Curiosidades "Led Zeppelin" (solo para fanaticos)

Sobre las canciones Millones de fans, disturbios, drogas, sexo, cogorzas monumentales y sobre todo grandes y sólidos temas que ya forman parte de la memoria colectiva de medio mundo. La leyenda de Led Zeppelin, que comenzó a forjarse en la década de los 70, sigue viva en la actualidad. Sin ellos no podríamos entender el Rock actual ya que, como banda pionera, fueron creadores involuntarios de toda la imaginería arquetípica del género. “Led Zeppelin era un grupo atrevido, caótico y honesto. Corrió riesgos y alcanzó metas por las que trabajó duro. Su integridad musical reunía todos los elementos de aquella música maravillosa a la que habíamos estado expuestos. Fuimos como un filtro para todo lo bueno. Lo filtramos y lo mendigamos, lo tomamos prestado y lo robamos para construir algo original. Creamos una referencia con la que ha sido comparada mucha música” - Robert Plant Estas palabras del cantante del grupo Robert Plant son, sin duda, un buen análisis de lo que fue y supuso el fenómeno Led Zeppelin. En si, los componentes de la banda británica no inventaron nada. Sin embargo fueron capaces de sintetizar gran parte del blues, folk y rock ya existente para darle un nuevo impulso que inspirase a gran parte del las generaciones venideras; y ahí reside su verdadera grandeza. Los principios de la banda se pueden rastrear en la banda “The Yardbirds”, por la que pasaron tres de los mejores guitarristas de la época: Eric Clapton, Jeff Beck y Jimmy Page, futuro guitarrista de Zeppelin. Jimmy se unió a los “Yardbirds” en el año 66 como bajista hasta que en 1968 la banda se disgregó. Entonces Page intentó prolongar el espíritu del cuarteto ingles formando los “New Yardbirds”. Por entonces, y a pesar de su juventud, Jimmy contaba con una amplia experiencia como autor, productor e instrumentista, tras colaborar con artistas y grupos tales como The Who, Kinks, Tom Jones y Donovan. En el verano de 1968 Jimmy descubrió a Robert Plant, el por entonces vocalista de la “Band of Joy”, una formación especializada en versionar temas de Jefferson Airplane y Moby Grape. “Mi primera elección se dividía entre Steve Marriot y Terry Reid. Marriot se encontraba trabajando con los Humble Pie y Terry, que era mi candidato mas claro, me puso en contacto con Robert, del que nunca había oído hablar. Cuando le escuche cantar me quede muy impresionado, así que le invité varias veces a casa” -Jimmy Page Tras las reuniones en la casa que Page tenía en Pangbourne ambos decidieron unirse bajo el nombre de New Yardbirds y buscar dos músicos para que completasen la sección rítmica. Así fue admitido el bajista John Paul Jones, que ya contaba con una excelente reputación como músico de estudio, y el batería John Bonham, un viejo camarada de Robert Plant “Yo tenía en mente un batería potente pero no estaba preparado para alguien como John Bonham. De hecho mi principal reticencia en cuanto al sonido que debía tener el grupo quedó atrás en cuanto le oí tocar” -Jimmy Page Con la entrada de Bonham en el mes de Septiembre de 1968 la formación de los New Yardbirds quedó formalmente cerrada y comenzaron los ensayos en un pequeño local. Así lo describe John Paul Jones. “Era un sótano de la calle Gerrard, donde actualmente se encuentra Chinatown. Todas las paredes estaban cubiertas de amplificadores Marshall, excepto la de la puerta. Al principio nos mirábamos los unos a los otros preguntándonos que debíamos tocar. Yo estaba muy liado con las sesiones, así que conocía pocos temas. Jimmy propuso una versión de los Yardbirds, “Train kept a-rollin”. Dijo: ‘Es en Mi’. Empezamos a tocar y… ya está” -John Paul Jones Cabe también destacar el papel que el manager Peter Grant tuvo en el posterior éxito de la banda. Pipa, puerta de un bar, encargado de animación de un hotel, doble de acción, actor… muchos fueron los trabajos que desempeñó este singular personaje antes de pasar a ser manager de ruta de artistas tales como Bo Diddley, The Everly Brothers, Little Richard, Chuck Berry, The Animals, The Yardbirds y, finalmente, Led Zeppelin. Grant negoció el importante contrato discográfico inicial de cinco años por doscientos mil dólares con Atlantic Records, cifra impresionante para un grupo desconocido, y su filosofía comercial resultó en pingües beneficios. Convirtió las actuaciones en directo en elementos vitales de su estrategia, mejorando los beneficios para los músicos en detrimento de los promotores. Decía: “Si quieres ver a los Led zeppelin tienes que vivir uno de sus conciertos”. Good times, Bad Times Con este tema comenzaba el primer disco homónimo de Led Zeppelin. Fue grabado en tan sólo 30 horas un mes después de la formación de grupo; si bien, no sería editado en Gran Bretaña hasta el mes de Marzo de 1969. Page dijo al respecto de éste disco “nos sabíamos las canciones, las habíamos estado tocando durante una gira escandinava que tuvimos que hacer para cumplir con unas actuaciones pendientes que les quedaban a los Yardbirds. Las perfeccionamos, la grabamos y nos cambiamos de nombre” -Jimmy Page Varias son las explicaciones que se han dado al nombre de la banda. De lo que si se está seguro es que fue idea de Keith Moon; el excéntrio batería de los Who. El disco consiguió en los Estados Unidos una entrada arrolladora en las listas de éxitos, favorecida por los conciertos que dieron en dicho país como teloneros de Vanilla Fudge y Iron Butterfly entre finales del año 68 hasta bien entrado el 69. Jimmy recordaba la respecto: “Fuimos a América como teloneros de Vanilla Fudge, pero acabó siendo el principio de todo. Nos acogieron muy bien, en parte debido al hecho de que el público conocía a los Yardbirds y sentía curiosidad por lo que podíamos hacer” -Jimmy Page Whole lotta Love Entre actuaciones el grupo encontró tiempo para grabar su segundo álbum, Led zeppelin II, que contaba con unos pedidos anticipados de trescientas cincuenta mil copias, lo que le hizo entrar directamente en el número uno de las listas. A finales de 1969, la banda ya había ganado cinco millones de dólares por la venta de sus discos. Por aquel entonces el tema que ahora suena: “Whole Lotta Love”, era número uno en las listas de singles de Estados Unidos. Su edición como single no se produjo en Inglaterra de acuerdo a la voluntad del productor Peter Grant de hacer de la banda “un grupo creador de álbumes”. Esto diría al respecto Jimmy Page: “No tenía sentido escribir un hit, puesto que en aquella época el LP dominaba el mercado. Así cada álbum reflejaba la fase anímica en la que nos encontrábamos. Por ejemplo, el tercer álbum fue compuesto durante e primer descanso de giras que tuvo el grupo en su carrera” -Jimmy Page since I’ve Been Loving You Y así fue como el tercer disco de la banda, Led Zeppelin III publicado a finales de 1970, ha pasado a ser conocido como el disco más relajado de la banda; con un sonido prominentemente acústico asentado en raíces folk. De él extraemos la canción que suena, “Since I’ve Been Loving You”, para muchos uno de los tema más emotivos y brillantes de Led Zeppelin. Con éste disco la banda volvió a alcanzar el número uno en las listas de ventas. Sin embargo, los resultados no fueron del todo satisfactorios ya que el disco fue mal aceptado por cierto sector del público que esperaba un disco más cargado de energía. Con todo y con esto, ya por ésta época Led Zeppelin era un fenómeno de masas imparable y se empezaron a producir los primeros disturbios durante sus actuaciones; como el ocurrido durante un concierto del grupo en Milán. El público, enardecido subió al escenario y destrozó el equipo de sonido. La policía incluso tuvo que declarar “Area Restringida” las inmediaciones del hotel en el que se alojaba el cuarteto. Black Dog Durante la primavera y el verano de 1971, Led Zeppelin grabó su cuarto álbum, editado sin título aunque conocido como “Led Zeppelin IV” o “Zoso” por ser lo que se lee en uno de los cuatro símbolos místicos que representaban a los integrantes de la banda en la carátula de éste disco. Con ésta nueva creación se confirmaba la buena trayectoria de la banda, gracias en parte a que en el disco se incluía uno de los mejores temas de Rock de la historia, “Stairway To Heaven”. Stairway to Heaven Tan famoso es éste tema que se cita como el tema más pinchado en las emisoras de FM de Estados Unidos de la historia. Además tampoco está exento de su propia “leyenda negra”. Algunos dicen que incluye mensajes satánicos si se reproduce al revés, y esto llevo a suscitar alguna que otra polémica con la iglesia en su época. La banda no se pronunció jamás al respecto, como mucho, su discográfica, Swan Song, llegó a decir: “nuestros giradiscos sólo reproducen en un sentido – ¡hacia delante!” Nosotros nos quedamos con las palabras del crítico Jim Miller, de la revista Rolling Stone respecto a ésta canción. “Es sutil sin sacrificar la continuidad del mejor rock’n’roll. El público que está convirtiendo a Stairway to Heaven en un himno tiene razón: si se quiere el rock como evasión, al menos que se haga con estilo” -Jim Miller No Quarter Entre giras y más giras, en el año 73 Led Zeppelín pudo publicar su quinto disco –el primero con nombre- titulado “Houses Of The Holy”. De él extraemos el tema que ahora suena, el excelente “No Quarter”, la aportación más importante a la banda como autor del bajista John Paul Jones. Robert Plant dijo las siguientes palabras acerca de éste disco “Fue grabado en un momento de especial inspiración, Las canciones eran mucho más concretas, sólidas e imaginativas que las del cuarto álbum. Creo que es más variado y con la suficiente frivolidad como para atreverse con los ritmos jamaicanos.” - Robert Plant La banda no dejaba de arrasar, así como su público hacía con los lugares que acogían sus conciertos. Aquel mismo año, el público arrasó el pabellón de deportes de la ciudad de Lyon, trastorno que impidió que una semana después los Emerson, Lake & Palmer pudiesen ofrecer el concierto que tenían previsto. Todo éste éxito convirtió a la banda en una máquina de generar dinero. Los conciertos batían todos los records de asistencia precedentes fijados por los Beatles, y, a pesar del coste de producción de dichos eventos, los beneficios eran de millones de dólares. Esto permitió a la banda desplazarse en el Starship, un Boeing 720 cuya longitud era la misma que la del avión del presidente Nixon y dotado de todo tipo de comodidades, incluido un local de ensayo. También fundaron su propia discográfica, la Swan Song Records. The Rover Tras unas breves y obligadas vacaciones (a Jimmy se le habían diagnosticado síntomas de desnutrición) La banda volvió a los estudios para preparar su álbum doble, el apoteósico “Physical Graffity”. La gira norteamericana de presentación de éste disco fue todo un hito, con conciertos de cuatro horas y solos de guitarra de hasta veinte minutos. Con el apabullante éxito de éste disco, y tras llegar de nuevo al número uno, Led Zeppelín levantó el veto a los medios de comunicación y empezó a conceder entrevistas. Para muchos, en esta época la banda ya había tocado techo. Y eso parecía confirmar el siguiente disco de la banda, aparecido en abril de 1976: el técnicamente perfecto, aunque emotivamente frío “Presence”, del que solo se salvaba el tema que ahora escuchamos: “Achilles last stand”. Las ventas disminuyeron en Gran Bretaña y se empezó a dudar respecto a la continuidad de la banda. Sin embargo en Estados Unidos fue el primer disco en alcanzar el estatus de disco de platino sólo por el número de pedidos por anticipado. El descalabro discográfico llevó a la banda a estrenar la película “The Song Remains The Same”, descrita por Peter Grant como “la película casera más costosa que se haya producido” y que fue acogida con gran éxito. Su banda sonora dio origen al doble LP del mismo nombre. Tras la presentación de “The Song Remains The Same” Led Zeppelin no volvería a la actividad hasta abril de 1977, cuando se anunció una nueva gira americana publicitada como el mayor acontecimiento artístico de 1977. Con 51 actuaciones previstas y un millón trescientas mil entradas vendidas parecía que todo se desarrollaría de forma inmejorable, pero todo se vino abajo. Ésta fue una gira jalonada de percances. Comenzó con la detención de Bonham, Grant y dos roadies de la banda por propinar una paliza a dos promotores tras un recital en California y terminó precipitadamente debido a la muerte del hijo de Plant, Karac, A causa de una extraña enfermedad. La suspensión de la gira más importante de los años setenta resultó ser un acontecimiento que con el tiempo marcaría el final de la banda. El altercado que tuvieron Bonham y Grant durante la gira del 77 tan solo fue una de las pocas ocasiones en que salió a la luz pública la cara oculta de Led Zeppelín, pero se sabe que Page, Plant, Bonham y Jones aprovechaban su estatus de estrellas del rock para ver cumplidos todos sus deseos. Contaban con un buen número de groupies como, por ejemplo, Pamela Des Barres, Bebe Buell (una de las groupies mas conocidas de América y madre de la actriz Liv Tyler) y la quinceañera Lori Maddox. Ocasionalmente, Jimmy Page satisfacía sus gustos sadomasoquistas con Miss Cinderella a la que sometía a latigazos. Una de las anécdotas más sorprendentes a éste respecto ocurrió en un hotel que el manager de los Moody Blues, Richard Cole, recomendó a la banda. Dicho hotel situado a la orilla de un río permitía a los inquilinos pescar desde las habitaciones. Los miembros del grupo se distrajeron en pescar hasta que alguien tuvo la feliz idea de emplear los orificios anatómicos de una groupie como depósito para los peces capturados. Al parecer el suceso salió a la luz porque alguien lo grabó en una cámara de Super 8. Aparte de las historias oscuras relacionadas con el sexo es conocida la fascinación de Jimmy por el ocultismo. Sin ir más lejos, Jimmy era propietario de la Boleskine House a orillas del lago Ness que habia sido propiedad del maestro de las ciencias ocultas Alastair Crowley. Incluso las habladurías llegaron a acusar a Jimmy de la muerte del hijo de Plant debido a sus prácticas de satanismo. Esto obligó a Page a desmentir dichas acusaciones públicamente. In the Evening 1979 fue el año del final apoteósico de led Zeppelín. En Agosto actuaron en el festival de Knebworth ante doscientas mil personas y nueve días después publicarían su nuevo disco, “In Through The Out Door”, que abre con éste tema, y que fue publicado con 6 portadas distintas. Nos encontramos en el momento en que la embestida del punk ya había sacudido con fuerza los cimientos de la industria musical, sin embargo el disco llegó al numero uno en el Reino unido y vendió cuatro millones de copias en los estados unidos. “Aquellas acusaciones lanzadas en nuestra contra durante el periodo punk… reproches de no tener ni idea de lo que estábamos haciendo, de superficialidad y de falta de sensibilidad… eran verdaderas. Debo admitirlo, entonces hacíamos mal: arrasábamos. ¡Debo declararme culpable!” - Robert Plant Y la banda seguía siendo considerada la mejor en directo, como demuestra el doble álbum del “Concert for the people of Kampuchea”, evento benéfico organizado por Paul Mc Cartney en el que participó Led Zeppelin. En 1980, cuado parecía superada la crisis de 1977, la banda volvió a las grandes giras. El Zeppelín volvía a volar. Sin embargo tras una breve gira europea, John Bonham moría en la casa que Jimmy Page tenía en Mill Lane ahogado en su propio vómito, tras ingerir un total de cuarenta vasos de vodka en doce horas. Mucho se especuló sobre un posible sustituto y se barajaron los nombres de baterías tales como Cozy Powell y Bev Bevan, pero en diciembre de 1980 se comunicó oficialmente la disolución del grupo, Finalizaba una era en la historia del Rock. A partir de aquí los componentes de la banda siguieron sus propios caminos, los cuales muchas veces se cruzaron; incluso Plant y Page sacaron tres discos juntos. Sólo se han reunido bajo el nombre de Led Zeppelín en muy contadas ocasiones, con el hijo de Bonham a la batería y exclusivamente para actos benéficos, un ejemplo inigualable de dignidad y conciencia de grupo. En la actualidad parece que los componentes de la banda huyen de un sueño que a muchos nos hubiera gustado alcanzar. Cuando en una reciente entrevista le preguntaron a Plant sobre las posibilidades de una posible reunión dijo lo siguiente: “No es que se entorpezca la reunión, pero su significado se quedó en el pasado, y más allá no ha habido ninguna historia, y con la muerte de John (Bonham) y todo eso, todo desapareció. No hay necesidad de volver”. - Robert Plant Y parece que no van a cejar en su determinación. Mejor, así su estatus de dioses del rock permanecerá siempre intacto. Además, Las jóvenes generaciones siempre podremos disfrutar de su imperecedero legado, que no es otro que su inigualable música. parte 1 Curiosidades "Led Zeppelin" (solo para fanaticos) http://www.taringa.net/posts/info/10701486/Curiosidades-Equot_Led-ZeppelinEquot_-_solo-para-fanaticos_-.html Larga vida a Led Zeppelin!!!!! http://www.taringa.net/posts/info/10754457/Larga-vida-a-Led-Zeppelin_.html Unite a la mejor comunidad de musica!!! http://www.taringa.net/comunidades/musicismyreligion/