Pasa y te muestro cómo grabé mi canción

Hola, quería compartir todo el proceso de grabación para una canción y el resultado final. Aclaración No soy ingeniero de sonido ni productor musical, todo lo que hice fue basado en tutoriales de internet y usando mi oído como pilar. Los consejos que doy son basados por lo tanto en lo anterior. Software Voy a poner en paréntesis los que uso Editor de partituras (Guitar Pro)Editor de audio (Fl Studio)Amplificador virtual (Guitar Rig y Amplitube)Sampler de Batería (Ez drummer)Editor de video (Vegas Pro) - opcionalProtocolo para bajar latencia (ASIO4ALL) - opcional para windowsHardware Instrumento (Guitarra)Cable PlugConversor señal ánaloga - digital (Guitar link)Afinador.Procedimiento Omito todo el proceso de instalación del software y su correspondiente configuración con el hardware... Por qué? Es otro tema aparte y en Youtube hay bastante tutoriales de cómo hacerlo, además tiende a ser muy intuitivo. 1. Maqueta en Guitar Pro Es lo primero que hacemos, tenemos una idea y la escribimos, a medida que pasa el tiempo la iremos modificando pero siempre teniendo en mente que es susceptible a cambios. Una vez finalizada, exportamos cada pista en formato MIDI. CONSEJOS: 1.El sonido de la armonía ( guitarras o teclados) varía bastante en el resultado final, por lo que es recomendable NO establecer los sonidos por el instrumento que se desee sino por el timbre más similar que se quiere obtener para no llevarse una desilusión. 2.La composición es algo muy particular en cada persona, pero lo que a mí me resulta más sencillo es progresión armónica y luego melodía. 3. Es una maqueta, por lo tanto no todo lo que se escriba tiene que salir al final, así como las nuevas ideas que lleguen en el editor de audio no deben ser descartadas. 2. Creación del backing track. Una vez terminado nuestro bosquejo, procedemos a crear el "piso" de nuestra canción, comúnmente dado por el Bajo + Batería. Por qué? Estos 2 instrumentos son la base de todo, mientras la batería establece el ritmo principal del tema, el bajo se encarga de la armonía poniendo las tónicas de los acordes. Batería: a) Importarla desde el MIDI y luego copiarla a una pista con el Ez Drummer, el cual reconocerá automáticamente, el sonido de redoblante del midi con el del sampler, por lo que no es necesario exportar cada parte de la batería por separado. El problema que presenta esta opción es que la batería NO va a sonar natural porque no hay dinámicas (suave - forte) y el ser humano siempre tiene un margen de error rítmico por lo que en un groove X, los golpes que por ejemplo caen en el segundo tiempo (usualmente Redoble y HiHat) siempre están desfasados por algunas milésimas de segundo. b)Usar los ritmos predeterminados que trae el ezdrummer, los hay separados por género musical. La desventaja radica en que aún teniendo lo que carecía la opción anterior (dinámicas) siempre es un loop del mismo por lo que tendremos que juntar diferentes y ver cuales funcionan más. Bajo: En este caso uso un VST que se llama modo bass, permite el ataque con pick, dedos y técnicas como el slap igualmente. Depende de cada quien el cómo usarlo. Sintetizador: En fl studio hay 3 presets que van muy bien Fl Keys, Harmor y 3xOsc, al igual que el bajo, todo depende del usuario. CONSEJOS: 1.Crear primero el bajo y luego la batería, así se nos permite experimentar más con el ritmo. 2. Para la batería recomiendo mezclar las 2 opciones que puse arriba. De esta manera se complementan entre sí. 2. Sumarle un subbass aún más simple que el bajo para darle profundidad y darle un valor entre -10 y -15dB en la Mixer. 3. Añadir reverb CON moderación, es necesario... Ni tanto que queme al santo, ni tanto que no lo alumbre 3.Ecualización y mezcla Lo siguiente que nos compete es establecer el volumen de cada instrumento en la Mixer, lo que se conoce como ecualizar... CONSEJOS 1. Usar el Fruity Parametric EQ 2 en cada pista y eliminar las frecuencias de 20 hz y cercanas a los 19000, ya que son frecuencias casi inaudibles y que en la masterización ensuciaran el sonido. Algo así 2. Automatizar el sonido, así las dinámicas serán aún más evidentes, sumar fade in, fade out... 3. Panear el sonido, pero el bajo y batería siempre en la mitad. 4.Grabación de la guitarra Lo ideal sería grabar la guitarra una vez completado todo lo demás puesto que ya tenemos un tempo explícito (batería) y una armonía definida (bajo), además sucede bastante que el sonido solo de la guitarra nos fascina pero al momento de juntarla con lo demás existe un choque y debemos ajustar nuevamente todo, como antes una vez grabada la guitarra, un poco de reverb no sobra... 5.Masterización Es la parte final de todo lo que se ha trabajado y su fin principal es potenciar el sonido lo mejor que se pueda. CONSEJOS: 1.Es recomendable que la pista a masterizar se encuentre antes en un nivel de -6dB para que no haga clipping en la mezcla (que no pase de los 0dB) 2. Podemos usar plugin como Maximus o Limiter tanto como para comprimir como para subir volumen a la mezcla. 3. Reverb, Chorus, y Delay SUTILES... 4. Eliminar las frecuencias no deseadas con el EQ2. 5.Grabación de Video Completamente opcional pero le añade un toque mejor a la pista. Es recomendable grabar video por aparte puesto que a veces con tanta conexión al PC, es muy incómodo usar la cámara. El vegas pro también permite la edición de audio pero es muy básica, sin embargo no se debe descartar que nos permita salvar algo, en mi caso me falta añadir una guitarra de fondo muy sutil hacia el final del solo. Resultado Final link: https://www.youtube.com/watch?v=oRZoSt7renk