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“If the doors of perception were cleansed every thing would appear to man as it is, Infinite. For man has closed himself up, till he sees all things thro’ narrow chinks of his cavern.”- William Blake
The Doors es una de las bandas más representativas del rock clásico, de hecho no se puede pensar la historia del rock sin la presencia de esta banda.
Esta banda es también bastante conocida por el famoso “Rey Lagarto” el sensual vocalista Jim Morrison que se volvió en un sex symbol para miles de fans en esa época hasta incluso nuestros días, sin embargo el cantante se muere a los 27 años debido a sus excesos en el alcohol, lo que lo volvió en una figura inmortal.
The Doors se ganó su posición como una banda de culto gracias a su contribución a la música, la agrupación se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto, en vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su novedoso piano Fender Rhodes y las melodías del órgano con la mano derecha. La agrupación también incorporó sonidos del blues sobre en sus composiciones.
The Doors es una de las bandas más representativas del rock clásico, de hecho no se puede pensar la historia del rock sin la presencia de esta banda.
Esta banda es también bastante conocida por el famoso “Rey Lagarto” el sensual vocalista Jim Morrison que se volvió en un sex symbol para miles de fans en esa época hasta incluso nuestros días, sin embargo el cantante se muere a los 27 años debido a sus excesos en el alcohol, lo que lo volvió en una figura inmortal.
The Doors se ganó su posición como una banda de culto gracias a su contribución a la música, la agrupación se diferenciaba de muchos grupos de rock de la época, porque no usaban un bajo en concierto, en vez de esto, Manzarek tocaba las melodías del bajo con la mano izquierda en su novedoso piano Fender Rhodes y las melodías del órgano con la mano derecha. La agrupación también incorporó sonidos del blues sobre en sus composiciones.
The Doors fue una banda bastante unida ya que para Jim Morrison, The Doors era su segunda familia, incluso rechazó varias propuestas que consideraban volverlo solista y se puede decir que no salía a fiestas si no iba con su agrupación. Por lo que cuando Jim Morrison muere The Doors se negó a sustituir a su vocalista con algún otro.
En nuestros días miembros de The Doors como Ray Manzarek y Robby Krieger han realizado giras como “Ray Manzarek y Robby Krieger de The Doors“ interpretando exclusivamente canciones del grupo original.
The Doors fue la primera banda estadounidense de acumular ocho discos de oro consecutivos. En 1993, The Doors fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame.
FAHRENHEITº Magazine presenta las 5 mejores canciones de The Doors, aunque claro existen muchas más y reducir sus éxitos a solo 5 es una labor difícil, sin embargo estas son las que consideramos más representativas del grupo.
En nuestros días miembros de The Doors como Ray Manzarek y Robby Krieger han realizado giras como “Ray Manzarek y Robby Krieger de The Doors“ interpretando exclusivamente canciones del grupo original.
The Doors fue la primera banda estadounidense de acumular ocho discos de oro consecutivos. En 1993, The Doors fueron incluidos en el Rock and Roll Hall of Fame.
FAHRENHEITº Magazine presenta las 5 mejores canciones de The Doors, aunque claro existen muchas más y reducir sus éxitos a solo 5 es una labor difícil, sin embargo estas son las que consideramos más representativas del grupo.
1.- Light My Fire
"Light My Fire" es un buen ejemplo del rock psicodélico, y marca los principios básicos de lo que será el jazz rock de los setenta, pero siempre cimentado en el blues. Buena muestra de ello son los largos y, aparentemente, improvisados solos (por esto la canción fue acortada de siete a tres minutos para su versión de la radio). Su progresión armónica y ritmo pegajoso (particularmente la introducción de Ray Manzarek) lo hicieron que vendiera rápidamente en los mercados pop.
2.- Riders On The Storm
Riders on the Storm (Jinetes en la tormenta, en español) es una canción del grupo estadounidense The Doors, publicado como single en su álbum de 1971 L.A. Woman, el último disco con participación de Jim Morrison.
La canción comienza con unos sonidos de truenos y lluvia que fueron incorporados con el Fender de Ray Manzarek. Contiene un excelente solo de órgano efectuado por este último, característico de la banda.
La canción está relacionada con el asesino Billy Cook (quien mató a una familia: hizo auto stop y mató a la familia que le recogió), en especial en la línea "There's a killer on the road" (Hay un asesino en la carretera, en español).
La canción comienza con unos sonidos de truenos y lluvia que fueron incorporados con el Fender de Ray Manzarek. Contiene un excelente solo de órgano efectuado por este último, característico de la banda.
La canción está relacionada con el asesino Billy Cook (quien mató a una familia: hizo auto stop y mató a la familia que le recogió), en especial en la línea "There's a killer on the road" (Hay un asesino en la carretera, en español).
3.- People Are Strange
People Are Strange es una canción de la banda norteamericana The Doors, de su segundo disco Strange Days. La canción alcanzó el #12 de ventas en el "Hot US 100 Chart". De acuerdo con el análisis de Allmusic, la canción "muestra la fascinación del grupo por la música teatral de los cabarets europeos". El tema habla de alienación, de ser un desconocido y, según el análisis antes mencionado, la canción podría estar escrita a la cultura hippie, a los marginados y a los consumidores de drogas, especialmente el LSD. La canción fue escrita por Robbie Krieger junto con un deprimido Jim Morrison mientras caminaban por el Laurel Canyon. El baterista John Densmore cree que la canción es una manifestación de la "vulnerabilidad" de Morrison.
Ha sido tributada por numerosos artistas, los que incluyen Echo and the Bunnymen para la banda sonora de The Lost Boys en 1988; Stina Nordenstam en el año 1998 en su álbum People Are Strange; Twiztid en el año 2000 en su álbum Freek Show; y Evanescence en el 2007 como parte del setlist del Family Values Tour.
Ha sido tributada por numerosos artistas, los que incluyen Echo and the Bunnymen para la banda sonora de The Lost Boys en 1988; Stina Nordenstam en el año 1998 en su álbum People Are Strange; Twiztid en el año 2000 en su álbum Freek Show; y Evanescence en el 2007 como parte del setlist del Family Values Tour.
4.- Break on Through
"Break on Through (To the Other Side)" es una canción interpretada por The Doors en su álbum debut. Fue el primer single de la banda y tuvo relativamente poco éxito comparado con sus temas venideros, alcanzando solo el número 106 en el Billboard Hot 100. La banda tocó esta, junto con otras cinco canciones, en su demo para los Aura Records, en 1965.
5.- The End
The End es una canción del grupo The Doors, último tema de su álbum debut homónimo The Doors.
Es una de las primeras canciones épicas de la banda, en la que Jim Morrison cuenta «una triste despedida». Acostumbraban a tocarla en sus presentaciones en bares y clubes nocturnos, donde siempre cambiaba la última estrofa de la canción. En una de sus presentaciones en el bar Whisky a Go Go, cambió la letra e hizo una especie de estrofa edípica que decía:
Es una de las primeras canciones épicas de la banda, en la que Jim Morrison cuenta «una triste despedida». Acostumbraban a tocarla en sus presentaciones en bares y clubes nocturnos, donde siempre cambiaba la última estrofa de la canción. En una de sus presentaciones en el bar Whisky a Go Go, cambió la letra e hizo una especie de estrofa edípica que decía:
Padre
Sí, hijo
Quiero matarte
Madre
Quiero follarte
Sí, hijo
Quiero matarte
Madre
Quiero follarte
Esto fue demasiado para el dueño del bar, que despidió a la banda de su puesto como residentes locales, pero en ese mismo instante el dueño de Elektra Records, que se encontraba en el local, les ofreció un contrato.
Esta canción también es conocida por aparecer al inicio del clásico del cine Apocalypse Now.
The Doors en él estudio de Elektra Records, grabaron la canción pero Jim Morrison estaba desconcentrado. Días después se volvieron a juntar y volvieron a cantar la canción pero esta vez con todas las luces del estudio apagadas, solo una vela encendida. Al final esa fue la que quedó en él álbum.
Esta canción también es conocida por aparecer al inicio del clásico del cine Apocalypse Now.
The Doors en él estudio de Elektra Records, grabaron la canción pero Jim Morrison estaba desconcentrado. Días después se volvieron a juntar y volvieron a cantar la canción pero esta vez con todas las luces del estudio apagadas, solo una vela encendida. Al final esa fue la que quedó en él álbum.
6.- Roadhouse Blues
"Roadhouse Blues" es una canción de blues rock escrita por la banda norteamericana The Doors, para su disco Morrison Hotel de 1970.
Esta canción fue el B-Side (Lado B), del sencillo "You Make Me Real", de 1970, y es una de las más exitosas canciones del grupo. Escrita por Jim Morrison y compuesta musicalmente por Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore. Cuenta con John Sebastian (acreditado como "G. Puglese".) en la armónica.
Una versión en vivo aparecería posteriormente en el póstumo de Jim Morrison, An American Prayer, una de las mejores actuaciones de la historia. Fue lanzada como un sencillo a principios de 1979. También aparece en la banda sonora de la película biografica de The Doors (1991), de Oliver Stone. Esta versión en concierto también fue incluida en el álbum In Concert de 1991.
Roadhouse Blues ha sido versionada por grupos como Blue Öyster Cult en su álbum en vivo Extraterrestrial Live, Status Quo en su álbum Piledriver, U.K. Subs en su álbum Mad Cow Fever de 1991, la banda argentina Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota a fines de la década de los '80 y Creed en el festival Woodstock '99, entre otros.
Esta canción fue el B-Side (Lado B), del sencillo "You Make Me Real", de 1970, y es una de las más exitosas canciones del grupo. Escrita por Jim Morrison y compuesta musicalmente por Ray Manzarek, Robby Krieger y John Densmore. Cuenta con John Sebastian (acreditado como "G. Puglese".) en la armónica.
Una versión en vivo aparecería posteriormente en el póstumo de Jim Morrison, An American Prayer, una de las mejores actuaciones de la historia. Fue lanzada como un sencillo a principios de 1979. También aparece en la banda sonora de la película biografica de The Doors (1991), de Oliver Stone. Esta versión en concierto también fue incluida en el álbum In Concert de 1991.
Roadhouse Blues ha sido versionada por grupos como Blue Öyster Cult en su álbum en vivo Extraterrestrial Live, Status Quo en su álbum Piledriver, U.K. Subs en su álbum Mad Cow Fever de 1991, la banda argentina Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota a fines de la década de los '80 y Creed en el festival Woodstock '99, entre otros.
7.- L. A. Woman
L. A. Woman es el sexto álbum de estudio de la banda de rock estadounidense The Doors, publicado en abril 1971. Fue el último disco que grabó el cantante Jim Morrison, que murió tres meses después en París.
En 2003, la revista Rolling Stone lo situó en el número 362 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Es un álbum casi exclusivamente de blues, un estilo que en trabajos anteriores no había sido más que una influencia, aunque cada vez más marcada y ya predominante en el anterior "Morrison Hotel".
En 2003, la revista Rolling Stone lo situó en el número 362 en su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.
Es un álbum casi exclusivamente de blues, un estilo que en trabajos anteriores no había sido más que una influencia, aunque cada vez más marcada y ya predominante en el anterior "Morrison Hotel".
8.- Love Me Two Times
Love Me Two Times es una canción de la banda The Doors, escrita por el guitarrista Robby Krieger, segundo sencillo de su segundo álbum Strange Days, junto con el B-Side Moonlight Drive y en su álbum en vivo Alive, She Cried.
Existe una versión en vivo fusionada con el poema de Jim Morrison, "Texas Radio & The Big Beat", que fue grabado para la Televisión Europea y fue incluido en el álbum In Concert, una de las mejores actuaciones de The Doors
De acuerdo con los integrantes de la banda, esta canción es acerca de un soldado y su último día con su novia antes de ir a la guerra (de acuerdo a la fecha, probablemente Vietnam)
Igualmente esta canción ha sido versionada varias veces, destacando la versión de la banda Aerosmith para el álbum tributo a The Doors, Stoned Immaculate: The Music of The Doors, igualmente Aerosmith ha tocado el tema varias veces en vivo, como el MTV Unplugged.
Existe una versión en vivo fusionada con el poema de Jim Morrison, "Texas Radio & The Big Beat", que fue grabado para la Televisión Europea y fue incluido en el álbum In Concert, una de las mejores actuaciones de The Doors
De acuerdo con los integrantes de la banda, esta canción es acerca de un soldado y su último día con su novia antes de ir a la guerra (de acuerdo a la fecha, probablemente Vietnam)
Igualmente esta canción ha sido versionada varias veces, destacando la versión de la banda Aerosmith para el álbum tributo a The Doors, Stoned Immaculate: The Music of The Doors, igualmente Aerosmith ha tocado el tema varias veces en vivo, como el MTV Unplugged.
9.- Touch Me
Touch Me, primer sencillo del álbum The Soft Parade de 1969, cuarto álbum de la banda norteamericana The Doors. Fue lanzado en diciembre de 1968, junto con el B-Side Wild Child.
Fue escrita por Robby Krieger y el famoso riff está influenciado por la banda The Four Seasons en su tema llamado "C'mon Marianne."
La gran característica de esta canción es su llamativa utilización de instrumentos de cuerda y de bronce para acentuar la voz de Jim Morrison (donde se incluye un poderoso solo ofrecido por el saxofonista Curtis Amy), lo que significó el implemento de saxofón a lo largo del disco logrando así una de las canciones más populares de The Doors.
El single fue lanzado en diciembre de 1968 y alcanzó el # 3 en Billboard Hot 100 y # 1 en el Cashbox Top 100 a principios de 1969.
Como dato curioso, este tema iba llamarse "Hit Me", pero Jim Morrison decidió que "Touch Me" era un nombre más correcto.
"Touch me" fue parte de una de las más famosas apariciones en televisión de The Doors, esto fue en el programa Smothers Brothers Comedy Hour donde además tocaron el lado B del single llamado "Wild Child". Durante la interpretación, Jim Morrison se olvidó de cantar el famoso estribillo "C'mon, c'mon" cuando se repite, y se puede ver al guitarrista Robby Krieger con un ojo morado, que ha tenido varias explicaciones, como una pelea con Morrison o que se debió a un accidente en su auto días atrás.
Fue escrita por Robby Krieger y el famoso riff está influenciado por la banda The Four Seasons en su tema llamado "C'mon Marianne."
La gran característica de esta canción es su llamativa utilización de instrumentos de cuerda y de bronce para acentuar la voz de Jim Morrison (donde se incluye un poderoso solo ofrecido por el saxofonista Curtis Amy), lo que significó el implemento de saxofón a lo largo del disco logrando así una de las canciones más populares de The Doors.
El single fue lanzado en diciembre de 1968 y alcanzó el # 3 en Billboard Hot 100 y # 1 en el Cashbox Top 100 a principios de 1969.
Como dato curioso, este tema iba llamarse "Hit Me", pero Jim Morrison decidió que "Touch Me" era un nombre más correcto.
"Touch me" fue parte de una de las más famosas apariciones en televisión de The Doors, esto fue en el programa Smothers Brothers Comedy Hour donde además tocaron el lado B del single llamado "Wild Child". Durante la interpretación, Jim Morrison se olvidó de cantar el famoso estribillo "C'mon, c'mon" cuando se repite, y se puede ver al guitarrista Robby Krieger con un ojo morado, que ha tenido varias explicaciones, como una pelea con Morrison o que se debió a un accidente en su auto días atrás.
10.- Hello, I Love You
«Hello, I Love You» es una canción de la banda norteamericana The Doors, de su álbum Waiting for the Sun, lanzada en junio de 1968, junto con el B-Side, «Love Street». Llegó al primer lugar en Estados Unidos.
Esta canción fue criticada y hasta hubo una demanda por parte de Ray Davies (The Kinks), por supuesto plagio a la canción «All Day and All of the Night». La melodía vocal del tema de The Doors coincide con la melodía de la guitarra del tema de The Kinks. 1 El juicio fue ganado por The Kinks.
Esta canción fue criticada y hasta hubo una demanda por parte de Ray Davies (The Kinks), por supuesto plagio a la canción «All Day and All of the Night». La melodía vocal del tema de The Doors coincide con la melodía de la guitarra del tema de The Kinks. 1 El juicio fue ganado por The Kinks.
Eso fue todo gente, muchas gracias por pasar y aguante los The Doors
