Michael Shannon
Michael Shannon es uno de los actores con más talento de su generación, que está logrando dejar huella gracias a su trabajo con buena parte de los nombres más reconocidos de la industria del cine, además de subir a los escenarios de los teatros más respetados del mundo.
En 2009, Shannon fue candidato al Oscar por su papel de reparto en la película Revolutionary Road (Vía revolucionaria), basada en la reveladora novela de Richard Yates. Ambientada en la década de 1950, Revolutionary Road (Vía revolucionaria) es un incisivo retrato de un matrimonio americano visto a través de los ojos de una joven pareja aburguesada. Dirigida por Sam Mendes y adaptada por Justin Haythe, la película cuenta en sus papeles principales con Leonardo DiCaprio, Kate Winslet y Kathy Bates.
Shannon ha participado en la producción de Boardwalk Empire, la visión que va a ofrecer el canal HBO sobre la historia de Atlantic City y el surgimiento del crimen organizado, dirigida por Martin Scorsese, y también está trabajando en el montaje de Nuestra ciudad del Barrow Street Theater de Nueva York.
Recientemente, ha interpretado el papel protagonista en la película de Noah Buschel The Missing Person, coprotagonizada por Amy Ryan y Frank Wood. En ella, Shannon encarnaba a un detective privado al que encargaban descubrir los motivos por los que un hombre ocultaba su identidad como una persona supuestamente muerta en los atentados del 11 de septiembre. También ha intervenido en El mejor (The Greatest), de Shana Feste y Teniente corrupto, de Werner Herzog.
Con más de 30 trabajos cinematográficos en su haber, los créditos de Shannon incluyen Antes que el diablo sepa que has muerto, de Sydney Lumet, World Trade Center, de Oliver Stone, Bug, de William Friedkin, Lucky You, de Curtis Hanson, Dos policías rebeldes II, de Michael Bay, 8 millas, de Curtis Hanson, Canguro Jack: Trinca y brinca, de David McNally, Vanilla Sky, de Cameron Crowe, Pearl Harbor, de Michael Bay, y Cecil B. Demented, de John Waters.
No obstante, todos estos papeles para la gran pantalla no han impedido a Shannon mantener su relación con el teatro, donde sus créditos incluyen Lady (Rattelstick Theatre), The Metal Children (Vineyard Theater), The Little Flower of East Orange (Public Theater), The Pillowman (Steppenwolf Theater), Bug (Barrowstreet Theatre, Red Orchid Theatre y Gate Theatre), Man From Nebraska (Steppenwolf Theatre), Mr. Kolpert (A Red Orchid Theatre), Killer Joe (Soho Playhouse, Next Lab y Vaudeville Theatre), El idiota (Looking Glass Theatre), Killer (Red Orchid Theatre) y Woyzeck (Gate Theatre).
En verano de 2009, regresó a los escenarios de Chicago para estrenar en A Red Orchid Theatre Mistakes Were Made, una obra de un único actor escrita por Craig Wright, que recibió grandes críticas.
Brad Dourif
Brad Dourif hizo el papel de Charles Lee Ray y le puso voz a Chucky en la primera película de la serie, Muñeco diabólico, siendo el único actor que ha aparecido en las cinco películas (las cuatro anteriores fueron dirigidas por Tom Holland, John Lafia, Jack Bender y Ronny Yu).
Actualmente Brad protagoniza la serie del Oeste "Deadwood", que le ha valido ser nominado para un Emmy. Al principio de su carrera su trabajo en la película de Milos Forman Alguien voló sobre el nido del cuco le valió ser nominado para el Oscar, el Globo de Oro y el premio de la Academia Británica. Brad procede de West Virginia. Se instaló en Nueva York y trabajó con la Circle Repertory Company.
Tras debutar de la mano de Forman, ha actuado en docenas de películas. Entre ellas se encuentran El señor de los anillos: Las dos torres, Fantasma, muerte silenciosa, Ángeles y demonios 3, Réquiem por Brown, Leyenda urbana, El embrión, Experimento chiflado, Alien Resurrección, Los padrinos del novio, La sombra de la noche, Cazador de medianoche, Trauma, Death Machine: máquina letal, Homicidio en primer grado, El color de la noche, Atrapen al ladrón: ¿Al blanco o al negro?, Londres me mata, Grito de piedra, Cuerpo maldito, Fiebre salvaje, La fosa común, Agenda oculta, El exorcista III, Arde Mississippi, Belleza mortal, Terciopelo azul, Dune, La puerta del cielo, Sangre sabia, Ojos de Laura Mars, etc.
También ha participado en series de TV como "Star Trek: Voyager", "Ponderosa" y "Wild Palms".
Udo Kier
Udo Kier nació en 1944 en Colonia, Alemania, durante la Segunda guerra mundial.
Con 18 años, el actor se trasladó a Gran Bretaña para estudiar inglés y arte dramático. Debutó como actor cuando el director Michael Sarne le ofreció un pequeño papel como gigoló en el largometraje Road to St. Tropez (1966). Siguieron otros filmes en este tramo final de la década de los 60, pero no fue hasta que apareció en Las torturas de la Inquisición (Mark of the Devil, 1970) que su carrera experimentó el vuelco necesario.
En la década de los 70 hubo más largos, como El contacto de Salzburgo (The Salzburg Connection, 1972); Historia de O (Histoire d’O, 1975); Spermula (Spermula, 1976); y La casa de la colina de paja (Exposé—House on Straw Hill, 1976); sin embargo, fue su contacto con Paul Morrissey y sus papeles para Carne para Frankenstein (Andy Warhol’s Frankenstein—Flesh for Frankenstein, 1973), y Sangre para Drácula (Blood for Drácula, 1974), lo que causó impresión tanto entre el público norteamericano como entre el europeo.
Si bien en los setenta apareció en gran número de cintas de culto o de directores con vocación autoral, como en el drama televisivo de Fassbinder, Bolwieser (1977) o Suspiria (Suspiria, 1977), de Dario Argento, Udo trabajó mayoritariamente en el cine europeo durante la década de los 80. Fue en el curso de esta época que conoció a Lars von Trier, con quien desarrolló una buena amistad durante el rodaje de la televisiva Medea (1987). Tras este telefilm, el actor aparecería en la mayoría de los largos del danés.
Los noventa le aportaron trabajo en Mi Idaho privado (My Own Private Idaho, 1991), de Gus Van Sant, que le significó el retorno al público americano, tras lo cual se sucedieron importantes largos norteamericanos, como Ace Ventura: un detective diferente (Ace Ventura Pet Detective, 1994); Johnny Mnemonic (Johnny Mnemonic, 1995); Armageddon (Armageddon, 1998) y Blade (Blade, 1998), entre otros. Sin embargo, el actor se ha mantenido sujeto a sus raíces europeas, por lo que ha seguido trabajando con Lars von Trier en Europa (Europa, 1991) y Rompiendo las olas (Breaking the Waves, 1996).
re
Con el nuevo milenio, Udo Kier ya es un actor reconocido instantáneamente. Con una larga lista de cintas en su haber, sigue con su exitosa carrera en ambos lados del Atlántico, así como con Lars von Trier en cintas como Dogville (Dogville, 2003); Manderlay (Manderlay, 2005); y Dimension, un proyecto que se va a realizar a lo largo de 30 años y cuyo estreno se prevé para el 2024.
Peter Stormare
Aunque muchos no sepan cómo se llama, el prolífico actor Peter Stormare es una cara conocida para todos los espectadores, algo nada sorprendente ya que este actor/director nacido en Suecia ha participado en más de 100 películas y series de televisión en los últimos 30 años, desde producciones de gran presupuesto a películas independientes, en Estados Unidos, Suecia y múltiples otros países. Por no mencionar ese memorable anuncio de Budweiser que se emitió durante la Super Bowl de 2011 en el que cantaba “Tiny Dancer” de Elton John en una taberna de cowboys en el oeste.
En 2012, Stormare estrenó MS1: Máxima Seguridad, una comedia de acción futurista producida por el reconocido director francés Luc Besson. Stormare comparte cartel con Guy Pearce y Maggie Grace para dar vida a “Scott Langral”, el estricto jefe de seguridad del presidente de Estados Unidos encargado de contener el motín que ha estallado en una prisión experimental llena de presos sádicos en pleno espacio. Las cosas se complican cuando se descubre que la hija del presidente está atrapada a bordo de la prisión a merced de los 500 psicópatas.
En el año 2013, el público podrá disfrutar de Stormare acompañado de Jeremy Renner y Gemma Arterton en la película de Paramount Hansel & Gretel: Cazadores de brujas. Stormare ha terminado de rodar las películas independientes Jewtopia con Jennifer Love Hewitt y Small Apartments, una comedia cuyo reparto completan Billy Crystal y Juno Temple. Este año también estrenará Siberian Education, frente a John Malkovich, Vacaciones en el infierno de Mel Gibson, y El último desafío, la vuelta a la gran pantalla de Arnold Schwarzenegger. En la pequeña pantalla ha rodado un papel de actor invitado en el exitoso drama de la cadena CBS “NCIS: Los Ángeles”.
Stormare prestará su voz a la nueva película animada de Scooby Doo y ha participado recientemente en tres películas chinas: Inseparable con Kevin Spacey, Tai Chi Hero y The Turtle Soup. Stormare ha trabajado con algunos de los nombres más importantes de Hollywood, como Keanu Reeves y Vera Farmiga (Henry’s Crime), Willem DaFoe (Anamorph), Nicole Kidman (Reencarnación), y Sandra Bullock (Premonition [7 días]).
Stormare comenzó su carrera artística nada más entrar en la veintena en su tierra natal en el Teatro Nacional de Suecia, dirigido por el legendario director Ingmar Bergman. Tras meterse al público en el bolsillo con sus interpretaciones en “Miss Julie”, “King Lear” y “Hamlet”, entre otros, Stormare participó en la gira del “Hamlet” de Bergman por EE.UU., con actuaciones en Nueva York y Los Ángeles a finales de los años ochenta. Sus potentes interpretaciones le abrieron las puertas a “Rasputin”, una producción independiente del reconocido Actor’s Studio. Tras llamar la atención del representante de actores de ICM Sam Cohen, dio un paso más hacia lograr el sueño de convertirse en actor de cine en Estados Unidos.
Se inició en el cine con varias películas independientes, antes de lograr un papel en Despertares, dirigida por Penny Marshall. De vuelta en el circuito alternativo de off-Broadway en la producción de “The Swan (El cisne)” entabló amistad con Frances McDormand. Fue una amistad que le cambiaría la vida tras cuatro días de trabajo en la película de culto de los Hermanos Coen, Fargo, en la que interpretaba al forzudo secuestrador rubio emparejado con Steve Buscemi. Repitió con los Hermanos Coen en El gran Lebowski, después de trabajar en El mundo perdido: Parque jurásico 2 de Spielberg.
Stormare compaginaba papeles en Armageddon (Michael Bay), Asesinato en 8 mm (Joel Schumacher), Minority Report (otra vez Spielberg), Dos policías rebeldes II (otra vez Bay), Constantine, y El secreto de los hermanos Grimm (Terry Gilliam) con varias películas suecas e internacionales y papeles en la pequeña pantalla. En televisión ha dado vida al pícaro electricista “Pete no doy una” en “Seinfeld” y ha participado en la miniserie candidata a los premios Emmy® “Hitler: El reinado del mal”. También ejerció el cargo de director asociado del Globe Theater de Tokio durante ocho años a principios de su carrera cinematográfica.
Stormare participó en la primera temporada de la exitosa serie de FOX “Prison Break” donde daba vida al capo de la mafia “John Abruzzi”, su papel televisivo más importante. En este medio ha trabajado de manera regular en la serie de Julia Louis-Dreyfus “Watching Ellie”, “El séquito” de la cadena HBO, y ha sido estrella invitada en “Wilfred” de la cadena FX, “Covert Affairs” de la cadena USA, “Leverage” de la cadena TNT y “Body of Proof” de la cadena ABC. En la gran pantalla también se ha dejado ver en El esmoquin, Nacho Libre y El imaginario del Doctor Parnassus, entre muchas otras.
Además de su impresionante currículum interpretativo, Stormare es un apasionado de la música y ha formado un grupo llamado Blonde From Fargo, rindiendo tributo al papel que le dio la fama en la película de los Hermanos Coen. Entre los cinco miembros del grupo de rock and roll se encuentran el guitarrista de Roxette, el batería de Alanis Morrisette y el bajista de Slash’s Snakepit. Stormare es el compositor y guitarrista. El grupo ha tocado en el Lebowski-Fest y ha realizado una gira por Norte América y Europa.
Pruitt Taylor Vince
Es uno de los actores de carácter más prolíficos y más versátiles de la industria. En su ecléctico currículum figuran todos los géneros cinematográficos, desde películas de terror y de acción hasta dramas de arte y ensayo, y ha trabajado con algunos de los directores más respetados y prestigiosos de la industria. Más recientemente, ha intervenido junto a Charlize Theron, ganadora de un Premio de la Academia, en el absorbente drama policíaco Monster, basado en la historia real de la asesina en serie Aileen Wuornos.
Entre sus trabajos figuran el thriller Identidad, dirigido por James Mangold; Atrapada (Trapped) de Luis Mandoki, con Charlize Theron y Kevin Bacon; Simone, con Al Pacino; la película independiente 13 Moons, con Steve Buscemi; La celda (The Cell); Persiguiendo a Betty de Neil LaBute y la comedia de Lawrence Kadsan Mumford, algo va a cambiar tu vida. Obtuvo excelentes críticas por su interpretación de un cocinero perdidamente enamorado en la película de 1995 Heavy. La película, en la que también intervenían Liv Tyler y Shelley Winters, recibió el Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Sundance de ese año.
Vince debutó en el cine de la mano del director Alan Parker, que le dio un pequeño papel en El corazón del ángel y, más tarde, en Arde Mississippi y Bienvenido al paraíso. También ha trabajado con el guionista y director Oliver Stone, galardonado con los Premios de la Academia, en Asesinos natos y JFK - Caso abierto. A lo largo de su carrera ha intervenido en más de dos docenas de películas, entre las que figuran Doctor Doolittle, El final de la violencia de Wim Wenders, Beautiful Girls de Ted Demme, Ni un pelo de tonto de Robert Benton, El tesoro de Curly, La escalera de Jacob, dirigida por Adrian Lyne, Corazón salvaje de David Lynch y El borracho de Barbet Schroeder.
En 1995 obtuvo un Emmy como mejor actor invitado por su papel periódico en el drama de la ABC Murder One y ha intervenido en varios telefilmes y presentaciones de miniseries. Entre sus trabajos en televisión figuran notables intervenciones como actor invitado en Touching Evil, Alias, The Handler, Expediente X, The Marshal, Chicago Hope, Sisters, Quantum Leap y Corrupción en Miami.
William Fichtner
Habiendo aparecido en una amplia gama de películas y en papeles en teatro y televisión a lo largo de su carrera, William Fichtner sigue labrándose una gran reputación como uno de los actores más versátiles y con mayor talento, ya sea en comedia o en drama, en películas de acción o de estudio de personajes.
El año pasado, Fichtner tuvo papeles protagonistas en la película del director Gore Verbinski El llanero solitario, junto a Johnny Depp y Armie Hammer, para el productor Jerry Bruckheimer y Disney, la película de Neill Blomkamp Elysium, junto a Matt Damon y Jodie Foster para Sony Pictures, el thriller del guionista y director Todd Robinson Phantom, junto a Ed Harris y David Duchovny, y el thriller dirigido y producido por Danny DeVito, St. Sebastian.
En 2012, Fichtner protagonizó la película dirigida por John Stockwell Código Gerónimo: La caza de Bin Laden, basada en los hechos reales protagonizados por la misión de los Navy SEALS estadounidense para capturar a Osama bin Laden. La película realizó su estreno mundial en el National Geographic Channel.
En 2011, Fichtner protagonizó junto a Nicholas Cage la película Furia ciega para el director Patrick Lussier y coprotagonizó junto a Antonio Banderas La partícula de dios para el director Tony Krantz. En 2010 protagonizó junto a Steve Carell y Tina Fey la película del director Shawn Levy Noche loca.
Fichtner coprotagonizó la oscarizada película del director y guionista Paul Haggis, Crash. Por su actuación en esa película, compartió un premio del Screen Actors Guild al mejor reparto en un largometraje. Entre sus títulos de crédito adicionales están Patinazo a la Gloria con Will Ferrell, la película del director Chris Nolan El caballero oscuro, el remake de El clan de los rompehuesos con Adam Sandler, la comedia The Amateurs con Jeff Bridges, dos películas que se estrenaron en el Festival de Cine de Sundance del mismo año: la película de Rodrigo Garcia Nueve vidas y la película de Arie Posin Historia de un secuestro, Black Hawk derribado de Ridley Scott, What's The Worst Thing That Could Happen, la película de Wolfgang Peterson La tormenta perfecta, Todos las querían… ¡muerta!, Ultraviolet y Equilibrium, ambas para el guionista y director Kurt Wimmer, Armageddon, la película de Michael Mann Heat, la película de Robert Zemeckis Contact, la película de Doug Liman Go, Días extraños de Katherine Bigelow, Pasión por vivir, Bajos fondos de Steven Soderbergh, Secuestro, la película de Agnieszka Holland Julie vuelve a casa, The Settlement con John C. Reilly, el debut como director de Kevin Spacey La trampa del caimán, y La primera nevada con Guy Pearce.
Alternando la televisión y el cine, Fichtner ha completado recientemente el rodaje de la serie internacional de televisión "Crossing Lines", creada por Edward Allen Bernero, coautor de "Turno de guardia" y productor ejecutivo de "Mentes criminales". Fichtner protagoniza la serie junto a Donald Sutherland. Fichtner interpretó un papel recurrente en la serie de HBO Entourage desde 2009 a 2011. Interpretó al 'Agente del FBI Alexander Mahone' durante tres temporadas en la serie dramática de gran éxito de Fox, Prison Break. También protagonizó junto a Paul Newman y Ed Harris la adaptación de HBO aclamada por la crítica de Empire Falls, de Richard Russo. Entre sus otros títulos de crédito en televisión están papeles en El ala oeste de la Casa Blanca de NBC, y en la serie de ABC Invasion.
Como miembro del Circle Repertory Theatre, Fichtner obtuvo grandes elogios de la crítica por su papel en The Fiery Furnace, dirigida por Norman Rene. Entre sus otros títulos de crédito en teatro están Raft of the Medusa en el Minetta Lane Theatre, The Years en el Manhattan Theatre Club, Clothes for a Summer Hotel en el festival del Williamstown Theatre, y Machinal en The Public Theatre.
Peter Weller
Peter Weller, destacado miembro del mundillo cinematográfica mundial, se une al reparto de "Star Trek: En la oscuridad". Él y su esposa, Sheri, son padres primerizos de su hijo de un año Theodore Mark Gerald Francesco Weller, cinco nombres y un solo niño.
Actualmente, Weller es aspirante al doctorado en Filosofía del Renacimiento e Historia de la Roma Antigua en UCLA, hablando con fluidez francés, italiano, alemán y español, y escribiendo en latín. Se graduó en la Universidad de North Texas, tiene un máster en Historia del Arte del Renacimiento Italiano por la Universidad de Siracusa de Florencia, Italia, en donde imparte cursos de campo, así como su propio curso como profesor ad hoc sobre 'Hollywood y el Imperio Romano'. Historiador de arte con alguna publicación en su haber (Artibus et Historiae, 2012), Weller escribe sobre arte italiano y viajes por ese país en diversas revistas de viajes, entre ellas Travel Leisure, y ha presentado documentos académicos sobre el Renacimiento y la Antigüedad para la RENAISSANCE SOCIETY OF AMERICA y la 16th CENTURY SOCIETY. Weller es asesor y moderador de la serie de The History Channel "Engineering an Empire."
Asistió a la American Academy of Dramatic Arts, estudió mucho tiempo con la gran Uta Hagen, y fue introducido en el Actors Studio por el legendario Elia Kazan. Entre sus títulos de crédito teatrales en Nueva York están las producciones originales de David Rabe "Sticks and Bones and Streamers" (dirigida por Mike Nichols), la obra de David Mamet "Los bosques", "Summer Brave" de William Inge, la obra de William Mastrosimone "The Wool Gatherer", la obra de Richard Nelson "Frank’s Home" y la pieza de Eric Maria Remarque "Full Circle," dirigida por Otto Preminger. Entre sus muchas películas están "Después del amor," "RoboCop," "Las aventuras de Buckaroo Banzai," la película de Woody Allen "Poderosa Afrodita", la película de Michelangelo Antonioni "Más allá de las nubes", el film de Michael Tolkin "The New Age" y el largometraje de David Cronenberg sobre la obra fundacional de William Burroughs, "El almuerzo desnudo".
Fue nominado al Óscar por dirigir el cortometraje "Partners". Entre sus títulos de crédito como director de televisión, su episodio de crímenes de odio para "Homicide: Life on the Street" recibió el premio Nancy Susan Reynolds en pro de los Derechos Cívicos, y su reciente aparición como estrella invitada en el episodio "White Tulip" de la serie "Fringe" así como en la temporada de 2010 de "Dexter" recibieron las mejores críticas obtenidas por ambas series hasta la fecha. Actualmente dirige para las serie de FX "Sons of Anarchy," la serie de A & E "Longmire" y la nueva serie "Mob Doctor" para Fox.
Toca la trompeta al estilo jazz-bebop con un sexteto de Los Ángeles.
Peter y su esposa, Sheri, se introdujeron en los mundos culturales de Europa y Asia, incluyendo las antigüedades, la historia, el arte, la arquitectura y la cocina, mediante sus experiencias personales como viajeros por el mundo y residentes en Francia e Italia, sobre todo en la costa de la Campania, en donde llevan pasando largas temporadas desde hace casi tres décadas, aconsejando a amigos y desconocidos sobre 'cómo, adónde y por qué' viajar por Europa. Como consecuencia, Peter y Sheri están produciendo actualmente "Get Lost", un programa culinario y de viajes.
Rutger Hauer
Rutger Hauer es un veterano en cientos de películas internacionales y en proyectos de televisión, entre los que se encuentran el influyente drama de ciencia ficción dirigido por Ridley Scott Blade Runner; el thriller de culto Carretera al infierno, y la más actual Batman Begins, dirigida por Christopher Nolan.
Nacido en Holanda, Hauer consiguió captar la atención del director holandés Paul Verhoeven, quien le concedió su primer papel protagonista en 1973, en Turkish Delight, a la que siguió Keetje Tippel. Posteriormente, Hauer apareció en la obra de Verhoevn Soldier of Orange, donde consiguió hacerse con el favor de la crítica por su interpretación de un valiente guerrillero. Otras colaboraciones con Verhoeven son Spetters y Flesh+Blood.
En 1981, Hauer apareció por primera vez en una película americana, el thriller de acción Halcones de la noche, en la que tuvo que vérselas con Sylvester Stallone. Al año siguiente, dio vida a un excelente pero brutalmente combativo replicante, Roy Batty, en el innovador drama sobre el futuro Blade Runner, con Harrison Ford. Entre su larga lista de títulos se encuentran Clave: Omega, de Sam Peckinpah; Lady Halcón, dirigida por Richard Donner; La leyenda del santo bebedor, gracias a la cual obtuvo premios en varios festivales de cine; Furia ciega, de Phillip Noyce; Past Midnight, donde trabajó junto a Natasha Richardon; la versión original de Buffy, la cazavampiros; Nostradamus; Confesiones de una mente peligrosa, a las órdenes de George Cluny, y Sin City (Ciudad del pecado), dirigida por Frank Miller y Robert Rodríguez.
En televisión, Hauer ganó el Globo de Oro al mejor actor de reparto por su papel en la miniserie para la televisión y basada en hechos reales Escape from Sobibor. Asimismo, recibió otra nominación a los Globos de Oro en la misma categoría por su trabajo en Patria. También participó en proyectos de larga duración como Inside the Third Reich, Amelia Earhart: El vuelo final, Aguas turbulentas, Merlín, El décimo reino y Salem’s Lot (AKA El misterio de Salem’s Lot).
Detrás de las cámaras, Hauer ha co-dirigido junto a Erik Lieshout un corto titulado The Room, el cual él mismo protagonizó. Está basado en la historia del dramaturgo holandés Harry Mulish y obtuvo el premio al mejor corto del Festival de Cine de París en el 2001. En 2006 fundó Rutger Hauer Filmfactory con el objetivo de acercar a los nuevos talentos aspirantes a actores a los célebres cineastas internacionales, quienes podrán dar a conocer sus conocimientos y su experiencia. Hauer también fue el fundador del Festival Cinematográfico Internacional I’ve Seen Films, que se celebra todos los años en Milán (Italia).
La biografía de Hauer, titulada All Those Moments: Stories of Heroes, Villains, Replicants and Blade Runners, se publicó en 2007 y sus beneficios estarán destinados a obras sociales.
En 2008, Hauer fue galardonado con el premio Golden Calf Dutch Culture de su Holanda natal, premio que concede el Consejo de la Netherlands Film Festival Foundation a una persona u organización que haya realizado aportaciones importantes a la cultura cinematográfica.
Lance Henriksen
Lance Henriksen nacido en Nueva York, Henriksen estudió en el Actors Studio y empezó su carrera fuera de Broadway en la obra del dramaturgo Eugene O'Neill, "Three plays of the sea". Una de sus primeras apariciones en el cine fue en la película del director Sidney Lumet, "Tarde de perros", tras la que trabajaría con él en "Network, un mundo implacable" y en "El príncipe de la ciudad". Henriksen intervino posteriormente en el filme de Steven Spielberg, "Encuentros en la tercera fase", con Richard Dreyfuss y Francois Truffaut; en "Damien: La Profecía II"; y en el largometraje del director Philip Kaufman, "Elegidos para la gloria", en la que Henriksen interpretaba al astronauta del proyecto Mercurio y comandante Walter Schirra, Jr.
James Cameron contrató a Henriksen para su primera película como director, "Piraña II: Los vampiros del mar", tras la que actuaría en "Terminator", y posteriormente encarnaría al androide 'Bishop' en el clásico de ciencia ficción, "Aliens (El regreso)". El director Sam Raimi le contrató para "Rápida y mortal", dando la réplica a Russell Crowe, Sharon Stone y Gene Hackman.
Entre los restantes trabajos de Henriksen en el cine se pueden destacar la película de culto de vampiros de Kathryn Bigelow, "Near dark"; "Al filo de la sospecha"; "Pacto de sangre"; "The horror show"; "Survival quest"; "Johnny el guapo", a las órdenes de Walter Hill; "El péndulo de la muerte"; "Jennifer 8", bajo la dirección del guionista y director Bruce Robinson; el filme del director Richard Rush, "El color de la noche"; "Powder (Pura energía)"; "Dead man", del guionista y director Jim Jarmusch; la película de dibujos animados de Disney, "Tarzán"; y el primer largometraje en los Estados Unidos del director John Woo, "Blanco humano", por el que Henriksen obtuvo un Premio Saturn en la categoría de Mejor Actor de Reparto.
Henriksen actuó durante tres temporadas (1996-1999) en "Millennium", la serie aclamada por la crítica de Fox-TV creada por Chris Carter ("Expediente X"
. La interpretación de Henriksen del papel de Frank Black, un agente del FBI retirado que tiene la facultad de meterse en la cabeza de los asesinos, le reportó tres nominaciones en años sucesivos a los Globos de Oro® en la categoría de Mejor Interpretación Masculina en una Serie de Drama y una nominación en los People's Choice Awards como Nuevo Actor Favorito de Televisión. Twentieth Century Fox Home Entertainment ha sacado al mercado recientemente la primera temporada de "Millennium" en formato DVD.
Henriksen estuvo nominado a un Golden Satellite Award por su interpretación de Abraham Lincoln en la película original de TNT, "The day Lincoln was shot", y ha tenido papeles de protagonista en la premiada en los Emmy, "Dark end of the street", de la PBS; y en "Historias de la cripta", de la HBO; en "Cutting cards" y "Yellow". Henriksen también interpretó a Charles Bronson en la película para televisión, "Reason for living: The Jill Ireland story". Recientemente, ha terminado la película original de TNT, "Evel Knievel", a las órdenes de John Badham, de la que es productor ejecutivo Mel Gibson.
Además de su trabajo como actor, Henriksen es un consumado pintor y ceramista. Su talento como alfarero le ha permitido crear algunas de las piezas de cerámica más extraordinarias que hay en el mercado del arte hoy en día.
