JOHN DIGWEED
El británico John Digweed pertenece a esa casta de DJs que han decidido concentrarse, a lo largo de su trayectoria profesional, en su labor como DJs, dejando en cierta forma de lado su faceta
de productores. De hecho, como productor Digweed sólo ha
publicado un puñado de maxis con el alias de Bedrock. Sin embargo, como DJ es considerado de forma unánime como uno de los mejores del mundo. Ha sido votado mejor DJ del año en la famosa competición de DMC, y nunca ha dejado de ser uno de los top10 DJs del planeta en los rankings de revistas como Muzik, Mixmag o DJ Magazine.
Nacido en Hastings (Gran Bretaña) en 1967, se dice que fue uno de sus amigos, apasionado del soul, quien le descubrió su vocación al enseñarle las tornas Technics que tenía en su casa. El flechazo fue inmediato, y Digweed decidió comprarse sus propios tocadiscos.
Fue jardinero y dependiente de una tienda antes de convertirse en DJ profesional. John Digweed comenzó a dar sus primeros pasos como deejay en las fiestas de sus amigos y en algunas bodas, cuando sólo contaba con quince años de edad.
Su primera sesión profesional la hizo en un hotel. Y tras pasar una temporada en Londres, donde descubrió el acid house y vio en acción por primera vez al mítico Frankie Knuckles en el club Delirium, se devolvió a su Hastings natal y creó su primer club: Bedrock, sin saber que sería un nombre que le iba a acompañar durante toda su trayectoria posterior.
Durante un tiempo hizo de telonero para Grooverider en el club Rage, y formó parte de las fiestas Storm desde el principio, compartiendo cartel con figuras de la talla de Derrick May, Harvey o Grooverider.
Pero fue en 1994 que entró como residente del club Renaissance en Mansfield, cuando su fama empezó a crecer y extenderse. Allí contactó con el otro residente, Sasha, respetadísimo DJ que ha unido su carrera a la de John Digweed en numerosas ocasiones, habiendo realizado ambos giras y discos de forma conjunta.
A partir de entonces se han sucedido una gran cantidad de CD-mixes, realizados tanto en solitario como con Sasha (su nombre conjunto es Northern Exposure), las remezclas para artistas tan diversos como M-People, Marco Polo, Chakra o su colega Sasha, y sus maxis con el nombre de Bedrock (proyecto compartido con Nick Muir), entre los que cabe destacar especialmente "For what you dream of" y "Heaven scent".
También apareció en la película americana “Groove”, sobre la cultura rave, y en 1998 abrió su propio club en Brighton (Gran Bretaña), llamado The Beach, un punto de referencia indiscutible en la escena de clubbing inglesa.
Pero lo más importante en su trayectoria es su labor como DJ en vivo, que ha desarrollado en clubes británicos como Renaissance, Northern Exposure o Babelicious, pero también en los más recónditos lugares del mundo como Australia, Japón, Rusia, Sudamérica o Estados Unidos, habiendo mantenido una residencia durante dos años en el legendario e icónico club neoyorquino Twilo.
Su estilo como DJ es perfectamente reconocible, ya que en sus intensas sesiones mezcla con una técnica exquisita el house más profundo con la cyberdelia, los tribal beats, el progressive house y el trance menos previsible. Desde luego, su trance no es el que se suele escuchar en los clubes habituales de este género, sino algo mucho más inteligente e inspirado. Por decirlo de una forma clara, su estilo se sitúa muy próximo al de Danny Tenaglia o Deep Dish. Por ejemplo, en el primer CD-mix que realizó, para la serie del club Renaissance, mezclaba con soltura a Leftfield y Fluke con Moby, River Ocean, EMF o Age Of Love. Un cóctel tan variado como estimulante. Su exuberante pasión por la música y su elegancia tras la mesa de mezclas han convertido, en definitiva, a John Digweed en uno de los disc-jockeys más apreciados por el público.
Álbums
• 1994: Sasha & John Digweed - Renaissance: The Mix Collection (Renaissance)
• 1995: Renaissance - The Mix Collection Part 2 (Renaissance)
• 1996: Sasha & John Digweed - Northern Exposure (Ministry of Sound, Ultra Records)
• 1997: Sasha & John Digweed - Northern Exposure 2 (Ministry of Sound, Ultra Records)
• 1997: The Winning Ticket (Jackpot)
• 1998: Global Underground 006: Sydney (Boxed)
• 1999: Bedrock (INCredible, Ultra Records)
• 1999: Sasha & John Digweed - Northern Exposure: Expeditions (INCredible, Ultra Records)
• 1999: Global Underground 014: Hong Kong (Boxed)
• 2000: Sasha & John Digweed - Communicate (Ultra Records, Kinetic Records) (Billboard 200 #149)
• 2001: Global Underground 019: Los Angeles (Boxed)
• 2002: MMII (Bedrock Records) (Billboard Top Electronic Albums #7)
• 2003: Stark Raving Mad (Thrive Records) (Billboard Electronic #9)
• 2004: Layered Sounds (Bedrock Records)
• 2005: Fabric 20 (Fabric) (Billboard Electronic #13)
• 2005: Choice - A Collection of classics (Azuli Records)
• 2005: Layered Sounds 2 (Bedrock Records)
• 2006: Transitions (Renaissance)/(Thrive Records) (Billboard Electronic #16)
• 2007: Transitions Vol. 2 (Renaissance)/(Thrive Records)
• 2007: Transitions Vol. 3 (Renaissance)/(Thrive Records)
Una de sus ultimas presentaciones en la Argentina fue el día 11 de noviembre en Creamfields Buenos Aires 2007 en el horario de 02:00 a 04:00
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PAUL VAN DYK
Nacido en Eisenhüttenstadt, Alemania, comenzó su carrera musical en el club berlinésTurbine en 1991. Cuando van Dyk nació, Eisenhüttenstadt se encontraba en la República Democrática Alemana por lo cual tuvo que valerse del contrabando de casetes de música que provenían del extranjero para poder escuchar la música de aquella época. Fue entonces que Paul comenzó a hacer mezclas de canciones para sus amigos. Cuando cayó el Muro de Berlín Paul pudo florecer como músico y fue que inicio sus labores en Turbine. Fue en esta discoteca que un amigo le sugirió que siguiera mezclando después de oír algunas de sus mezclas en cassette, y así fue como dio inicio a su carrera. Su primera producción fue una colaboración con Cosmic Baby (usando el sobrenombre Visions of Shiva) y fue lanzada en 1992. El siguiente año Paul pudo obtener un poco de reconocimiento, mientras trabajaba en la legendaria discoteca, E-Werk en Berlín, por su remix de "Love Stimulation" del artista Humate. Paul lanzó su primer álbum en 1994, el cual fue titulado como 45 RPM.
En 1997 Paul ya había podido obtener bastante fama como DJ y gracias a su segundo álbum, Seven Ways, pudo establecerse como un pionero del género de trance. Seven Ways fue el primer éxito que tuvo "PvD" en el Reino Unido gracias a los sencillos "Forbidden Fruit", "Seven Ways" y "Words" ya que estas canciones llegaron a escucharse en las discotecas británicas más grandes durante el fenómeno del superclub en dicha nación. En esta época "PvD" comentó: "Cuando dedujeron que yo era alemán, ya era demasiado tarde!" En 1998 45RPM salió a la venta en el Reino Unido y alcanzó el primer lugar en ventas. Van Dyk produjo el remix de "For an Angel" titulado "1998 E-Werk remix" para celebrar la popularidad de 45RPM y en honor a la discoteca que ya para ese entonces había cerrado sus puertas. "For An Angel" es ampliamente considerada como una de las primeras canciones trance épicas y capturó la esencia del género emergente, el trance melódico. La canción también fue considerada como la segunda mejor canción de música electrónica del pasado milenio.
Gracias a la fama de "For An Angel", Paul llegó a ser el DJ residente de la discoteca Gatecrasher Club (parte de la franquicia Sheffield). En una declaración que sorprendió a muchos, Paul declaró su rechazo total a las drogas y aunque algunos esperaban que esto lo apartara de sus fans, dicha movida causo que varios clientes regulares de Gatecrasher comenzaran a ponerse camisas con el logo "No Pills, Pure PvD" (No píldoras, Puro PvD). En 1999 (mismo año que en que nacieron susodichas camisas) se formó la disquera Vandit Records en la cual Paul van Dyk pudo obtener una mayoría de acciones y también en ese año se lanzo el álbum Vorsprung Dyk Technik: The Remix Collection el cual vendió más de 60.000 copias en el Reino Unido.
PvD lanzó su tercer álbum (grabado en un estudio) titulado Out There and Back en el cual incluyó el sencillo "Tell Me Why (The Riddle)" en el cual colaboró con Saint Etienne. En el 2001 van Dyk lanzó el álbum The Politics of Dancing y después de una larga gira en el 2003 lanzó su DVD Global. Ese mismo año, Paul produjo su álbum Reflections (inspirado en sus viajes por África) en el cual destacó una colaboración con Hemstock & Jennings titulada "Nothing but You". En el 2005 salió a la venta el más reciente álbum de van Dyk, The Politics of Dancing 2 y también lanzó el sencillo titulado "The Other Side".
Paul van Dyk se ha convertido en un DJ de fama internacional, demandado desde Hong Kong hasta Los Ángeles. Paul se involucra a menudo en la política aprovechando su celebridad. Fue uno de los primeros DJs que formaron parte de la campaña "America Rocks the Vote" en 2004 y ha sido visto llevando una camiseta que con la frase "Stop the War". Actualmente Paul utiliza dos Mac PowerBook (ordenadores portátiles), para sus éspectaculos en vivo; dichas laptop utilizan los software Serato Scratch y Ableton Live lo cual se dice le da más energía a los eventos. Este método le ha dado la capacidad de crear mixes en el momento en vez de llevarlos ya grabados.
En una encuesta realizada en el 2005 por la revista DJmag, Paul van Dyk obtuvo el título de DJ #1 del mundo lo cual terminó con el reinado de tres años consecutivos de DJ Tiësto. Nuevamente en 2006 continúa siendo el DJ que encabeza la lista de dicha revista, elegido por mayoria de votos provenientes de 229 paises al rededor del mundo. A la fecha, PvD continua llevando al trance a distintos niveles de innovación.
Paul van Dyk tiene un programa de radio semanal en la emisora alemana Fritz, se emite cada miércoles de 20:00 a 22:00 (CET).
Albums
• 1993 45 RPM
• 1997 Seven Ways
• 2000 Out There And Back
• 2002 Zurdo - Musica Original de la Película - Soundtrack
• 2003 Reflections
• 2004 The Remixes 94 - 04 (South African Release CD-Album)
• 2004 Re-Reflections
• 2007 In Between
Singles
• 1994 Pumpin
• 1994 The Green Valley
• 1995 You Like That?! (como DFM)
• 1995 Emergency (The Remixes)
• 1996 Beautiful Place
• 1997 Forbidden Fruit
• 1997 Words
• 1998 For An Textoen cursivaAngel
• 1999 Another Way
• 1999 Namistai (con BT)
• 1999 Tell Me Why (The Riddle)
• 2000 Lovin' U (como DFM)
• 2000 We Are Alive
• 2002 Animación
• 2003 How We Used to Live (con Saint Etienne)
• 2003 Nothing But You
• 2003 Time Of Our Lives
• 2003 Buenaventura
• 2004 Crush
• 2004 Wir Sind Wir (con Peter Heppner)
• 2005 The Other Side (con Wayne Jackson)
• 2007 White Lies (con Jessica Sutta)
• 2007 Let Go (con Rea Garvey)
• 2007 In Circles
Paul Van Dyk Realizo Su ultima presentación en la Argentina el dia 31/12/07 en Club G.E.B.A.
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SASHA
Nació en Bangor en 1969. Sasha comenzó escuchando los discos de la Motown cuando aún era un crío, y fue también entonces cuando comenzó a tocar el piano. Un verano asistió a una de las sesiones del legendario club de Manchester la Hacienda, donde quedó maravillado y sorprendido de lo que podían hacer los DJs con los discos. Fue entonces cuando decidió mudarse a Manchester.
Una vez allí, consiguió a través de un anuncio en un pub local presentarse a una pruebas para una agencia de DJs. Tras demostrar su técnica como DJ, consiguió la residencia en el club Shelly's de Stoke. Cuando otros DJs estaban pinchando house americano, el estilo de Sasha se caracterizaba por sus subidones, y su manera de capturar a la gente con su mezcla de House Italiano con piano incluido. Esta combinación junto con una gran variedad de temas más comerciales, mantenían las pistas llenas y elevaron el nombre de Sasha.
Shelly's fue la plataforma de lanzamiento de Sasha para conseguir en 1991 su residencia en el club inglés Renaissance. Donde continuó mezclando Trance. Fue en este club donde Sasha grabaría el primer album mezclado por un DJ en Inglaterra y donde conocería a John Digweed y desde entonces ambos comenzaron a presentarse como "Northern Exposure".
En adelante, Sasha inició una fructífera producción de remixes para artistas como Jimi Polo, Urban Soul, Seal, Orbital, Chemical Brothers, Pet Shop Boys, Peter Gabriel, entre otros. En 1997, hizo el remix de "Ray Of Light" y "Substitute For Love/ Drowned World" de Madonna, cuyo single "Ride" fue aclamado por la critica especializada. Además, fue director musical de Sony para el juego "Wipeout 3" de Playstation.
En 1999, Sasha ganó el "Premio de Contribución Especial a la Música Dance", promovido por la revista Muzik de Inglaterra. Renombrado como el "maestro del Trance", su estilo ha sido clasificado como "progressive trance", ya que incorpora bastante del House, un desafío que sólo su fino oído musical puede lograr.
En 1999, Sasha ganó el "Premio de Contribución Especial a la Música Dance", promovido por la revista Muzik de Inglaterra. Renombrado como el "maestro del Trance", su estilo ha sido clasificado como "progressive trance", ya que incorpora bastante del House, un desafío que sólo su fino oído musical puede lograr.
Sasha y Digweed han pinchado juntos en los cinco continentes y han mezclado tres album "Nothern Exposure" de los que han llegado a vender 1 millón de copias. Esta relación les llevó a ambos a conseguir una residencia mensual en el conocido club neoyorkino, Twilo, siguiendo los pasos de Junior Vasquez y Danny Tenaglia. Esta residencia les proporcionó una enrome popularidad tanto en New York como en el resto de Estados Unidos, donde Sasha ha pasado de DJ a "super estrella". El sonido que salía por los altavoces del Twilo ha sido recogido en el álbum "Communicate", un mix conjunto de Sasha y Digweed publicado por INCredible. Muchos de los grandes éxitos de las pistas de baile como el "Roaches" de Trancesetters 'Roaches' y el "Muzak" de Trisco han llegado a ser lo que son gracias a esta pareja. Además de todo esto, hace 2 años Sasha se unió a Darren Emerson para producir otro de los temas del verano, "Scorchio", pinchado en Ibiza hasta la saciedad donde Sasha actua habitualmente, en el Space de Playa Den Bossa.
Sasha se ha presentado en innumerables festivales masivos como Love Parade (Berlín), Homelands, Creamfields y Gatecrasher, entre otros. En la actualidad es residente de los top dance clubs Tyrant (Londres), Space (Ibiza) y Twilo (New York), por lo que se las arregla volando en concorde para no fallar a ninguna cita de su apretada agenda.
Un accidente de tránsito en el mes de marzo del año 2001, hizo que Sasha dejara por varios meses su principal trabajo que es mezclar frente a un público. Este accidente también llevó a Sasha a finalizar su primer trabajo con material propio, proyecto que tenía ya varios años preparando. Producido junto a Charlie May y Junkie XL (unos de los grupos electrónicos más populares del momento por su trabajo con el tema de Elvis Presley), Sasha logra un álbum completamente instrumental con material original, a no ser del sampleo que usan del tema "Réquiem" de King Crimson en el track "Cloud Cuckoo". El producto final es una colección de temas super elaborados, recorriendo elementos del progressive trance, y quizás también del ambient. Con este álbum Sasha logra un disco que puede ser bailado como puede ser escuchando en un sofá. "Bloodlock" y "Wavy Gravy", primer sencillo lanzado de este álbum, son los temas más llamativos de este álbum que mantiene la calidad desde el primer y hasta el último tema.
Albums
LIVE AT AVALON
FUNDACION NYC
INVOLVER
AIRDRAWNDAGGER
COMMUNICATE
GLOBAL UNDERGROUND 013 - IBIZA
EXCESSION RECORDINGS
NORTHERN EXPOSURE - EXPEDITIONS
GLOBAL UNDERGROUND 009 - SAN FRANCISCO
NORTHERN EXPOSURE 2
NORTHERN EXPOSURE
ESSENTIAL MIX VOL.1
RENAISSANCE - THE MIX COLLECTION
THE QAT COLLECTION V2
THE QAT COLLECTION
DJ CULTURE 1
THE REMIXES
MIXMAG LIVE MIX CD SERIES VOL. III
Singles
THE UNRELEASED DJ MIXES PT.2
THE UNRELEASED DJ MIXES
SCORCHIO
ANGRY SKIES
XPANDER EP
WIP3OUT
NAKED & SACRED
RIDE
LOVE IS THE GOD
ARKHAM ASYLUM / OHMNA
MAGIC
BE AS ONE
TOGETHER
HIGHER GROUND
BAILANDO CON LOBOS
APPOLONIA
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HERNAN CATTANEO
Hernán Cattáneo nació en Caballito Buenos Aires Argentina, desde muy joven sintió interés en bandas como Simply Red, Level 42, Depeche Mode y New Order. Acostumbraba a estar enterado de todo lo nuevo en música a través de las escasas fuentes a las que tenía acceso, entre ellas la revista Billboard. En 1987 conoció material de Frankie Knuckles por medio de un amigo que asistió a Vynilmania, muestra de música house, en Nueva York. Frankie Knuckles según Cattáneo ha marcado gran influencia en su carrera como DJ. Hernán siente respeto y admiración por artistas y grupos como Frankie Knuckles, Inner City y Derrick May por lo que el describe como: la manera en que combinaban la energía de la música electrónica europea con el soul de la música norteamericana. Esto de alguna manera ha decidido el rumbo artístico de Cattáneo y lo ha posicionado entre los DJs más respetados del mundo.
Alrededor de 1994 Cattáneo ya era Disc jockey residente en Clubland en Buenos Aires, su talento empezó a ser rápidamente reconocido y su nombre comenzó a relacionarse con algunas de las figuras más emblemáticas de la música dance, como Sasha, John Digweed, Danny Tenaglia y Paul Oakenfold. Justamente con Oakenfold mantiene una sólida relación basada en una mutua admiración.
Fue gracias a su amistad con Oakenfold que en los años 98 y 99, viajó a los Estados Unidos y se presentó en los más prestigiosos y atractivos festivales, como el Burning Man, en Nevada y el Red Rocks Amphitheatre, en Denver. Inmediatamente después obtuvo residencias en el club Cream, tanto en Liverpool como en Ibiza, así inician sus giras por todo del mundo. Ya no sólo continuaba presentándose en los mejores clubs y prestigiosos festivales del mundo, sino que también, por esa época, editó un remix de Morgan Page para Bedrock.
El año 2004 fue uno de los más intensos en la carrera del DJ: realizó una gira mundial para promocionar su Renaissance mix álbum, se presentó en los mejores clubs europeos y realizó cinco tours por los EEUU y tres por Asia; también intervino activamente en diferentes medios, colaborando en revistas de música de alcance internacional, firmando entrevistas y artículos en las revistas norteamericanas URB Magazine y BPM Magazine como crítico invitado y convirtiéndose en columnista especial mensual de la edición latinoamericana de Rolling Stone. A fines del 2004, Hernán ocupaba el puesto nº 6 en el ranking de la Dj Magazine.
En el 2005 Hernán inició otra gira, en la que tocó en un promedio de 4 ciudades por semana. Se incluyeron presentaciones en los Estados Unidos junto a The Chemical Brothers y New Order, y en Coachella, donde compartió cartel con artistas como Coldplay, Nine Inch Nails, Prodigy y Kasabian.
Con su segundo volumen de Master Series lanzado en el año 2006 y en el puesto nº 7 de los mejores DJs de la DJ Mag, Hernán continuó sumando logros a su exitosa carrera, en mayo de 2006 lanzó, también a través del sello Renaissance, la primera edición de su propia serie de CDs, titulada Sequential, que le valió excelentes críticas en los más importantes medios internacionales: 5 estrellas y álbum elegido como “Leading Player” según Dj Mag, revista que lo destaca como uno de los íconos más importantes de la escena dance, M8/M8 en la revista M8 de UK; 4/5 “el mejor compilado de Hernán Cattáneo hasta la fecha”, según Dj Mag de UK, entre otras.
Hernán en el año 2007 es considerado según The Dj Mag el dj 15 del mundo. Él continúa en el 2007 con su propio programa de radio a través de Metrodance FM, en su quinto año consecutivo con muy alta audiencia global. Además acaba de salir a la venta su última copilación en CDs titulada Sequential vol.2 para el sello Renaissance, Disco que fue presentado oficialmente en la última edición del festival Southfest en el cual se vio una multitud de personas que coreaban su nombre y hasta personas con banderas gigantes con su rostro impreso que soportaron la intensa lluvia de esa noche para estar presentes en su set. Debido a todo esto no cabe ninguna duda de que Hernán Cattáneo es el DJ Latinoamericano más importante del mundo.
Albums
Clubland - Diciembre 1999
Clubland Vol 2 - Abril 2001
Ministry Magazine Presents Hernan Cattaneo - Deep Funky N' Tribal - Septiembre 2001
Perfecto Presents Hernan Cattaneo South America - Abril 2002
Renaissance Masters Series: Hernan Cattaneo - Enero 2004
Renaissance Masters Series: Hernan Cattaneo Vol 2 - Enero 2005
Renaissance Presents Hernan Cattaneo-Sequential - Mayo 2006
Renaissance Presents Hernan Cattaneo-Sequential Vol 2 - Mayo 2007
Su ultima presentacion en la Argentina fue el dia 11/10/07 en la 7ma edicion de Cremfields BA. Hernan Cattaneo tuvo lugar a un set de 21:00 a 23:00 hs en la Cream Arena
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ARMIN VAN BUUREN
Armin van Buuren nació en Leiden, Países Bajos, el 25 de diciembre de 1976. Van Buuren es un reconocido DJ y productor de música trance.
Armin van Buuren se sintió fascinado por la música desde muy temprana edad. Se ha dicho que esto se debe al hecho que su padre escuchaba variados géneros musicales. Además de la música, Armin se interesó en la tecnología y la computación. A los catorce años compró su primer sampler, tomó prestado el sintetizador de su padre y comenzó a producir música.
Durante la adolescencia, Armin iba a la escuela sobre su bicicleta y aprovechaba estos viajes para escuchar música a través de audífonos. En aquella época Armin escuchaba la música de Jean-Michel Jarre y Ben Liebrand. Armin envió un demo de una de sus canciones a Ben Liebrand y como resultado Liebrand le tomó aprecio a la música de van Buuren. Al corto tiempo, Ben y Armin empezaron a producir y mezclar juntos.
La pasión de Armin por crear mixes creció y al corto tiempo comenzó a trabajar como DJ en una discoteca de Leiden llamada Nexus. En 1995 se graduó en la escuela y se inscribió en la universidad para estudiar derecho. Al mismo tiempo trasladó todo su equipo de su habitación a un estudio de producción. Fue en esta nueva "oficina" que van Buuren produjo los éxitos "Touch Me" y "Communication". Armin no quiso limitarse a un solo estilo musical y por lo tanto cada una de sus producciones consecuentes tuvo un estilo un tanto diferente a las primeras; consecuentemente van Buuren ha dicho que "uno no debe de convertirse en prisionero de su propio estilo." Dicho DJ describe su estilo como eufórico, reanimador, melódico y energético.
Armin ha sido una persona muy ambiciosa: ha estudiado, producido y sido un DJ al mismo tiempo. El músico ha dicho que la única forma de hacer algo es si a uno le gusta hacerlo. Ha declarado que su máxima aspiración es poder "hacer lo que le gusta y divertirse lo más posible mientras lo hace."
Recientemente Armin van Buuren ha trabajado bastante en su carrera como DJ ya que ha empezado a presentarse en vivo varias veces por semana. Armin siempre ha mostrado apreció por sus admiradores, incluso ha dicho que son lo más importante para un DJ y por lo tanto no es raro verlo firmando autógrafos para sus fans sobre discos de vinilo, volantes, camisetas, partes del cuerpo o teléfonos móviles.
Armin como productor siempre ha contado con su propio estudio de producción y por lo tanto ha trabajado independientemente en la mayoría de sus proyectos. Nunca ha utilizado a un ingeniero para editar sus sonidos ya que dice que no quiere que nadie interponga algún estilo sobre su música.
Armin ha lanzado varias pistas desde 1995 y lo ha hecho bajo una variedad de sellos. El primer éxito de van Buuren fue "Blue Fear", sencillo que se lanzó con el sello Cyber Records. Este single, cuyo género se definió como Euro trance, tuvo mucha popularidad en el Reino Unido. "Communication", su segundo éxito, también se lanzó bajo el mismo sello; está canción llegó a ser bastante popular en Ibiza en el verano de 1999. Después de que Armin firmara un contrato con AMM Records, "Communication" se popularizó aún más.
Armin van Buuren ya contaba con su propio sello cuando "Communication" salió al aire. El sello de Armin, llamado Armind, fue un proyecto que formó junto con United Recordings. La primera canción que se produjo bajo Armind fue "One" la cual fue bastante popular entre el público. El segundo sencillo, "Touch Me", fue comprado por el Ministry of Sound antes de que la canción fuese lanzada en un disco como sencillo. Van Buuren compuso esta canción utilizando el pseudónimo de Rising Star.
El próximo sencillo que Armind lanzó, "Free", salió al mercado por R&S Records y al corto tiempo produjo "4 Elements" con Captivating Sounds, sub-división de Time Warner, usando el pseudónimo Gaia. En aquel entonces van Buuren y DJ Tiësto se juntaron y trabajaron juntos en dos proyectos: Major League, que resultó en la producción de "Wonder Where You Are?" y Alibi, proyecto que dio a luz al sencillo titulado "Eternity". Major League se unió a Blackhole Records (que es propiedad de DJ Tiësto) y Alibi formó parte de Armind. El siguiente proyecto de van Buuren fue la colaboración con Ferry Corsten que se tituló "Exhale" y se lanzó como una producción de System F. El lanzamiento de "Exhale" causó bastante conmoción y en menos de un mes se le otorgó un disco de oro por el número de ventas que generó.
En el 2000 Armin comenzó a producir canciones que mezclaban el progressive, el techno, el trance y el Electro House. El álbum de van Buuren titulado Basic Instinct vendió más de 10.000 copias e incluía el remix de la canción "Voila", originalmente producida por Moogwai. En el 2001, van Buuren produjo la obra maestra "The Sound of Goodbye" usando el pseudónimo Perpetuous Dreamer, pista que llegó a alcanzar la primera posición en varios listados musicales. Van Buuren lanzó el álbum titulado In Motion el 6 de agosto del 2001. Dicho álbum contó con un estilo de trance más "puro" y además fue elogiado en los Estados Unidos. En años más recientes, Armin produjo varios remixes de pistas como "Walhalla" de Gouryella (ver Ferry Corsten y DJ Tiësto) y "Don't Call Me Baby" de Madison Avenue. Debido al éxito de dichos remixes, muchos músicos y productores han pedido que Armin remezcle sus canciones, pero van Buuren ha rechazado muchas de estas ofertas ya que ha decidido enfocarse en su propia música.
En junio del 2001 se estrenó el programa de radio llamado A State Of Trance (conocido como ASOT) en la emisora holandesa ID&T, que contó con Armin van Buuren como anfitrión. A State Of Trance es un programa de dos horas que se transmite los jueves de cada semana con las principales novedades en música Trance y Progressive. Una de las razones por las cuales el programa contó con tanto éxito, aparte de por su calidad y su rápida difusión en internet via P2P y sitios dedicados a la música Trance, fue el hecho que se publicara el tracklist' de cada programa en el sitio Web oficial de Armin van Buuren. Sin embargo en 2004 Armin anunció que, debido al cambio de licencia de emisión de ID&T que dejaría la música electrónica para pasar al Pop, se llevaría su programa a otra emisora. Tras un breve paso por ETN.fm, Armin se estableció en la emisora holandesa Fresh FM emitiendo allí su programa en su idioma nativo, mientras que contrató los servicios de TheRadioDepartment para licenciar el programa, en su edición internacional, a nivel mundial, programa que alcanza ya las 25 emisoras en diferentes países. Actualmente además de esas 25 emisoras, A State Of Trance puede ser escuchado en todo el mundo a través del canal de Trance de Digitally Imported Radio, radio por internet). El 25 de mayo de 2006, A State Of Trance celebró su episodio número 250 con una gran fiesta por todo lo alto en la discoteca holandesa [AStA Dance Theatre - Club Discotheek - Uitgaan in Den Haag Zuid Holland Asta] en The Hague. Desde allí se emitió el programa en riguroso directo a todo el mundo.
El 17 de mayo de 2007 Armin van Buuren celebró el episodio 300 de su programa de radio A State of Trance en Pettelse Schans's - Hertogenbosch (Holanda). Además, contó con la particpación de conocidos DJ's como Aly & Fila, Marcel Woods, Menno de Jong, Sean Tyas y Markus Schulz.
Presentaciones en vivo
Mientras Armin trabajaba en Nexus llegó a trabajar por largas horas y hasta siete horas por jornada. Van Buuren aprovechaba sus vacaciones escolares para trabajar más , ya que nunca dejó de disfrutar su trabajo.
En el 2001 la revista DJ Magazine incluyó a Armin en su lista de Top-100 DJs mundiales; Armin entró en la posición número 27. En el 2002 van Buuren alcanzó la quinta posición en el ranking mundial y en el 2003, 2004 y 2005 se llevó el tercer lugar. En 2006, Armin van Buuren toma la posición # 2 del mundo , acercándose a Paul van Dyk que lleva 2 años consecutivos como # 1 del mundo(desde el 2005 hasta el presente año 2006) según la misma revista.
Armin se ha presentado en más de 25 países y en todos se le ha recibido con brazos abiertos. En un concierto en el Dancetheater de La Haya (Países Bajos), van Buuren estuvo en el escenario por más de nueve horas. Armin también ha trabajado regularmente en las discotecas Passion (Reino Unido), Godskitchen, Gatecrasher, Slinky, Peach y Golden. En los Estados Unidos ha sido DJ "residente" de Glow en Washington DC y se ha presentado en Boston, Chicago, Denver, Nueva York y Los Angeles. Armin también ha sido "residente" de Godskitchen en Ibiza.
Albums
2005 Shivers
2005 10 Years
Sencillos
1997 Blue Fear
1999 Communication
1999 Future Fun-land (usando el pseudónimo "Perpetuous Dreamer"
2000 Touch Me (usando el pseudónimo "Rising Star"
2000 Eternity (usando el pseudónimo "Alibi" con Tiësto)
2000 Wonder Where you are (usando el pseudónimo "Major League" con Tiësto)
2001 4 Elements (usando el pseudónimo "Gaia"
2001 The Sound of Goodbye (usando el pseudónimo "Perpetuous Dreamer"
2001 Exhale (con Tiësto)
2002 Clear Blue Moon/Star Theme usando el pseudónimo "Rising Star"
2002 Sunspot (usando el pseudónimo "Rising Star" vs. Airwave
2002 Dust.wav (usando el pseudónimo "Perpetuous Dreamer"
2003 Sunburn
2003 Yet Another Day
2004 Burned White Desire (con Justine Suissa)
2004 Blue Fear 2004
2004 Communication part.3
2004 Intruder (con M.I.K.E.)
2004 Pound(con M.I.K.E.)
2005 Shivers
2005 Serenity (con Jan Vayne)
2005 Zocalo (con Gabriel & Dresden)
2006 Who Is Watching (con Nadia Ali)
2006 Sail
2006 Control Freak
2006 Love You More (con Raccoon)
2006 Saturday Night (Trance remake of the 1978 Herman Brood classic)
2007 This World is Watching Me (vs Rank 1 feat. Kush)
2007 Miserere
2007 Rush Hour
DJ Compilations
1999 Boundaries of Imagination
2000 001 A State Of Trance
2001 002 Basic Instinct
2001 003 In Motion
2002 004 Transparance
2003 Universal Religion Chapter One
2004 A State Of Trance 2004
2004 Mixmag: Big Room Trance
2004 Universal Religion 2004: Live from Armada at Ibiza
2005 A State Of Trance 2005
2005 A State Of Trance 2005 Yearmix
2006 A State Of Trance 2006
2006 A State Of Trance Classics
2006 A State Of Trance 2006 Yearmix
2007 A State Of Trance 2007
Armin Van Buuren Se Presento En La Argentina Por ultima Ves El dia 31/12/07 En Crobar, y su Proxima Presentacion Sera El dia 08/01/08 en Puerto Limite Villa Gesell.
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Estos Djs Fueron Elegidos Por Mi Por una cuestion de que me gustan. No por el hecho de que considere que son los mejores
EJ(falta tiesto)
Gracias Espero Que les Sirva La info
Dsp Hago La 2da Parte
El británico John Digweed pertenece a esa casta de DJs que han decidido concentrarse, a lo largo de su trayectoria profesional, en su labor como DJs, dejando en cierta forma de lado su faceta
de productores. De hecho, como productor Digweed sólo ha
publicado un puñado de maxis con el alias de Bedrock. Sin embargo, como DJ es considerado de forma unánime como uno de los mejores del mundo. Ha sido votado mejor DJ del año en la famosa competición de DMC, y nunca ha dejado de ser uno de los top10 DJs del planeta en los rankings de revistas como Muzik, Mixmag o DJ Magazine.
Nacido en Hastings (Gran Bretaña) en 1967, se dice que fue uno de sus amigos, apasionado del soul, quien le descubrió su vocación al enseñarle las tornas Technics que tenía en su casa. El flechazo fue inmediato, y Digweed decidió comprarse sus propios tocadiscos.
Fue jardinero y dependiente de una tienda antes de convertirse en DJ profesional. John Digweed comenzó a dar sus primeros pasos como deejay en las fiestas de sus amigos y en algunas bodas, cuando sólo contaba con quince años de edad.
Su primera sesión profesional la hizo en un hotel. Y tras pasar una temporada en Londres, donde descubrió el acid house y vio en acción por primera vez al mítico Frankie Knuckles en el club Delirium, se devolvió a su Hastings natal y creó su primer club: Bedrock, sin saber que sería un nombre que le iba a acompañar durante toda su trayectoria posterior.
Durante un tiempo hizo de telonero para Grooverider en el club Rage, y formó parte de las fiestas Storm desde el principio, compartiendo cartel con figuras de la talla de Derrick May, Harvey o Grooverider.
Pero fue en 1994 que entró como residente del club Renaissance en Mansfield, cuando su fama empezó a crecer y extenderse. Allí contactó con el otro residente, Sasha, respetadísimo DJ que ha unido su carrera a la de John Digweed en numerosas ocasiones, habiendo realizado ambos giras y discos de forma conjunta.
A partir de entonces se han sucedido una gran cantidad de CD-mixes, realizados tanto en solitario como con Sasha (su nombre conjunto es Northern Exposure), las remezclas para artistas tan diversos como M-People, Marco Polo, Chakra o su colega Sasha, y sus maxis con el nombre de Bedrock (proyecto compartido con Nick Muir), entre los que cabe destacar especialmente "For what you dream of" y "Heaven scent".
También apareció en la película americana “Groove”, sobre la cultura rave, y en 1998 abrió su propio club en Brighton (Gran Bretaña), llamado The Beach, un punto de referencia indiscutible en la escena de clubbing inglesa.
Pero lo más importante en su trayectoria es su labor como DJ en vivo, que ha desarrollado en clubes británicos como Renaissance, Northern Exposure o Babelicious, pero también en los más recónditos lugares del mundo como Australia, Japón, Rusia, Sudamérica o Estados Unidos, habiendo mantenido una residencia durante dos años en el legendario e icónico club neoyorquino Twilo.
Su estilo como DJ es perfectamente reconocible, ya que en sus intensas sesiones mezcla con una técnica exquisita el house más profundo con la cyberdelia, los tribal beats, el progressive house y el trance menos previsible. Desde luego, su trance no es el que se suele escuchar en los clubes habituales de este género, sino algo mucho más inteligente e inspirado. Por decirlo de una forma clara, su estilo se sitúa muy próximo al de Danny Tenaglia o Deep Dish. Por ejemplo, en el primer CD-mix que realizó, para la serie del club Renaissance, mezclaba con soltura a Leftfield y Fluke con Moby, River Ocean, EMF o Age Of Love. Un cóctel tan variado como estimulante. Su exuberante pasión por la música y su elegancia tras la mesa de mezclas han convertido, en definitiva, a John Digweed en uno de los disc-jockeys más apreciados por el público.
Álbums
• 1994: Sasha & John Digweed - Renaissance: The Mix Collection (Renaissance)
• 1995: Renaissance - The Mix Collection Part 2 (Renaissance)
• 1996: Sasha & John Digweed - Northern Exposure (Ministry of Sound, Ultra Records)
• 1997: Sasha & John Digweed - Northern Exposure 2 (Ministry of Sound, Ultra Records)
• 1997: The Winning Ticket (Jackpot)
• 1998: Global Underground 006: Sydney (Boxed)
• 1999: Bedrock (INCredible, Ultra Records)
• 1999: Sasha & John Digweed - Northern Exposure: Expeditions (INCredible, Ultra Records)
• 1999: Global Underground 014: Hong Kong (Boxed)
• 2000: Sasha & John Digweed - Communicate (Ultra Records, Kinetic Records) (Billboard 200 #149)
• 2001: Global Underground 019: Los Angeles (Boxed)
• 2002: MMII (Bedrock Records) (Billboard Top Electronic Albums #7)
• 2003: Stark Raving Mad (Thrive Records) (Billboard Electronic #9)
• 2004: Layered Sounds (Bedrock Records)
• 2005: Fabric 20 (Fabric) (Billboard Electronic #13)
• 2005: Choice - A Collection of classics (Azuli Records)
• 2005: Layered Sounds 2 (Bedrock Records)
• 2006: Transitions (Renaissance)/(Thrive Records) (Billboard Electronic #16)
• 2007: Transitions Vol. 2 (Renaissance)/(Thrive Records)
• 2007: Transitions Vol. 3 (Renaissance)/(Thrive Records)
Una de sus ultimas presentaciones en la Argentina fue el día 11 de noviembre en Creamfields Buenos Aires 2007 en el horario de 02:00 a 04:00
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PAUL VAN DYK
Nacido en Eisenhüttenstadt, Alemania, comenzó su carrera musical en el club berlinésTurbine en 1991. Cuando van Dyk nació, Eisenhüttenstadt se encontraba en la República Democrática Alemana por lo cual tuvo que valerse del contrabando de casetes de música que provenían del extranjero para poder escuchar la música de aquella época. Fue entonces que Paul comenzó a hacer mezclas de canciones para sus amigos. Cuando cayó el Muro de Berlín Paul pudo florecer como músico y fue que inicio sus labores en Turbine. Fue en esta discoteca que un amigo le sugirió que siguiera mezclando después de oír algunas de sus mezclas en cassette, y así fue como dio inicio a su carrera. Su primera producción fue una colaboración con Cosmic Baby (usando el sobrenombre Visions of Shiva) y fue lanzada en 1992. El siguiente año Paul pudo obtener un poco de reconocimiento, mientras trabajaba en la legendaria discoteca, E-Werk en Berlín, por su remix de "Love Stimulation" del artista Humate. Paul lanzó su primer álbum en 1994, el cual fue titulado como 45 RPM.
En 1997 Paul ya había podido obtener bastante fama como DJ y gracias a su segundo álbum, Seven Ways, pudo establecerse como un pionero del género de trance. Seven Ways fue el primer éxito que tuvo "PvD" en el Reino Unido gracias a los sencillos "Forbidden Fruit", "Seven Ways" y "Words" ya que estas canciones llegaron a escucharse en las discotecas británicas más grandes durante el fenómeno del superclub en dicha nación. En esta época "PvD" comentó: "Cuando dedujeron que yo era alemán, ya era demasiado tarde!" En 1998 45RPM salió a la venta en el Reino Unido y alcanzó el primer lugar en ventas. Van Dyk produjo el remix de "For an Angel" titulado "1998 E-Werk remix" para celebrar la popularidad de 45RPM y en honor a la discoteca que ya para ese entonces había cerrado sus puertas. "For An Angel" es ampliamente considerada como una de las primeras canciones trance épicas y capturó la esencia del género emergente, el trance melódico. La canción también fue considerada como la segunda mejor canción de música electrónica del pasado milenio.
Gracias a la fama de "For An Angel", Paul llegó a ser el DJ residente de la discoteca Gatecrasher Club (parte de la franquicia Sheffield). En una declaración que sorprendió a muchos, Paul declaró su rechazo total a las drogas y aunque algunos esperaban que esto lo apartara de sus fans, dicha movida causo que varios clientes regulares de Gatecrasher comenzaran a ponerse camisas con el logo "No Pills, Pure PvD" (No píldoras, Puro PvD). En 1999 (mismo año que en que nacieron susodichas camisas) se formó la disquera Vandit Records en la cual Paul van Dyk pudo obtener una mayoría de acciones y también en ese año se lanzo el álbum Vorsprung Dyk Technik: The Remix Collection el cual vendió más de 60.000 copias en el Reino Unido.
PvD lanzó su tercer álbum (grabado en un estudio) titulado Out There and Back en el cual incluyó el sencillo "Tell Me Why (The Riddle)" en el cual colaboró con Saint Etienne. En el 2001 van Dyk lanzó el álbum The Politics of Dancing y después de una larga gira en el 2003 lanzó su DVD Global. Ese mismo año, Paul produjo su álbum Reflections (inspirado en sus viajes por África) en el cual destacó una colaboración con Hemstock & Jennings titulada "Nothing but You". En el 2005 salió a la venta el más reciente álbum de van Dyk, The Politics of Dancing 2 y también lanzó el sencillo titulado "The Other Side".
Paul van Dyk se ha convertido en un DJ de fama internacional, demandado desde Hong Kong hasta Los Ángeles. Paul se involucra a menudo en la política aprovechando su celebridad. Fue uno de los primeros DJs que formaron parte de la campaña "America Rocks the Vote" en 2004 y ha sido visto llevando una camiseta que con la frase "Stop the War". Actualmente Paul utiliza dos Mac PowerBook (ordenadores portátiles), para sus éspectaculos en vivo; dichas laptop utilizan los software Serato Scratch y Ableton Live lo cual se dice le da más energía a los eventos. Este método le ha dado la capacidad de crear mixes en el momento en vez de llevarlos ya grabados.
En una encuesta realizada en el 2005 por la revista DJmag, Paul van Dyk obtuvo el título de DJ #1 del mundo lo cual terminó con el reinado de tres años consecutivos de DJ Tiësto. Nuevamente en 2006 continúa siendo el DJ que encabeza la lista de dicha revista, elegido por mayoria de votos provenientes de 229 paises al rededor del mundo. A la fecha, PvD continua llevando al trance a distintos niveles de innovación.
Paul van Dyk tiene un programa de radio semanal en la emisora alemana Fritz, se emite cada miércoles de 20:00 a 22:00 (CET).
Albums
• 1993 45 RPM
• 1997 Seven Ways
• 2000 Out There And Back
• 2002 Zurdo - Musica Original de la Película - Soundtrack
• 2003 Reflections
• 2004 The Remixes 94 - 04 (South African Release CD-Album)
• 2004 Re-Reflections
• 2007 In Between
Singles
• 1994 Pumpin
• 1994 The Green Valley
• 1995 You Like That?! (como DFM)
• 1995 Emergency (The Remixes)
• 1996 Beautiful Place
• 1997 Forbidden Fruit
• 1997 Words
• 1998 For An Textoen cursivaAngel
• 1999 Another Way
• 1999 Namistai (con BT)
• 1999 Tell Me Why (The Riddle)
• 2000 Lovin' U (como DFM)
• 2000 We Are Alive
• 2002 Animación
• 2003 How We Used to Live (con Saint Etienne)
• 2003 Nothing But You
• 2003 Time Of Our Lives
• 2003 Buenaventura
• 2004 Crush
• 2004 Wir Sind Wir (con Peter Heppner)
• 2005 The Other Side (con Wayne Jackson)
• 2007 White Lies (con Jessica Sutta)
• 2007 Let Go (con Rea Garvey)
• 2007 In Circles
Paul Van Dyk Realizo Su ultima presentación en la Argentina el dia 31/12/07 en Club G.E.B.A.
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SASHA
Nació en Bangor en 1969. Sasha comenzó escuchando los discos de la Motown cuando aún era un crío, y fue también entonces cuando comenzó a tocar el piano. Un verano asistió a una de las sesiones del legendario club de Manchester la Hacienda, donde quedó maravillado y sorprendido de lo que podían hacer los DJs con los discos. Fue entonces cuando decidió mudarse a Manchester.
Una vez allí, consiguió a través de un anuncio en un pub local presentarse a una pruebas para una agencia de DJs. Tras demostrar su técnica como DJ, consiguió la residencia en el club Shelly's de Stoke. Cuando otros DJs estaban pinchando house americano, el estilo de Sasha se caracterizaba por sus subidones, y su manera de capturar a la gente con su mezcla de House Italiano con piano incluido. Esta combinación junto con una gran variedad de temas más comerciales, mantenían las pistas llenas y elevaron el nombre de Sasha.
Shelly's fue la plataforma de lanzamiento de Sasha para conseguir en 1991 su residencia en el club inglés Renaissance. Donde continuó mezclando Trance. Fue en este club donde Sasha grabaría el primer album mezclado por un DJ en Inglaterra y donde conocería a John Digweed y desde entonces ambos comenzaron a presentarse como "Northern Exposure".
En adelante, Sasha inició una fructífera producción de remixes para artistas como Jimi Polo, Urban Soul, Seal, Orbital, Chemical Brothers, Pet Shop Boys, Peter Gabriel, entre otros. En 1997, hizo el remix de "Ray Of Light" y "Substitute For Love/ Drowned World" de Madonna, cuyo single "Ride" fue aclamado por la critica especializada. Además, fue director musical de Sony para el juego "Wipeout 3" de Playstation.
En 1999, Sasha ganó el "Premio de Contribución Especial a la Música Dance", promovido por la revista Muzik de Inglaterra. Renombrado como el "maestro del Trance", su estilo ha sido clasificado como "progressive trance", ya que incorpora bastante del House, un desafío que sólo su fino oído musical puede lograr.
En 1999, Sasha ganó el "Premio de Contribución Especial a la Música Dance", promovido por la revista Muzik de Inglaterra. Renombrado como el "maestro del Trance", su estilo ha sido clasificado como "progressive trance", ya que incorpora bastante del House, un desafío que sólo su fino oído musical puede lograr.
Sasha y Digweed han pinchado juntos en los cinco continentes y han mezclado tres album "Nothern Exposure" de los que han llegado a vender 1 millón de copias. Esta relación les llevó a ambos a conseguir una residencia mensual en el conocido club neoyorkino, Twilo, siguiendo los pasos de Junior Vasquez y Danny Tenaglia. Esta residencia les proporcionó una enrome popularidad tanto en New York como en el resto de Estados Unidos, donde Sasha ha pasado de DJ a "super estrella". El sonido que salía por los altavoces del Twilo ha sido recogido en el álbum "Communicate", un mix conjunto de Sasha y Digweed publicado por INCredible. Muchos de los grandes éxitos de las pistas de baile como el "Roaches" de Trancesetters 'Roaches' y el "Muzak" de Trisco han llegado a ser lo que son gracias a esta pareja. Además de todo esto, hace 2 años Sasha se unió a Darren Emerson para producir otro de los temas del verano, "Scorchio", pinchado en Ibiza hasta la saciedad donde Sasha actua habitualmente, en el Space de Playa Den Bossa.
Sasha se ha presentado en innumerables festivales masivos como Love Parade (Berlín), Homelands, Creamfields y Gatecrasher, entre otros. En la actualidad es residente de los top dance clubs Tyrant (Londres), Space (Ibiza) y Twilo (New York), por lo que se las arregla volando en concorde para no fallar a ninguna cita de su apretada agenda.
Un accidente de tránsito en el mes de marzo del año 2001, hizo que Sasha dejara por varios meses su principal trabajo que es mezclar frente a un público. Este accidente también llevó a Sasha a finalizar su primer trabajo con material propio, proyecto que tenía ya varios años preparando. Producido junto a Charlie May y Junkie XL (unos de los grupos electrónicos más populares del momento por su trabajo con el tema de Elvis Presley), Sasha logra un álbum completamente instrumental con material original, a no ser del sampleo que usan del tema "Réquiem" de King Crimson en el track "Cloud Cuckoo". El producto final es una colección de temas super elaborados, recorriendo elementos del progressive trance, y quizás también del ambient. Con este álbum Sasha logra un disco que puede ser bailado como puede ser escuchando en un sofá. "Bloodlock" y "Wavy Gravy", primer sencillo lanzado de este álbum, son los temas más llamativos de este álbum que mantiene la calidad desde el primer y hasta el último tema.
Albums
LIVE AT AVALON
FUNDACION NYC
INVOLVER
AIRDRAWNDAGGER
COMMUNICATE
GLOBAL UNDERGROUND 013 - IBIZA
EXCESSION RECORDINGS
NORTHERN EXPOSURE - EXPEDITIONS
GLOBAL UNDERGROUND 009 - SAN FRANCISCO
NORTHERN EXPOSURE 2
NORTHERN EXPOSURE
ESSENTIAL MIX VOL.1
RENAISSANCE - THE MIX COLLECTION
THE QAT COLLECTION V2
THE QAT COLLECTION
DJ CULTURE 1
THE REMIXES
MIXMAG LIVE MIX CD SERIES VOL. III
Singles
THE UNRELEASED DJ MIXES PT.2
THE UNRELEASED DJ MIXES
SCORCHIO
ANGRY SKIES
XPANDER EP
WIP3OUT
NAKED & SACRED
RIDE
LOVE IS THE GOD
ARKHAM ASYLUM / OHMNA
MAGIC
BE AS ONE
TOGETHER
HIGHER GROUND
BAILANDO CON LOBOS
APPOLONIA
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HERNAN CATTANEO
Hernán Cattáneo nació en Caballito Buenos Aires Argentina, desde muy joven sintió interés en bandas como Simply Red, Level 42, Depeche Mode y New Order. Acostumbraba a estar enterado de todo lo nuevo en música a través de las escasas fuentes a las que tenía acceso, entre ellas la revista Billboard. En 1987 conoció material de Frankie Knuckles por medio de un amigo que asistió a Vynilmania, muestra de música house, en Nueva York. Frankie Knuckles según Cattáneo ha marcado gran influencia en su carrera como DJ. Hernán siente respeto y admiración por artistas y grupos como Frankie Knuckles, Inner City y Derrick May por lo que el describe como: la manera en que combinaban la energía de la música electrónica europea con el soul de la música norteamericana. Esto de alguna manera ha decidido el rumbo artístico de Cattáneo y lo ha posicionado entre los DJs más respetados del mundo.
Alrededor de 1994 Cattáneo ya era Disc jockey residente en Clubland en Buenos Aires, su talento empezó a ser rápidamente reconocido y su nombre comenzó a relacionarse con algunas de las figuras más emblemáticas de la música dance, como Sasha, John Digweed, Danny Tenaglia y Paul Oakenfold. Justamente con Oakenfold mantiene una sólida relación basada en una mutua admiración.
Fue gracias a su amistad con Oakenfold que en los años 98 y 99, viajó a los Estados Unidos y se presentó en los más prestigiosos y atractivos festivales, como el Burning Man, en Nevada y el Red Rocks Amphitheatre, en Denver. Inmediatamente después obtuvo residencias en el club Cream, tanto en Liverpool como en Ibiza, así inician sus giras por todo del mundo. Ya no sólo continuaba presentándose en los mejores clubs y prestigiosos festivales del mundo, sino que también, por esa época, editó un remix de Morgan Page para Bedrock.
El año 2004 fue uno de los más intensos en la carrera del DJ: realizó una gira mundial para promocionar su Renaissance mix álbum, se presentó en los mejores clubs europeos y realizó cinco tours por los EEUU y tres por Asia; también intervino activamente en diferentes medios, colaborando en revistas de música de alcance internacional, firmando entrevistas y artículos en las revistas norteamericanas URB Magazine y BPM Magazine como crítico invitado y convirtiéndose en columnista especial mensual de la edición latinoamericana de Rolling Stone. A fines del 2004, Hernán ocupaba el puesto nº 6 en el ranking de la Dj Magazine.
En el 2005 Hernán inició otra gira, en la que tocó en un promedio de 4 ciudades por semana. Se incluyeron presentaciones en los Estados Unidos junto a The Chemical Brothers y New Order, y en Coachella, donde compartió cartel con artistas como Coldplay, Nine Inch Nails, Prodigy y Kasabian.
Con su segundo volumen de Master Series lanzado en el año 2006 y en el puesto nº 7 de los mejores DJs de la DJ Mag, Hernán continuó sumando logros a su exitosa carrera, en mayo de 2006 lanzó, también a través del sello Renaissance, la primera edición de su propia serie de CDs, titulada Sequential, que le valió excelentes críticas en los más importantes medios internacionales: 5 estrellas y álbum elegido como “Leading Player” según Dj Mag, revista que lo destaca como uno de los íconos más importantes de la escena dance, M8/M8 en la revista M8 de UK; 4/5 “el mejor compilado de Hernán Cattáneo hasta la fecha”, según Dj Mag de UK, entre otras.
Hernán en el año 2007 es considerado según The Dj Mag el dj 15 del mundo. Él continúa en el 2007 con su propio programa de radio a través de Metrodance FM, en su quinto año consecutivo con muy alta audiencia global. Además acaba de salir a la venta su última copilación en CDs titulada Sequential vol.2 para el sello Renaissance, Disco que fue presentado oficialmente en la última edición del festival Southfest en el cual se vio una multitud de personas que coreaban su nombre y hasta personas con banderas gigantes con su rostro impreso que soportaron la intensa lluvia de esa noche para estar presentes en su set. Debido a todo esto no cabe ninguna duda de que Hernán Cattáneo es el DJ Latinoamericano más importante del mundo.
Albums
Clubland - Diciembre 1999
Clubland Vol 2 - Abril 2001
Ministry Magazine Presents Hernan Cattaneo - Deep Funky N' Tribal - Septiembre 2001
Perfecto Presents Hernan Cattaneo South America - Abril 2002
Renaissance Masters Series: Hernan Cattaneo - Enero 2004
Renaissance Masters Series: Hernan Cattaneo Vol 2 - Enero 2005
Renaissance Presents Hernan Cattaneo-Sequential - Mayo 2006
Renaissance Presents Hernan Cattaneo-Sequential Vol 2 - Mayo 2007
Su ultima presentacion en la Argentina fue el dia 11/10/07 en la 7ma edicion de Cremfields BA. Hernan Cattaneo tuvo lugar a un set de 21:00 a 23:00 hs en la Cream Arena
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ARMIN VAN BUUREN
Armin van Buuren nació en Leiden, Países Bajos, el 25 de diciembre de 1976. Van Buuren es un reconocido DJ y productor de música trance.
Armin van Buuren se sintió fascinado por la música desde muy temprana edad. Se ha dicho que esto se debe al hecho que su padre escuchaba variados géneros musicales. Además de la música, Armin se interesó en la tecnología y la computación. A los catorce años compró su primer sampler, tomó prestado el sintetizador de su padre y comenzó a producir música.
Durante la adolescencia, Armin iba a la escuela sobre su bicicleta y aprovechaba estos viajes para escuchar música a través de audífonos. En aquella época Armin escuchaba la música de Jean-Michel Jarre y Ben Liebrand. Armin envió un demo de una de sus canciones a Ben Liebrand y como resultado Liebrand le tomó aprecio a la música de van Buuren. Al corto tiempo, Ben y Armin empezaron a producir y mezclar juntos.
La pasión de Armin por crear mixes creció y al corto tiempo comenzó a trabajar como DJ en una discoteca de Leiden llamada Nexus. En 1995 se graduó en la escuela y se inscribió en la universidad para estudiar derecho. Al mismo tiempo trasladó todo su equipo de su habitación a un estudio de producción. Fue en esta nueva "oficina" que van Buuren produjo los éxitos "Touch Me" y "Communication". Armin no quiso limitarse a un solo estilo musical y por lo tanto cada una de sus producciones consecuentes tuvo un estilo un tanto diferente a las primeras; consecuentemente van Buuren ha dicho que "uno no debe de convertirse en prisionero de su propio estilo." Dicho DJ describe su estilo como eufórico, reanimador, melódico y energético.
Armin ha sido una persona muy ambiciosa: ha estudiado, producido y sido un DJ al mismo tiempo. El músico ha dicho que la única forma de hacer algo es si a uno le gusta hacerlo. Ha declarado que su máxima aspiración es poder "hacer lo que le gusta y divertirse lo más posible mientras lo hace."
Recientemente Armin van Buuren ha trabajado bastante en su carrera como DJ ya que ha empezado a presentarse en vivo varias veces por semana. Armin siempre ha mostrado apreció por sus admiradores, incluso ha dicho que son lo más importante para un DJ y por lo tanto no es raro verlo firmando autógrafos para sus fans sobre discos de vinilo, volantes, camisetas, partes del cuerpo o teléfonos móviles.
Armin como productor siempre ha contado con su propio estudio de producción y por lo tanto ha trabajado independientemente en la mayoría de sus proyectos. Nunca ha utilizado a un ingeniero para editar sus sonidos ya que dice que no quiere que nadie interponga algún estilo sobre su música.
Armin ha lanzado varias pistas desde 1995 y lo ha hecho bajo una variedad de sellos. El primer éxito de van Buuren fue "Blue Fear", sencillo que se lanzó con el sello Cyber Records. Este single, cuyo género se definió como Euro trance, tuvo mucha popularidad en el Reino Unido. "Communication", su segundo éxito, también se lanzó bajo el mismo sello; está canción llegó a ser bastante popular en Ibiza en el verano de 1999. Después de que Armin firmara un contrato con AMM Records, "Communication" se popularizó aún más.
Armin van Buuren ya contaba con su propio sello cuando "Communication" salió al aire. El sello de Armin, llamado Armind, fue un proyecto que formó junto con United Recordings. La primera canción que se produjo bajo Armind fue "One" la cual fue bastante popular entre el público. El segundo sencillo, "Touch Me", fue comprado por el Ministry of Sound antes de que la canción fuese lanzada en un disco como sencillo. Van Buuren compuso esta canción utilizando el pseudónimo de Rising Star.
El próximo sencillo que Armind lanzó, "Free", salió al mercado por R&S Records y al corto tiempo produjo "4 Elements" con Captivating Sounds, sub-división de Time Warner, usando el pseudónimo Gaia. En aquel entonces van Buuren y DJ Tiësto se juntaron y trabajaron juntos en dos proyectos: Major League, que resultó en la producción de "Wonder Where You Are?" y Alibi, proyecto que dio a luz al sencillo titulado "Eternity". Major League se unió a Blackhole Records (que es propiedad de DJ Tiësto) y Alibi formó parte de Armind. El siguiente proyecto de van Buuren fue la colaboración con Ferry Corsten que se tituló "Exhale" y se lanzó como una producción de System F. El lanzamiento de "Exhale" causó bastante conmoción y en menos de un mes se le otorgó un disco de oro por el número de ventas que generó.
En el 2000 Armin comenzó a producir canciones que mezclaban el progressive, el techno, el trance y el Electro House. El álbum de van Buuren titulado Basic Instinct vendió más de 10.000 copias e incluía el remix de la canción "Voila", originalmente producida por Moogwai. En el 2001, van Buuren produjo la obra maestra "The Sound of Goodbye" usando el pseudónimo Perpetuous Dreamer, pista que llegó a alcanzar la primera posición en varios listados musicales. Van Buuren lanzó el álbum titulado In Motion el 6 de agosto del 2001. Dicho álbum contó con un estilo de trance más "puro" y además fue elogiado en los Estados Unidos. En años más recientes, Armin produjo varios remixes de pistas como "Walhalla" de Gouryella (ver Ferry Corsten y DJ Tiësto) y "Don't Call Me Baby" de Madison Avenue. Debido al éxito de dichos remixes, muchos músicos y productores han pedido que Armin remezcle sus canciones, pero van Buuren ha rechazado muchas de estas ofertas ya que ha decidido enfocarse en su propia música.
En junio del 2001 se estrenó el programa de radio llamado A State Of Trance (conocido como ASOT) en la emisora holandesa ID&T, que contó con Armin van Buuren como anfitrión. A State Of Trance es un programa de dos horas que se transmite los jueves de cada semana con las principales novedades en música Trance y Progressive. Una de las razones por las cuales el programa contó con tanto éxito, aparte de por su calidad y su rápida difusión en internet via P2P y sitios dedicados a la música Trance, fue el hecho que se publicara el tracklist' de cada programa en el sitio Web oficial de Armin van Buuren. Sin embargo en 2004 Armin anunció que, debido al cambio de licencia de emisión de ID&T que dejaría la música electrónica para pasar al Pop, se llevaría su programa a otra emisora. Tras un breve paso por ETN.fm, Armin se estableció en la emisora holandesa Fresh FM emitiendo allí su programa en su idioma nativo, mientras que contrató los servicios de TheRadioDepartment para licenciar el programa, en su edición internacional, a nivel mundial, programa que alcanza ya las 25 emisoras en diferentes países. Actualmente además de esas 25 emisoras, A State Of Trance puede ser escuchado en todo el mundo a través del canal de Trance de Digitally Imported Radio, radio por internet). El 25 de mayo de 2006, A State Of Trance celebró su episodio número 250 con una gran fiesta por todo lo alto en la discoteca holandesa [AStA Dance Theatre - Club Discotheek - Uitgaan in Den Haag Zuid Holland Asta] en The Hague. Desde allí se emitió el programa en riguroso directo a todo el mundo.
El 17 de mayo de 2007 Armin van Buuren celebró el episodio 300 de su programa de radio A State of Trance en Pettelse Schans's - Hertogenbosch (Holanda). Además, contó con la particpación de conocidos DJ's como Aly & Fila, Marcel Woods, Menno de Jong, Sean Tyas y Markus Schulz.
Presentaciones en vivo
Mientras Armin trabajaba en Nexus llegó a trabajar por largas horas y hasta siete horas por jornada. Van Buuren aprovechaba sus vacaciones escolares para trabajar más , ya que nunca dejó de disfrutar su trabajo.
En el 2001 la revista DJ Magazine incluyó a Armin en su lista de Top-100 DJs mundiales; Armin entró en la posición número 27. En el 2002 van Buuren alcanzó la quinta posición en el ranking mundial y en el 2003, 2004 y 2005 se llevó el tercer lugar. En 2006, Armin van Buuren toma la posición # 2 del mundo , acercándose a Paul van Dyk que lleva 2 años consecutivos como # 1 del mundo(desde el 2005 hasta el presente año 2006) según la misma revista.
Armin se ha presentado en más de 25 países y en todos se le ha recibido con brazos abiertos. En un concierto en el Dancetheater de La Haya (Países Bajos), van Buuren estuvo en el escenario por más de nueve horas. Armin también ha trabajado regularmente en las discotecas Passion (Reino Unido), Godskitchen, Gatecrasher, Slinky, Peach y Golden. En los Estados Unidos ha sido DJ "residente" de Glow en Washington DC y se ha presentado en Boston, Chicago, Denver, Nueva York y Los Angeles. Armin también ha sido "residente" de Godskitchen en Ibiza.
Albums
2005 Shivers
2005 10 Years
Sencillos
1997 Blue Fear
1999 Communication
1999 Future Fun-land (usando el pseudónimo "Perpetuous Dreamer"
2000 Touch Me (usando el pseudónimo "Rising Star"
2000 Eternity (usando el pseudónimo "Alibi" con Tiësto)
2000 Wonder Where you are (usando el pseudónimo "Major League" con Tiësto)
2001 4 Elements (usando el pseudónimo "Gaia"
2001 The Sound of Goodbye (usando el pseudónimo "Perpetuous Dreamer"
2001 Exhale (con Tiësto)
2002 Clear Blue Moon/Star Theme usando el pseudónimo "Rising Star"
2002 Sunspot (usando el pseudónimo "Rising Star" vs. Airwave
2002 Dust.wav (usando el pseudónimo "Perpetuous Dreamer"
2003 Sunburn
2003 Yet Another Day
2004 Burned White Desire (con Justine Suissa)
2004 Blue Fear 2004
2004 Communication part.3
2004 Intruder (con M.I.K.E.)
2004 Pound(con M.I.K.E.)
2005 Shivers
2005 Serenity (con Jan Vayne)
2005 Zocalo (con Gabriel & Dresden)
2006 Who Is Watching (con Nadia Ali)
2006 Sail
2006 Control Freak
2006 Love You More (con Raccoon)
2006 Saturday Night (Trance remake of the 1978 Herman Brood classic)
2007 This World is Watching Me (vs Rank 1 feat. Kush)
2007 Miserere
2007 Rush Hour
DJ Compilations
1999 Boundaries of Imagination
2000 001 A State Of Trance
2001 002 Basic Instinct
2001 003 In Motion
2002 004 Transparance
2003 Universal Religion Chapter One
2004 A State Of Trance 2004
2004 Mixmag: Big Room Trance
2004 Universal Religion 2004: Live from Armada at Ibiza
2005 A State Of Trance 2005
2005 A State Of Trance 2005 Yearmix
2006 A State Of Trance 2006
2006 A State Of Trance Classics
2006 A State Of Trance 2006 Yearmix
2007 A State Of Trance 2007
Armin Van Buuren Se Presento En La Argentina Por ultima Ves El dia 31/12/07 En Crobar, y su Proxima Presentacion Sera El dia 08/01/08 en Puerto Limite Villa Gesell.
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Estos Djs Fueron Elegidos Por Mi Por una cuestion de que me gustan. No por el hecho de que considere que son los mejores
EJ(falta tiesto)
Gracias Espero Que les Sirva La info
Dsp Hago La 2da Parte