mágico del planeta Fofaolandia que vino a la Tierra para formar una banda llamada Globo Mágico con un cuarteto de niños escolares, que es una oración que parece haber sido levantada directamente del discurso cuidadosamente ensayado de un secuestrador elaboradamente teatral.
No estamos diciendo que Fofao roba niños. Meramente luce como si fue específicamente diseñado para impulsar una legislación requiriendo guardias armados en todas las paradas de autobuses escolares. Pero ver su show de televisión es como ser transportado a un episodio de The Twilight Zone donde eres la única persona que se da cuenta que todo a su alrededor se ha vuelto completamente loco.
#6: Nobody.
La mayoría de nosotros está familiarizada con los personajes amables y adorables de Plaza Sésamo de Jim Henson. El gentil Big Bird, el curioso Elmo, los mejores amigos Beto y Enrique, y hasta ese terco bastardo de Oscar han sido concebidos todos cuidadosamente para ser lo menos amenazantes posibles para divertir a los niños con lecciones entretenidas sobre ortografía y amistad. Lo que hace la inclusión del Nobody, un fantasma alienígena incorpóreo de un universo paralelo de terror impotente y gritón, toda más desconcertante.
Nobody parece como que fue específicamente diseñado como combustible de pesadillas, y por alguna razón, los productores de Plaza Sésamo pensaron que sería apropiado hacer que Nobody usara sus retorcidos rasgos faciales incorpóreos para repartir ejercicios matemáticos a preescolares. También habla con los tonos aterradoramente dulces de un asesino serial pacientemente tranquilizándonos que no hay escape de su sótano, porque un hombre con un grado de licenciado en economía hogareña pensó que eso era una buena idea.
Entrando y saliendo del ser, Nobody ocupa algún reino incomprensible de olvido caótico, filtrándose a través de las grietas en nuestra realidad como una de las visiones de Kevin Bacon en Stir of Echoes. No es sorprendente, Jim Henson originalmente creó este personaje para un propósito enteramente diferente: para narrar un corto surrealista sobre el subconsciente humano.
El filme, Limbo, la Mente Organizada, muestra a Nobody como un homúnculo mental a la deriva a través de un purgatorio de sus propios pensamientos, revestido de imágenes de tuberías goteantes, cucarachas que se escabullen y brumosos paisajes alienígenas.
En algún punto de la preproducción de su show de televisión para niños, siguiendo una línea de lógica que nunca será comprendida, Jim Henson revisitó esta pesadilla y dijo “sí. Este debería ser el monstruo que enseña a los bebés humanos como contar”.
#5: Telechat.
De acuerdo a la entrada de la Wikipedia francesa vagamente traducida por Google, Telechat es un grotesco programa que satiriza a las noticias protagonizado por marionetas animales antropomórficas discutiendo temas que son instantáneamente relacionables a todos los niños, tales como las presiones de la política inter-oficinas y la economía en el periodismo en vivo, y las innegables carcajadas de la “conducta profesional indebida”.
Toda esa explicación es irrelevante, sin embargo, porque ninguno de nosotros puede escuchar nada sobre la locura chillona de Tetas de Avestruz y Cara de Persona McTeléfono.
Más allá de eso, el programa entero acaba como algún sueño febril de un niño protagonizado por sus animales de felpa mientras está postrado con tifus. Los personajes se tambalean como víctimas de derrames, rápidamente contrayendo expresiones faciales paralizadas de una persona estremeciéndose por la muerte cerebral, mientras sus manos humanas delicadamente enguantadas hacen los gestos refinados pero espeluznantemente decididos de un asesino en masa aristocrático. También, tras los créditos finales de este episodio particular, somos invitados a una breve escena del avestruz poniéndose lápiz labial y apenas evitando la violación en manos de un sórdido gato con un brazo roto que aparentemente esconde encendedores de cigarrillos en su yeso. Por cierto, ese gato es un personaje recurrente, y su brazo está en un yeso cada vez que lo vemos.
Y sólo en caso que pensaras que el teléfono del horror era el único representante de Telechat en el departamento de electrodomésticos sapientes, aquí está un micrófono con cara de cadáver y una oreja gigante clonada típicamente reservada para las espaldas de ratones de laboratorio:
Cada mirada vidriosa en Telechat tiene el sutil hedor del pavor acechando tras él. Es como una pesadilla que no podemos decodificar pero no podemos dejar de ver por temor de lo que esos personajes puedan hacernos mientras no estemos viendo.
#4: Oobi.
Oobi es un show en Nick Jr. (canal hermano de Nickelodeon para toda su programación para preescolares) sobre una familia de manos desnudas con ojos de insectos hablando en fragmentos de oraciones y abusando de todos a la vista como una colonia de depredadores sexuales ciegos.
Lo que queremos decir, estas son sólo manos con grandes ojos pegados a ellas, lo que no pensarías que es perturbador hasta que te encuentras haciendo la pregunta crucial: en ese universo, ¿qué veríamos si bajásemos la mirada?
La de la derecha es Uma, hermana de Oobi (todos estos personajes aparentemente fueron nombrados por Björk y los chicos de Sigur Ros). Puedes notarlo porque tiene un moño, que aparentemente es la señal universal del feminismo en el universo de Oobi. Después está Angus, que tiene un sombrero y tiene un par de globos oculares sin piel creciendo del cielo de su boca como estalactitas.
Los personajes no tienen brazos de marionetas separadas o nada, porque pegar brazos a brazos sería demasiado horroroso hasta para este show. No, en su lugar los personajes meramente usan sus caras para agarrar todo, en ese punto el show degenera de “teatro de títeres” a “filmar gente mientras hacen malabares y tocan el piano con globos oculares pegados a sus dedos”. En serio, cada episodio se siente como un video que un asesino serial dejaría para la policía.
La anatomía de Oobi es hecha aun más confusa por el hecho que los personajes hablan y comen con el mismo exacto grupo de apéndices que usan para manipular objetos. Ver a Uma pelearse con un par de palillos chinos es la tarea más sisífea que verás en el canal Nickelodeon, porque aun si finalmente lograra sostener los palillos chinos correctamente, ¿cómo se supone después que coma con ellos?
¿Y cómo se masturban estos seres? Ok, en realidad sabemos la respuesta a esta.
#3: Wizbit.
Conozcan a Wizbit, un sombrero de mago parlante del espacio con una voz zumbante y aguda y ojos que miran en direcciones contradictorias como si estuviesen trabados en oposición magnética. No está claro si se supone que Wizbit sea niño o niña, pero lo que es dolorosamente claro es que es una pregunta que el universo nunca quiso que formuláramos.
Wizbit vive en una casa con una paleta de colores insaturados de un anuncio de cigarrillos de la década de 1960 junto con un melancólico hombre conejo llamado Wooly que pasa la mayoría de cada episodio murmurando inaudiblemente como un sociópata tratando de hacer una imitación de Art Carney. Wizbit, mientras tanto, menea sus cejas como un comediante del cine mudo y desafía a los niños a no llorar en confusión aterrorizada, como si tuviesen alguna elección en el tema.
En un episodio, el inicuo Profesor Doom roba todo el color de la villa de Wizbit. Pasan por muchas fatigas para enfatizar cuan malvado es el Profesor Doom, a pesar del hecho que luce tan amenazante como un mago de cumpleaños y es mucho menos horroroso que los 2 héroes del programa.
Wizbit recupera el color del mundo, provocando que Wooly arrastre sus pies como si estuviese aguantando las ganas de cagar la mierda más grande de la historia. Entonces hace la que asumimos es la misma danza de marginado que hizo en su graduación. El baile continúa por un tiempo incómodamente largo mientras Wizbit sólo se para allí y mira desde la distancia.
#2: The Greedy.
En Raggedy Ann & Andy: A Musical Adventure (el Toy Story de la década de 1970), Raggedy Ann y Andy son 2 muñecos incondicionales que se embarcan en una misión para salvar a uno de sus amigos de un malvado pirata llamado el Capitán, que, para ser claros, también es un juguete. Reciben un aventón de un camello con un acento inexplicablemente sureño que termina llevándolos directamente al Taffy Pit, en ese punto conocen a Greedy y cada niño en el cine comienza a gritar.
Al principio, Raggedy Ann y Andy (quienes, con sus caras de parches y ojos que no pestañean, son lo bastante perturbadores por derecho propio) piensan que meramente han aterrizado en un río subterráneo de melcocha, e inmediatamente comienzan a comer el cuerpo de Greedy sin vacilación. Mientras dan mordiscos a su sabrosa carne, la horrible cara de Greedy se alza desde el océano pegajoso como el T-1000 y participa de una educada conversación con los 2 muñecos.
Comienza a entonar una canción deprimente sobre su soledad y cuanto anhela encontrar un “cariñito” para aliviar su sufrimiento y ponerle fin a su gula compulsiva. Mientras canta, su rostro se derrite y cambia constantemente en una interminable escultura fangosa de comida surrealista, como algo que encontrarías en la taza del retrete de Salvador Dalí.
No obstante, las cosas no se ponen realmente oscuras hasta que Raggedy Ann deja escapar que tiene un corazón hecho de caramelo (por alguna razón). Aquí es cuando Greedy enloquece.
Repentinamente saca un par de tijeras y arremete contra Raggedy Ann con la intención de sacarle su corazón y comérselo en una aventura musical para niños de clasificación G.
Entonces eyacula helado de vainilla a ellos mientras escapan, y ningún padre con algún respeto por la salud mental de sus hijos debería estar lejos de ellos.
#1: La Cosa Azul.
Coraje el Perro Cobarde es sobre una pareja senil y su perro Coraje que es regularmente aterrorizado por fantasmas que sólo él parece notar.
en un episodio, Coraje accidentalmente rompe la corneta de su amo y va a la cama atormentándose con suficiente culpa para gatillar una pesadilla, que los animadores usan como una excusa para establecer una inexplicable vendetta que tenían contra los jóvenes televidentes de su show de televisión.
Una escultura azul de Tim Burton con una máscara pálida de la muerte de arrepentimiento y decepción es desatada sobre los fans de Coraje, respecto de nada, por 9 horribles segundos. En serio, Coraje parpadea unas pocas veces y después repentinamente esa puta cosa sale maullando en la pantalla como una banshee triste.
Un arreglo orquestal disonante rezuma desde los parlantes mientras la Cosa Azul (el personaje no tiene nombre oficial, pero los fans de Coraje la han bautizado así) lentamente gira su cabeza como un psíquico muerto, abre sus ojos y susurra “no eres perfecto”. Y entonces termina, tan rápidamente y con tan poca explicación como comenzó. Es como si alguien espontáneamente pegó una secuencia de sueño de David Lynch en mitad de una caricatura infantil.
Aparentemente, se supone que la Cosa Azul es la corneta rota, reafirmando los sentimientos de inadecuación de Coraje, a pesar del hecho que luce más como un feto experimental de un científico loco y precisamente nada como la corneta. A propósito, este fue el último episodio de Coraje el Perro Cobarde alguna vez producido, así que aterrorizar a los niños tal vez fue el modo de los animadores de expresar sus sentimientos sobre la pérdida de sus trabajos y sus salidas creativas.
Si el post te gustó por favor deja unos puntos y compártelo con tus amigos, eso me ayudaría mucho
te ha hablado dross y te deseo buenas noches.