OK, VIVA LA BATERINGA!
Tipos de Maderas y sus Propiedades
La madera es sin duda la materia prima de la mayor parte de los instrumentos musicales y como tal este elemento ha sido estudiado durante cientos de años, surgiendo así infinidad formas diferentes de combinarla, y así obtener resultados prácticamente innumerables. Si además de esto tomamos en cuenta que se puede armar, por dar un ejemplo, un casco de 16” de diámetro por una
profundidad de 16” o 14”, con parches arenados, hidráulicos, de una capa, doble capa, etc., etc., etc. queda aun más abierto el abanico de propiedades acústicas que se le pude dar al que sin duda es el instrumento más personalizable que existe.Es así que el Luthier combinando distintas maderas, cantidad y espesor de capas puede saber hacia qué características irá orientando el instrumento que está fabricando, y en eso es primordial el tratamiento que se le dé a la materia prima, ya sea desde su estacionado hasta con qué método y pegamento se une las capas. Cabe esta aclaración puesto que no todos los cascos que sean idénticos en su constitución ya sea de material como de medidas y parches, aunque sean afinados con exactamente las misma tensión, responderán de igual manera si no han sido procesados con el mismo tipo de trabajo y cuidados. Es decir que si dos baterías están hechas de Arce no necesariamente poseerán las mismas características si no han sido tratadas de la misma manera, pero sí es posible obtener los mismos resultados si se procesa de igual forma un casco de Guatambú y uno de Abedul, o uno de Palo Santo y uno de Bubinga. También cabe aclarar que por la manera en que se confeccionan las baterías son muy duras, más allá de que sean hechas de una madera blanda como el Álamo, ya que se usan varias capas e incluso con sus vetas cruzadas lo que le otorga una gran durabilidad por lo que si es de buena calidad el producto será “eterno” aunque sea de madera blanda.
Sin más preámbulos los tipos más comunes de maderas usados son:
Arce( Maple): El Arce es un árbol cuya madera es blanca y el tipo americano posee una gran dureza, por naturaleza la densidad de la madera determina su dureza y mientras más dura es, más tarda en crecer, por ello se encarece el precio. Hoy en día las chapas de arce no son exactamente de esta especie cuya población está muy diesmada, y su lugar se usan otros tipos que son de más rápido crecimiento y por lo tanto más baratas. Pero este árbol produce la que es sin duda la madera más utilizada en percusión de alta gama, su propiedades acústicas son de las más abarcativas, proporciona al músico un sonido con rico en graves aunque de no mucho volumen, pero muy cálido. Por todo esto es que se adapta a casi cualquier tipo de sonido y se puede usar para tocar en estudio o en vivo con una versatilidad invalorable.
Abedul( Birch): Qué decir de esta planta tan noble, además de ser muy dócil musicalmente hablando también tiene grandes propiedades medicinales, desde diuréticas hasta curativas. Su sonido puede definirse como muy equilibrado entre graves y agudos, además de producir más volumen que el arce por lo que se lo puede considerar más apto para tocar en vivo, pero también se comporta muy bien en estudio. Como característica destacable es que está dentro de la clasificación de maderas blandas y que se pudre con gran facilidad por lo que debe ser tratada con mucho cuidado.
Tilo( Basswood): Madera blanda de color blanco tirando a tonos amarillentos, con propiedades acústicas menos cálidas que el Arce( siempre tomándolo como referencia ya que es la madera más equilibrada y completa) proporciona agudos muy marcados y casi desproporcionados con respecto a los graves. Podría decirse que es una madera que se utiliza en gamas medias, y a veces combinada con capas externas de Abedul, por lo que es para músicos de nivel medio abanzado y que buscan potencia en el sonido.
Bubinga: Madera africana muy dura que se usa principalmente para trabajos en chapa. Al ser una madera tan exótica es de las más caras y otorga unos graves extraordinarios, se está usando cada vez más en instrumentos de gama alta, siendo Pear y Tama las dos destacadas en desarrollar productos de este material, pero aun hay poca variedad de oferta en baterías de esta clase de madera.
Caoba (Mahoganny): Una madera muy noble, usada tanto en instrumentos como en carpintería debido a su durabilidad y belleza. Con gran respuesta al lustre y una proyección con graves marcados y con mucha resonancia, es decir con mucho “sustain”.
Álamo (Poplar): Madera muy blanda, de color blanco acá en Argentina se usa para hacer los cajones de verdura, de lo que se deduce que no es para nada cara. Posee unas propiedades acústicas bastante pobres pero es extremadamente resistente a la humedad, no se pudre para nada fácil. Pero no pasa de ser una madera de baterías para principiantes.
Estas son las maderas que más se usan hoy en día y que cubren la mayor parte de los gustos y estilos musicales. Si bien hay otras son menos usadas por diferentes motivos como el roble que tiene buenas propiedades acústicas pero que por su peso se transforma en muy poco práctica para el traslado y necesita herrajes más robustos lo que la hace más pesada aún. De todas maneras esto es una simple guía hecha en base a cosas que yo sabía como las propiedades físicas de determinadas maderas, otras recopiladas de distintos sitios y que vi en un post que me indico el querio Ruso, vaya a él mi agradecimiento, espero ser útil, perdón por la demora pero anduve muy colgado, y como siempre digo, todo esto es muy lindo pero si cuando te sentás a tocar te gusta como suena, entonces ESA es la mejor batería.
fuente:
CATALOGOS (Incomprableeeeee)
Partes de la batería
Bombo / Bass Drum – Cuerpo más grande la de la batería ubicado de frente al baterista e interpretado por medio de un pedal. Este es el cuerpo de mayor medida en la batería oscilando entre medidas de 18” a 24” y 14” a 22” de profundidad. Sin embargo no hay un límite “estricto” con respecto a las medidas de los cuerpos. Igualmente, la medida más utilizada es la de 22x16.
Redoblante (o caja, o tarola) / Snare – Es el cuerpo que habitualmente se ubica entre las piernas del percusionista. Sus medidas habituales son de 14” por 5,5”. Sin embargo (como los demás cuerpos) hay redoblantes cuyas medidas oscilan entre 10” y 17” y y 3,5” hasta 8”. El redoblante también posee una bordona (un cinturón de eslabones de metal), ubicada en la parte inferior de la caja, apoyada contra el parche resonante (el que se encuentra debajo) que le provoca ese sonido armónico tan particular. La bordona es ajustable y en algunos modelos se la puede utilizar o no mediante un mecanismo que aleja a la bordona del parche impidiendo la vibración de la misma.
Tones aéreos o flotantes / Toms – Estos cuerpos se ubican arriba del bombo, usualmente sostenidos por algún fierro (Tom holders) incorporado al mismo bombo. Hay tones desde 8” hasta 18” de diámetro. La profundidad de los mismos varía mucho, siendo comúnmente utilizadas las medidas con 2 o 3 pulgadas de diferencia entre diámetro y profundidad. Por ejemplo: 12x10
Chancha (o ton de pie) / Floor Tom – Es el cuerpo que le sigue al bombo en dimensión. Comúnmente ubicado a la derecha del baterista (o izquierda, dependiendo si es zurdo) se lo utiliza en el piso por su gran diámetro. Las medidas más comunes son de 14” a 18” no habiendo más de 2” de diferencia con su profundidad. Por ejemplo: 16x16 o 18x16
A diferencia de los cuerpos, los platillos (Cymbals) suelen ser denominados por su nombre en inglés comúnmente.
Charles / Hi-hat – El hi-hat está compuesto por dos platillos de entre 10” y 16” de diámetro, siendo el de 14” el más común. Estos platillos se colocan en un pie de hi-hat que permite cerrar y abrir el hi-hat. El platillo que va debajo se lo denomina comúnmente como bottom (fondo) y top (arriba o tope). Que se sostiene con un dispositivo denominado tilter (Clutch). Depende el estilo puede variar su composición o manera de fabricación, siendo siempre el bottom el más pesado. Sin embargo, nunca se utiliza un bottom y un top de diferentes medidas.
Crash – Es un platillo que se utiliza mediante un pie (fierro) comúnmente colocado por arriba de todos los cuerpos a la altura de la cabeza. Hay crash desde 13” a 24”.
Ride – Es el platillo más grande, sin embargo se caracteriza por ser un platillo “rítmico” y no explosivo como el crash. Se ubica comúnmente a la misma altura que los cuerpos de la batería, sin embargo hay bateristas que los utilizan a la altura de los crash o de forma vertical. Sus medidas varían entre 18” y 24”.
Crash Ride – Como lo dice su nombre, son una suerte de “híbrido” entre el Crash y Ride pudiendo cumplir las dos funciones. Los hay de 18” a 20”.
Splash – Es un platillo ubicado en la categoría de “efectos”. Esto es así porque, al ser el platillo más pequeño, no permite llevar un ritmo ni provocar una explosión (como lo hace el crash) sirviendo sólo como un adorno musical. Sus medidas oscilan entre 6” y 12”.
Palillos (o baquetas) / Drumsticks – Son las herramientas que reemplazan a las manos y sirven para golpear todas las partes de las baterías. Generalmente están hechos de madera o fibra de carbono y suelen medir 40 cm de largo y un grosor de 1 o 2 cm. Sin embargo los hay de varios modelos y medidas e incluso los hay también con punta de nylon (lo que le da un sonido más brilloso a los platillos). También hay otro tipo de palillos con otros fines como las escobillas.
Parches / Drumheads - Es el material que se coloca en los extremos de la madera de un casco o cuerpo (tom, bombo, etc.). Antes estaban hechos de cuero (como los bombos que se utilizan en al música folklórica), en los '50 Evans inventó los parches hechos de plásticos y otros materiales más baratos y más durables. Sin embargo al industria de los parches ha evolucionado mucho por lo cual se pueden encontrar variadas formas de fabricación y materiales.
Hay dos tipos de parches, están los batidores/batter, que van colocados en el extremo donde el baterista pega y están los resonantes/resonant que van colocados en el extremo donde no se pega.
(Doble) Pedal de bombo / (Double) Bass Drum pedal – Es el pedal que sirve para poder tocar el bombo. Consta de un pedal que se acciona pisándolo que, a través de un sistema mecánico, acciona un fierro que posee una maza en su extremo, la cual impacta directamente en el parche. Los hay también dobles. Es exactamente lo mismo que el pedal simple, pero, como dice su nombre, consta de dos pedales. Estos puede usarse con dos bombos o bien con uno solo, con la posibilidad de colocar las mazas (parte que golpea el parche) juntas o separadas.
Mazas / Beater - Es la parte del pedal que hace contacto directo con el parche del bombo. Es un golpeador de fieltro, madera o sintético unido al pedal de bombo. Los hay de diferentes pesos y tamaños, incluso las innovaciones del mercado los empiezan a presentar fabricados de los materiales antes citados con múltiples posiciones en la misma maza, con el fin de hacer rotar la maza y poder elegir. Creo que en latinoamérica los llaman baquetones.
Pad de Práctica / Practice Pad – Se utiliza, como dice su nombre, para práctica (esencialmente rudimentos) sin la necesidad de hacerlo en el set completo de la batería. Su reducido tamaños permite que se pueda transportar y así poder practicar cualquier ejercicio sin la necesidad de tener una batería cerca. Estos pads pueden estar construidos de diferentes tamaños y materiales pero lo más común es que no sean mayores a 12” de diámetro y estén construidos por una base de madera, donde se apoya, y otra parte de goma eva o algún otro material que simule el rebote de un parche común de batería. A pesar de que se vendan ya fabricados es muy común ver pads de práctica fabricados por bateristas.
Bordona / Snare – Utensilio formado por hilos de alambre o cordón que rebota contra el parche inferior (bordonero) produciendo una distorsión o vibración. Generalmente usado en redoblantes (cajas o tarolas)
Términos relacionados con la característica del sonido
Sustain – Es el tiempo que dura el sonido (ya sea de un plato, tom o cualquier cuerpo) desde que lo tocas, hasta que este no se escucha más. // Es el tiempo en el cual no hay un descenso en intensidad de la onda generada cuando golpeas al tambor, generalmente esto puede durar mucho cuando haces proceso de reverb. Gráficamente es la meseta de intensidad que se escucha como que se hace perdurar el sonido con la misma intensidad y cualidad sonora.
Tono / Pitch - Es la frecuencia de la fundamental. Cuantos ciclos por segundo da una onda senoidal. Si se afina en notas se tiene que conocer que el LA medio es a 440 Hz y de ahi las otras notas se relacionan físicamente.
Resonancia / Resonance - Es el tiempo que puede quedar sonando una frecuencia una vez que se le golpea al tambor o se acciona un sonido. Generalmente esto se ve gráficamente como una atenuación de la amplitud de la onda a lo largo del tiempo en función de una exponencial que envuelve a la onda senoidal. El amortiguamiento que sufre la onda depende de las características del la fuente en nuestro caso es el tambor y el parche que se usa, las baterías mas resonantes son las que tienen maderas delgadas y parches de una sola capa.
fuente: http://psicobateristas.com/index.htm
ESPERO QUE LES SIRVa!!!!!!
Ah, unos videos de mi baterista Preferido!!!
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