Principiantes, elige tu bateria perfecta (megapost) parte 2

Bueno amigos taringueros esta es la segunda parte de mi primer post sobre "Principiantes, elige tu batería perfecta, megapost". Como comprenderán Taringa sólo permite un determinado límite de caracteres por cada post, entonces por eso hago aquí la continuación. Si entraste primero aquí, te aconsejaría que le heches un ojo a la primera parte de éste, ya que podrías tener mas información complementaria.

Aquí te dejo el


Espero que les haya sido muy útil el post anterior, ya que allí trato de detallar la mayoría de opciones en baterías platillos y heads, ...es un tema amplísimo... pero poco a poco se van a ir dando cuenta a lo que quise hacer referencia...en este post, deseo continuar brindándoles mayor información sobre baterías, hardware, baquetas, otras marcas de platillos y accesorios en general para baterías, así como también, alguna cosa curiosa por alli...sin mas preámbulo, comencemos!

Como les decía en mi post anterior, es el músico quien debe de buscar el sonido indicado para si, y como tal, nadie podrá decir con exactitud esta batería es mejor que otra, pues esto dependerá tan solo de gustos de cada quien. Nunca me canso de hacer esta aclaración, pues me han preguntado varias veces sobre el tema. Yo siempre digo que la batería que mejor llene las expectativas del propio músico tanto en sonido, diseño, cantidad piezas, acabados, etc., será la mejor para el. He conocido gente que tiene baterías de marcas desconocidas o que han desaparecido del mercado y a pesar que hasta son burlados por sus propios colegas, se sienten a gusto con su sonido, le tienen mucho cariño y la conservan por años...Por esta misma razón, si te gusta a ti, solo eso es lo que importa!

Si a mi me gusta el sonido de una Meridian Maple de la marca Mapex (por dar un ejemplo),esto no significara que a un colega baterista le guste también. Quizá el prefiera el sonido de una batería Masters MCX de la marca Pearl o una Starclassic Maple de Tama... a pesar que las 3 series tanto de Mapex, Pearl y Tama coinciden en utilizar madera maple, cada una tendrá un sonido especial que las diferencie, pues en su sonido estará el sello especial de cada marca, a través de su propio proceso de fabricación, la mezcla de otras maderas o use una técnica diferente en su elaboración .... claro que también habrán otras diferencias como es el tema precio (especialmente por la marca Tama) así como también, en variedad de acabos y diseños. Existen muchas discrepancias y hasta se han abierto infinidades de foros de discucion por el mismo tema, pero lo que se puede rescatar es si a mi me gusta una marca no necesariamente te gustará a ti también...

Ya sea si hablamos de baterías, platillos, hardware, head/parches y demás accesorios, en todas estas, existen variedades y gamas llendo desde la económica, pasando por la media y finalizando por la gama alta. Hay que tener bien presente este detalle también: el tema PRECIO, lamentablemente mientras mas pagues, mejores opciones y variedades obtendrás en cada una de ellas. Digo "lamentablemente" porque no todos podemos pagar la batería de nuestros sueños. Se dice que mientras mas inviertas influirá en el sonido. Podría ser verdad dependiendo del enfoque, pienso que tendrías mas opción a maderas mejor tratadas, tamaños, piezas y acabados (caso de baterías), mejores metales y variedad en tonos (platillos), etc. Pero también contradictoriamente es relativo, pues es solo el músico quien decidirá al final, y si a el le gusta el sonido en una gama económica, pues bien por el!...tampoco se necesita pagar sumas enormes de dinero.

Vuelvo a repetir, absolutamente nadie (aun, un músico experto), podrá jactarse en decir que el sonido que usa es el mejor....a veces, es puro marketing!!..no te dejes convencer si el baterista de tu banda favorita toca con una determinada marca, ya que ellos firman grandes contratos para convertirse en la imagen de estas y despues estan obligados a representarlas mundialmente en sus presentaciones grupales (banda) e individualmente en clinicas, entrevistas, DVDs, etc...eso se llama ser "endorser" y si has visto a Mike Portnoy usando el logo de Sabian, Tama, Gibraltar, Remo o LP en la ropa, no es pura coincidencia.

...Mike Portnoy baterista famoso de la banda de Rock Progresivo Dream Theater usa su famoso "Monster" de Tama y platos Sabian, Chris Adler de Lamb of God usa Mapex y platos Meinl, Chad Smith de Red Hot Chilli Peppers usa Pearl y platos Sabian, etc,..etc,..(solo por mencionar algunos nombres) ..podríamos hacer un post entero para seguir comentando la cantidad de artistas de todos los géneros musicales que son usados como imagen comercial por las marcas para ayudar a vender sus productos en todo el mundo.



Quien como ellos que van a la misma fabrica y escogen personalmente lo que desean y todo gratis! ..ademas de inmortalizar con su propio nombre alguna serie: el caso de las "Signature"..que suerte de estos cabrones! ...Por ello, no hagas caso a alguien que te diga: "..yo lo uso por eso es bueno..", compra solamente si te gusta el sonido a TI!...eres tu y solo tu el que dira cual sonido es el mejor y para eso tendras que experimentar mucho, anda a las tiendas y sientate en cada bateria que puedas o si algún amigo tiene batería, pruébala. Solo así, podrás saberlo. El mismo consejo te doy para el caso de los platillos, heads, baquetas y demás accesorios..al comprar una batería podría ser una tarea un tanto complicada si no tienes mayores detalles a considerar. He dicho que el músico tiene la ultima palabra con respecto al sonido, pero hay que hacer un alto aquí. Además de los gustos en sonido del baterista, se suma también los estilos o géneros que se desea tocar ...OJO!!!...me refiero a los estilos metal, rock, jazz, reggae, funk, pop, baladas, latin, etc, etc...este "puede ser" otro inconveniente para la elección del sonido en una batería.

Hay que tomar en consideración también este detalle. Los gustos en sonido del baterista tienen que ir en relación al genero musical que desea tocar. No sería prudente si va a elegir una batería con cascos delgados o de alguna madera ligera si es que se desea interpretar géneros como metal, punk, heavy, etc., para éstos, se debe considerar maderas tipo: Maple, Bubinga, Oak, Mahogany africana, Walnut, Ash, y Basswood., ya que estas maderas son resistentes, ricas en tonos graves, potencia en volumen y control, y son usados también en espacios abiertos. Para géneros mas ligeros: reggae, funk, latin, pop, baladas, etc., se debe considerar maderas tipo: Birch, beech, cherry, etc. puesto que su sonido tienen menor resonancia pero mayor control así como también tienen mucha sensibilidad. Se usan también para ambientes cerrados y grabación en estudio.

Por favor, esto no es una regla es mas bien un detalle a tomar en cuenta!!. Cada madera mencionada tienen una particularidad tonal, yo las he separado en 2 grupos géneros musicales fuertes y ligeros..solo para hacer una diferencia comparativa entre las maderas mas fuertes y con mayor resonancia y con las maderas de sonido menos potentes y mas delicadas...Esto tampoco significa que tengo que comprarme una bateria diferente por cada genero musical que se desee tocar o que la bateria que tengo no sirve para hacer un jazz....NO!, lo único que me refiero es que puede influir el tipo de madera con el sonido que buscas. Hago nuevamente la aclaración, una bateria sea cualquier madera con la que esta fabricada, es de por si muy versatil y se adapta a cualquier estilo o genero musical que se nos presente. Puedes utilizarla perfectamente para tocar lo que sea. Pero considera a continuacion, los tipos de madera porque estas influirán en el sonido que buscas!

Partiendo de estos comentarios, continuamos con los tipos de maderas utilizadas en la fabricación de los cascos o shells para baterías, si viste el post anterior, mencionaba también la gran variedad de estas. Aquí te dejo las que faltaron y sus detalles acústicos...




Honduras Mahogany (Caoba Hondureña): Similar a la Africana en sonido, tiene algo más de pegada y armónico más corto al ser de grano más cerrado y más densa, también tiene un tono más claro mientras que la Africana es más rojiza de aspecto. Conserva todas las mismas cualidades: sonido grave y oscuro, con bastante volumen, mucha calidez en afinaciones más bajas.

Purpleheart: Tiene un color en tonos lilas su sonido es cortante y potente, con un ataque máximo y unos agudos casi metálicos. También tiene su lado amable pues tocando a volúmenes bajos o medios ronronea y tiene ese sabor a madera. Muchos músicos de Jazz la utilizan pero está claro que, para Rock e incluso Metal, y en general estilos que exijan volumen y un ataque brutal, ésta es la madera. En algún que otro país de Sudamérica de donde es originaria ya se ha declarado como madera en peligro de extinción, puedo adivinar que en un futuro próximo cada vez será más difícil de encontrar y su precio irá subiendo enormemente.

Padauk: Es una madera anaranjada y fibrosa de origen Africano. Suena algo más brillante que el arce, y es una todo terreno, cálida pero también agresiva. Gran volumen y muy bien balanceada en cuanto a sonido. Admite y responde en cualquier tipo de afinación. Un reputado constructor de cascos americano la define como "Arce con esteroides". La verdad es que tiene todas las cualidades del arce pero potenciadas. De tonos anaranjados y rojizos que cambian según cómo recibe la luz, esta madera además va transformando su aspecto con el tiempo, oscureciéndose según pasan los años. Además es otra de las cada vez más raras de encontrar, y actualmente ya es de las más caras.

Jarrah (Eucalipto): De orígen Australiano, tiene un gran ataque y potencia pero a la vez tiene mucha sensibilidad y un sonido dulce cuando la tocas suave... un armónico increíblemente bonito y agradable. Gran volumen, pero muy sensitiva, realmente es un sonido muy distinto al de otras maderas, es algo excepcional, tiene un carácter algo oscuro y misterioso, y de aspecto es una preciosidad ... Es una lástima pues actualmente hay muchos problemas para conseguirla, el gobierno Australiano está poniendo trabas a su exportación. Su precio se está poniendo por las nubes.

Red Elm (Olmo Rojo): Una madera autóctona Canadiense y bastante rara de encontrar ya que una plaga de un insecto en los años sesenta llamada "The Dutch Disease" casi acaba con esta especie de árboles. Esta madera es muy aromática y tiene unas grandes vetas, de aspecto muy noble. Su savia ha sido muy utilizada con fines médicos y su madera para fabricar ataúdes. En cuanto al sonido, tiene un gran ataque con un sonido grave y pleno, tiene características propias de la caoba y el roble (con un bonito armónico): graves muy presentes y potencia. Afinada a tensión media o media-baja es cuando saca todo su carácter y poder. En tensiones medias-altas tiene gran volumen.

Sassafras: Una madera desconocida en Europa, también autóctona de Canadá. Una madera muy ligera y aromática, de generosas vetas e increíbles dibujos, al ser muy clara puede ser tintada y terminada de muchas tonalidades diferentes. La palabra para describirla en términos de sonido es: grave. Suena muy resonante, poderosamente llena, con cuerpo. Por buscar alguna referencia, diría que tiene lo mejor de estas tres: Caoba, Arce y Roble (extrema gravedad, armónico largo y agradable y gran potencia y volumen). Ataque cálido pero afilado. Es una buena alternativa a la Caoba y hasta la supera. Como curiosidad decir de ésta madera que con ella se han fabricado perfumes, tés, aderezos para sopas, analgésicos, y actualmente su venta está controlada por la DEA -Drug Enforcement Administration puesto que el aceite extraído de esta madera es una fuente para la síntesis de drogas como el MDMA (éxtasis).

Wenge: De origen Africano (Africa Central), es una madera dura, pesada y densa a más no poder. Tiene un tono tan característico y bonito que incluso ha servido para denominar un color: color wenge. Por su dureza se ha usado mucho en el pasado para la construcción de interiores, y sobre todo suelos. La corteza se utiliza por sus toxinas para aturdir a los peces para la pesca, en algunas partes de África tallan máscaras con ella. Es una madera popular, pero difícil de conseguir y cara. La usan marcas de guitarras o bajos como Warwick o Ibanez. Sus dibujos destacan más cuando la madera está sin acabar, es una de las pocas maderas que pierden algo de contraste con el acabado al aceite, en vez de ganar en vistosidad. Esta madera está en peligro de extinción. Tiene un gran ataque, proyección y crack muy poderosos y presentes. Sorprende el regustillo a caja metálica que deja en afinaciones altas, sin perder nunca el toque a madera, o lo que es lo mismo: no llega a ser nunca nada escandalosa, soportando las afinaciones altas más exigentes sin problemas y conservando sensibilidad en todo momento.

Cocobolo: De la família de las Dalbergias o Palisandro. Se le conoce también por el nombre de Granadillo. Es una madera muy cara. Dura y densa, procede de América Central. Muy apreciada por su color y dibujo. Su uso ha sido para trabajos de detalle para muebles o bien torneros artísticos (incrustaciones, detalles, mangos de cubiertos...) La especie está actualmente catalogada como "vulnerable". Suena muy bien y essimilar al Arce.

Alder (Aliso): Esta es una madera muy blanda y muy ligera, pero con unas cualidades resonantes excepcionales, con un tono muy equilibrado entre graves y agudos. Las series stratocaster y telecaster son construidas de esta madera, habiéndose vuelto la primera opción para Fender a la hora de la construcción de guitarras, por ser bastante más barata que las demás debido a su abundancia. Su excelente nivel se realza todavía más si se le coloca una gruesa tapa de arce flameado, dando como resultado casi ideal si de cualidad resonante hablamos.

Koa (Acacia): La koa es una madera muy exótica y muy escasa, ya que crece exclusivamente en las islas Hawai. Sus propiedades son muy similares a las de la caoba, pero con una mayor respuesta en agudos (algo así como una caoba equilibrada). También existe la acacia flameada (flame koa), que es considerada la madera más bonita que se emplea en la construcción de intrumentos musicales.

Hickory (Nogal): Es una madera pesada y bastante dura (si el corte es bueno). Vale la pena mirar sus veteados, son hermosos. Increíblemente es una madera poco usada, aunque no corre riesgo de extinción y además se cultiva. Sus cualidades sonoras son excelentes, ubicando su sonido entre la caoba y el arce, su sonido posee unos agudos claros y no muy “dulces” y unos graves nítidos y con cuerpo. En una época hubo una serie de Guitarras Fender Stratocaster que venia hecha de nogal, llamada “walnut”, siendo éstas de una excelente calidad (igual a las de ahora…).

Jatoba (Cherry de Brazil): Sonido vintage. Posee tonos altos, aun con el parche con poca tension. Tiene demasiados armonicos dificiles de eliminar y su rango dinamico es limitado, ya que produce tonos muy altos. Es pesadilla de los ingenieros de sonido a la hora de grabar debido a su cantidad de armonicos.

Lacewood: Similar que en el Maple, limpio con altas frecuencias medias, ligeramente más oscuro, brillante.

Granadillo: Esta madera es a menudo sustituida por el Rosewood. Presenta brillo y la claridad es similar al Cocobolo con gran forma y tonos de rango medio. Una especie muy hermosa.

Zebrawood (Zebrano): Similar a la de Maple, pero con más bajos y frecuencias con rangos medios. Muy llamativo en apariencia.

Tigerwood (Madera Tigre): Grande, un sonido cálido y gordo. Muestra algunas de las mismas cualidades que tiene la madera Bubinga. Muy orgánico en apariencia.

Rosewood (Palo de Rosa): Es una madera dura y semipesada, muy trabajable. Posee muy buena definición en graves, y es muy usada ya que al igual que el tilo o Basswood es muy abundante y su precio es bastante bajo. Una de las variantes que se utilizan para este tipo de madera es el PAO FERRO, que es originaria de brasil y cuyas propiedades son muy similares al palo de rosa o Rosewood.


Después de completar la info sobre maderas ahora tocará el turno de marcas y series de baterías que no alcanzaron en el post anterior...



HCS: Los nuevos platillos MEINL HCS set-ups y platillos individuales son el primer nivel de entrada a la línea de platillos y combinan calidad y economía. Están hechas de aleación de MS63 para un sonido cálido, armónico y equilibrado.

MCS Los platillos MEINL MCS set-ups y platillos individuales son el estándar para el baterista ambicioso de hoy. Estos platos armónicamente emparejados proporciona el mejor sonido a un precio inmejorable. Listo para el rock nada más sacarlo de la caja y tocar!

Classics Estos platillos no tienen limites en su rango semi-profesional, ademas de tener una amplia selección de diferentes modelos.

Classics Custom Mediante el uso de una aleación de bronce B10 que tiene un mayor contenido de estaño que los platillos Classics de la serie estándar, la alta tecnología de fabricación informatizada, y un acabado brillante, ofrecen excelentes cualidades de sonido con un aspecto moderno e impresionante. Ofrecen sonidos ricos, especialmente para bateristas de rock y heavy.

Generation X Innovador y premiado. Construyen un camino a un mundo completamente nuevo de platillos revolucionarios. Estos platillos tienen sonidos que son conscientemente diferentes y en dirección a bateristas avanzados, experimentales y no convencionales que están motivados a explorar nuevos territorios de sonido. Platillos Meinl Generation X ofrecen sonidos contemporáneos y modernos que fueron diseñados en colaboración con algunos de los bateristas más destacados de hoy.

MB8 Los platillos MEINL MB8 demuestran a lo largo del tiempo la experiencia y la competencia en la fabricación de platos de aleación de bronce B8. Ofrecen el mejor sonido posible de un bronce B8 en combinación con un aspecto y un rendimiento excepcional. El sonido limpio, explosivo y cristal, establece un nuevo estándar en platillos.

MB10 MB10 Meinl están hechos de aleación de bronce B10. La característica fundamental del sonido de esta aleación es responsable de un sonido muy moderno y sofisticado.

Soundcaster La serie de platillos Meinl Soundcaster es el resultado de extensos esfuerzos de investigación en la búsqueda de nuevos sonidos emocionantes. Los platillos están hechos de aleación de bronce B12, para un sonido suave, rico con una gran dinámica y expresión. Ideal para el baterista creativo y expresivo.

M-Series Estos platillos se hacen en Alemania con una aleación de bronce B20 de alta tecnología y con los estándares de fabricación informatizada. Estos platos tienen un aspecto y una sensación tradicional, pero con un sonido moderno y claridad distintas. Han sido desarrollados para satisfacer las necesidades de, literalmente, todos los estilos de música y por lo tanto, es perfecto en la linea de platillos profesionales.

Byzance Platillos MEINL Byzance son totalmente martillados a mano para darle forma y satisfacer las más altas exigencias. Cada plato Byzance es una obra de arte y tiene sus propias características, su sonido es único y no pueden ser duplicados.

MB2o Son una combinación de materiales de primera calidad, son hechos a mano y potentes resultando en un sonido agresivo. Son platos fuertes que se han desarrollado para satisfacer todos los requisitos de los bateristas contemporaneos, para golpear duro y tocar música a alto volumen.



MS-X Son lo último en platillos estudiante-principiante a un precio muy asequible. La calidad sonora de latón y la fama mundial de la Artesanía Agop Instambul, hace que estos platillos sean los adecuados para todos los estilos musicales y con un volumen controlado. Los platillos MS-X será su trampolín hacia el éxito!

A.R.T. Series La serie ART son muy versátiles. Ofrecen un sonido, calidad y se ven muy bien a un precio muy asequible. ART platillos son adecuados para los bateristas de todos los niveles que quieren agregar el poder de Bronce (B8) en su Kit. Estos platillos te harán sentir la calidad y la musicalidad de la marca de Estambul Agop a traves del tiempo.

Alchemy Series La Serie Alchemy combina las técnicas del clásico martillado a mano turco con las cualidades modernas y en acabados brillantes. Estos platillos tienen un ataque limpio crujiente seguido de matices suaves y cristalinas. Los pesos van desde muy fina (dulces) a muy grave (Power X y Custom Rock) que ofrece una amplia variedad de opciones para cada estilo de música desde el pop al Gospel hasta los sonidos demoledores del Metal.

Traditional Series Refleja un alcance al sonido clasico. Todos los Tradional Series son completamente torneados en ambos lados arriba y abajo para un cálido, rico y dar una versatilidad inigualable en sus tonos.

Xist Series Estos platillos ofrecen proyeccion y claridad irresistible para los bateristas de hoy. Una gama amplia de opciones y tamaños estan disponibles para satisfacer cualquier estilo musical, ya sea torneados tradicionalmente, naturales o en acabados altamente brillantes.



M8 Series A pesar de M8 es un plato de nivel de entrada sigue siendo tratados con los más altos estándares de calidad y procesos artesanales de producción para asegurar un producto digno de ese nombre UFIP. Un equilibrio entre el costo y la calidad, la serie M8 se puede considerar una buena alternativa a los productos producidos en masa disponible en el mercado actual.Su sonido es claro, completo, potente y dinámico.

Tiger Series La serie Tiger son platillos que se les da el mismo tratado de martillado a mano y cuidado que se utiliza en la producción de nuestra serie Rotocast Profesional y el resultado es una gama media de alta calidad. La serie Tiger se produce mediante un tratamiento superficial especial, dándoles su estilo único y un sonido que es explosivo, potente y rápido en respuesta, lo que demuestra que es ideal para los géneros Rock, Metal y Punk. Explosivo, respuesta de gran alcance, rápido, con sustain.

Supernova La novedosa serie Supernova es el resultado de dos años de investigación y desarrollo. Durante este período, hemos probado muchas combinaciones diferentes de materiales, pesos, formas, martillados y procesos de acabados. El resultado es la serie Supernova, que tiene una respuesta rápida, clara, cristalina y tonos nítidos, aunque no excesivamente potentes. Estos platos tienen un sonido increíblemente dinámico y contemporáneo. Dinámico, cristalino, limpio, de respuesta rápida, brillante.

Extatic Series La serie Extatic representa un perfecto híbrido entre platillos para jazz y platillos para Rock. El inusual giro final resulta en un unico proceso de martillado, elección de pesos y combinación de ricos tonos oscuros. Al igual que la Natural Series con la dinámica de la Classics Series hacen que la gama Extatic sea el nuevo punto de referencia para el Rock Pop, Fusión y melódico. Controlado y rico en sustain medios, mucho ataque y el volumen de las frecuencias esta concentrado en el rango medio del espectro de sonido.

Rough El sonido de la serie Rough es único, una mezcla equilibrada de potencia y control, el sistema completamente nuevo que se utiliza para crear estos platillos es llamado "Micro-Torneado". Este proceso crea el fuerte carácter que define a este rango y Son la opción perfecta para cualquier estudio o actuación en directo donde se requiere un control de sonido y gran alcance. Poderoso, penetrante y controlado con frecuencias de rango medio.

Natural La superficie oscura caracteriza la serie natural. Este acabado se obtiene mediante un procedimiento especial de endurecimiento que reduce la tensión superficial de los platillos, ademas se necesita muchos años de envejecimiento y uso por parte del baterista para dar este acabado. El resultado de este procedimiento de tension superficial es un platillo oscuro y rico, con increíble calidez, ideal para situaciones de Jazz y acústico. Controlado, oscuro, rico y cálido, con frecuencias en el rango medio del espectro de sonido.

Class Es el epítome de la marca UFIP. Esta serie es el resultado de casi 80 años de experiencia en la fabricación de platillos haciendo de esta la línea más completa y versátil de nuestra marca. El SCS (Sistema de Control de Sonido) nos permite clasificar a todos los platillos de esta clase basadonos en el peso, asi obtenemos tres categorías: bajo, medio y alto, permitiendo una cobertura completa de los tonos aplicable a todos los géneros musicales y situaciones.Rango de sonido versátil, potente pero controlado, vidriosos y brillantes con un amplio rango dinámico.

Brilliant Series EL sonido de esta serie son cálidos, ricos y profundos. Originalmente similar a la serie Class, son cuidadosamente seleccionados en base a las frecuencias que se concentran sobre todo alrededor de la gama media del espectro de sonido. Son pulidos a mano sin la ayuda de cualquier producto químico, que resulta en un sonido cálido con matices controlados. Brillante, cálido y profundo con matices controlados, un rango de sonido concentrado en la gama media del espectro de sonido.

Platillos Bionic representan el poder puro, ideal para bateristas de Rock y Metal, pero aplicable a todos los géneros de música. Son creados por nuestros artesanos experimentados en martillado a mano sobre todo a lo ancho y hondo, luego se pule para dar calidez y riqueza al sonido, dando un gran control en cualquier situación musical. Potente, brillante y cálido con tonos muchos dinámicos, amplio y sostenido.



Las baquetas se diferencian por su material, por su longitud, por su grosor, por tipo de madera y por la forma de su punta. Estos factores variarán la respuesta, la duración, la absorción de impactos y el sonido que emitirán los parches. Cada percusionista debe encontrar su modelo de baquetas, pues no se rige por alguna regla. Así como un baterista de jazz es capaz de estar mucho más cómodo con unas baquetas gordas y pesadas que son más rockeras, un baterista de rock podría estar más cómodo con unas baquetas finas y alargadas más propias de jazz. En la práctica, lo que define nuestro modelo de baquetas no es el estilo que toquemos, sino nuestra fisionomía, si se nos cansan las muñecas y los antebrazos con unas más pesadas, o si con unas baquetas más largas nos da la sensación de que nos sobra parte de esa baqueta. Existen varios tipos de materiales, como las de roble, nogal, pino, haya, y arce, aparte de las de plástico y fibra de carbono.

Las puntas de las baquetas pueden ser de distinto tipo:

Triangular: De forma triangular, proyecta un sonido más fuerte.

Ovalada: Proyecta un sonido fuerte o suave según el modo de pegarle al parche.

Barrilete: Es como la ovalada pero acentuando más el ancho de sus extremos.

Redonda: El ángulo con el que golpiemos dará igual, puesto que proyectara el mismo sonido.

Lágrima: Es como la redonda pero alargando su base.

sin punta definida: Se usa para percusión latina, es una baqueta que carece de punta o el cambio es mínimo, algunos percusionistas simplemente usan su baqueta habitual al revés, a pesar de ser más incómodo que unas verdaderas baquetas para percusión latina es mucho más práctico, sobre todo en directo.


Tipos de baqueta

7A Longitud=15 1/2", Diámetro=.540"
8D Longitud=16", Diámetro=.540"
5A Longitud=16", Diámetro=.565"
5B Longitud=16", Diámetro=.595"
F1 Longitud=16 3/16", Diámetro=.580"
3A Longitud=16 3/16", Diámetro=.580"
1A Longitud=16 13/16", Diámetro=.580"
2B Longitud=16 1/4", Diámetro=.630"
Rock Longitud=16 5/8", Diámetro=.630"
CM Longitud=17, Diámetro=.635"

Nota: Las CM también son conocidas como Metal o Heavy Metal. Para describir un modelo que lleva punta de nylon se pone al final una N, por ejemplo "5BN".

La batería es un instrumento super personalizable, y como tal también podrás encontrar infinidad de opciones de accesorios en el mercado. Estos los adquieres por separado y segun sea tu necesidad, solamente por "gustos" o simplemente por tener una bateria que se vea realmente "cool" (en la mayoría de los casos), etc,. En todos los casos agregarás mucha mas versatilidad en tu kit de batería.

Es el caso de los doble pedal, estos agregan potencia, efectos, y porque no decirlo, nuevos desafíos para el baterista principiante...utilizados generalmente para generos metal, pero no necesariamente, ya que si estas en plena "fuga" de un tema ligero creo que puede caer muy bien un buen doble. Todo depende del "feeling" que le pongas a la canción sea cual sea el genero o estilo que se interprete...

Aquí una doble pedalera "genérica" sin marca, me supongo de fabricación china. Pero existen muchas marcas que tienen este accesorio: Tama (Iron Cobra) DW (9000), Axis, Mapex, Pacific, etc....lo que ofrecen cada una son sistemas patentados además de estabilidad, comodidad, ligereza y rapidez...todas se jactan de lo mismo, es cuestión que saques tu propia conclusión porque esto dependera con cual te sientas cómodo tu mismo. Lo que puede variar y esto es importante, es el "beater" o mazo. Al igual que el parche te da el sonido que desees, el beater cumplira el mismo propósito para brindar un tipo de sonido. El beater de felpa sólido (el clásico) producirá sonidos mucho más graves, en cambio, todos los demás ya sea de madera, plastico y los recubiertos por una delgada capa de felpa producirán sonidos un poco más controlados en tu bombo. Te toca a ti probarlos..

Así como también le podrás agregar unos "Falam Slam" o protectores de parche. Los de la imagen son unos remo, pero tambien hay en evans, aquarian y otras marcas.

El parche exterior de tu bombo tendrá dos funciones: lo primero será la función de "redoblante" y lo segundo sera el look de tu batería. Este parche lo es todo en tema de estética de la batería en general(si se lo sacas se ve horrible), y como tal debes cuidar esa estetica haciendo un hoyo perfecto para el escape de aire. Hay técnicas para hacer ese hueco que generalmente son de 6 pulgadas, como cortandolo a mano con una navaja sobre un circulo de guía o utilizando la lata caliente sobre el parche. Para hacer esto ultimo necesitas una lata de conservas con las dimensiones que tu desees, ponlo en tu estufa eléctrica a calentar hasta que el metal este lo suficiente caliente para traspasar y/o derretir..a continuación presionalo en tu parche por unos segundos que debe estar listo sobre un carton grueso y despues retira la lata...el hoyo te quedará perfecto!...tienes que tener mucho cuidado con esta técnica puesto que el plastico del parche puede correrse como matequilla si se pega a la lata y esta la sacas rapidamente, si te queda un lado sin cortar usa una navaja y finalmente retira los residuos con un papel lija suave...aqui un video de como se hace...

Existen también los aros decorativos para tu head exterior del bombo, esta es una alternativa muy buena para decorar y también proteger ese corte recién hecho. Los llamados "drum bass Os", búscalos asi..existen en todas las medidas y colores...

Para disminuir armónicos incomodos en la afinación de parches se utilizaba antiguamente en la baterias, un bloque de una fibra de algodón en el interior de cada tambor parecido al material de los beaters. Tenían un mecanismo donde se giraba una manija y este bloque se iba apoyando al parche por debajo, actualmente no he visto baterías con ese sistema. Otra técnica para "mutear" (mas artesanalmente) aquellos molestosos armónicos del parche era usando una cinta adhesiva sobre el parche. Son cosas del pasado, actualmente uno puede ir a la tienda y buscar los llamados "Tone Control Rings" o aros de control de tonos ...solo se colocan sobre el parche y lo retiras cuando desees..

Los guantes de bateristas o "drum gloves" son usados si eres de los que le sudan las manos al momento de tocar por prolongado tiempo, y esto reduce la posibilidad que se te escape la baqueta a la mitad de un ensayo o en plena tocada en vivo. Las encontraras en todas las marcas.

Lo único que necesitarás para armar tu batería y también para afinar los parches será, tu llave universal de batería o "drum key".

Así mismo, encontrarás en las tiendas afinadores específicos y más especializados en esta tarea. Tal es el caso del "Tama Tension Watch" de la marca Tama que te ayudará en una afinación mas facil que hacerlo solo con tu llave universal, ya que con la llave debes tener oido agudo y experiencia para lograrlo. El tama tension lo he probado y si que me pareció muy bueno, solo lo pones encima del parche de cada tambor a unas 2 pulgadas de cada torre, se encargará de medir la tensión gracias a su aguja análoga. Este resultado tendrá que ser igual en cada torre de afinación. Existen otros afinadores con varios modelos en diferentes marcas.

Además del hardware tradicional que conocemos, existen otras variantes según tus necesidades. Como por ejemplo "clamps" que son abrazaderas que se ajustan a tu pedestal para platillo y te dan la posibilidad de agregar un elemento adicional como panderetas, jamblocks, cowbells, brazos o extensiones para otros platillos e incluso otros toms, etc...las posibilidades no tienen limites...

Existen soluciones especiales para la limpieza de tus platillos, pero debes fijarte bien primero cual es el tipo de limpiadores que le hagan mejor efecto al tipo de platos que tengas. Por ejemplo, en la marca Zildjian encontrarás dos tipos de soluciones: para los platillos de tipo Cast o "fundidos" y para platillos de tipo Sheet o "laminas"...hay una diferencia aqui. Los cast son fundidos y como tal producen un mejor sonido y un tratado mejor, los de tipo sheet son hechos en serie. Ademas de esta diferencia, cada uno lleva una superficie diferente a la otra por eso que debes escoger la solución mas indicada dependiendo del tipo de plato que tengas.

Si deseas adicionar más tambores, entonces deberás conseguir unos "roto-toms" que son pequeños tambores siempre más agudos que tus toms tradicionales. Con esto agregarás mas escalas tonales a tu set de batería...

Y por último, si deseas agregarle sonidos latinos a tu teba tendrás que chequear la marca LP (Latin Percussion) allí encontraras infinidad de accesorios como cowbell, jamblock, pandereta, lluvia o "chimes", cáscara, etc...esta es la marca mas especializada en instrumentos latinos, se la recomiendo...

Bueno amigos hasta aquí hemos hablado sobre maderas y tipos de shell, algunas marcas y series de baterias, también sobre detalles de heads, platillos y baquetas para el momento de decidir la compra de una batería. En mi primer post les comenté que a veces (y si no se tiene un conocimiento previo de lo que se quiere obtener puede resultar estresante, ya que existen infinidad de opciones en el mercado. La respuesta al final como ya les he dicho repetidas veces, depende solamente de lo que se pretenda obtener en sonido, por eso, cada elección vendría a convertirse en un acto completamente individual y no existe literatura sobre cual es la mejor marca de bateria...la respuesta solo la encontrarás por ti mismo, pero eso si, teniendo una base detallada y además de tu propia experiencia y gustos musicales. Solo eso te puedo decir al respecto y si alguien viene y dice tama es mejor, o pearl es mejor, pues quizá a esas personas les sean esas marcas buenas por sus propios gustos personales. No te limites a tan solo dos marcas, prueba todas las que existen en el mercado o la gran mayoría que puedas, a partir de alli saca tus propias conclusiones y cual es la mejor para ti!