aprende a tocar la guitarra basico

Introducción
La Guitarra:

La guitarra es un instrumento de cuerda básico y muy fácil de aprender a tocar. El objetivo de este curso es aprender a tocar este maravilloso instrumento, ya sea guitarra acústica o eléctrica.
El curso está compuesto de 23 clases (por ahora), las que, probablemente, se irán ampliando con el tiempo.
Para comenzar el curso es necesario tener una guitarra bién afinada, ganas de aprender y paciencia...mucha paciencia.
Mientras más interés le pongas tú a las clases, mejor aprenderás. Es imposible que lo aprendas todo de una sola vez, por eso te recomiendo que sigas las instrucciones siguientes instrucciones acerca del curso ya que tocar guitarra requiere, más que habilidad, práctica.
El curso Comienza con una parte teórica. Luego sigue con los ritmos, lo cual es esencial para ser un buen guitarrista. Posteriormente, las clases van enseñando técnicas, estilos, y todo lo que se necesita saber para ser un experto guitarrista.
Este curso cuenta con una programación de 5 días por clase, es decir, luego de aprender la clase se debe practicar por lo menos unos 5 días lo aprendido. Si no es así, te va a ser muy difícil poder estar preparado para las últimas clases cuando llegues a ellas.
Todos los ejemplos de este curso están hechos para personas que toquen con la mano derecha y tomen la guitarra con la mano izquierda. Obviamente, si tu tocas distinto, debes imaginar los ejemplos al revés.
Clase 1

(Nivel básico)
Teoría:

Para comenzar con la clase te aconsejo que tomes un lápiz y un cuaderno para ir escribiendo lo que aprendes, de manera que te sea fácil para ti recordarlo y hagas lo mismo cada clase, de manera que tengas un cuaderno de apuntes.
A pesar de que es aburrida esta parte del curso (ya que uno quiere comenzar a tocar de inmediato), es algo básico y muy útil lo que aprenderás aquí.
Lo primero que veremos serán los nombres de cada una de las partes de la guitarra. Para esto, veremos los dibujos a continuación:


Como se puede apreciar, la guitarra acústica consta de 9 partes esenciales y la guitarra eléctrica de 11, las que se mencionan a continuación:
Clavija: Es donde van afirmadas las cuerdas, es decir, es dionde se afirma uno de los extremos de la cuerda Al girarla, se puede tensionar más o menos la cuerda hasta obtener el sonido deseado.
Cabeza: Es donde se ubican las clavijas.
Brazo: Se toma con la mano izquierda y se ubican los dedos en ciertos trastes para producir sonidos.
Traste: Espacio en el cual se ubican los dedos para producir las diferentes notas. Se usa más la palabra "espacio" para definirla.
Diapasón: Es una paqueña barra de fierro que separa cada traste para diferenciar más claramente un sonido de otro.
Boca: Orificio en el centro de la caja de la guitarra por donde entra y sale el sonido producido por las cuerdas.
Caja: Cuerpo vacío el cual aumenta el sonido producido por las cuerdas.
Tapa: Es la parte superior de la caja.
Puente: Es donde se afirma el otro extremo de las cuerdas.
Cápsulas: Son las que reciben el sonido producido por las cuerdas para enviarlo al amplificador.
Conmutador: Sirve para cambiar el sonido de la guitarra. Si el switch está más arriba, el sonido que produce la guitarra tiene más bajos (es como un ecualizador). Esto sucede porque el switch sirve para cambiar las cápsulas que están captando el sonido.
Plug: Es la salida de la guitarra eléctrica (o electroacústica). Es el lugar donde se conecta el cable para conectar la guitarra al amplificador.
Controles: Son los que ecualizan la guitarra (altos, bajos, medios y volumen). En algunas guitarras solo hay controles de tono y volumen y en otras hay más. En algunas guitarras, los controles funcionan seg&uacte;n la cápsula que se esté usando.
Verde: exclusivos de las guitarras acústicas. Las guitarras eléctricas no los poseen, pero sí las electroacústicas.
Azul: exclusivos de las guitarras eléctricas. Las guitarras electroacústicas también los poseen (a excepción de las cápsulas. Las guitarras electroacústicas poseen otro sistema para captar el sonido de las cuerdas).
Como te habrás dado cuenta, las guitarras electroacústicas poseen elementos de las guitarras eléctricas y acústicas.
Como colocar las cuerdas:

La guitarra eléctrica:
Las cuerdas de la guitarra eléctrica poseen una argolla en uno de sus extremos, la cual se engancha en el puente, y el otro extremo (el extremo sin argolla) es atado a la clavija.

La guitarra acústica:
Las cuerdas de la guitarra acústica pueden tener el mismo sistema de las guitarras eléctricas, pero además hay unas que no tienen nada en ningún extremo, por lo que se deben atar ambos extremos: uno a la clavija y otro al puente.
Nota: Primero debes poner la cuerda en en puente y después en la clavija, para así comenzar a tensarla. Esto sucede en ambas guitarras.
Afinación:

Lo primero que debes saber es que la guitarra tiene 6 cuerdas, las que deben estar bien afinadas para poder tocarla. La primera cuerda es la más delgada de todas, y la sexta cuerda es la más gruesa.
Primero que nada, debes conocer cual es la nota de cada cuerda afinada:
Sexta cuerda (la más gruesa) = Mi
Quinta cuerda = La
Cuarta cuerda = Re
Tercera cuerda = Sol
Segunda cuerda = Si
Primera cuerda (la más delgada) = Mi
Pero tu te preguntarás ¿y porque las cuerdas deben llevar esas notas... de donde sacaste eso?. La respuesta es muy simple: eso se le ocurrió a la persona que inventó la guitarra. Lo único que debes saber de eso es que es así por definición, asi como el piano tiene su afinación, la flauta tiene la suya y todos los instrumentos también.
Para afinar una guitarra hay varias formas, pero la más usada consiste en afinar alguna cuerda con otro instrumento (la primera, preferentemente).012
Al tener afinada ésta, la cuerda superior (segunda cuerda - Si) tocada en el quinto espacio debe sonar igual a ésta tocada al aire, es decir, la cuerda suelta (sin poner ningún dedo de la mano izquierda en ningún espacio).
Asimismo, la tercera cuerda tocada en el cuarto espacio debe sonar igual a la segunda cuerda al aire. Como te darás cuenta, aquí se produce una excepción ya que la tercera cuerda debe ser tocada en el cuarto espacio y no en el quinto.
La cuarta cuerda (Re) tocada en el quinto espacio debe sonar igual a la tercera cuerda tocada al aire (es decir, en el espacio "cero&quot.
Luego, como es de suponer, debes hacer lo mismo con la quinta y sexta cuerda, las que tocadas en el quinto espacio deben sonar igual a la cuerda inferior al aire.
Cuando finalices, debes comprobar que la primera cuerda suene igual a la sexta, ya que ambas son un Mi. Esto no significa que suenen exactamente igual, sino que ambas suenan como Mi; una más aguda que la otra. Te puedes dar cuenta de la diferencia (pero también de que ambas son un Mi con el afinador que se encuentra en la sección "afina tu guitarra"
Nota: Cada cuerda tiene un sonido, es decir, produce una nota. Debes saber que las notas son, en teoría solo un sonido; es solo un Mi o un Fa. No existe una nota que sea "mayor" o "menor". Esto lo aclaro ya que muchas veces debes haber escuchado un "Fa menor" o un "Mi mayor". Esas no son notas... son acordes, los cuales conocerás más adelante.
En el menu a tu izquierda tienes un enlace para afinar la guitarra. Al hacer click en él, comenzarán a sonar las notas para afinar la guitarra. Primero debes verificar en cual clavija se encuentra afirmada cada cuerda. Luego ver hacia que lado debes girarla para que la cuerda se estire o se afloje (mientras mas tensa esté la cuerda, más aguda suena). Ahora debes hacer click en el enlace y cuando comiencen a sonar las notas, debes tensar las cuerdas de tu guitarra (o aflojarlas) hasta que suenen igual. El primer sonido corresponde a la Sexta cuerda (la más gruesa = Mi), después la quinta, etc. hasta llegar a la primera.
Posición:

Con respecto a la posición de la guitarra, hay que mencionar dos cosas:
Primero, que la forma típica de tocar es con la mano izquierda sobre el brazo de la guitarra y la mano derecha sobre la caja, aunque hay gente que también toca con la mano derecha en el brazo de la guitarra y la mano izquierda sobre la caja, lo que trae, aveces, muchos problemas, sobre todo con las guitarras eléctricas y electroacústicas.
Segundo, NUNCA hay que tener la guitarra mal apoyada sobre las piernas, es decir, ladeada (para poder ver mejor las cuerdas), ya que cuando uno comienza a tocar, trata de mirar la posición de los dedos sobre los trastes, lo que al comienzo no es malo, pero después se debe corregir.
Con respecto a lo posición del cuerpo para tocar guitarra, creo que no hay reglas... debes tocar como más te acomode, aunque al comienzo es mejor tocar sentado y con la guitarra apoyada sobre las pierna


Clase 2

(Nivel básico)
Acordes:

Los acordes son un grupo de notas que, tocadas al mismo tiempo, producen un sonido homogéneo.
Para que los entiendas un poco más, te explicaré un poco su teoría:
Los acordes se forman a partir de una nota base que es la que se toca como bajo. En el caso del Mi menor, la nota base (bajo) es la nota Mi (sexta cuerda tocada el aire). Luego del Mi, debes ubicar las demás notas, las que corresponden a la escala de Mi.
Arpegios:

Un arpegio es una sucesión de notas musicales (las de un acorde) que se tocan a la vez.
Aquí tenemos un ejemplo de un acorde de Do (si se escribe sólo la nota y no se especifica si es mayor o menor, se entiende como un acorde mayor). Este se puede escribir de la siguiente manera:
--0--
--1--
--0--
--2--
--3--
--0--
Acorde de Do Mayor
Para tocar un arpegio de esta nota, la posición de los dedos es la misma, pero se toca desde la sexta a la primera cuerda (o viceversa, según se quiera) lentamente. Este arpegio se escribe de la siguiente manera:
-------0--
------1---
-----0----
----2-----
---3------
--0-------
Arpegio de Do Mayor
Escucha un ejemplo de:
Acorde.
Arpegio.
Clave Americana:

El sistema de la clave americana se utiliza, en su mayoría en países que no son de habla hispana, para nombrar las notas musicales. Cada nota se denomina con una letra del abecedario de la A hasta la G como se muestra a continuación:
Do ----- C
Re ----- D
Mi ----- E
Fa ----- F
Sol----- G
La ----- A
Si ----- B
Para escribir notas musicales se utiliza este método, por lo que debes conocerlo.
Ej. Do - Lam - Mim - Fa - Sol - Sol7 = C - Am - Em - F - G - G7.

Clase 3

(Nivel básico)
Repaso:
En la clase anterior hablamos de los acordes. Esa era una forma fácil de aprender a tocar acordes, pero hay una manera más fácil aún de tocar algunos de estos:
Acorde de Do mayor:
--0--
--1--
--0--
--2--
--3--
--0--
Acorde de Re mayor:
--2--
--3--
--2--
--0--
--x--
--x--
Acorde de Re menor:
--1--
--3--
--2--
--0--
--x--
--x--
Acorde de Sol mayor:
--3--
--0--
--0--
--0--
--2--
--3--

Acordes básicos:

Como ya sabes, los Acordes son un grupo de notas que se tocan al mismo tiempo. Esta es la Base para tocar guitarra. Debes saber también que no importa si es guitarra eléctrica o acústica, ya que ambas se tocan igual.
Para comenzar, debes saber que cada cuerda de la guitarra, tocada en cada espacio distinto, produce un sonido de la escala musical.
Los Acordes se buscan a partir de la nota que uno quiere tocar: por ejemplo si quiero tocar un Do mayor, la primera nota que debes buscar es el Do.


También hay otra forma de escribir este acorde que es según las cuerdas y el espacio en que se toca cada una de ellas:
--0--
--0--
--0----0--
--3--
--0--
Estos números que acabas de ver son una tablatura del dibujo superior. Como te podrás dar cuenta, cada uno de los números que ahí aparecen es el espacio donde debes colocar tus dedos en cada cuerda. De esta manera, un Do mayor sería así:
Los acordes básicos, como ya te habrás dado cuenta, son los acordes Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si, mayores y menores.
Ahora que’ ya vas a empezar a tocar guitarra más seguido, lo primero debes saber son los acordes. Al comienzo debes aprenderlos y practicarlos mucho, para que puedas ser un buén guitarrista.
Los acordes básicos son los siguientes:

El número sobre la primera cuerda que poseen los acordes, representa al espacio en que debes colocarlos. Es una guía para ubicarte a lo largo del brazo. Recuerda siempre que el espacio 1 se encuentra al lado de las clavijas y, mientras se acercan a la caja, los espacios van subiendo (2, 3, 4, etc.)
Los círculos y cruces que aparecen a la izquierda de cada acorde te dicen si debes tocar esa cuerda o no. Esto sucede porque, a veces66, debes colocar los dedos en los espacios correspondientes pero hay cuerdas que no se deben tocar. Esas son las cruces. Los círculos significan que, aunque no coloques dedos en esas cuerdas, debes tocarlas igual, es decir, debes tocarlas al aire.
Cejillo:

Como verás, hay algunos acordes que poseen una barra a lo largo de todas las cuerdas. Esa "barra" se llama cejillo. El cejillo consiste en colocar el dedo índice sobre las cuerdas de manera similar a lo que ves en los dibujos. Debes presionar todas las cuerdas de manera uniforme.
Aunque esta posición duele un poco al comienzo, ya que las cuerdas se introducen en las articulaciones y las partes más blandas del dedo, debes procurar practicar mucho para que luego de algunos días el dolor se pase, domines la técnica a la perfección y tus acordes suenen bien.
La importancia de ésta posición es que es utilizada para formar acordes en todos los espacios de la guitarra. Un ejemplo muy claro de esto es que, si ves el acorde de Mi menor en el dibujo de arriba, te darás cuenta que el acorde de Fa menor es igual, pero un espacio más arriba. Como te darás cuenta, el cejillo representa al "diapasón número 0". Por esto, a partir de un mi menor, puedes ir subiendo en los espacios (incluyendo el cejillo) para formar un Fa menor, Sol menor, etc.
El cejillo es, también, un accesorio para la guitarra que cumple la misma función del dedo índice: presiona todas las cuerdas de manera uniforme en un espacio determinado. Este se coloca afirmándolo en el brazo de la guitarra. Hay distintos cejillos y distintas formas de utilizarlos. El único problema de éste es que no lo puedes mover mientras tocas. Esto quiere decir que su utilidad es la de permitir al músico tocar acordes sin tener la necesidad de utilizar el dedo índice ya que, a veces, hay canciones que en las que se debe utilizar el dedo índice todo el rato, y eso cansa.

Ejercicio:
Durante los 5 días siguientes, debes practicar mucho todos los acordes, ya que si logras tener una buena postura de dedos te será mucho más fácil avanzar a las siguientes clases y, obviamente, podrás tocar mucho mejor.

Clase 4

(Nivel básico)
Ritmo:
El ritmo es la base de todo guitarrista. Hay gente que lo lleva en la sangre y gente que lo puede adquirir, pero todos pueden tener un buen ritmo.
Un instrumento muy útil para llevarlo es el llamado metrónomo, el cual produce un sonido que ayuda a tocar con ritmo.
El ritmo en si es la constancia de lo que se toca mientras se toca. Un ejemplo de esto son los segundos de un reloj: si aplaudes cada vez que pasa un segundo, estas llevando un ritmo, el cual puede ser la base para una canción. Comúnmente el ritmo lo lleva la batería en un grupo musical, la cual a su vez se guía por el bajo, ya que es este el que lleva la constancia de las notas.

El ritmo se mide en tiempo. Por ejemplo en un teclado con acompañamiento, hay unos números donde, comúnmente, aparece un "120". Esto significa que la velocidad o "tempo" es 120. Para tener una noción de esto, 60 es equivalente a un golpe por segundo. Esto quiere decir que 120 equivale a dos golpes (o acentos) por segundo.
El ritmo sirve para ver la velocidad de la canción que se está tocando. Además sirve para diferenciar un tipo de música de otro, por ejemplo para tocar rap, funk, punk, rock, blues, etc. Todo depende del acento que le des.
El acento es, por ejemplo, cuando golpeas una mesa (llevando el ritmo) le das mas fuerte algunas veces. Esas veces marcan el acento, y las otras (mas despacio) le dan el tipo de canción que quieres.
Ritmo en la guitarra:
Llevar el ritmo en la guitarra es algo básico para un guitarrista, y sobre todo para un grupo musical, porque si ésta no va al mismo ritmo que los demás instrumentos seria catastrófico.
Todo comienza a partir de una base rítmica, y sobre ésta se agregan acentos.
Ejemplo.
En este ejemplo se muestra primero la base y luego se acentúa, marcando más fuerte la base, y acompañando la canción con ritmo.
Para cada tipo de música distinta, el ritmo que se le da al acompañamiento es distinto. Por ejemplo, en el reggae, el ritmo que lleva la guitarra es marcando los tiempos (sin acentuar).
Al escuchar cada canción, podrás ir descubriendo los distintos ritmos, y si te concentras en la guitarra de cada una de ellas, podrás distinguir los sonidos que produce ésta específicamente.

Clase 5

(Nivel básico)
Formas de tocar:

Hay muchas y distintas formas de tocar la guitarra. Algunas son el rasgueo, el punteo, el uso de la uñeta, el palm mute, el PIMA, etc. Te explicaré en que consisten, de forma más detallada, a continuación:
Rasgueo: Consiste en tocar o "rasguear" las cuerdas de manera sutil. Para lograr esto, tu mano debe estar relajada y con los dedos extendidos. Para tocar un acorde, debes rasguear en forma fluida y rápida todas las cuerdas a la vez. En el caso del arpegio, debes hacer el mismo movimiento, pero de forma lenta (sin perder la soltura de los dedos). Una forma más fácil de entender como se hace es colocando la mano bajo el agua y secársela sin toalla, es decir, sacudiéndola. El movimiento descendente (de arriba a abajo) que haces para que tus manos se sequen es algo muy similar al movimiento del rasgueo. Fíjate en la soltura que posees en la mano.
Punteo: Esta es una de las formas de tocar más codiciadas. Al igual que en todas las formas de tocar y que en todos los instrumentos, el que toca más rápido no es el que toca mejor, sino que es que lleva mejor un ritmo constante. Esta manera de tocar requiere de una previa experiencia en la guitarra, por lo que más adelante, aprenderás a tocarlos.
Uñeta: La uñeta o púa es una pieza triangular, comúnmente de plástico que se utiliza para que no duelan los dedos y para que la guitarra emita un sonido más nítido. Se sostiene con los dedos pulgar e índice y se utiliza simulando un rasgueo. Es muy utilizada en los punteos, sobre todo en la guitarra eléctrica.
Palm mute: Este consiste en tocar la guitarra, pero apoyando la mano derecha sobre las cuerdas, mientras éstas se tocan. El sonido producido por la guitarra es parecido a éste.
PIMA: Esta es la técnica del Pulgar, Indice, Medio y Anular. Es una forma de enseñar a tocar canciones punteadas con la mano derecha, donde cada dedo toca una cuerda diferente. Es una forma de tocar melodías más relajadas que el rasgueo, aunque las notas siempre son las mismas. También lo aprenderás más adelante.

Ejercicio 1:
Siguiendo un ritmo (el que más te acomode), comienza a tocar desde un Mi (sexta cuerda al aire) hasta un Sol# (primera cuerda en el cuarto espacio), siguiendo las notas de una en una, es decir, avanzando de a un espacio desde el primero hasta el cuarto de cada cuerda, y repitiendo esto hasta abajo. Luego hazlo de vuelta como se indica en el ejemplo. Recuerda llevar siempre el ritmo.
Ejercicio 2:
Practica con la secuencia siguiente el palm mute, dándole el ritmo que quieras a la canción (si quieres hasta le puedes inventar letra).
Sol - Re - Mim - Do (Sol mayor, Re mayor, Mi menor, Do mayor)
Aquí están los acordes (pero no sus nombres, averigualos)
--0-- --3-- --0-- --2--
--1-- --0-- --0-- --3--
--0-- --0-- --0-- --2--
--2-- --0-- --2-- --0--
--3-- --2-- --2-- --0--
--0-- --3-- --0-- --0--
Si no recuerdas algo, puedes volver a las clases anteriores para recordarlo.

Clase 6

(Nivel básico)
Unión de acordes básicos:

Los acordes básicos son los acordes mayores y menores. Estos se pueden tocar en una secuencia, es decir, seguidos uno del otro (ejemplo), sin alteración ninguna de la canción. Pero también se pueden tocar "unidos" por ciertos acordes, lo que puede sonar muy bien y sin modificar la canción (ejemplo).
Las uniones más comunes son: al pasar de Re a Sol, donde se coloca (sobre la nota Re) el dedo meñique en el tercer espacio de la primera cuerda.


Otra unión que se da mucho es cuando se pasa de un Mim a un Do. Se toca, entre las dos notas, las cuerdas 2, 3 y 4 al aire (como un acorde - acorde de Sol). Hay muchos tipos de uniones en la guitarra, sólo es cosa de probar notas que suenen bien y verás como mejoran tus canciones.
Otras uniones:

Hay otra forma de unir notas que le da un "toque" a la canción aunque sirve, en su mayoría, para las notas con cejillo. Esta forma consiste en deslizar de una nota a otra (por ejemplo de un Fa a un Lam -hecho con cejilla en el quinto espacio). El deslice por el mango de la guitarra puede ser de arriba hacia abajo o be abajo hacia arriba, como se indica en el ejemplo a continuación.
Ejemplo

Ejercicio 1:
Este es el mismo ejercicio de la clase anterior, pero en sentido contrario.
Siguiendo un ritmo (el que más te acomode), comienza a tocar desde un Sol# (primera cuerda - cuato espacio) hasta un Mi (sexta cuerda tocada al aire), siguiendo las notas de tres en tres, es decir, tocas las tres primeras, luego las dos ultimas que tocaste mas una mas y asi sucesivamente, como se indica en el ejemplo .
Ejercicio 2:
Practica con la secuencia siguiente la union de notas, mediante los dos tipos de formas vistas anteriormente (deslizamiento y union con acordes), dándole el ritmo que quieras a la canción.
Sol - Re - Mim - Do.

Clase 7

(Nivel medio)
Sostenido y bemol:

Hasta el momento hemos visto acordes y notas básicas de la escala musical. Pero hay, además, otras notas aparte de las ya conocidas (Do, Re, MI, etc.), llamadas sostenidas y bemoles.
Las notas sostenidas son aquellas notas a las que se le sube medio tono. Por ejemplo, entre la nota Do y Re, hay un espacio al que se le llama Do# (Do sostenido). En el siguiente ejemplo, escucharás una nota Do, seguida de un Do# y, finalmente, un Re.
Hay que dejar en claro que una nota Do, como la que escuchaste, no es lo mismo que un acorde de Do mayor, es decir, las notas se llaman sostenidas y bemoles y los acordes mayores y menores.
Una nota bemol es aquella que está medio tono más abajo y se escribe, por ejemplo, Reb (Re bemol). Esto significa que Reb=Do#.
Algo más que debes aprender acerca de esto es que entre la nota Si y Do, no hay una nota sostenida ni una bemol, por lo tanto no existe el Si# (Si#=Do - Dob=Si). Lo mismo pasa en el caso del Mi cuando pasas al Fa. Por lo tanto entre Si y Do y entre Mi y Fa hay medio tono, y entre las demás notas también hay medio tono.
En resumen, la escala de notas se puede escribir de dos maneras:
Do - Do# - Re - Re# - Mi - Fa - Fa# - Sol - Sol# - La - La# - Si
Do - Reb - Re - Mib - Mi - Fa - Solb - Sol - Lab - La - Sib - Si

Ejercicio:
Toma una hoja y haz 6 lineas paralelas entre si, a una distancia de 1 cm. entre cada una, para simular las cuerdas de la guitarra. Luego, haz 13 rayas perpendiculares a estas para separar los 12 espacios de la guitarra. Sobre ésto, escribe los nombres correspondientes a cada espacio de la guitarra con sostenidos. Luego, haz otro dibujo y sobre él escribe los nombres, nuevamente, pero sólo con notas bemoles (es decir: Do, Reb, Re, etc.).
Recuerda que la cuerda superior del dibujo es la primera (la más delgada) y la inferior es la sexta (la más gruesa).

Clase 8

(Nivel medio)
Estilos musicales:

En la música, existen muchos estilos distintos, algunos más conocidos que otros.
Uno de los estilos musicales más conocidos es el blues. Este, al igual que cada tipo de música, tiene su propio ritmo. He aquí un ejemplo.
Otro estilo musical es el folckore el cual, dependiendo de cada país, tiene su propio ritmo.
Es fácil descubrir los tipos de ritmos de cada canción: hay canciones que se caracterizan por la forma en que se toca el bajo, por la velocidad de ella, por los sonidos producidos en ellas, por sus acentos, etc.
Es así como se han ido formando una gran cantidad de "estilos musicales" o "géneros", como el rock, pop, jazz, tap, blues, funk, etc.
Acordes típicos:

Cada estilo musical tiene, en su mayoría, acordes típicos, los que se tocan en una sequencia, es decir, con un orden determinado. En el caso del blues, por ejemplo, los acordes más usados y más comunes son: [La - Re - La - Mi - Re - La].
Otra característica de los estilos musicales es la forma de poner los acordes. Una acorde se puede tocar de muchas formas; se puede ubicar en muchas posiciones, y esto hace una gran diferencia en algunos casos. Por ejemplo, en el primer caso voy a tocar la canción "Garota de Ipanema" en un estilo de samba (música brasilera), y en el segundo voy a tocar la misma canción en version rock.
Garota de ipanema - samba
Garota de ipanema - rock
Este último ejemplo, no lo toqué con las mismas notas que el ejemplo anterior. Quiero decir que lo toqué con acordes 5 los que, como verás a continuación, pueden reemplazar a los acordes mayors o menores según la música que quieras tocar.
Acordes 5:

Una caracteristica del rock son los "acordes 5". Esta es una manera de denominar a un tipo de acordes (como mayores y menores).
Algunas de las caracteristicas de estos acordes es que se tocan siempre de la misma forma y sirven, indiferentemente, para acordes mayores y menores. Otra caracteristica es que producen un sonido no tan acústico, sino que más distorsionado, ya que se tocan sólo las cuerdas más gruesas.
Para encontrarlas solo debes buscar la nota base y colocar el acorde siempre de la misma forma. Si es un acorde de Fa, puedes buscar la nota fa en la sexta cuerda (gruesa, primer espacio) o el Fa en la quinta cuerda (espacio 8). El acorde es así:
--x-- no se toca
--x-- no se toca
--x-- no se toca
--3-- Fa
--3-- 5ª nota en la escala de Fa
--1-- Fa - nota base
Se llaman notas 5 porque se conforman de una nota base, la quinta nota después de esa (Mi=1=nota base, Fa=2, Sol=3, La=4, Si=5=quinta nota) y finalmente la misma nota base que se repite. Por esta razón, puedes tocar solo las 2 cuerdas más gruesas del acorde o las dos mas delgadas del acorde e igual vas a tener el acorde 5, ya que de todas formas tienes la nota base y la nota quinta (pero si sacas la nota quinta ya se pierde el acorde).
Este ejemplo es de un acorde en la sexta cuerda. Se coloca el dedo índice en la cuerda 6, el dedo anular en la 5, y el dedo meñique en la 4. Si es un acorde en la quinta cuerda, se toca de la misma forma (colocando el dedo índice sobre la cuerda 5, etc.)
Se tocan solo las tres cuerdas que estás presionando. Estas notas se tocan buscando la nota base solo en la quinta y sexta cuerda (las dos más gruesas).

Ejercicio 1:
Intenta escribir en una hoja todos los acordes 5 (recuerda que no hay mayores y menores, solo "5&quot y luego practica tocándolos.
Ejercicio 2:
En el enlace de canciones (en el menú a tu izquierda), encontrarás algunas canciones para que practiques (si es que las conoces). Escoge alguna y reemplaza las notas que tenga por las notas 5. Por ejemplo: Dom7=Do5, Re#m=Re#5, Mibm=Mi5, Mi=Mi5, etc.
Si no recuerdas algo, puedes volver a las clases anteriores para recordarlo.

Clase 9

(Nivel medio)
Acordes 7:

Hemos llegado ya a un punto en que la necesidad de saber mas acordes se hace imprescindible. Por esto, al igual que la clase 3, ampliarás tu libreria de acordes, aprendiendo los acordes 7 o acordes séptima dominante.
De la misma manera que se denominan los acordes 5 se denominan los acordes 7, es decir, porque al acorde se le agrega la séptima nota después de la nota base.
La mayor diferencia de los acordes 5 con el resto de los acordes es que los acordes 5 se tocan cuando un acorde es mayor o menor, en cambio el resto de los acordes se diferencian en mayores y menores. Es por esto que existen los acordes mayores7 y menores7.
Si recuerdas bien, en la clase 3 aprendiste unos acordes básicos. Pues bien, en esta clase te mostraré algunos de esos mismos acordes pero de forma 7.
Mi menor | Mi mayor | La menor | La Mayor
--0-- --0-- --0-- --0--
--0-- --0-- --1-- --2--
--0-- --1-- --0-- --0--
--0-- --0-- --2-- --2--
--2-- --2-- --0-- --0--
--0-- --0-- --0-- --0--
Hay otra manera de tocar algunos acordes en forma 7, como verás a continuación:
--0-- --1-- --2--
--1-- --0-- --1--
--3-- --0-- --2--
--2-- --0-- --0--
--3-- --2-- --0--
--0-- --3-- --0--
Los nombres de los acordes deberías reconocerlos ya a esta altura del curso. Deberías conocerlos de memoria (es solo practicarlos hasta que te los aprendes), pero en todo caso son Do7, Sol7 y Re7 (respectivamente - de izquierda a derecha).
Para explicarte bién como se construyen estos acordes, debes saber que al agregar la 7ª nota de la escala musical, no estarías agregando la nota correspondiente a un acorde 7, sino que estarías agregando una nota de un acorde 7+ (el cual aprenderás más adelante y se llama acorde séptima mayor). El acorde 7 que acabas de aprender se llama acorde séptima dominante pero es más conocido como acorde 7 y el otro como 7+.
Acordes 9:

Los acordes 9, al igual que los acordes 7, consisten en agregarle al acorde, mayor o menor, la novena nota después de la nota base.
Hay muchas maneras de tocarlos. Una de las cuales corresponde a esta:
--0--
--3--
--0--
--2--
--3--
--x--
Este es un acorde "Do9". Si quieres tocar un acorde de Re9 debes poner el dedo de la nota base del acorde sobre la nota Re (recuerda que debes buscar la nota en la MISMA cuerda. El RE esta en el quinto espacio, por lo tanto un acorde de Re9 (Re mayor 9) sería así:
--x--
--5--
--2--
--4--
--5--
--x--
La diferencia es que aquí no se tocan ni la primera ni la sexta cuerda... ¿porqué?, porque es mucho más difícil si lo haces aunque, si lo haces con cejillo, sí se puede tocar.
Con respecto al acorde 7/9, este es un acorde 7 al que se le añade una nota nueve. Para hacer eso, se busca la novena nota de la ESCALA (por ejemplo de Do). Según la tabla que se encuentra en la calase 12, se ubica la nota base (la de la primera fila), que corresponde a un Do. A continuación se agrega el resto de las notas según la fórmula que se indica en la misma clase 12 para crear acordes mayores o menores.
Los acordes mayores se crean con la nota base + la tercera nota de la escala de la nota base (que en la escala de Do mayor corresponde a un Mi) + la quinta nota de la escala de la nota base (que en la escala de Do mayor corresponde a un Sol).
En el caso de los acordes 7/9, se buca la nota base + la tercera + la quinta + la septima bemol + la novena ( Do + Mi + Sol + Si + Re), por lo tanto debes ubicar los dedos de forma que la nota base sea un do y el resto de las notas sean las que obtuviste de la tabla.
Recuerda que en los acordes 7+ se busca la septima nota, y en los acordes 7 se busca la nota septima bemol.
Por lo tanto un acorde de Do mayor 7/9 es así:
--0-- --> Mi
--3-- --> Re
--3-- --> Sib
--2-- --> Mi
--3-- --> Do (nota base)
--0-- --> Mi (esta nota no es necesario tocarla, ya que está repetida en la cuarta cuerda)
Y un acorde de Do mayor 7+/9 es así:
--0-- --> Mi
--3-- --> Re
--4-- --> Si
--2-- --> Mi
--3-- --> Do (nota base)
--x-- --> No se toca

Ejercicio 1:
Intenta tocar alguna canción (en el link de canciones - a tu izquierda -) que tenga acordes 7. Si no conoces ninguna, cambia algunos de los acordes existentes en alguna canción que conozcas por los acordes 7 (RECUERDA QUE: los acordes 7 tienen diferencias entre mayores y menores. Respétalas).
Ejercicio 2:
Encuentra otra forma de tocar un acorde Re9.
Clase 10

(Nivel medio)

Ejercicio clase anterior:
Otra forma de tocar un acorde Re9 es:
--0--
--3--
--2--
--0--
--x--
--x--
Como puedes ver, la 9ª nota de la escala de Re es un Mi, el cual se le agrega al acorde y se reemplaza por el Re ubicado en la 1ª cuerda porque ya hay otro Re en la cuarta cuerda el cual, como tú ya sabes, le da el nombre al acorde.
Aunque esto no tienes por que saberlo aún, es bueno que hayas tratado de encontrar el acorde, porque eso te hace pensar y aprender.

Acompañamientos:

Un instrumento como la guitarra produce acordes, lo que hace que se pueda tocar sola, a diferencia de una flauta o de la voz. Estos últimos instrumentos, comúnmente, se tocan acompañados, aunque si se tocan solos no suenan mal.
El acompañamiento sirve para completar la música que toca un instrumento. Esto produce, a veces, una diferencia de estilos musicales, como vimos en la clase 8.
Las formas más comunes de acompañar música, son los instrumentos musicales: una guitarra, un bajo, una batería, etc.
Esta clase está orientada a acompañar música con la guitarra. Es un proceso difícil, pues debes aprender primero a escuchar la música.
Para escuchar la música, primero debes escuchar el ritmo: concéntrate sólo en el ritmo e intenta obviar la música.
Luego de hacer ésto, debes concentrarte en la música: las notas que se tocan cuando se tocan los acentos debes imitarlas con tu guitarra. Luego, ver que nota es y buscar si es un acorde mayor o menor.
Así mismo debes buscar las demás notas que acompañan la canción.
Es obvio que la "librería" de acordes que manejas por ahora es mínima, pero mientras más tiempo toques, más acordes conocerás. Además, todos los demás acordes son variaciones mínimas de los acordes básicos.
El ejemplo siguiente te ayudará a reconocer algunos instrumentos. Este consiste en una canción tocada por una guitarra, un sintetizador y una bateria.
El primer ejemplo Corresponde a la bateria, el segundo a la guitarra, el tercero al sintetizador (representando el bajo), y el cuarto a todos juntos tocando como un grupo.

Clase 11

(Nivel medio-avanzado)
Como crear acordes:

Mas que "crear" acordes es descubrirlos, porque los acordes ya están inventados.
Esta clase y la siguiente aprenderás una tabla que te ayudará a descubrir todos los acordes que quieras.
Lo primero que debes saber para esto es que las notas musicales están separadas por tonos y semitonos.
Si tienes dos notas, y entre ellas hay otra, quiere decir que estan separadas por un "tono", es decir, un tono es cuando entre dos notas hay otra nota. Un ejemplo de esto es entre un Do y un Re. Estas notas están separadas por un tono ya que hay una nota entre ellas (Do#).
Un semitono o mediotono, es cuando entre dos notas no hay otras entremedio. Por ejemplo entre un Mi y un Fa, o entre un La y un La#. Esto es semejante a subir un espacio en tu guitarra.
Otra cosa que debes saber es que los acordes se forman a partir de tres o más notas (aunque hay acordes de 2 notas, como los acordes 5). Según ésto, cada una de las notas que componen un acorde corresponden a su "escala" de notas.
Seugún los tonos y semitonos, La "formula" de separación de cada nota (para una escala mayor) es de la siguiente manera: T, T, S, T, T, T, S(t=tono, S=semitono)., y para una escala menor es: T, S, T, T, S, T, T.
Por lo tanto, si quieres encontrar las notas de la escala de Do, debes buscar primero un Do, luego seguir con la siguiente nota (que se encuentra separada a un tono), la cual corresponde a un Re, y así sucesivamente, como indica la tabla siguiente.
T T S T T T S
Do Re Mi Fa Sol La Si Do
1 2 3 4 5 6 7 (1)
Asi mismo, si quieres saber cuales son las notas de la escala de Re, debes partir por un Re, luego un Mi (ya que entre un Re y un Mi hay un tono), luego un Fa# y así completando la tabla según los tonos y semitonos que separan cada nota.
Al haber hecho esto, ya puedes saber las fórmulas para crear acordes. Para eso debes primero completar la tabla con las notas que faltan (la próxima clase conocerás la tabla completa para ver si lo hiciste bien).
Como pudiste ver en la tabla anterior, cada nota tenia un número debajo. Esos numeros sirven para crear los acordes según las fórmulas siguientes:
Fórmulas:

Mayor= 1 + 3 + 5
Menor= 1 + 3b + 5
A lo que éstas fórmulas se refieren es a que para hacer un acorde mayor debes tomar las notas número 1, 3 y 5. Por ejemplo si quieres hacer un acorde de Do mayor, debes tomar la primera nota: Do, más la tercera nota:Mi y más la quinta nota:Sol. Como puedes ver, solo tenemos 3 notas... pero ¿donde las pongo?, y al hacerlo ¿que hago con las otras cuerdas que no tienen notas?. Eso es muy fácil: debes buscar una nota Do donde más te acomode, y las notas Mi y Sol, cérca del Do, para que puedas poner los dedos. Con respecto a las otras cuerdas, las notas se repiten en ellas como verás en el ejemplo siguiente, y si no se puede poner ninguna nota, simplemente no la(s) tocas.
--0--
--1--
--0--
--2----3--
--0--
Este acorde de Do esta compuesto de un Mi, un Sol y un Do, que se repiten. La primera cuerda es un Mi, la segunda es un Do(en el primer espacio), la tercera es un Sol (al aire), la cuarta es un Mi, la quinta es un Do y la sexta un Mi. ¿Ves?... se repiten las notas en la guitarra.
Ya que se repiten las cuerdas en la guitarra, puedes hacer variaciones al acorde, repitiendo otras notas.
--3--
--1--
--0--
--2--
--3--
--0--
Por ejemplo éste es el mismo acorde, pero la primera cuerda se toca en el tercer espacio, lo que equivale a un Sol, por lo tanto, sigue siendo un acorde de Do mayor.
En el caso del acorde menor, debes hacer el mismo proceso, pero en vez de tomar la tercera nota, debes tomar la tercera "bemol", es decir, medio tono más bajo (si la tercera nota del acorde de Do es un Mi, la tercera bemol seria un Re#).

Ejercicio 1:
Completa la tabla con todas las notas de Do a Si.
Ejercicio 2:
Intenta encontrar otras posiciones para los acordes mayores y menores, según la tabla.

Clase 12

(Nivel medio-avanzado)
Como crear acordes:
(segunda parte)
Según lo que aprendiste la clase pasada, existen fórmulas para crear acordes mayores y menores. Pero además hay otras que sirven para crear variaciones de éstos, lo que te servirá para aumentar tu librería de acordes.
Fórmulas para acordes mayores:
7+ = 1 + 3 + 5 + 7
7 = 1 + 3 + 5 +7b
9 = 1 + 3 + 5 + 9
7/9 = 1 + 3 + 5 + 7b + 9
etc...
Fórmulas para acordes menores:
7+ = 1 + 3b + 5 + 7
7 = 1 + 3b + 5 +7b
9 = 1 + 3b + 5 + 9
7/9 = 1 + 3b + 5 + 7b + 9
etc...
Como puedes ver las "fórmulas" no tienen nada de fórmulas, porque son muy fáciles.
Pero supongo que te habrás dado cuenta también que hay unos numeros 9 en las fórmulas. Estos números quieren decir: 7 = acorde mayor 7 o acorde menor 7 (según corresponda). El 9 significa que en la tabla te das la vuelta; es decir, un acorde 9 sería equivalente a un acorde 2; un acorde 11 sería equivalente a un acorde 4, etc.
Además, pudiste ver que hay unos acordes 7/9, lo que quiere decir que es un acorde 7 "mezclado" o "sumado" con la novena nota de la escala.
Esta tabla sirve para tocar en cualquier instrumento que pueda tocar acordes. Por ejemplo para un piano, un arpa, un charango, etc. Con sólo saber en que nota está afinada cada cuerda del instrumento, puedes saber las notas que le corresponde a cada acorde.
A continuación verás la tabla completa para que la compares con la tuya (si es que la hiciste).
T T S T T T S
Do Re Mi Fa Sol La Si Do
Re Mi Fa# Sol La Si Do# Re
Mi Fa# Sol# La Si Do# Re# Mi
Fa Sol La Sib Do Re Mi Fa
Sol La Si Do Re Mi Fa# Sol

La Si Do# Re Mi Fa# Sol# La
Si Do# Re# Mi Fa# Sol# La# Si
1 2 3 4 5 6 7 (1)
De ésta misma tabla puedes sacar los acordes 13, 11, etc. así como viste los demás acordes.
Clase 13

(Nivel medio-avanzado)
Acordes disminuidos:

Los acordes mayores y menores pueden ser (además de 7, 9, 11, etc.) disminuidos (dism. o dim.).
Este tipo de acordes se basa en los acordes 7, es decir, se construyen a partir de éstos.
Un acorde disminuido es un acorde 7 medio tono mas bajo, es decir, 7b (7 bemol), pero el "bajo" (o nota base) del acorde permanece intacto.
Por ejemplo:
Un acorde de Re7 es así:
--2--
--1--
--2--
--0--
--x--
--x--
Si este acorde lo subimos medio tono, quedaría un acorde de Re#7 (mayor) y si lo subimos otro medio tono quedaría un acorde de Mi7 como el siguiente:
--4--
--3--
--4--
--2--
--x--
--x--
El cual suena igual que este acorde de Mi7:
--0--
--0--
--1--
--0--
--2--
--0--
Entonces, al tener el acorde de Mi7 (hecho a partir del Re7), la nota más baja sería el 2º espacio de la 4ª cuerda, es decir un Mi. Entonces esta nota se mantiene y el resto se baja medio tono, lo cual quedaría así:
--3--
--2--
--3--
--2--
--x--
--x--
Este es un acorde Mi dism.
Entonces, un acorde disminuido es un acorde 7 medio tono mas bajo, pero la nota base o "bajo", permanece intacta.
Acordes 7+:

Los acordes 7+ son, también, una variante de los otros acordes. También se llaman acordes séptima mayor. Estos se diferencian de los acordes 7 (séptima dominante) porque en el caso de los 7+, al acorde se le agrega la 7ª nota de la escala mayor.Un ejemplo de esto sería:
--0--
--0--
--0--
--2--
--3--
--x-
Este es un acorde Do7+, y se reconoce porque:
- La nota base (la más baja) es un Do (3er espacio de la 5ª cuerda).
- Si el Do es la nota base: Do=1, Re=2, Mi=3, Fa=4, Sol=5, La=6, Si=7. La 7ª nota de la escala mayor es un Si, y esta se le agrega al acorde de Do, pero en ese acorde se toca un Do ubicado en la 2ª cuerda, 1er espacio... lo que hacemos es reemplazarlo por un Si (2ª cuerda al aire).
Tu te preguntarás: ¿pero porque si reemplazamos ese Do no reemplazamos el otro Do ubicado en la 5ª cuerda, 3er espacio?. La respuesta es que NO PUEDES SACAR LA NOTA BASE, PORQUE SINO YA NO SERIA UN ACORDE DE DO. Es por esta razón que el otro Do si se puede reemplazar.
Nota: Recuerda que la "escala mayor" que se menciona arriba para crear los acordes 7+, es la correspondiente a cada nota de la tabla que aprendiste en la clase 12, es decir, si quieres crear un acorde 4 de Re, debes encontrar el Re en la tabla (en la fila de la izquierda) y sumarle a tu acorde la nota nº 4 (que en ese caso seria un sol).

Ejercicios:
1.) Construye otro acorde de Mi dism..
2.) Construye 3 acordes disminuidos de cualquier otras notas. (Si, Do, Re, Fa, Etc.)
3.) Construye un acorde Fa7+ y un acorde de Re7+.

Clase 14

(Nivel avanzado)
Punteo (teoría):
Supongo que ya sabrás lo que es un "punteo" en la guitarra. Por si no lo sabes es cuando la guitarra hace un "solo", o toca solo notas (no acordes), casi siempre acompañada por los otros instrumentos.
Tocar un buen solo es la meta de muchos guitarristas... pero esto te llevará mucha práctica.
Lo primero que debes saber acerca de los punteos son las escalas , las cuales se sacan de la misma tabla que aprendiste para los acordes.
Debes aprender y tener siempre en cuenta que la escala de Do mayor es distinta a la escala de Do menor. Es por eso que primero deberás encontrar las escalas mayores y luego las menores.
En la tabla puedes ver las notas de la escala de Do (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si). Ahora, toma un papel y haz 6 lineas horizontales paralelas, para simular las cuerdas de la guitarra. Al haber hecho esto, traza lineas que dividan a las cuerdas de la guitarra en cada espacio (que queden 12 espacios). Y ahora marca con una X o un círculo cada una de las notas de la escala de Do mayor en tu hoja. Cuando lo tengas hecho, haz click en la imagen siguiente para comparar la escala que tu hiciste con la que te voy a mostrar yo. Recuerda también que la cuerda más delgada (primera - Mi) es la de más arriba de las 6 rayas que hiciste y la de más abajo es la más gruesa.


Si lo deseas, puedes encontrar, también, la escala de Do menor. Para esto debes encontrar las notas de la escala de Do menor, al igual como lo hiciste en la clase 12. Además, recuerda que la separación de las notas se guí según la siguiente tabla: T, S, T, T, T, S, T.
Recuerda que el tono de una canción lo da la primera nota, por lo tanto si tienes una cancion que parta con Do mayor (sin importar los acordes que vengan después), tu puedes tocar cualquiera de las notas de la escala de Do mayor y va a sonar bien.
Así mismo, se encuentran las escalas de todas las demás notas. ¿Pero que pasa con la escala de Do# o Dob?... para encontrar una escala sostenida solo debes subir todas las notas un espacio y para las escalas bemol, bajarlas un espacio.
Las escalas menores son básicamente las mismas que las escalas mayores, solo que se tocan en otros espacios. Por ejemplo, la escala de Do mayor es la misma que la de La menor. Por lo tanto, si una cancion parte con La menor o con Do mayor, debes tocar la misma escala.
Una manera muy fácil de encontrar la escala con la que debes tocar una canción es: cuando la cancion parte con Re menor, coloca tu dedo índice sobre la nota Re y luego coloca los otros dedos en los siguientes espacios (uno por uno)... al llegar al dedo meñique (o dedo "chico&quot, encontrarás la escala mayor que equivale la de Re menor (En el caso de Re menor es Fa mayor). Por lo tanto, si tocas la escala de Fa mayor o la de Re menor es igual, ya que ambas son la misma.

Ejercicio:
Intenta encontrar todas las escalas que puedas, porque la próxima clase deberás practicarlas. Recuerda guardarlas porque más adelante las usarás denuevo para aprender otras cosas.

Clase 15

(Nivel avanzado)
Punteo:

Ahora que ya sabes como encontrar las escalas , solo debes practicar y practicar para que puedas tocar un buen solo.
Algo que debes saber de punteos es que en éstos, al igual que en los acordes de una canción, existen los llamados acentos. Los punteos pueden expresar sentimientos, o pueden ser la mejor parte de una canción, pero todo eso se da con práctica, y los acentos son quienes cumplen la función principal en la expresión de un punteo.
El tocar un punteo no es tocar notas al azar, porque si haces esto, es casi imposible que suene bién. Es por eso que debes conocer las escalas .
Pero al tocar una canción, te preguntarás"yo me se todas las escalas , pero en esta canción: ¿qué escala toco?". La respuesta es muy fácil: como tu ya sabes, la escala con que se debe tocar una canción está dada por el primer acorde que se toca en la "serie". Es decir si tocas "Do-Lam-Fa-Sol", la escala que debes tocar es la de Do mayor o la de La menor (ya que es el primer acorde de la serie).
Si comienzas a tocar una escala de Do mayor, debes tocar las notas que encontraste en la escala de Do mayor, en el orden que desees pero sin salirte de la escala. Las veces que tocas una nota, la rapidez con que las tocas, la nota que venga antes o después de la que tocas, etc. dependen exclusivamente de ti, porque no hay leyes ni reglas para tocar un punteo, aunque algo que siempre hay que tomar en cuenta es mantener el ritmo de la canción en el punteo.

Ejercicio:
Utiliza estos ejemplos para acompañarte mientras tocas un solo. También puedes tocar sobre cualquier canción o melodía.
Canción 1: Esta canción están está en la escala de Do mayor. Es la música de "A whiter shade of pale" de Procol Harom.
Canción 2: Esta es la música de "Corazón espinao" de Carlos Santana. Encuentra la escala y acompaña la canción con un punteo inventado por ti.
Recuerda no salirte de la escala ni menos del ritmo.

Clase 16

(Nivel avanzado)
Ejercicios de punteo con acompañamiento:

Para ejercitar los punteos hay muchas formas. Las más fáciles y comunes son poner en la radio alguna canción y encontrar la nota base (recuerda que esto se hace siempre para poder saber la escala que usar), y luego tocar la escala que corresponde. El único consejo que te puedo dar es que practiques muchisimo si quieres llegar a tocar buenos solos.
La otra forma es grabando (en la radio o en el computador) una secuencia. Si optas por esta opción es recomendable que compres un cassette y que grabes 2 o 3 secuencias distintas y con distintos ritmos que duren unos 2-3 minutos. Lo mejor es que las secuencias que grabes estén en el mismo tono, para que te familiarices bien con cada escala. Después, grabar otras 2 o 3 secuencias más en otro tono.
Intenta que las secuencias que grabes tengan distintos ritmos, por ejemplo una que sea blues, otra rock, otra bals, etc. o también puedes tocar alguna canción que te guste para luego agregar un punteo.
Los archivos midi son unos de los mejores acompañantes para tu guitarra, en el caso de estar utilizando el computador.
Algunos ejemplos de secuencias que puedes grabar son:
1.) Sim - Sol - Re - La
2.) Re - Sim - Sol - La
3.) Re - Fa#m - Do#m - La - Mi - Sol -Sim - La4.) Sim - Fa# - La - Mi - Sol - Re - Mim - Fa#7
5.) Re - Sol - Do - Re
Es preferible que grabes tu mismo la música, porque de ésta manera practicas la postura de notas y los punteos al mismo tiempo.

Clase 17

(Nivel avanzado)
Traslado de escalas :

Como recordarás de las clases anteriores, específicamente de la clase 14, para tocar un solo en una canción necesitas encontrar el tono, el cual está dado por la primera nota de la serie que se toque.
Cuando se te pidió que encontraras el resto de las escalas , según la tabla (en la misma clase 14), también se te pidió que las guardaras. La razón es muy simple: si las comparas, podrás ver que cada una de esas escalas mayores es exactamente igual a las otras pero en espacios diferentes:
La escala de Sim es exactamente igual a la de Dom pero un espacio más atrás.
Compáralas...
Consejos para recordar las escalas :
Después de haber comparado todas las tablas y de haberte dado cuenta que con solo aprenderte una escala puedes tocar solos para todas las canciones, hay algo que falta por aprender: para que sea mucho más fácil aprender los solos, es mejor guiarse por las notas que se tocan. Si la canción parte con Sim aprendete una escala que parta desde el mismo lugar en que se coloca la nota, como esta:

Esta escala te servirá cuando toques un Sim como este:

Nota:Ten en cuenta que en este ejemplo de Si menor, la cuerda superior es la más delgada, y la inferior es la más gruesa. El ejemplo está hecho así para que lo compares con la parte de la escala de Sim que se encuentra arriba. Así Te darás cuenta, además, que el acorde de Sim viene de su misma escala.
Obviamente, si tocas un Dom (un espacio más arriba del Sim), tienes que tocar esa misma escala 1 espacio más arriba también. Y si tocas una nota igual 4 espacios más arriba (Mim) esa escala también la tocas 4 espacios mas arriba (es decir, 5 espacios mas arriba que en el dibujo).
Nota: Al decir "arriba" es porque mientras más alto sea el número del espacio, es más alta la nota. Esto lo digo porque hay personas que, al decir "una nota más arriba, se refieren a una nota más cerca de las clavijas (lugar donde se amarran las cuerdas - ubicada en la cabeza), lo cual no es así, sino que más arriba es cuando una nota está más cerca de la caja.
El mejor consejo que te puedo dar es que, al igual como en el caso del Sim, aprendas otras escalas para acordes que se toquen en otros lugares. Un ejemplo es el mismo Sim. Como tu sabrás el Sim se puede tocar, también, en el séptimo espacio de la siguiente manera:
--7--
--7--
--7--
--9----9--
--7--
Para este acorde puedes encontrar otra parte de la escala que se acomode a él y a ti.

Ejercicios:
Más que ejercicios ahora viene la práctica, la cual tiene que ver con el empeño que tu le des al aprender a tocar guitarra.
Ejercicio 1:
Un buen ejercicio es que intentes tocar lo más rápido posible la escala de Sim que aparece en el dibujo de más arriba. La intención de éste ejercicio es que tengas rapidez con los dedos de tu mano izquierda (algo que se adquiere con el paso del tiempo). Por eso mismo, debes tocar la escala desde la sexta cuerda en el segundo espacio, hasta la primera cuerda en el quinto espacio y luego tocarla al revés, es decir, partiendo desde la primera cuerda hasta llegar a la sexta.
Recuerda que esto puedes hacerlo escuchando como base la música que grabaste para ejercitarte la clase anterior.
Ejercicio 2:
Como tu sabes, la sexta cuerda tocada en el quinto espacio es igual a la quinta cuerda tocada al aire, es decir, en el "supuesto espacio 0", y ya que recuerdas eso, intenta tocar la escala reemplazando todas las notas que sean semejantes a la cuerda inferior tocada al aire.

Clase 18

(Nivel avanzado)
Escala pentatónica:

Las escalas pentatónicas o pentáfonas son, como su nombre lo indica, una escala de 5 (penta) tonos (tónica), es decir, de solo 5 notas.
Para encontrar las escalas pentatónicas solo debes quitarle, a la escala mayor, la cuarta y séptima notas de la tabla (la tabla es esa con la cual aprendiste a encontrar las escalas en la Clase 12.
Vamos a tomar el ejemplo de la escala de Sim (recuerda que la escala de Sim es igual a la escala de Sol mayor).
Si le quitamos la cuarta nota (Do) y la séptima nota (Fa#), la escala resultante será una escala pentatónica. Encuéntrala y luego haz click en la imagen de abajo para compararla con la tuya. Recuerda encontrarla tú, antes de hacer click.
Esto mismo puedes hacerlo con cualquier escala para encontrar la escala pentatónica mayor o menor.
La escala de blues:
El blues, al igual que todos los tipos de música, pueden ser acompañados con la escala pentatónica mayor de la escala a que corresponda pero, además, esta escala puede ser ampliada con algunas notas que también suenan bien acompañando al blues. Estas notas específicas, con las cuales se pueden tocar blues son las que verás en el siguiente dibujo:


Clase 19

(Nivel avanzado)
Escalas mixolidia, doria, lidia y frigia:

Estas escalas son otra variante a las escalas que tu ya conoces. Se usan segúsan según el estilo de música que estés tocando:
Mixolidia: Temas empezados con acordes 7, 7/9, 7/11, 7/13, etc.
Doria: (Jazz) Temas empezados con acordes m7, m9, m11, etc.
Lidia: (Jazz) Temas empezados con acordes 6 o 9.
Frigia: Solos de flamenco.
Las escalas , no son nuevas escalas , sino que es la misma que usas normalmente, pero se "refuerzan" algunas notas, es decir, debes tratar de que, al sonar cada acento de la canción (ritmo), tu toques la nota que marca la escala. Esas notas son las siguientes:

En este dibujo puedes ver las notas desde la cual se parte y se marcan los acentos para cada escala. MX=mixolidia, DO=doria, LI=lidia, FR=frigia. También aparecen otras letras:
m=esta nota marca el tono de la escala menor que se toca.
M=esta nota marca el tono de la escala mayor que se toca.
Esta escala es una escala de Sim o de ReM, por lo tanto la "m" marca el Si, y la M marca el Re.
NotaTodas las escalas se pueden tocar en cualquier espacio, pero dependiendo del espacio en que la toques corresponde a un acorde distinto. Es por eso que existe una escala pentatónica de La, de Re, de Mi, etc.
Lo mismo sucede con las escalas mixolidia, doria, etc.

Ejercicio:
Busca alguna canción que se acomode a cada uno de los estilos musicales recién mencionados y practica las escalas que acabas de aprender (no importa que toques mientras cantan).

Clase 20

(Nivel avanzado-complementario)
Consejos:

Más que consejos, quiero decirte cosas que, tal vez sin darte cuenta, ya las sabes, pero de todas formas, no está demás decirlo:

Al cantar una canción, debes procurar mantener las notas siempre en las vocales. Para explicarte mejor, te voy a dar un ejemplo: cuando uno canta, la letra se canta así: esta es mi canciooooooooooooon!, pero no se canta esta es mi cannnnnnnnnnnnncion. Por eso, siempre debes apoyarte en las vocales.
Lo mismo pasa al tocar la guitarra: como con la voz se marcan los acentos en las vocales, al cambiar de notas, debes preocuparte siempre de acerlo en los acentos, es decir, en las vocales.
Tampoco se trata de que todo lo que leas aquí sea lo que "tienes" que hacer, porque en la música y en la vida, nada es tan rígido como parece. Por ejemplo, hay canciones en las que si uno toca una nota fuera de la escala, suena bien (aunque la nota no pertenezca a su escala); o hay canciones en que un acorde cambia justo antes de la vocal, y no en la vocal precisamente. Por eso, lo que te digo son solo "conceptos" que debes manejar.

En un conjunto musical, lo mejor es que siempre haya un líder (y no tiene porque ser el que sabes más). Esto te lo digo porque siempre alguien es quien tiene que organizar la cosa. El grupo no se va a poner de acuerdo mágicamente de que está sonando mal, o que tienen que cambiar algo.
Es por eso, que el mejor grupo es el cual cada uno de los integrantes es líder. Pero este "Líder" del cual te hablo no es un lider que mande, sino un lider que diga "paren... toquemos todo de nuevo para que suene bién" o "no, esperen... creo que algo está sonando mal". Por eso, el que es un lider de un grupo no es el que más sabe, sino el que se decide a decir las cosas que pasan para arreglarlas.