Muchos hoy en día recuerdan el grunge como una moda creada por la industria musical, debido en gran parte a bandas hechas para vender, como tal es el caso de Nirvana y Pearl Jam.
Comparados con la gran mayoría, son pocos los que recuerdan la desgarradora, tenue, triste y a la vez dulce voz de Layne, y es por eso precisamente por lo que vuelvo a postear algo en Taringa después de 6 meses de inactividad.
Debemos empezar desde el principio de toda esta historia que aunque bien es cierto acabó en 2002 nunca fue una historia completa...
Layne Thomas Staley nació el 18 de marzo de 1967 en el seno de una familia acomodada de Kirkland, Washington, Estados Unidos. Hijo de Nancy Elizabeth y Philip Blair Staley, su infancia estuvo marcada por los conflictos maritales de sus padres.
Layne era un niño muy despierto, dotado de una mente aguda y con diversos intereses, entre ellos, obviamente, el de la música. Ya a los cinco años cantaba en un grupo con unos compañeros del colegio. Cuando tenía siete años, sus padres se separaron, después de que Nancy descubriera que su marido estaba involucrado en problemas de drogas y mafia. Layne quedó traumatizado con ese cuento por el resto de su vida. A principios de 2002, poco antes de su muerte, él describe la experiencia de ser testigo del divorcio de sus padres: "Mi mundo se convirtió en una pesadilla, sólo había sombras a mi alrededor. recibí una llamada diciendo que mi padre había muerto, pero mi familia siempre supo que estaba por ahí en todo tipo de drogas. Desde que me llamaron, yo siempre me preguntaba, '¿Dónde está mi papá ? Me sentí muy triste por él y yo lo echaba de menos. Se alejó mi vida durante 15 años ". En esa misma entrevista, él dio a entender que el divorcio de sus padres y el uso de drogas de su padre fueron en parte responsables de su propio problemas de drogas, y también dijo que estaba convencido de que si él se convertía en una celebridad su papá iba a volver.
Años después el apellido Staley dejó de figurar en las listas del colegio para dar al apellido de su padrastro "Elmer" y así transcurría la adolescencia de Layne.
Alice in Chains (1986 - 1996)
A sus 25 años ya se había labrado una excelente reputación como vocalista y sus rangos vocales lo respaldaban todo el tiempo.
Layne Staley con un talento indescriptible para el falsete era difícil para alguien que no estaba acostumbrado a su voz poder dar credito de que aquel que daba comienzo a "Rooster", y terminaba "Nutshell" con una voz angelical era el mismo que podía dar vida al coro de "Man In The Box" como solo el sabía hacerlo.
Alice in Chains lanzó su álbum debut "Facelift" el 21 de agosto de 1990. El segundo single, "Man in the Box", con letras escritas por Staley, se convirtió en un gran éxito. "Man in the Box" es ampliamente reconocida por su característica "melodía de apertura sin palabras, donde la voz de Layne Staley coincide al unísono con una guitarra cargada de efectos seguido de líneas de portentosas, con la voz secundaria de Jerry Cantrell". Fue certificado doble platino por la RIAA por la venta de dos millones de copias en los Estados Unidos. La banda estuvo de gira de promoción del álbum durante dos años antes de lanzar el EP acústico SAP a principios de 1992. En septiembre de 1992, Alice in Chains lanzó "Dirt". El álbum aclamado por la crítica, también fue el de mayor éxito de la banda, certificado cuádruple platino. La banda no salió de gira durante mucho tiempo, debido a la adicción a las drogas de Staley. En el álbum Dirt mostró su preocupación en temas como "Sickman" (Enfermo) y "Dirt" (Suciedad). Cantrell contribuyó con las letras cuya temática eran pensamientos de él acerca de la muerte. El tema "Would?", en particular, habla de la muerte de Andrew Wood (cantante de Mother Love Bone), que murió de sobredosis de heroína. Durante la gira de Dirt, el bajista Mike Starr dejó la banda por razones personales y fue reemplazado por Mike Inez.
A pesar de que Cantrell escribió casi toda la música de Alice in Chains (a veces co-escrito junto con el bajista y el baterista), y las letras, Staley empezó a escribir más letras a medida que pasaba el tiempo, al tiempo de recibir crédito por aproximadamente la mitad de las letras de todo el catálogo antes del lanzamiento de Black Gives Way to Blue en 2009. También escribió la música, así como las letras, de «Hate to Feel», «Angry Chair» y «Head Creeps», y las melodías de las canciones de otros. Las letras de Staley tratan a menudo de sus problemas personales, tales como el uso de drogas y la depresión.
El amor de su vida y el frío desenlace de su historia juntos.
Según se cuenta en internet, se conocieron por unos cuantos amigos en común a principios de los 90 pero la relación no se volvió algo serio, sino hasta mediados del 1991 cuando ambos se dieron cuenta que "debían dejar las excusas y formalizar algo que había empezado hacía mucho tiempo" según cuenta la amiga personal de Demri, Barbara Dearaujo.
Para principios de 1993, según cuenta Jerry Cantrell, guitarrista fundador de la banda y amigo de Layne, como era de esperar ellos dos eran uno y en Enero de ese año se comprometieron. También cuenta Jerry que Layne estaba muy entusiasmado y fue su mejor período en la banda, y a la vez se sentía triste porque debían empezar una gira por el Reino Unido, Países Bajos, y Alemania (Incluso en el Show de Jools Holland se le puede ver llevando un anillo de compromiso).
Me había dicho que no podía estar lejos de ella y que probablemente se vería forzado a "buscar una salida" (con esto obviamente se refería a consumir más heroína de la que ya deporsi era habitual en su vida cotidiana) mientras no pudiera verla, estoy muy asustado Jerry porque sé que ella lo hará también.
Mad Season y Above (1995)
1994 vio el lanzamiento de Alice in Chains del segundo EP acústico, Jar of Flies. Debutó en el número uno, convirtiéndose en el primer EP de la banda en hacerlo. Los demás miembros de Alice in Chains , viendo situación de deterioro de Staley, optaron por no hacer una gira de promoción. Después de su lanzamiento, Staley entró en una clínica de rehabilitación y comenzó a trabajar en un proyecto paralelo con varios músicos de Seattle, incluyendo Mike McCready de Pearl Jam y Barrett Martin de Screaming Trees. La banda trabajó en el material durante varios meses y, finalmente programado un espectáculo en el Crocodile Cafe bajo el nombre de The Gacy Bunch. En unas semanas, la banda cambió su nombre a Mad Season. En enero de 1995, Mad Season interpretó dos canciones en el programa de radio de Pearl Jam "Self-Pollution", "Lifeless Dead" y "I Don't Know Anything". La banda completó un álbum, titulado Above, el cual fue lanzado en marzo 1995. El primer sencillo, «River of Deceit», se convirtió en un éxito modesto en la radio alternativa, y "I Don't Know Anything" recibía crédito de vez en cuando. Una presentación en vivo grabado en el Teatro Moore de Seattle fue lanzado en agosto de 1995, así como un video casero, Live at the Moore.
Durante la inactividad de Alice in Chains , los informes de la adicción de Layne empezaron a ganar amplia circulación en los medios de comunicación, en parte por cambios en su estado físico provocado por el abuso prolongado de la heroína. Haciendo referencia a invitados que cantaron con Staley en su aparición, el Seattle Post-Intelligencer informó: "En KISW-FM Rockstock, concierto en el recinto ferial del condado de Kitsap, justo un mes después de la muerte de Kurt Cobain, Staley hizo una aparición sorpresiva. Parecía enfermo y llevaba una máscara de esquí de lana para ocultar su rostro". Algunos de los rumores más persistentes y sin fundamento surgieron durante este período. Mark Arm de Mudhoney es citado diciendo: "Recuerdo haberlo visto en el '95 ... él se presentó y estaba totalmente verde, y mi estómago se revolvió en ese momento, viendo a alguien en un camino del que no podía salir".
Su regreso a Alice in Chains (1995 - 1996)
Alice in Chains se reagrupó para grabar el disco homónimo Alice in Chains , que fue lanzado a finales de 1995. El álbum debutó en la cima de las listas de EE.UU., y desde entonces ha sido galardonado, junto a "Facelift" y "Jar of Flies", con disco de platino doble. Con la excepción de "Grind", "Heaven Beside You", y "Over Now", las letras son escritas por Staley, haciendo de este álbum, su mayor contribución al catálogo de la banda.
Desde, entonces en sus shows en vivo era muy común ver a Layne llevando guantes, y ropajes de manga larga para ocultar las heridas de la aguja al inyecarse heroína.
Para acompañar el álbum, la banda lanzó un video casero, "The Nona Tapes", en el que se burló de los rumores de la adicción de Layne (muchas fuentes habían anunciado la muerte de Layne durante el descanso de la banda). Pero otro lapso llegó y falló el tour que se había planeado en favor del álbum. Cuando se le preguntó acerca de la frustración de no salir de gira para promocionar el álbum, Cantrell dio a entender cómo la adicción de Staley llevó a tensiones repercusivas dentro de la banda: "Es muy frustrante, pero estamos juntos en esto. Nos mantuvimos así en los buenos momentos, y nos mantendremos juntos en los tiempos difíciles. Nunca nos hemos apuñalado entre sí por atrás ni hemos hecho ese tipo de mierda que se ve muy a menudo".
Es necesario recalcar que en este show, nadie se esperaba que fuesen a grabar en vivo y mucho menos poder ver a la banda junta de nuevo, asi que cuando el concierto empieza y la gente ve a Layne, llueven los aplausos y alientos hacia él en especial, y así paulatinamente avanzan cada vez más los alagos hacia su rendimiento que parecía no haber perdido tras su período de inactividad.
Uno de los últimos shows de Staley con la banda fue en 1996, en el MTV Unplugged. Él hizo su última actuación el 3 de julio de 1996, en Kansas City, Missouri, mientras que Alice in Chains estaba de gira con Kiss. En octubre de 1996, la ex-novia de Staley, Demri Lara Parrott, murió a causa de las complicaciones secundarias causada por el consumo de drogas (endocarditis bacteriana). Esto hizo que Staley se hundiera más en la depresión. "Las drogas habían trabajado para mí durante años", dijo Staley a Rolling Stone en 1996, "y ahora se están volviendo contra mí, ahora estoy caminando a través del infierno". Staley se mantuvo fuera de escena hasta el 26 de febrero 1997, cuando él y los demás miembros de Alice in Chains asistieron a los Premios Grammy, después de "Again" (del álbum del mismo nombre) fue nominado a la Mejor Interpretación de Hard Rock. En septiembre de 1998, Staley volvió a surgir para ayudar a grabar dos pistas («Get Born Again» y «Died»), con Alice in Chains , que fueron lanzadas en el disco recopilatorio Music Bank, en 1999.
Últimos años y muerte (2000 - 2002)
Su apariencia física se había vuelto aún peor que antes: había perdido varios dientes, su piel era pálida, y estaba demacrado gravemente. En una supuesta última entrevista, dada a principios de 2002, meses antes de su muerte, Staley habría admitido: "Sé que estoy a punto de morir, por lo que me hicieron el crack y la heroína durante años. Nunca quise acabar con mi vida de esta manera".
Sin embargo, lo anterior es un extracto de entrevistas que habría hecho la periodista Adriana Rubio a Layne Staley, que se rumora que fueron falsas, teniendo como consecuencia que se considere su libro sobre el cantante, Get Born Again, como una serie de mentiras e inventos hechos por ella. La hermana de Staley, Liz Coats, niega que su hermano le haya dado una entrevista, además de que Layne Staley le habría dicho que no confiaba en los periodistas, y allegados al cantante afirman que no se expresaba de la forma en que está plasmado en el libro. Lo anterior, aunado a una serie de errores plagados en el libro, y de que tal fue lanzado justo después de su muerte sea considerado como falso por la familia y muchos seguidores de este cantante. Los últimos años de la vida Layne Staley pueden ser conocidos por declaraciones de compañeros, familiares y amigos que circulan por sitios en inglés, en donde se afirma que no fue una persona tan depresiva para con ellos.
El 5 de abril del 2002, Layne fue encontrado muerto en su casa. Habían pasado dos semanas desde que se había inyectado una dosis letal de "Speedball" (heroína y cocaína). Tenía tan solo 34 años. Otro ídolo del grunge había fallecido. Su cuerpo, ya descompuesto, estaba rodeado de drogas, y se le reconoció tras comprobar el registro de su dentadura. Cuando la policía ingresó al apartamento de Layne Staley, en un sofá, iluminado por el parpadeo de un televisor, junto a varias latas de pintura en aerosol, no muy lejos de un alijo de cocaína, reposaban los restos del músico de rock. Staley pesaba sólo 44 kilos cuando su cuerpo fue descubierto. El informe de la autopsia más tarde llegó a la conclusión de que Staley había muerto después de la inyección de una mezcla de heroína y cocaína conocida como speedball. Su amigo y colega Jerry Cantrell, quien quiso mantenerse en contacto con él, dedicó su disco solista Degradation Trip, que salió en junio del 2002, a la memoria de Layne. Layne casualmente murió el mismo mes y día que otro de los más famosos exponentes del grunge, Kurt Cobain (5 de abril), pero de distinto año, Cobain en 1994 y Layne en 2002.
Por todo estoy más hoy te dedico este homenaje ídolo.
Porque siempre serás la verdadera voz del grunge...
Porque siempre estuviste ahí para tus amigos, y en especial para tus fans.
"Llegué a hablar con Layne una vez, fue en un ensayo correría el año 1989... quizás el 1990 justo antes del Tour de "Clash of Titans" fue fantástico, estábamos charlando en una cabina en San Diego a eso de las 3 P.M. entonces le pregunté como lo estaba llevando y que estaba por venir (justo como lo haría una persona, no en una entrevista) el fue muy amable, recuerdo que fue justo antes del día de San Valentín, porque él le estaba escribiendo una carta a alguien, mi amigo y yo hablamos casualmente con él, como si fueramos tres colegas por al rededor de diez minutos, él estaba muy emocionado por el echo de estar en un Tour con bandas como "Slayer", "Megadeth" y "Anthrax"
fue un momento estupendo para mi un fan de la banda en ese entonces, ellos no eran tan famosos.
Cuando terminamos de hablar el dejó sus lentes, los pude ver ahí donde estaba sentado
, tuve ese momento extraño de "Debería quedármelos" pero no soy ese tipo de persona así que fui a buscarlo y se los devolví, no quise hacerle ver que fue un gran gesto ni nada por el estilo, pero luego en el show el me paso unas cervezas frías a mi y a mis colegas fue un detalle estupendo porque estaba muy caluroso y su show estaba por terminar, entonces le dieron la bienvenida a una pequeña banda llamada "Mockey Blaylock... jaja ... quienes obviamente terminaron siendo Pearl Jam. Comenta el usuario "blasterkid2014"
Sus fans, lo recuerdan porque a cada miembro de una banda "grande" le dan cierto número de entradas VIP para que inviten a familiares o amigos cercanos y a Layne le gustaba quedarse en la entrada de sus shows esperando por gente que no pudo pagar su entrada y regalarles sus pases VIP, un grande!!
Porque tu rendimiento en shows en vivo se multiplicaba por dos y hasta por tres!
POR ESTO Y TODO LO DEMÁS TE VAMOS A RECORDAR CON AGRADO LAYNE!!
Comparados con la gran mayoría, son pocos los que recuerdan la desgarradora, tenue, triste y a la vez dulce voz de Layne, y es por eso precisamente por lo que vuelvo a postear algo en Taringa después de 6 meses de inactividad.
Debemos empezar desde el principio de toda esta historia que aunque bien es cierto acabó en 2002 nunca fue una historia completa...
Layne Thomas Staley nació el 18 de marzo de 1967 en el seno de una familia acomodada de Kirkland, Washington, Estados Unidos. Hijo de Nancy Elizabeth y Philip Blair Staley, su infancia estuvo marcada por los conflictos maritales de sus padres.
Layne era un niño muy despierto, dotado de una mente aguda y con diversos intereses, entre ellos, obviamente, el de la música. Ya a los cinco años cantaba en un grupo con unos compañeros del colegio. Cuando tenía siete años, sus padres se separaron, después de que Nancy descubriera que su marido estaba involucrado en problemas de drogas y mafia. Layne quedó traumatizado con ese cuento por el resto de su vida. A principios de 2002, poco antes de su muerte, él describe la experiencia de ser testigo del divorcio de sus padres: "Mi mundo se convirtió en una pesadilla, sólo había sombras a mi alrededor. recibí una llamada diciendo que mi padre había muerto, pero mi familia siempre supo que estaba por ahí en todo tipo de drogas. Desde que me llamaron, yo siempre me preguntaba, '¿Dónde está mi papá ? Me sentí muy triste por él y yo lo echaba de menos. Se alejó mi vida durante 15 años ". En esa misma entrevista, él dio a entender que el divorcio de sus padres y el uso de drogas de su padre fueron en parte responsables de su propio problemas de drogas, y también dijo que estaba convencido de que si él se convertía en una celebridad su papá iba a volver.
Años después el apellido Staley dejó de figurar en las listas del colegio para dar al apellido de su padrastro "Elmer" y así transcurría la adolescencia de Layne.
Alice in Chains (1986 - 1996)
A sus 25 años ya se había labrado una excelente reputación como vocalista y sus rangos vocales lo respaldaban todo el tiempo.
Layne Staley con un talento indescriptible para el falsete era difícil para alguien que no estaba acostumbrado a su voz poder dar credito de que aquel que daba comienzo a "Rooster", y terminaba "Nutshell" con una voz angelical era el mismo que podía dar vida al coro de "Man In The Box" como solo el sabía hacerlo.
Alice in Chains lanzó su álbum debut "Facelift" el 21 de agosto de 1990. El segundo single, "Man in the Box", con letras escritas por Staley, se convirtió en un gran éxito. "Man in the Box" es ampliamente reconocida por su característica "melodía de apertura sin palabras, donde la voz de Layne Staley coincide al unísono con una guitarra cargada de efectos seguido de líneas de portentosas, con la voz secundaria de Jerry Cantrell". Fue certificado doble platino por la RIAA por la venta de dos millones de copias en los Estados Unidos. La banda estuvo de gira de promoción del álbum durante dos años antes de lanzar el EP acústico SAP a principios de 1992. En septiembre de 1992, Alice in Chains lanzó "Dirt". El álbum aclamado por la crítica, también fue el de mayor éxito de la banda, certificado cuádruple platino. La banda no salió de gira durante mucho tiempo, debido a la adicción a las drogas de Staley. En el álbum Dirt mostró su preocupación en temas como "Sickman" (Enfermo) y "Dirt" (Suciedad). Cantrell contribuyó con las letras cuya temática eran pensamientos de él acerca de la muerte. El tema "Would?", en particular, habla de la muerte de Andrew Wood (cantante de Mother Love Bone), que murió de sobredosis de heroína. Durante la gira de Dirt, el bajista Mike Starr dejó la banda por razones personales y fue reemplazado por Mike Inez.
A pesar de que Cantrell escribió casi toda la música de Alice in Chains (a veces co-escrito junto con el bajista y el baterista), y las letras, Staley empezó a escribir más letras a medida que pasaba el tiempo, al tiempo de recibir crédito por aproximadamente la mitad de las letras de todo el catálogo antes del lanzamiento de Black Gives Way to Blue en 2009. También escribió la música, así como las letras, de «Hate to Feel», «Angry Chair» y «Head Creeps», y las melodías de las canciones de otros. Las letras de Staley tratan a menudo de sus problemas personales, tales como el uso de drogas y la depresión.
El amor de su vida y el frío desenlace de su historia juntos.
Según se cuenta en internet, se conocieron por unos cuantos amigos en común a principios de los 90 pero la relación no se volvió algo serio, sino hasta mediados del 1991 cuando ambos se dieron cuenta que "debían dejar las excusas y formalizar algo que había empezado hacía mucho tiempo" según cuenta la amiga personal de Demri, Barbara Dearaujo.
Para principios de 1993, según cuenta Jerry Cantrell, guitarrista fundador de la banda y amigo de Layne, como era de esperar ellos dos eran uno y en Enero de ese año se comprometieron. También cuenta Jerry que Layne estaba muy entusiasmado y fue su mejor período en la banda, y a la vez se sentía triste porque debían empezar una gira por el Reino Unido, Países Bajos, y Alemania (Incluso en el Show de Jools Holland se le puede ver llevando un anillo de compromiso).
Me había dicho que no podía estar lejos de ella y que probablemente se vería forzado a "buscar una salida" (con esto obviamente se refería a consumir más heroína de la que ya deporsi era habitual en su vida cotidiana) mientras no pudiera verla, estoy muy asustado Jerry porque sé que ella lo hará también.
Mad Season y Above (1995)
1994 vio el lanzamiento de Alice in Chains del segundo EP acústico, Jar of Flies. Debutó en el número uno, convirtiéndose en el primer EP de la banda en hacerlo. Los demás miembros de Alice in Chains , viendo situación de deterioro de Staley, optaron por no hacer una gira de promoción. Después de su lanzamiento, Staley entró en una clínica de rehabilitación y comenzó a trabajar en un proyecto paralelo con varios músicos de Seattle, incluyendo Mike McCready de Pearl Jam y Barrett Martin de Screaming Trees. La banda trabajó en el material durante varios meses y, finalmente programado un espectáculo en el Crocodile Cafe bajo el nombre de The Gacy Bunch. En unas semanas, la banda cambió su nombre a Mad Season. En enero de 1995, Mad Season interpretó dos canciones en el programa de radio de Pearl Jam "Self-Pollution", "Lifeless Dead" y "I Don't Know Anything". La banda completó un álbum, titulado Above, el cual fue lanzado en marzo 1995. El primer sencillo, «River of Deceit», se convirtió en un éxito modesto en la radio alternativa, y "I Don't Know Anything" recibía crédito de vez en cuando. Una presentación en vivo grabado en el Teatro Moore de Seattle fue lanzado en agosto de 1995, así como un video casero, Live at the Moore.
Durante la inactividad de Alice in Chains , los informes de la adicción de Layne empezaron a ganar amplia circulación en los medios de comunicación, en parte por cambios en su estado físico provocado por el abuso prolongado de la heroína. Haciendo referencia a invitados que cantaron con Staley en su aparición, el Seattle Post-Intelligencer informó: "En KISW-FM Rockstock, concierto en el recinto ferial del condado de Kitsap, justo un mes después de la muerte de Kurt Cobain, Staley hizo una aparición sorpresiva. Parecía enfermo y llevaba una máscara de esquí de lana para ocultar su rostro". Algunos de los rumores más persistentes y sin fundamento surgieron durante este período. Mark Arm de Mudhoney es citado diciendo: "Recuerdo haberlo visto en el '95 ... él se presentó y estaba totalmente verde, y mi estómago se revolvió en ese momento, viendo a alguien en un camino del que no podía salir".
Su regreso a Alice in Chains (1995 - 1996)
Alice in Chains se reagrupó para grabar el disco homónimo Alice in Chains , que fue lanzado a finales de 1995. El álbum debutó en la cima de las listas de EE.UU., y desde entonces ha sido galardonado, junto a "Facelift" y "Jar of Flies", con disco de platino doble. Con la excepción de "Grind", "Heaven Beside You", y "Over Now", las letras son escritas por Staley, haciendo de este álbum, su mayor contribución al catálogo de la banda.
Desde, entonces en sus shows en vivo era muy común ver a Layne llevando guantes, y ropajes de manga larga para ocultar las heridas de la aguja al inyecarse heroína.
Para acompañar el álbum, la banda lanzó un video casero, "The Nona Tapes", en el que se burló de los rumores de la adicción de Layne (muchas fuentes habían anunciado la muerte de Layne durante el descanso de la banda). Pero otro lapso llegó y falló el tour que se había planeado en favor del álbum. Cuando se le preguntó acerca de la frustración de no salir de gira para promocionar el álbum, Cantrell dio a entender cómo la adicción de Staley llevó a tensiones repercusivas dentro de la banda: "Es muy frustrante, pero estamos juntos en esto. Nos mantuvimos así en los buenos momentos, y nos mantendremos juntos en los tiempos difíciles. Nunca nos hemos apuñalado entre sí por atrás ni hemos hecho ese tipo de mierda que se ve muy a menudo".
Es necesario recalcar que en este show, nadie se esperaba que fuesen a grabar en vivo y mucho menos poder ver a la banda junta de nuevo, asi que cuando el concierto empieza y la gente ve a Layne, llueven los aplausos y alientos hacia él en especial, y así paulatinamente avanzan cada vez más los alagos hacia su rendimiento que parecía no haber perdido tras su período de inactividad.
Uno de los últimos shows de Staley con la banda fue en 1996, en el MTV Unplugged. Él hizo su última actuación el 3 de julio de 1996, en Kansas City, Missouri, mientras que Alice in Chains estaba de gira con Kiss. En octubre de 1996, la ex-novia de Staley, Demri Lara Parrott, murió a causa de las complicaciones secundarias causada por el consumo de drogas (endocarditis bacteriana). Esto hizo que Staley se hundiera más en la depresión. "Las drogas habían trabajado para mí durante años", dijo Staley a Rolling Stone en 1996, "y ahora se están volviendo contra mí, ahora estoy caminando a través del infierno". Staley se mantuvo fuera de escena hasta el 26 de febrero 1997, cuando él y los demás miembros de Alice in Chains asistieron a los Premios Grammy, después de "Again" (del álbum del mismo nombre) fue nominado a la Mejor Interpretación de Hard Rock. En septiembre de 1998, Staley volvió a surgir para ayudar a grabar dos pistas («Get Born Again» y «Died»), con Alice in Chains , que fueron lanzadas en el disco recopilatorio Music Bank, en 1999.
Últimos años y muerte (2000 - 2002)
Su apariencia física se había vuelto aún peor que antes: había perdido varios dientes, su piel era pálida, y estaba demacrado gravemente. En una supuesta última entrevista, dada a principios de 2002, meses antes de su muerte, Staley habría admitido: "Sé que estoy a punto de morir, por lo que me hicieron el crack y la heroína durante años. Nunca quise acabar con mi vida de esta manera".
Sin embargo, lo anterior es un extracto de entrevistas que habría hecho la periodista Adriana Rubio a Layne Staley, que se rumora que fueron falsas, teniendo como consecuencia que se considere su libro sobre el cantante, Get Born Again, como una serie de mentiras e inventos hechos por ella. La hermana de Staley, Liz Coats, niega que su hermano le haya dado una entrevista, además de que Layne Staley le habría dicho que no confiaba en los periodistas, y allegados al cantante afirman que no se expresaba de la forma en que está plasmado en el libro. Lo anterior, aunado a una serie de errores plagados en el libro, y de que tal fue lanzado justo después de su muerte sea considerado como falso por la familia y muchos seguidores de este cantante. Los últimos años de la vida Layne Staley pueden ser conocidos por declaraciones de compañeros, familiares y amigos que circulan por sitios en inglés, en donde se afirma que no fue una persona tan depresiva para con ellos.
El 5 de abril del 2002, Layne fue encontrado muerto en su casa. Habían pasado dos semanas desde que se había inyectado una dosis letal de "Speedball" (heroína y cocaína). Tenía tan solo 34 años. Otro ídolo del grunge había fallecido. Su cuerpo, ya descompuesto, estaba rodeado de drogas, y se le reconoció tras comprobar el registro de su dentadura. Cuando la policía ingresó al apartamento de Layne Staley, en un sofá, iluminado por el parpadeo de un televisor, junto a varias latas de pintura en aerosol, no muy lejos de un alijo de cocaína, reposaban los restos del músico de rock. Staley pesaba sólo 44 kilos cuando su cuerpo fue descubierto. El informe de la autopsia más tarde llegó a la conclusión de que Staley había muerto después de la inyección de una mezcla de heroína y cocaína conocida como speedball. Su amigo y colega Jerry Cantrell, quien quiso mantenerse en contacto con él, dedicó su disco solista Degradation Trip, que salió en junio del 2002, a la memoria de Layne. Layne casualmente murió el mismo mes y día que otro de los más famosos exponentes del grunge, Kurt Cobain (5 de abril), pero de distinto año, Cobain en 1994 y Layne en 2002.
Por todo estoy más hoy te dedico este homenaje ídolo.
Porque siempre serás la verdadera voz del grunge...
Porque siempre estuviste ahí para tus amigos, y en especial para tus fans.
"Llegué a hablar con Layne una vez, fue en un ensayo correría el año 1989... quizás el 1990 justo antes del Tour de "Clash of Titans" fue fantástico, estábamos charlando en una cabina en San Diego a eso de las 3 P.M. entonces le pregunté como lo estaba llevando y que estaba por venir (justo como lo haría una persona, no en una entrevista) el fue muy amable, recuerdo que fue justo antes del día de San Valentín, porque él le estaba escribiendo una carta a alguien, mi amigo y yo hablamos casualmente con él, como si fueramos tres colegas por al rededor de diez minutos, él estaba muy emocionado por el echo de estar en un Tour con bandas como "Slayer", "Megadeth" y "Anthrax"
fue un momento estupendo para mi un fan de la banda en ese entonces, ellos no eran tan famosos.
Cuando terminamos de hablar el dejó sus lentes, los pude ver ahí donde estaba sentado
, tuve ese momento extraño de "Debería quedármelos" pero no soy ese tipo de persona así que fui a buscarlo y se los devolví, no quise hacerle ver que fue un gran gesto ni nada por el estilo, pero luego en el show el me paso unas cervezas frías a mi y a mis colegas fue un detalle estupendo porque estaba muy caluroso y su show estaba por terminar, entonces le dieron la bienvenida a una pequeña banda llamada "Mockey Blaylock... jaja ... quienes obviamente terminaron siendo Pearl Jam. Comenta el usuario "blasterkid2014"
Sus fans, lo recuerdan porque a cada miembro de una banda "grande" le dan cierto número de entradas VIP para que inviten a familiares o amigos cercanos y a Layne le gustaba quedarse en la entrada de sus shows esperando por gente que no pudo pagar su entrada y regalarles sus pases VIP, un grande!!
Porque tu rendimiento en shows en vivo se multiplicaba por dos y hasta por tres!
POR ESTO Y TODO LO DEMÁS TE VAMOS A RECORDAR CON AGRADO LAYNE!!