Bob Dylan cumple 70 años con nueva gira

Bob Dylan cumple 70 años, con nueva gira a la vuelta de la esquina

Bob Dylan cumple este martes 70 años, con las maletas preparadas para una nueva gira europea, y su pasión por los escenarios intacta. Siete décadas de vida y medio siglo de carrera artística le ha convertido en inspiración de varias generaciones de músicos, y protagonista de más de una controversia.

Fiel a su fama de esquivo, Robert Allen Zimmerman (Duluth, Minnesota, 24 de mayo de 1941) se mantiene aparentemente ajeno a los reconocimientos que su cumpleaños provoca estos días en todo el mundo. De momento no hay rastro de la efeméride en su página web (bobdylan.com), a la que el músico estadounidense se asomó hace unos días para precisar que en el concierto que ofreció el pasado abril en China no se le censuró ninguno de los temas de su repertorio. "Si hubo alguna canción, verso o línea censurado nadie me lo dijo, jamás; y tocamos y cantamos todas las canciones que teníamos intención de tocar", afirmó en un mensaje dirigido a sus seguidores.

Dylan había sido criticado por no incluir en su primera actuación en el país asiático sus canciones más reivindicativas y por no mencionar al artista chino Ai WeiWei, encarcelado por su disidencia política. Pero lo cierto es que temas como "Blowin' in the wind", "The times they are a-changin'" o "A hard rain's a-gonna fall" hace tiempo que no se oyen en los conciertos del músico estadounidense.

Su primer disco, Bob Dylan, vió la luz en 1962, y a ese primer trabajo le siguieron otros como The Freewheelin' Bob Dylan (1963), The Times They Are a-Changin (1964), Another Side of Bob Dylan (1964), Highway 61 Revisited (1965) y Blonde on Blonde (1966), que contenían himnos clásicos de protesta política. Era la primera fase de su época más brillante, a la que siguieron obras más eléctricas como New Morning (1970), Pat Garrett & Billy the Kid (1973), Desire (1975) y Blood on the Tracks (1975). Del bache creativo especialmente notable en la década de 1990 logró salir con trabajos como Time Out of Mind (1997) y Modern Times (2006). Su último disco con canciones nuevas, Together through life, fue publicado hace ya dos años, pero desde entonces ha editado un disco de villancicos y dos nuevas entregas de material inédito procedente de sus archivos.

Su setenta cumpleaños coincide ahora con la aparición de un concierto grabado en 1963 en el festival folk de Walthan (Massachusetts), cuando tenía 21. También coincide con la publicación de unas grabaciones en las que el cantante afirma que pensó en el suicidio y estuvo enganchado a la heroína en su momento de máximo éxito, en la década de los sesenta. ''Dejé el consumo de heroína en Nueva York. Estuve muy, muy colgado durante una temporada, realmente muy enganchado y dejé el vicio. Tenía un vicio, tenía un vicio de 25 dólares al día y lo dejé'', afirmó en una entrevista grabada en un avión, en 1966, por su amigo y biógrafo del cantante Robert Shelton.

Fue el año en que Dylan había causado una gran controversia, al dejar sus raíces folk para apostar por la música rock, en una gira por Europa en la que estuvo acompañado por un grupo de rockeros que posteriormente se convertirían en The Band.


Su concierto en Manchester (Reino Unido), en el marco de esa gira, quedó para la posteridad después de que un miembro de la audiencia increpara a Dylan al grito de ''Judas''.

Shelton ha explicado a la BBC que tiene la intención de incluir esta y otras grabaciones inéditas de conversaciones con Dylan en una nueva edición de su libro "No Direction Home".

Publicaciones al margen, el próximo 16 de junio Bob Dylan reanuda en Irlanda su "Gira sin fin", que le llevará durante un mes al Reino Unido, Israel, Italia, Suiza, Alemania, Dinamarca, Noruega, Suecia y Estados Unidos.

Tal y como recuerda el museo Grammy, que inaugura esta semana la exposición ''Forever Young'' en honor al artista, Dylan cuenta con doce de esos premios musicales, incluidos dos al mejor álbum del año por su participación en The Concert of Bangladesh (1972), y por Time Out Of Mind (1997).

Ganador de un Globo de Oro y un Óscar en 2001 por la canción ''Things Have Changed'', escrita para el filme Wonder Boys, es miembro asimismo del salón de la fama del rock'n'roll.

Bob Dylan cumple 70 años, de los que 50 los ha vivido sobre los escenarios. Una trayectoria que vivió un importante punto y aparte en 1966, cuando sufrió un grave accidente de moto que le llevó a recluirse de la fama y la presión, alejándose de los escenarios mientras pasaba más tiempo con su familia.

Se ha casado en dos ocasiones: en 1965 con Sara Lownds (de quien se divorció en 1977), con la que tuvo cuatro hijos (incluido Jakob, vocalista de "The Wallflowers), y con Carolynn Dennis en 1986 (se divorciaron seis años después), con quien tuvo una hija más.

Su vida y obra ha quedado retratada en sus memorias Chronicles, Volume One (2004) y en el documental de Martín Scorsese No Direction Home (2005).







Su discografía suma 34 títulos, desde el debut homónimo (1962) hasta Christmas in the heart (2009). En Sudamérica, los derechos de sus álbumes se atomizaron en compañías que poco y nada hicieron ante un inhóspito terreno comercial. En Chile, hasta hoy, es epopeya de afortunados encontrar sus obras fundamentales.

The Freewheelin' Bob Dylan (1963): Es el manifiesto que inaugura su estampa más tradicional: la de cronista politizado, capaz de retratar situaciones colectivas y coyunturales con sus versos y la simpleza de su armónica y su guitarra, pese a que la canción protesta ocupa una fracción menor de su repertorio. Temas: Blowin' in the wind, A hard rain's a-gonna fall.

Highway 61 revisited (1965): Pese a que la obra maestra de su fase más eléctrica vino un año después, con Blonde on blonde, aquí se presenta sin su etiqueta de héroe de la revolución para mostrarse sumergido en guitarras ásperas, textos surrealistas y tratados existenciales. Temas: Like a rolling stone, Desolation row.

Blood on the tracks (1975): En su obra, temas como amor, ruptura y nostalgia ocupan tantos minutos como la guerra o dardos contra el poder. Este álbum, para muchos su última gran proeza, es una muestra: inspirado en su divorcio, traza una profunda radiografía de las relaciones humanas. Temas: Tangled up in blue, Simple twist of fate.

Sus letras

Sobre la guerra: "Ustedes ajustan los gatillos/ para que otros disparen/ luego se apartan y observan/ mientras las listas de muertos aumentan/ ustedes que se esconden en sus mansiones/ cuando la sangre de sus jóvenes escapa de sus cuerpos/ y se hunde en el barro" (Masters of war, 1963).

Sobre el amor: "Tus agrietados labios campesinos/ aún tengo ganas de besar/ para estar cerca de la fuerza de tu piel/ Tus movimientos magnéticos aún capturan los minutos en los que vivo/ pero a mi corazón le hiere, amor/ ver que intentas ser parte/ de un mundo que simplemente no existe" (To Ramona, 1964).

Sobre Dios: "Soñé que veía a San Agustín/ vivo como usted o yo/ lagrimeando a través de estos cuartos/ En la miseria extrema/ con una manta bajo el brazo/ y un escudo de oro macizo/ en busca de muchas almas/ las que ya se habían vendido" (I dreamed I saw St. Augustine, 1967).

Sobre la adultez: "Caen las sombras/ y llevo aquí todo el día/ Hace demasiado calor para dormir/ y el tiempo se escapa/ Siento como si mi alma/ se hubiese vuelto de acero/ Aún tengo las cicatrices/ que el sol no sanó" (Not dark yet, 1997).





"Una vez en un festival me presentaron: 'Tomadlo, es vuestro y de todos nosotros'. ¡A la mierda, Elvis nunca fue presentado tan idiotamente!".

"La prensa me llenaba de mitos, me ponían al lado de Fidel Castro y Kennedy, pero si yo los hubiera dejado entrar a mi casa verían un desorden de juguetes, sillas y puzzles infantiles" (ambas de su libro Crónicas, volumen 1, que se publicó en 2004).

"Los grandes cuadros no deberían estar en los museos, sino que en los restaurantes y los baños. La música es lo único que va en consonancia con lo que pasa. Pero los museos deberían desaparecer" (en una entrevista de que dio en 1965).

Tres homenajes

The Hollies sing Dylan (1969): La más estadounidense de las bandas inglesas traza un tributo desde el rock de guitarras, con clásicos de la canción consciente que adoptan un inesperado aire festivo.

The 30th anniversary concert celebration (1993): En 1992, Stevie Wonder, Johnny Cash, Tracy Chapman y Pearl Jam, entre muchos otros, se juntan para tributar al cantautor. El excelso saludo de amigos, colegas y discípulos aventajados.

I'm not there-Soundtrack (2007): Parte del biopic del mismo nombre, es el saludo de la generación más actual a su herencia: Sonic Youth, Yo La Tengo y Sufjan Stevens asoman en este álbum doble.


No direction home (2005)

El fenomenal registro de Martin Scorsese establece la genealogía desde las raíces de la canción norteamericana hasta la explosión de Dylan, siempre con el lente puesto en su personalidad esquiva y en su histórica barrera con el rol de ícono.

Su primer lazo con Chile: Aunque vino a realizar presentaciones en 1998 y 2008, su vínculo mayor es otro: en 1974 ayudó a organizar The Friends of Chile Benefit Concert, el primer espectáculo masivo a nivel internacional que fue en ayuda de los exiliados chilenos. Aunque era el nombre estelar del cartel, muchas crónicas apuntan a que llegó a deshora y algo borracho.

Dos libros

Crónicas, volumen uno (2004): Un relato vívido y en primera persona que va desde su niñez, como un infante maravillado con el jazz y el blues de la época, hasta su pináculo en los 60. Todo, bajo una sola obsesión. Quizás la única que ha perseguido durante décadas: derribar el mito de Bob Dylan (a US$ 10 en Amazon.com).

Dylan sobre Dylan: Una delicia. No hay mejor entrevista que la de la estrella que ha construido su fama en base a la alergia hacia los periodistas: 31 conversaciones con distintos reporteros y repartidas desde los 60 hasta el nuevo siglo, luciéndose como un experto en esquivar preguntas antipáticas y en mofarse de las disquisiciones existenciales. Dylan en sus palabras, pero bajo las interrogantes de otros (a US$ 9 en Amazon).

Diez canciones dedicadas a Bob Dylan

El camaleónico Bob Dylan es quizás el artista que más homenajes y tributos ha recibido de sus propios colegas. Desde David Bowie hasta Andrés Calamaro, decenas de actos provenientes del mundo entero se han inspirado en la vida y la obra del enormísimo cantautor de Duluth, Minnesota, para dedicarle algunas de sus canciones más emotivas. Algunos lo han parodiado, otros lo han cuestionado sutilmente y no han faltado aquellos que han pretendido burlarse ingeniosamente de él, como el inefable ‘Weird Al’ Jankovic, todo un especialista en estas lides



Bob Dylan es un faro de la cultura occidental. Y por eso, casi en la víspera de su cumpleaños número 70, todos los tributos son pertinentes y bienvenidos. Aunque existen muchas más, aquí les presento diez emblemáticas canciones dedicadas al más importante compositor de todos los tiempos. ¡Si conocen otras no dejen de compartirlas!


1. DAVID BOWIE - “Song For Bob Dylan”



El Duque Blanco, en uno de sus mejores discos (“Hunky Dory”, de 1971), lo dice casi todo en este emocionante tributo a su amigo y fuente de inspiración: “Escucha esto, Robert Zimmerman / Escribí una canción para ti / Sobre un extraño joven llamado Dylan / Con una voz que parece de arena y pegamento”. El cantautor proteico y revolucionario de los 60 ya era visto por sus pares como un héroe cultural a inicios de la siguiente década. Y esa admiración no dejaría de crecer y evolucionar con los años. La mejor manera posible de empezar este recuento.





No se trata de un cover de la canción “Bob Dylan’s Blues” que aparece en el clásico “The Freewheelin’ Bob Dylan”, de 1963, sino de un curioso y divertido tributo (en el que no falta la burla respetuosa) escrito por el fundador de Pink Floyd poco antes de convertirse en la más notoria víctima de la experimentación desaforada con el LSD en aquella década. La canción fue ‘redescubierta’ a inicios del nuevo milenio gracias a David Gilmour en la recopilación “Wouldn’t You Miss Me?” y, desde entonces, tiene un lugar privilegiado en el canon oficial de los ‘Dylanólogos’.

3. CAT POWER - “Song For Bobby”

En “Jukebox”, su álbum más reciente, Chan Marshall interpreta un puñado de covers consagrados a algunos de sus artistas favoritos (como “I Believe In You”, del mismo Dylan) y tan solo un par de temas originales: uno de ellos es una nueva versión de un viejo clásico (“Metal Heart”) y el otro es este conmovedor homenaje, en el que la adorable cantautora nacida en Atlanta no solo enumera sus varios encuentros con el autor de “Knockin’ On Heaven’s Door”, sino que le declara su afecto de la manera más urgente posible: “¿Me dejas decirte que quiero que seas mi hombre?”. Conociendo al viejo socarrón, seguramente no tardó mucho en atracar.

4. ‘WEIRD AL’ YANKOVIC - “Bob”

Si su nombre (“Bob”) ya es un palíndromo, ¿por qué no hacer una canción formada íntegramente por versos que pueden leerse de la misma manera al derecho y al revés? De eso trata esta parodia del gran Weird ‘Al’ Yankovic, quien le ha dado similar tratamiento a innumerables hits de Michael Jackson, Nirvana y un etcétera tan largo como hilarante. Otras parodias notables que vale la pena mencionar son las de Simon & Garfunkel (“A Simple Desultory Philippic (or How I Was Robert McNamara'd into Submission”) y del gran John C. Reilly, como Dewey Cox, en la ultra recomendable película “Walk Hard”, del 2007.




Samba, la voz aterciopelada de Gil y una letra que no esquiva el tópico de la discriminación racial: la MPB aguda e intelectual del futuro Ministro de Cultura brasileño estableciendo un paralelo entre dos artistas fundacionales que comparten el mismo nombre de pila. No es un clásico, claro que no (aparece en el disco “O Eterno Deus Mu Dança”, de 1989), pero sí una entrañable curiosidad que no podía pasar por alto. Ojo: la canción empieza a los 50 segundos del video…




Desde el éxito del fenomenal “New Wave”, uno de mis discos favoritos de la década pasada, la banda de Tom Gabel no ha dejado de marcar distancia de sus horrísonos orígenes punks para abrazar un estilo mucho más expansivo y universal. En el inicio de esta canción, que aparece en el reciente “White Crosses”, del año pasado, Gabel nos cuenta que la noche anterior soñó que Bob Dylan era su amigo. A mí me pasa todo el tiempo.



Cuando el papi de Rufus Wainwright inició su carrera como cantautor, a inicios de los 70, muchos no tardaron en calificarlo como el ‘siguiente Bob Dylan’ (una frase que con el tiempo ha servido para designar a tantos solistas, desde Bruce Springsteen hasta Conor Oberst, que ya perdió toda validez), pero lo cierto es que existían muchas diferencias entre uno y otro. De hecho, la obra de Wainwright III siempre ha sido un genuino derroche de buen humor y espíritu satírico. Y la prueba es este tema de 1992, compuesto a propósito del cumpleaños número 50 del gran Bobby D.



Una joyita bastante desconocida de la banda liderada por Jeff Tweedy, otro de los talentosos discípulos que Dylan ha diseminado por el mundo sin proponérselo. Esta encantadora miniatura aparece en el EP “More Like the Moon”, que la propia banda puso gratuitamente en circulación en el 2003 a través de su web oficial.



Los monarcas de la brevedad rockera lograron en su cortísima carrera forjar uno de los catálogos más fascinantes de todo el indie norteamericano de la década del 80. A su manera, el trío formado por D.Boon, Mike Watt y George Hurley hizo una labor similar a la de Dylan en sus años de portavoz generacional: fraguar ingeniosas y socarronas crónicas musicales impregnadas de una profunda consciencia social. En este par de canciones (una de ellas, “History Lesson Part II”, debe figurar entre las mejores de toda la década del 80, sin importar el género), los Minutemen mencionan y, en cierto sentido, invocan al genio de Duluth con su clásica e irrepetible frugalidad. Una banda que no debemos olvidar. En serio.




Algunos lo ven como el principal epígono de Dylan en nuestro idioma. Otros lo consideran un vulgar imitador. Lo cierto, sin embargo, es que Calamaro ha dedicado buena parte de su carrera a explorar las posibilidades de la ‘canción de autor’, algo que lo emparenta con Dylan, aunque muchos puristas se escandalicen cada vez que el argentino decide emular sin mayores afeites al gran Bob, como en aquel concierto ofrecido en el estadio Monumental de Lima un par de años atrás. Con sus excesos y patinadas, Calamaro se merece nuestro respeto por sus mejores canciones. Y por su sentido del humor: en este tema, Calamaro alucina que el Rey del Rock sigue vivo y coleando, y que la información privilegiada de su paradero y estado de salud también la maneja Bob Dylan, que es ‘muy discreto’ y por eso ‘no dice nada’. Nosotros tampoco.

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