La historia de Pink Floyd.
Inicios hasta la salida de Syd Barret.
Roger Waters. Nick Mason. Syd Barret. Richard Wright.
Roger Waters. Nick Mason. Syd Barret. Richard Wright. David Gimour.
Cambridge Inglaterra. Sid Barret, Dave Gilmour y Roger Waters compartieron la escuela primaria y la secundaria, a pesar de la diferencia de edaes se hicieron amigos, Barret y Gilmour (ambos dos años menores que Waters) terminaron la secundaria juntos.
Barret y Gilmour solian tocar juntos canciones de los Beatles en un hotel de moda en Saint Tropez, Francia. Hasta que fueron detenidos por la policía francesa por alteración del orden público y deportados a Inglaterra.
Al mudarse a Londres, Barret asistió a la escueela de artes de Camberwell donde ademas de estudiar piuntura, formó parte de un grupo llamado "The Mottoes". De este grupo no se tiene ninguna grabación y sus unicos recitales fueron en ambientes de fiestas.
Mientras tanto, David Gilmour formó su propio grupo llamado "The Ramblers" y finalmente "Jocker's Wild". De este grupo si existen grabaciones, ya que con mucho esfuerzo costearon ellos mismos el lanzamiento de tan solo 50 unidades de un mini LP con 6 canciones. Hasta hoy de este grupo sobreviven las canciones: "Why do the fools fall in love" y "Don't Ask"
Por su parte Roger Waters también busco su camino dentro de la musica y al dejar Cambrigde entró al politécnico de arquitectura de Londres donde conoció a Richard Wright y a Nick Mason. Estos tres formaron un trío llamado "Sigma 6" cambiando el nombre en varias ocasiones llegandose a llamar: "The Flowers", "T-Set", "Megadeaths", "Architetual Abdads", "Screaming Abdads" y finalmente lo recortaron solamente a "Abdabs". Solían tocar principalmente música Rhytm and Blues pero desafortunadamente su manager no tuvo suerte en conseguirles un contrato con alguna casa discográfica.
El grupo creció y sumados a Waters, Mason y Wright. Clive Metcalf tocaba el bajo y las cantantes Keith Noble y Juliette Gale.
Sin embargo Metcalf y Noble abandonaron el grupo. Gale se caso con Wright abandonando también el grupo y su manager tampoco siguió con ellos.
Pero si algo tenía aquel trío era terquedad así que lo intentaron de nuevo esta vez incorporando a un guitarrista de Jazz llamado Bob Close y a Chris Dennis como cantante principal. Waters también trajo de vuelta a Syd Barret y el grupo reapareció en escena con el nombre de "Blues Anonymous".
Syd Barret tenía en su mente la idea de cambiar el nombre puesto que Blues Anonymous no se le hacía tan atractivo y entonces decidió unir los nombres de sus dos músicos de Blues preferidos: Pink Anderson y Floyd Council. De esta manera el grupo pasó a ser The Pink Floyd Sound. Y su alineación inicial fue:
Roger Waters (Bajo)
Richard Wright (Teclados, Violoncelo)
Nick Mason (Bateria)
Syd Barret (Guitarra)
Chris Dennis (Voz)
Bob Close (Guitarra)
Sin embargo el destino hizo que Chris Dennis fuera llamado a cumplir su servicio militar por lo que su salida del grupo fue definitiva.
Las cosas no marchaban bien, las presentaciones eran pocas y sumandole a esto la presión de las clases en el politecnico así como la falta de dinero y sus continuas discusiones con Barret por diferencias musicales hicieron que Bob Close renunciara a la banda. Con esta salida el nombre se recortó a The Pink Floyd.
1966
Este año fue uno de los mejores para el surgimiento de Pink Floyd. Abieron el 30 de Enero en el Marquee Club, en un evento llamado "Giant Mystery Happening". El 27 de Febrero repiten en el mismo lugar en el festival "Spontaneous Underground".
Siguieron presentandose en esos festivales que se realizaban los domingos en el Marquee y allí consiguieron a sus primeros fans y se hicieron la banda oficial del underground londinense. Ahí los vió Peter Jenner su primer manager y donde desarrollaron sus técnicas de feedback electrónico mientras tocaban a Chuck Berry.
Cartel de la presentación de Pink Floyd en el Marquee Club.
Después de un largo receso por los exámenes no volvieron a tocar sino hasta el 30 de Septiembre en la fiesta de celebración del London Free School que se realizó en el salón de reuniones de la iglesia de Todos Los Santos en Powis Gardens y repetirian en el mismo lugar el 14 de Octubre para el Taller de Luz y Sonido.
Allí una pareja de americanos "Joel y Tony Brown" proyectaron por primera vez diapositivas de The Pink Floyd y empezaron a idear un lightshow para acompañar la música.
Con esto los Floyd ya no tocaban a Chuck Berry ni Rhytm and Blues sino que su repertorio era totalmente psicodelico.
El 15 de Octubre compartieron escenario con "The Soft Machine" en un evento de lanzamiento del International Times (El primer periódico underground de Europa) en el Roundhouse de Londres.
Los Floyd mostraron su show de luces líquidas y fue la primera vez que tocaron para una audiencia masomenos grande (2000 personas).
Recibieron 15 libras esterlinas como pago por su actuación.
Ese mismo día se grabron los demos de Let's Roll Another One, I Get Stoned e Interstellar Overdrive en el Thompson Private Recording Studios. Mismas que se usaron en el documental San Francisco de Anthony Stern.
El 22 de diciembre vuelven al Marquee y el 23 y 24 inauguran el Club UFO . Consiguieron contrato para las luces y la musica y así se volvieron el grupo de casa.
Cartel presentación Club UFO
El Club UFO se convertía rápidamente en el sitio "in" de la escena undergound londinense encabrzada por The Who y junto con The Soft Machine. El 29 regresan al Marquee y el 30 vuelven al Club UFO.
Cierran este espectacular año en el New Year's Eve All Night Rave tocando junto a los monstruos del momento, The Who y compartiendo escenario con The Move.
Lo que no sabían era la mala suerte que el destino les deparaba.
1967
Si bien este año sería conocido como el año de la consagración del grupo, también fue el año en el que Syd se derrumbaría frente a los demas integrantes sin poder hacer nada.
El 27 de Enero comienzan las primeras grabaciones oficiales de Pink Floyd, estas se realizaron en el Sound Techniques ubicado en Chelsea. En esta sesión se grabaron "Arnold Layne" "Let's roll another one", "Interstellar Overdrive" y "Nicks' Boggie" estas dos ultimas canciones se usaron como banda sonora del Documental "Tonight let's all make love in London".
El 10 de Marzo se lanza oficialmente el primer sencillo "Arnold Layne" el cual fue producisdo por Joe Boyd, manager del Club UFO. El tema entró en el puesto 22 de la cartelera del Records Mirror y para abril llegó al puesto 20 pero la negatividad de las radioemisoras de pasar el single hicieron que no subiera más puestos e incluso la misma BBC de Londres lo consideraba demasiado "pesado".
La banda diría que para el momento en el que se lanzo el single ellos ya habian progresado como banda y cambiado sus ideas en relación a lo que debería ser un buen hit.
"Nosotros tratamos de detener el lanzamiento pero no pudimos, pero ya eso no importa, queriamos hacer singles y pensamos que Arnold Layne parecia era un gran single, era la mas apropiada a condensarse en 3 minutos sin perder mucho."
Con el single consiguieron un contrato por 5,000 libras con la EMI y el 11 de Marzo amaneció el sencillo de Pink Floyd "Arnold Layne/Candy and a currant bun".
Foto del single Arnoly Layne/ Candy And a Currant Bun.
El 26 de Abril tocaron en el famoso festival Fourteen Hour Technicolor Dream Free Speech para el International Times que se realizó en Alexander Palace. Los Floyd estaban en su mejor momento y salieron al escenario al amanecer. En palabras de Colin Turner uno de los primeros fans de la banda:
"Recuerdo que la atmósfera era eléctrica. Los Floyd tocaron como dioses, sintiendo que esta era una ocasión especial. Había una extraordinara conexión entre la banda y la audiencia, era como si repentinamente ellos se hubieran dado cuenta de que se habían hecho grandes musicos pero querian seguir haciendo lo que habian hecho sabiendo que ya no había vuelta atrás."
El 12 de Mayo presentarion Games for May en el Queen Elizabeth Hall. Utilizaban un rudimentario sistema cuadrofónico de sonido para el cual la EMI había dispuesto dos pilas de altavoces, hubo proyección de luces líquidas y miles de focos.
Acerca de su segundo éxito Syd Barret diría:
"Yo estaba durmiendo en un bosque después de una presentación cuando vi a una niña que venía entre los árboles gritando y bailando, esa es Emily." La canción fue lanzada con "The Scarecrow" del lado B y para Junio ya había alcanzado el lugar numero 5 de los Tops Británicos.
Sin embargo el ego de Syd se acrecentaba cada vez mas. E incluso se rehusó a participar en el tercer programa de Tops od the Pops porque según el si John Lennon no queria asistir al programa pues él tampoco, el grupo se negaba a tocar en directo sus grandes singles y en su lugar tocaan experimentales instrumentales al estilo de Interstellar Overdrive.
El albúm estaba listo para ser lanzado poco tiempo despues del famoso Sgt Pepper de The Beatles. Siendo este album uno de los primeros discos en esterio y habíendo logrado un éxito arrollador casi desde su lanzamiento. La EMI decidió lanzar el disco de Pink Floyd también en stereo. En el albúm se puede ver como las voces e instrumentos de Barret y Wright opacan a Waters. Este primer albúm representa la quintaescencia del Summer Of Love del 67.
The Piper at the Gates of Dawn.
En Noviembre hicieron su primera gira por América como apoyo a Jimmy Hendrix Experience, pero mientras el resto de la banda estaba más involucrada en el negocio, Barret estaba profundamente envuelto en el lado vicioso del Underground tomando grandes cantidades de LSD y sacando mucha de su inspiración para su música y letras de ahí.
Se había vuelto un esclavo de las drogas llegando incluso a pararse a tocar el mismo acorde una y otra vez en sus presentaciones. La musa había desaparecido. Las ultimas canciones que escribió durante su estadía en Pink Floyd fueron rechazadas por EMI. En la frase "And I'm most obliged to you for making it clear that I'm not here" (Y yo estoy siendo oblifado por ti para dejar en claro que no estoy aquí) Parece referirse al grupo separándose de Barret, sin embargo ellos no lo habían hecho aún.
Pero aún con los problemas que se venían presentando con Syd, los Floyd continuaban demostrando su excelente calidad en vivo y directo mejorando constantemente su presentacion en escena, una constante que continuaria durante toda su carrera.
Ya para el momento Waters se perfilaba como nuevo lider del grupo con sus primeras canciones haciendose escuchar.
La situación con Barret se había hecho insostenible, habían llegado a un callejón sin salida en el cual el grupo no podía continuar con su lider y al mismo tiempo no podrían continuar si se iba, ya para entonces era conocido que Barret no podía tocar y el numero de contratos comenzó a bajar.
1968 La Salida de Barret
La llegada de 1968 parecia no ser tan prometedora como la del 67. Barret era imposible de controlar. David Gilmour estuvo ensayando con Pink Floyd a principios de Enero y salio a tocar con ellos el 12 de ese mismo mes.
Para el momento de su ocaso Syd no reconocía a David a pesar de que ellos habían sido grandes amigos e incluso habian aprendido a tocar la guitarra juntos. El Pink Floyd quintento solo duro 4 presentaciones de las cuales desgraciadamente ninguna fue grabada. Pasaría una semana para que el siguiente concierto se llevara a cabo y Waters sugirió salir a tocar sin Syd.
Esta vez solo tocaron Roger, David, Nick y Richard. Ambos conciertos fueron exitosos y pudieron tocar con ran comodidad. Syd no volvería a tocar jamás con Pink Floyd.
El 2 de Marzo se marca la fecha en la cual Syd deja oficialmente el grupo, poniendo fin al periodo de tensión. Roger y Syd se reunieron en Landbroke y acordaron que el solo sería el compositor de las letras. Ahora sin el "sabotaje" del Diamante Loco el grupo podía volver a ser grande como lo eran antes. Aunque la suerte ya no les estaba sonriendo del todo.
Según especialistas en la materia, la locura de Barret no era de la magnitud que se había dicho. Años después Waters expresó en una entrevista que la condición de Syd Barret, durante las apariciones de Pink Floyd en la televisión norteamericana a finales de 1967 no era como aparentaba. Según Waters, Syd se comportaba como una persona normal y racional durante los ensayos de los programas, pero llegada la hora de transimión, Barret presentaba una condición de desvarío mental.
Después de salir Syd, el grupo busco deshacerse de la imagen psicodélica y del fantasma de Barret. Es necesario recordar que únicamente Wright compartia las ideas musicales de Syd.
Crisis
Mientras tanto Blackhill, la empresa que se había creado entre los Floyd y sus managers, estaba en quiebra y el grupo había tenido que bajar considerablemente sus precios, sobre todo porque los contratos se hacían cada vez más escasos. En donde antes habían tocado por 250 libras ahora tocaban por 135. Los locales donde se presentaban se quedaban vacíos al tiempo que el problema de flujo de caja se hacía cada vez más crítico.
Nick Manson: "No había suficiente dinero, así que si el gerente de banco no nos dejaba sobregirarnos un poco, entonces te quedabas sin cobrar. Después de la salida de Syd la banda entró en una situación totalmente imposible, nadie quería contratarlos."
El propio Rogers admitiría muchos años después: "En aquellos días eramos inservibles, dábamos risa."
A saucerful of secrets
A pesar del ambiente pesimista, A Saucerful Of Secrets le dio al grupo un segundo respiro, lógicamente la EMI quería que fuera una continuación del Piper, pero los Floyd tenían otras cosas en mente. Por una parte no podían componer como Barret y querían hacer piezas más largas. La EMI les dejó hacer lo que quisieran con los últimos 12 minutos del disco, estos últimos minutos serían los que los devolverían al camino.
1969
Durante este año la banda comienza su mayor tour británico. Dónde se graba el disco Ummagumma.
1970
En este año suceden cosas importantes en los primeros tres meses. El album The Madcap Laughs de Barret sale al mercado, despertando un mar de recuerdos entre sus adictos. La academia francesa premia a Ummagumma como el mejor LP del año 69. Se produce el LAnzamiento de Atom Heart Mother. En Septiembre, comienza el Atom Heart Mother Tour hasta Febrero del 71 viajando incluso a USA para seguir con su gira mundial.
Más tarde, cuando deciden extender su tour a California, encuentran un impresionante recibimiento con pinturas "cows" símbolos de la portada del nuevo álbum. Gilmour dijo acerca de Atom Heart Mother que el exitoso suceso de este material los golpeo absolutamente en sus vidas. A fines de este año y luego de algunos trabajos individuales, el grupo se junta nuevamente para una gira inglesa en la que Atom Heart Mother es el plato fuerte del actual repertorio.
Y luego, sale el segundo álbum del genio indiscutible de Syd, titulado simplemente "Barrett"
1972
Durante este año sin el permiso ni el consentimiento de la banda, Stanley Kubrick usa a Atom Heart Mother para la música de su propio film.
Pink Floyd vuelve a recluirse para la grabación de su nuevo disco en Abbey Road. Durante este lapso sale a la venta "Pink Floyd Relics"
Estrenan su premiere "Eclipse" que más tarde será llamada "The Dark Side Of The Moon" en el Rainbow Theatre, tema que se presentará en el último lugar de este futuro álbum. Este set tenia una esctructura distinta, era más corto, tenía más guitarras y piano, pero pocos sintetizadores.
El grupo se traslada la Castillo Herouville para la grabacion de su nuevo material conocido como "Obscured By Clouds" música que se utilizó en la película "La Vallee" con esta placa la banda no recibe el éxito esperado siendo el LP más impersonal, gris y vulgar. Por esto deciden no tocar ninguno de estos temas en vivo.
Emprenden una nueva gira a Japón. Y mientras preparan una gira americana, aparece un álbum pirata grabado en la gira inglesa dónde habian intepretado temas inéditos de The Dark Side. Fue un año donde la banda llegó a ser pirateada hasta la saciedad.
Durante este año se ruedan algunos metros más de la película Pink Floyd At Pompeii, donde mmás alla de mostrar la extensa cultura de la humanidad se aprecia un Pink Floyd en el esplendor de su carrera.
1973
Finalmente sale a la venta el tan esperado Dark Side Of The Moon. Cabe aclarar que no pudo alcanzar del puesto número uno en los charts debido al lanzamiento de House Of The Holy de Led Zeppelin, galardón que si obtuvo en Estados Unidos. Lo importante de esta nueva realización de Pink Floyd es que durante tres años ininterrumpidos pudo aparecer en las listas americanas e inglesas, subiendo y bajando constantemente, según la actividad personal del grupo. Cuando ellos en esa época decidieron iniciar otra gira, la misma se halla justo en el punto máximo, en momentos en que el álbum es el número 1, lo que los convierte en la superestrella acerca de las preferencias del público en ese año. El LP estuvo consecuentemente en Estados Unidos en los charts durante 951 semanas, hecho que hizo que se inclurera en el libro de los records Guiness.
Dark Side lleva vendidas hasta la fecha más de 34 millones de copias.