LAND ART (ARTE DE LA TIERRA)
El Land art es una tendencia del arte contemporáneo, que utiliza el marco y los materiales de la naturaleza (madera, tierra, piedras, arena, rocas, etc.). Esta expresión inglesa se ha traducido también como «arte de la construcción del paisaje» o «arte terrestre». Generalmente, las obras se encuentran en el exterior, expuestas a los elementos, y sometidas a la erosión natural; así pues, algunas desaparecieron, quedando de ellas sólo el recuerdo fotográfico. Las primeras obras se realizaron en los paisajes desérticos del Oeste americano a finales de los años sesenta. Las obras más imponentes, realizadas con equipamentos de contrucción como excavadoras, se llaman Earthworks, palabra que puede traducirse como excavaciones, aterramientos o desmontes).
El arte generado a partir de un lugar, que algunas veces parece un cruce entre escultura y arquitectura, en otras un híbrido entre escultura y arquitectura de paisaje en donde juega un papel cada vez más determinante en el espacio público contemporáneo. En realidad, puede considerarse como un nuevo comportamiento artístico, alejado de los modos tradicionales, como otros que surgieron en los años sesenta y setenta en respuesta a la comercialización del objeto artístico tradicional (cuadros, esculturas). Otras nuevas modalidades artísticas del mismo tipo serían en body-art, el happening o el Arte Povera.
El land-art surgió en los años sesenta a partir de la idea de sacar la escultura de las galerías y los museos y exponerla en otros entornos. La naturaleza se escogió como entorno más que apropiado y pronto se realizaron algunas intervenciones memorables y de efecto grandioso, en cuanto a modificaciones visuales del paisaje, pero sin desentonar de él. Me parece que el land-art (posible o imposible) lo es cuando logra ser una continuación humana de la naturaleza. Y más si se camufla de naturaleza, o incluso de resto arqueológico: ¿no son de la Edad del Hierro los togher que hace Hansen?
Sin embargo, no toda obra expuesta en la naturaleza es land-art. Por ejemplo: la de Henry Moore. A pesar de eso, el formato gigantesco de muchas de las realizaciones de este escultor parece pedir aire libre y no cabe duda de que algunas de ellas están pensadas para un entorno natural que integre la perspectiva.
Estas obras tienen mucho que ver con obras del pasado pensadas para alterar el paisaje con una huella humana indeleble... ¡ah, nuestra pasión por dejar huella! En general, entiendo que se trata de landart cuando hay más comunión con el lugar donde se encuentra la obra, pero, claro ¿con qué elemento del lugar?
Es que elementos como el color del cielo, el del agua, la luz entre los árboles, los materiales efímeros producidos por el entorno (hojas, guijarros, hielo) o incluso lo que no se ve (el viento, lo que hay debajo del agua o del suelo) también forman parte del paisaje. Así que esa imposibilidad que llaman landart, que quizá dentro de un par de años cambie de nombre, tiene más posibilidades de las que parece y me sigue pareciendo atractivo.
Un togher es un camino de madera. Se encuentran restos de algunos buenos ejemplos antiguos en las turberas de mi Irlanda.
La frialdad tradicionalmente asociada a los países nórdicos se diluye cuando nos acercamos a los detalles humanistas de la obra de este finés nacido en 1898 y muerto en 1976.
El uso de materiales tradicionales como el ladrillo y la madera siempre le acompañaron así como la referencia a los bosques de blancos y erguidos abedules de su tierra. Pero además el diseño limpio de sus volúmenes exteriores, la presencia de las líneas curvas, inspiradas tal vez por el contacto con el escultor Brancusi (otro favorito mío) y la claridad interior, que hacen de la suya una obra maestra. El cuidado puesto en los detalles -llegó a diseñar hasta los pomos de las puertas de algunas de sus obras, para los que recomendaba el uso de madera y cuero: cosas que al tocarse son cálidas.
http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_terrestre[/link]