Que mas panas??
Otro aporte para ser cada dia mejores (Muchas gracias a khriscito por la ayuda)
segun encontre investigando las preguntas mas frecuentes en la guitarra son :
¿Cómo hago para tocar como Angelo Batio,Page,Satriani,Vai,entre otros...?
¿Por qué tengo un límite en mi velocidad?
¿Qué es lo que me falta?
¿Cuánto puedo tardar en tocar rápido?
'' ¬¬ Mejor me conformo con el guitar hero[/size]
Si eres uno de esos , estas en el post correcto aca algunos tips
1. Metrónomo, el amigo más odiado de cualquier músico
Generalmente, me incluyo, uno tiende a odiarlo al pequeño Tic-Tic-Tic, es insoportable, al menos, lo era. Con el paso del tiempo y del uso regular, uno le termina agarrando aprecio, como me pasó a mí. Me molesta practicar una escala, por ejemplo, sin él.
Por qué es tan importante el uso?
1.a Tensión, qué?
La primera pregunta que se debería hacer un aspirante a guitarrista virtuoso no es "cómo toco más rápido?" sino, "cómo mejoro mi técnica, mi sentido del ritmo, mi oído y cómo aprendo a tocar relajado?". La relajación de la mano es TAN o más importante que todo el resto, ya que la tensión, una vez que uno se acostumbra, es algo difícil de remover de uno. La mejor manera es apoyar el dedo MUY poco sobre la cuerda, muy relajado y tocar con la púa, se tiene que escuchar lo justo, limpio. En el caso que se escuche mal (no poco), se debe presionar un POQUITO más, en el caso que uno lo sienta muy duro los dedos, alejar un poco.
Qué logramos con esto? Ahorrar movimiento de más, y bueno, la tensión nos limita mucho. Nunca les pareció ver a virtuosos y pensar "Se ve tan fácil", bueno, justamente por la forma que tocan relajada.
Una vez conseguido esa relajación, es ideal poner el metrónomo en 25 bpm, o quizás menos, y practicar escalas así, relajado, lento. Dejar que los dedos tomen memoria.
1.b No sé usar el metrónomo
La gente generalmente tiende a no saber usar el metrónomo.
Yo empezé con un ejercicio muy fácil en su momento.
Puse el metrónomo en 40 BPM, y por cada beat (pulso), tocaba una nota. Luego, por cada beat, tocaba dos notas. Y para terminar, tocaba 3 por nota (tresillo).
A lo largo de la práctica, empezando por ritmos básicos, uno termina acostumbrándose a dividir el tiempo, cosa que es MUY IMPORTANTE en lo que se refiere a la práctica de la guitarra.
1.c Tocar lento es una pérdida de tiempo
NO NO NO Y NO. La persona que piensa esto definitivamente no merece tocar la guitarra. Tocar a MUY bajas velocidades con el metrónomo es el único proceso por el cual un guitarrista puede conseguir muchísima velocidad.
1.d Toco lento una canción de Malmsteen, pero cuando subo la velocidad no puedo
Ok, en este punto quiero que presten atención, hay un "secreto" importante.
Cualquier canción que puedan ejecutar al 70% de la velocidad normal, significa que tienen la técnica necesaria para hacerlo, y que subiendo la velocidad de a 2 o 4 beats, van a lograr alcanzar la velocidad máxima. En el caso de no poder, uno tiene que probar con cosas más simples, porque significa que uno técnicamente TODAVIA (léase bien el TODAVIA, por a futuro van a poder) no están preparados en lo que es la técnica.
Ejemplo: Quiero tocar una canción que usa mucho sweep picking, todo a 250 bpm. Es imposible, no puedo.
La solución? Buscar una canción que tenga bastantes sweeps, pero a la mitad o menos de la velocidad que la que quiero tocar.
El secreto está en tocar canciones.
1.e Ganar confianza
Una vez que la pieza sale al 100%, NO HAY QUE DETENERSE. Hay que llegar a tocarla al 120%, por qué?
Si ustedes van a tocar en un recital, quieren que todo salga perfecto, sin errores, que suene claro, bien. Pero olvidan un factor importante, los nervios y la acústica siempre juegan en contra del músico. Tocar un solo al 120%, es, en el fondo, es asegurarse que cuando uno tenga que tocar ese solo a velocidad normal, parezca mucho más lento de lo que es y así haber formado una confianza en uno mismo sobre lo que toca.
1f. La teoría me aburre :/
Cómo no? Es aburridísima, lo sé. Pero es tan útil como aburrida. Saber como se compone una escala, saber combinarlas y qué escala queda bien con los diferentes acordes es algo ideal para poder tener velocidad. Cuanto más teoría sepa uno, más posibilidades tiene esa persona de abrirse a un mundo nuevo. Por ejemplo, yo quedé sorprendido cuando aprendí a mezclar la escala de blues, la menor natural y la menor armónica; logrando un sonido MUY melódico; o cuando aprendí a modular.
2.a Las notas en la guitarra, ''me ladillan''
Me estás diciendo que no sabes las notas en el mástil de la guitarra? Eso es tan malo como decir "Hablo español, pero hay algunas letras en el abecedario que no las sé". Uno tiene que saber y poder ubicar cada nota en la guitarra, en la dos octavas y a la perfección. Es algo que cualquier virtuoso (ni siquiera un virtuoso, hace falta ser guitarrista) debería saber a la perfección, saber que nota es cada uno, sin pensarlo, sin retrasos.
2.b Me aburre estudiar escalas
Al principio a mí también, porque lo veía como "unidades". Pero uno lo tiene que ver como un mundo de posibilidades a la hora de practicar técnica.
Un guitarrista, practicando un patrón de una escala, lo puede hacer con:
• Practicando alternate picking arriba y abajo de todo el patrón
• Practicando downpicking
• Practicando economic picking
• Practicando palm mute
• Practicando trémolo
• Practicando ligados
• Practicando teoría a partir de los intervalos de la misma
• Y estoy bloqueado, seguro hay más técnicas pero en este momento no recuerdo como para practicar técnica+escalas rectamente .
2.c Leyendo música
Vuelvo al punto anterior, leer y escribir música puede ser aburrido, pero es NO saber leer el lenguaje con el que el músico se maneja. Créanme que las ventajas de saber leer y escribir música en pentagrama son muchísimas. Las tablaturas son secas y no marcan el tiempo, leyendo un pentagrama uno puede tener un mejor concepto de lo que está tocando. No digo que uno no pueda ser músico sin saber leer pentagrama (de hecho, Pavarotti no sabía), pero un guitarrista virtuoso tiene que aspirar a ser técnicamente y teóricamente perfecto.
2.d Las escalas SON MÚSICA
A pesar de que las escalas sí sean música, la ideal es practicar MUCHAS canciones, guitarras rítmicas y solos. Porque practicar escalas de arriba abajo es bueno, pero más bueno es poder aplicarlo en la música, porque es lo que hacemos nosotros. Nosotros hacemos músicas, no tocamos escalas a lo que yo llamo "rectamente".
2.e El oído
Practicar entrenamiento auditivo es uno de los mejores ejercicios al momento de querer ser un virtuoso. Tener buen oído no sólo sirve para las transcripciones, sino, para practicar transformar los sonidos que nuestra cabeza nos produce (nunca les pasó de componer una melodía en su cabeza?) y poder realizarla en la guitarra.
2.f No más tablaturas
Las transcripciones de oído tienen como objetivo entrenar el oído, pero además, cuando uno transcribe cosas de oído, generalmente aprende a escuchar, y a entender un estilo/escala/sonido.
2.g Aprender a escuchar
Como dije arriba, uno aprende a escuchar. Qué es aprender a escuchar? Voy a darles el ejemplo MAS claro, quiero que agarren un backing track e improvisen sobre él. Seguro se preguntan por qué hay cosas que suenan mal a pesar de estar en escala? Simplemente porque hay sonidos que se armonizan con otros, uno tiene que saber escuchar y saber teoría para poder sonar mucho mejor.
2.h Melodías, melodías
No hay nada más hermoso que escuchar una buena melodía. No estoy hablando de shred, sino, melodías. Esos fraseos que uno escucha y le produce alguna lágrima, una sonrisa, o cualquier emoción que la música nos produce. Mucha gente cree que escribir una melodía es algo fácil, sí, lo es, con práctica e imaginación; pero lo que uno no sabe es como practicar a crear melodías, suena ilógico. Bueno, está comprobado que escribir (hablando de la poesía, por ejemplo) todos los días ayuda a mejorar. Lo mismo con las melodías, una vez leí que para poder componer MUY buenas melodías hace falta escribir 10 por día mínimo. Yo lo veo un poco exagerado y nunca lo hice, pero me parece interesante que la gente lo sepa. Además, uno puede transcribir melodías vocales que a uno le gusten, y transformarlas en melodías hechas con la guitarra; o transcribir las de violín, piano, etc.
3. Que sea rock!
No hay nada mejor que el sonido de una guitarra eléctrica, de eso no hay duda. Pero uno tiene que abrir su mentalidad hacia otros géneros, escuchar jazz (recomiendo Charlie Parker, los fraseos que hacía son realmente impresionates).
3.a La púa adecuada
La comodidad de un guitarrista es imprescindible a la hora de tocar. Generalmente los guitarristas shredders buscan púa (uñetas) muy gruesas, ya que las finas se doblan, perdiendo tiempo de ataque. Pero bueno, eso queda a comodidad de una. Leí una vez que hay que probar todas las púas para saber con cuál quedarse.
3.b Desarrollando mi propio estilo/sonido
Es muy difícil hoy en día desarrollar un nuevo género, o sonido, eso lo admito, pero uno puede aprovechar todas las herramientas que uno tiene para ser más original.
Por ejemplo, algo que estoy haciendo yo, es tocar pop, con shred encima y algunos agregados del jazz. No es original, pero al menos estoy logrando un sonido bastante propio.
Desarrollar un sonido propio es tan importante como para una persona tener un nombre.
4. Quiero tocar rápido Urgente!
A todos nos gustaría tocar a 654654 bpm en tresillos. Pero todo lleva su tiempo. Paul Gilbert, por ejemplo, comenzó haciendo todos ataques para arriba, y él dice que tardó 8 años en conseguir la velocidad que tiene, comenzó -como yo les dije- tocando canciones, canciones básicas, que a uno le gusten.
4.a Un amigo mío toca hace menos tiempo que yo y ya toca más rápido (esto pasa MUCHO de principiante)
Ah, y?.
Yo ayer salí a correr y corrí 1 km, pero a mi máxima velocidad.
La velocidad no determina ser mejor guitarrista o peor, sino, miren a David Gilmour (), yo cambiaría cualquier habilidad de velocidad por tocar los fraseos que él toca. Es un guitarrista increíble y paren, lo mejor de todo ¡No toca a 654654 bpm en tresillos!. La velocidad no nos dice nada, sólo nos dice que alguien estuvo practicando técnica, que es algo que todos pueden, no todos pueden tocar lento y encima sonar GENIAL.
4.b Organizando la práctica
Ok, más de una vez ví que la gente practica 4 horas escalas y digitación y 1 hora el resto. NO, no y no. Para que practicar TANTO algo que no tiene tantos defectos. Es mejor preguntarse qué es en lo que uno tiene carencias y organizarse a partir de eso.
4.b.1 Qué es lo que no sé?
Una vez ví que Satriani dijo que la carencia de todos los guitarristas es nunca hacerse la siguiente pregunta
"Qué es lo que no sé?"
Tendemos a mentirnos y pensar que sabemos X cosa, por eso no lo practicamos. Les aseguro que no saben todos los acordes, todas las escalas y que acordes van con cada una. Ahí ya tienen un punto para empezar.
Un acorde nuevo por día, o quizás estudiar una escala nueva; puede ayudarlos a progresar.
4.c Ya toco rápido, soy el mejor
Qué tan seguro de eso estás?
un buen guitarrista no se caracteriza solo por solear rápido, sino ser muy buena guitarra rítmica.
4.c.1 El secreto de la mano derecha
Mucha gente tiene carencias y limitaciones en velocidad por tener la mano derecha muy tensa. Con la mano izquierda pueden ir rápido, pero la derecha no.
Cuál es el problema? El ritmo.
La música es tiempo, el tiempo es ritmo. Sin ritmo, no hay música.
4.c.2 Practicando ritmos/cambios de acordes
Practicar ritmos y cambios de acordes poco usuales a largo plazo genera muchas más ventajas que estudiar 7 horas escalas. Se los aseguro.
5. Expresividad
5.a Bends
Un buen bend vale más que mil notas. Practicar bend es algo que falta en los guitarristas. Uno tiene que asegurarse de hacer el bend y llegar a la nota que uno quiere, no puede pasarse, por eso, hay que practicar.
5.b Vibratto
Es esa hermosa técnica tan usada en el blues y rock, de mover la cuerda arriba y abajo; practicada muy poca por generalmente uno tiende a hacerla naturalmente, pero uno tiene que perfeccionar esta técnica, ya que ayuda en la expresión aprender a hacer el vibratto de diferentes maneras.
5.c Armónicos
Los armónicos suenan muy bien cuando son bien utilizados, el estudio de canciones que los tengan puede ayudar a comprender donde van y cuando utilizarlos, lo recomiendo.
6. Tiempo al tiempo
Si tomaste el tiempo de leer todo esto es porque realmente te interesa ser un shredder y te darás cuenta que abarca esto y MUCHO más, por eso uno tiene que investigar y no limitarse a un profesor
Tomarse tiempo y no presionarse es la clave, toda práctica lleva al progreso. Confío que después de leer esto, se den cuenta que además de lo que les dije, hay millones de cosas más para estudiar, porque cada tema abarca aún más a temas .
Confío en ustedes y a practicar, claro, relajado y con metrónomo
Los invito a mi comunidad
Otro aporte para ser cada dia mejores (Muchas gracias a khriscito por la ayuda)
segun encontre investigando las preguntas mas frecuentes en la guitarra son :
¿Cómo hago para tocar como Angelo Batio,Page,Satriani,Vai,entre otros...?
¿Por qué tengo un límite en mi velocidad?
¿Qué es lo que me falta?
¿Cuánto puedo tardar en tocar rápido?
'' ¬¬ Mejor me conformo con el guitar hero[/size]
Si eres uno de esos , estas en el post correcto aca algunos tips
1. Metrónomo, el amigo más odiado de cualquier músico
Generalmente, me incluyo, uno tiende a odiarlo al pequeño Tic-Tic-Tic, es insoportable, al menos, lo era. Con el paso del tiempo y del uso regular, uno le termina agarrando aprecio, como me pasó a mí. Me molesta practicar una escala, por ejemplo, sin él.
Por qué es tan importante el uso?
1.a Tensión, qué?
La primera pregunta que se debería hacer un aspirante a guitarrista virtuoso no es "cómo toco más rápido?" sino, "cómo mejoro mi técnica, mi sentido del ritmo, mi oído y cómo aprendo a tocar relajado?". La relajación de la mano es TAN o más importante que todo el resto, ya que la tensión, una vez que uno se acostumbra, es algo difícil de remover de uno. La mejor manera es apoyar el dedo MUY poco sobre la cuerda, muy relajado y tocar con la púa, se tiene que escuchar lo justo, limpio. En el caso que se escuche mal (no poco), se debe presionar un POQUITO más, en el caso que uno lo sienta muy duro los dedos, alejar un poco.
Qué logramos con esto? Ahorrar movimiento de más, y bueno, la tensión nos limita mucho. Nunca les pareció ver a virtuosos y pensar "Se ve tan fácil", bueno, justamente por la forma que tocan relajada.
Una vez conseguido esa relajación, es ideal poner el metrónomo en 25 bpm, o quizás menos, y practicar escalas así, relajado, lento. Dejar que los dedos tomen memoria.
1.b No sé usar el metrónomo
La gente generalmente tiende a no saber usar el metrónomo.
Yo empezé con un ejercicio muy fácil en su momento.
Puse el metrónomo en 40 BPM, y por cada beat (pulso), tocaba una nota. Luego, por cada beat, tocaba dos notas. Y para terminar, tocaba 3 por nota (tresillo).
A lo largo de la práctica, empezando por ritmos básicos, uno termina acostumbrándose a dividir el tiempo, cosa que es MUY IMPORTANTE en lo que se refiere a la práctica de la guitarra.
1.c Tocar lento es una pérdida de tiempo
NO NO NO Y NO. La persona que piensa esto definitivamente no merece tocar la guitarra. Tocar a MUY bajas velocidades con el metrónomo es el único proceso por el cual un guitarrista puede conseguir muchísima velocidad.
1.d Toco lento una canción de Malmsteen, pero cuando subo la velocidad no puedo
Ok, en este punto quiero que presten atención, hay un "secreto" importante.
Cualquier canción que puedan ejecutar al 70% de la velocidad normal, significa que tienen la técnica necesaria para hacerlo, y que subiendo la velocidad de a 2 o 4 beats, van a lograr alcanzar la velocidad máxima. En el caso de no poder, uno tiene que probar con cosas más simples, porque significa que uno técnicamente TODAVIA (léase bien el TODAVIA, por a futuro van a poder) no están preparados en lo que es la técnica.
Ejemplo: Quiero tocar una canción que usa mucho sweep picking, todo a 250 bpm. Es imposible, no puedo.
La solución? Buscar una canción que tenga bastantes sweeps, pero a la mitad o menos de la velocidad que la que quiero tocar.
El secreto está en tocar canciones.
1.e Ganar confianza
Una vez que la pieza sale al 100%, NO HAY QUE DETENERSE. Hay que llegar a tocarla al 120%, por qué?
Si ustedes van a tocar en un recital, quieren que todo salga perfecto, sin errores, que suene claro, bien. Pero olvidan un factor importante, los nervios y la acústica siempre juegan en contra del músico. Tocar un solo al 120%, es, en el fondo, es asegurarse que cuando uno tenga que tocar ese solo a velocidad normal, parezca mucho más lento de lo que es y así haber formado una confianza en uno mismo sobre lo que toca.
1f. La teoría me aburre :/
Cómo no? Es aburridísima, lo sé. Pero es tan útil como aburrida. Saber como se compone una escala, saber combinarlas y qué escala queda bien con los diferentes acordes es algo ideal para poder tener velocidad. Cuanto más teoría sepa uno, más posibilidades tiene esa persona de abrirse a un mundo nuevo. Por ejemplo, yo quedé sorprendido cuando aprendí a mezclar la escala de blues, la menor natural y la menor armónica; logrando un sonido MUY melódico; o cuando aprendí a modular.
2.a Las notas en la guitarra, ''me ladillan''
Me estás diciendo que no sabes las notas en el mástil de la guitarra? Eso es tan malo como decir "Hablo español, pero hay algunas letras en el abecedario que no las sé". Uno tiene que saber y poder ubicar cada nota en la guitarra, en la dos octavas y a la perfección. Es algo que cualquier virtuoso (ni siquiera un virtuoso, hace falta ser guitarrista) debería saber a la perfección, saber que nota es cada uno, sin pensarlo, sin retrasos.
2.b Me aburre estudiar escalas
Al principio a mí también, porque lo veía como "unidades". Pero uno lo tiene que ver como un mundo de posibilidades a la hora de practicar técnica.
Un guitarrista, practicando un patrón de una escala, lo puede hacer con:
• Practicando alternate picking arriba y abajo de todo el patrón
• Practicando downpicking
• Practicando economic picking
• Practicando palm mute
• Practicando trémolo
• Practicando ligados
• Practicando teoría a partir de los intervalos de la misma
• Y estoy bloqueado, seguro hay más técnicas pero en este momento no recuerdo como para practicar técnica+escalas rectamente .
2.c Leyendo música
Vuelvo al punto anterior, leer y escribir música puede ser aburrido, pero es NO saber leer el lenguaje con el que el músico se maneja. Créanme que las ventajas de saber leer y escribir música en pentagrama son muchísimas. Las tablaturas son secas y no marcan el tiempo, leyendo un pentagrama uno puede tener un mejor concepto de lo que está tocando. No digo que uno no pueda ser músico sin saber leer pentagrama (de hecho, Pavarotti no sabía), pero un guitarrista virtuoso tiene que aspirar a ser técnicamente y teóricamente perfecto.
2.d Las escalas SON MÚSICA
A pesar de que las escalas sí sean música, la ideal es practicar MUCHAS canciones, guitarras rítmicas y solos. Porque practicar escalas de arriba abajo es bueno, pero más bueno es poder aplicarlo en la música, porque es lo que hacemos nosotros. Nosotros hacemos músicas, no tocamos escalas a lo que yo llamo "rectamente".
2.e El oído
Practicar entrenamiento auditivo es uno de los mejores ejercicios al momento de querer ser un virtuoso. Tener buen oído no sólo sirve para las transcripciones, sino, para practicar transformar los sonidos que nuestra cabeza nos produce (nunca les pasó de componer una melodía en su cabeza?) y poder realizarla en la guitarra.
2.f No más tablaturas
Las transcripciones de oído tienen como objetivo entrenar el oído, pero además, cuando uno transcribe cosas de oído, generalmente aprende a escuchar, y a entender un estilo/escala/sonido.
2.g Aprender a escuchar
Como dije arriba, uno aprende a escuchar. Qué es aprender a escuchar? Voy a darles el ejemplo MAS claro, quiero que agarren un backing track e improvisen sobre él. Seguro se preguntan por qué hay cosas que suenan mal a pesar de estar en escala? Simplemente porque hay sonidos que se armonizan con otros, uno tiene que saber escuchar y saber teoría para poder sonar mucho mejor.
2.h Melodías, melodías
No hay nada más hermoso que escuchar una buena melodía. No estoy hablando de shred, sino, melodías. Esos fraseos que uno escucha y le produce alguna lágrima, una sonrisa, o cualquier emoción que la música nos produce. Mucha gente cree que escribir una melodía es algo fácil, sí, lo es, con práctica e imaginación; pero lo que uno no sabe es como practicar a crear melodías, suena ilógico. Bueno, está comprobado que escribir (hablando de la poesía, por ejemplo) todos los días ayuda a mejorar. Lo mismo con las melodías, una vez leí que para poder componer MUY buenas melodías hace falta escribir 10 por día mínimo. Yo lo veo un poco exagerado y nunca lo hice, pero me parece interesante que la gente lo sepa. Además, uno puede transcribir melodías vocales que a uno le gusten, y transformarlas en melodías hechas con la guitarra; o transcribir las de violín, piano, etc.
3. Que sea rock!
No hay nada mejor que el sonido de una guitarra eléctrica, de eso no hay duda. Pero uno tiene que abrir su mentalidad hacia otros géneros, escuchar jazz (recomiendo Charlie Parker, los fraseos que hacía son realmente impresionates).
3.a La púa adecuada
La comodidad de un guitarrista es imprescindible a la hora de tocar. Generalmente los guitarristas shredders buscan púa (uñetas) muy gruesas, ya que las finas se doblan, perdiendo tiempo de ataque. Pero bueno, eso queda a comodidad de una. Leí una vez que hay que probar todas las púas para saber con cuál quedarse.
3.b Desarrollando mi propio estilo/sonido
Es muy difícil hoy en día desarrollar un nuevo género, o sonido, eso lo admito, pero uno puede aprovechar todas las herramientas que uno tiene para ser más original.
Por ejemplo, algo que estoy haciendo yo, es tocar pop, con shred encima y algunos agregados del jazz. No es original, pero al menos estoy logrando un sonido bastante propio.
Desarrollar un sonido propio es tan importante como para una persona tener un nombre.
4. Quiero tocar rápido Urgente!
A todos nos gustaría tocar a 654654 bpm en tresillos. Pero todo lleva su tiempo. Paul Gilbert, por ejemplo, comenzó haciendo todos ataques para arriba, y él dice que tardó 8 años en conseguir la velocidad que tiene, comenzó -como yo les dije- tocando canciones, canciones básicas, que a uno le gusten.
4.a Un amigo mío toca hace menos tiempo que yo y ya toca más rápido (esto pasa MUCHO de principiante)
Ah, y?.
Yo ayer salí a correr y corrí 1 km, pero a mi máxima velocidad.
La velocidad no determina ser mejor guitarrista o peor, sino, miren a David Gilmour (), yo cambiaría cualquier habilidad de velocidad por tocar los fraseos que él toca. Es un guitarrista increíble y paren, lo mejor de todo ¡No toca a 654654 bpm en tresillos!. La velocidad no nos dice nada, sólo nos dice que alguien estuvo practicando técnica, que es algo que todos pueden, no todos pueden tocar lento y encima sonar GENIAL.
4.b Organizando la práctica
Ok, más de una vez ví que la gente practica 4 horas escalas y digitación y 1 hora el resto. NO, no y no. Para que practicar TANTO algo que no tiene tantos defectos. Es mejor preguntarse qué es en lo que uno tiene carencias y organizarse a partir de eso.
4.b.1 Qué es lo que no sé?
Una vez ví que Satriani dijo que la carencia de todos los guitarristas es nunca hacerse la siguiente pregunta
"Qué es lo que no sé?"
Tendemos a mentirnos y pensar que sabemos X cosa, por eso no lo practicamos. Les aseguro que no saben todos los acordes, todas las escalas y que acordes van con cada una. Ahí ya tienen un punto para empezar.
Un acorde nuevo por día, o quizás estudiar una escala nueva; puede ayudarlos a progresar.
4.c Ya toco rápido, soy el mejor
Qué tan seguro de eso estás?
un buen guitarrista no se caracteriza solo por solear rápido, sino ser muy buena guitarra rítmica.
4.c.1 El secreto de la mano derecha
Mucha gente tiene carencias y limitaciones en velocidad por tener la mano derecha muy tensa. Con la mano izquierda pueden ir rápido, pero la derecha no.
Cuál es el problema? El ritmo.
La música es tiempo, el tiempo es ritmo. Sin ritmo, no hay música.
4.c.2 Practicando ritmos/cambios de acordes
Practicar ritmos y cambios de acordes poco usuales a largo plazo genera muchas más ventajas que estudiar 7 horas escalas. Se los aseguro.
5. Expresividad
5.a Bends
Un buen bend vale más que mil notas. Practicar bend es algo que falta en los guitarristas. Uno tiene que asegurarse de hacer el bend y llegar a la nota que uno quiere, no puede pasarse, por eso, hay que practicar.
5.b Vibratto
Es esa hermosa técnica tan usada en el blues y rock, de mover la cuerda arriba y abajo; practicada muy poca por generalmente uno tiende a hacerla naturalmente, pero uno tiene que perfeccionar esta técnica, ya que ayuda en la expresión aprender a hacer el vibratto de diferentes maneras.
5.c Armónicos
Los armónicos suenan muy bien cuando son bien utilizados, el estudio de canciones que los tengan puede ayudar a comprender donde van y cuando utilizarlos, lo recomiendo.
6. Tiempo al tiempo
Si tomaste el tiempo de leer todo esto es porque realmente te interesa ser un shredder y te darás cuenta que abarca esto y MUCHO más, por eso uno tiene que investigar y no limitarse a un profesor
Tomarse tiempo y no presionarse es la clave, toda práctica lleva al progreso. Confío que después de leer esto, se den cuenta que además de lo que les dije, hay millones de cosas más para estudiar, porque cada tema abarca aún más a temas .
Confío en ustedes y a practicar, claro, relajado y con metrónomo
Los invito a mi comunidad