Desempolvando Discos 1: Hoy, Sgt Pepper

Instrumentación:
Lennon: armonía vocal
McCartney: voz solista, bajo, guitarra solista
Harrison: armonía vocal, guitarra rítmica, guitarra solista
Starr: batería
James W. Buck, Neil Sanders, Tony Randall, John Burden: cornetas francesas
Tono: SOL

En noviembre de 1966, en un vuelo de regreso a Inglaterra tras unas vacaciones, McCartney concibió una idea, donde cada miembro de The Beatles formara su propio alter-ego en la «Lonely Hearts Club Band». Se dice que la inspiración para el título llegó cuando el roadie Mal Evans hizo una inocente pregunta a McCartney sobre el significado de las letras «S» y «P», que estaban marcadas en las bandejas de comida del avión. McCartney le explicó que las letras significaban sal y pimienta. De ahí nació el concepto de Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. El productor George Martin dice que esta canción se grabó antes que el resto del álbum, pero también afirma que fue el punto de partida para el concepto Sgt. Pepper's.

El road manager Neil Aspinall sugirió la idea de que Sergeant Pepper fuera el compère del álbum, y que en el Reprise se encargara de cerrarlo.5 De acuerdo a sus diarios, Evans también pudo contribuir en la canción. John Lennon atribuyó la idea principal a McCartney, aunque la canción está acreditada como Lennon—McCartney.6 La canción se grabó en el estudio 2 de los Estudios EMI, con Martin en la producción y Geoff Emerick en ingeniería. El trabajo en la canción comenzó el 1 de febrero de 1967, y luego de tres sesiones más, la canción fue completada el 6 de marzo de 1967.

"El mayor homenaje a Sgt Pepper's fue que el álbum salió un viernes y el domingo fuimos al teatro Savile. Brian Epstein lo alquilaba para conciertos de rock porque los domingos no había representaciones. Jimi Hendrix empezó con "Sgt. Pepper's". Solo habia tenido dos días para aprenderla." Paul McCartney



Instrumentación:
Lennon: segunda voz, cencerro
McCartney: segunda voz, bajo, piano
Harrison: guitarra solista
Starr: voz solista, batería, pandereta
George Martin: órgano Hammond
Tono: MI

El periodista Hunter Davies consiguió una visión única sobre los métodos de composición de letras de los Beatles mientras trabajaba en su biografía autorizada. En la tarde del 29 de marzo de 1967, Davies fue a la casa de Paul y estuvo presente mientras él y John componían "With a little help from my friends". Fue una de las primeras veces en que un periodista era testigo del proceso de creación de un tema Lennon-McCartney. Davies acota: "Querían hacer una canción 'estilo Ringo'. Sabía que tendría que ser para chicos, uno de esos temas para cantar a coro. Ellos pensaban que le faltaba eso al álbum hasta ese momento. Los grabé tratando de encontrar las rimas adecuadas y en algún lado tengo la lista de las que finalmente no usaron". Al principio de la tarde, todo lo que tenían los compositores era el estribillo y un poco de la melodía.

Durante las primeras dos horas, machacaron con las guitarras sin llegar muy lejos ninguno de los dos. Fue John quien eventualmente sugirió empezar cada verso con una pregunta. El verso "Do you believe in love at first sight?" (¿Crees en el amor a primera vista?" no tenía suficientes sílabas así que se convirtió en "a love at first sight". La respuesta de John a esta pregunta era "Yes, I'm certain that it happens all the time" (Sí, estoy seguro de que sucede todo el tiempo). A esto le seguía "Are you afraid when you turn out the light?" (¿Tienes miedo cuando apagas la luz?), que fue reescrita como "What do you see when you turn out the light? (¿Qué ves cuando apagas la luz?). Entonces entró Cynthia Lennon y sugirió "I'm just fine", pero John no le dio importancia porque según él ese "just" era o bien un relleno o bien una palabra sin contenido. En lugar de eso intentó con "I know it's mine" (sé que es mío), y eventualmente la finalizó como un más sustancial "I can't tell you, but I know it's mine" (no te puedo decir, pero sé que es mío). Luego de un par de horas de estar jugando con las palabras, sus mentes comenzaron a divagar. Empezaron a jugar y a cantar "Can't buy me love" y a tocar "Tequila" (un hit del '58 de los Champs) en el piano. "Cuando se trababan, retrocedían y tocaban un rock'n'roll", recuerda Davies. "A veces se ponían a cantar un tema de Engelbert Humperdinck y después volvían al trabajo que estaban haciendo".

Había programada una sesión de grabación para las 7 en punto y llamaron a Ringo para decirle que su canción estaba lista, aunque en realidad la letra no estaba todavía del todo terminada. Se completaron las letras en el estudio, en donde se grabaron diez tomas del tema esa noche. La canción todavía no tenía título así que se la llamó "Badfinger Boogie", lo cual se cambió más adelante por el más apto "With a little help from my friends".



Instrumentación:
Lennon: voz solista (doblada), guitarra solista
McCartney: armonía vocal, bajo, órgano Hammond, piano (?)
Harrison: armonía vocal, guitarras solista y acústica, tamboura
Starr: batería, maracas
Tono: SOL

Una tarde a principios de 1967, Julian Lennon volvió a casa del jardín infantil con un dibujito que según él mostraba a su compañerita de 4 años Lucy O'Donnell. Al explicar su obra, Julian la describió como Lucy - "en el cielo con diamantes". La frase le pegó a la mente de John y disparó un río de asociaciones que llevaron a la composición de la onírica "Lucy in the sky with diamonds", uno de los tres temas de Sgt. Pepper que recibió especial atención de la prensa bajo la sospecha de "tratarse de la droga". Aunque es improbable que John hubiera escrito una pieza tan fantasiosa sin haber nunca experimentado con alucinógenos, este tema estaba igualmente afectado por su amor al surrealismo, juegos de palabras y las obras de Lewis Carroll. La sugerencia de que la canción era una descripción de un viaje lisérgico se sustanciaba en que las iniciales del título deletreaban L-S-D. De todas maneras John negó esto con vehemencia.

El mismo Julian recuerda "No sé por qué lo llamé así o por qué sobresalió ése de entre todos mis otros dibujitos pero obviamente sentía afecto por Lucy en esa época. Solía mostrarle a mi papá todo lo que construía o dibujaba en la escuela y éste inspiró la idea para una canción sobre Lucy en el cielo con diamantes." Lucy O'Donnell vivía cerca de la familia Lennon en Weybridge, y ella y Julian eran alumnos en Heath House, un jardín infantil de dos señoras mayores instalado en un edificio eduardiano. "Me acuerdo de Julian en la escuela", dice Lucy, que no descubrió que había sido inmortalizada en una canción de los Beatles hasta los 13 años. "Lo recuerdo muy bien. Tengo muy presente su cara... nos sentábamos juntos en los típicos bancos a la vieja us anza. El edificio era enorme y había grandes cortinados para dividir las aulas. Julian y yo éramos una pareja de pequeños demonios según me dijeron".



Instrumentación:
Lennon: segunda voz, guitarra solista
McCartney: voz solista (doblada), bajo
Harrison: segunda voz, guitarra solista, tamboura
Starr: batería, congas
George Martin: piano (cuerdas)
Tono: DO

McCartney estaba paseando a su perra, Martha, cuando vio salir el sol y pensó "It's getting better" (Esto se va arreglando), lo cual le recordó que Jimmy Nichols solía decir esta frase. (Años antes, Nichols había sustituido a Ringo Starr, enfermo, en parte de una gira por Australia). Cuando llegó Lennon aquel día para seguir componiendo material para Sgt. Pepper, McCartney sugirió que compusieran una canción titulada "Getting Better". Trabajaron en ella durante doce horas, parando una vez para comer algo rápidamente. Presentaron la canción a George y a Ringo y grabaron parte de la instrumentación la noche siguiente.

"La compuse en mi casa de St. John's Wood. Sólo recuerdo que dije 'It's getting better all the time' (Esto sigue arreglándose) y John aportó el verso legendario 'It couldn't get much worse' (Tampoco podía ir mucho peor), que encontré muy bueno. Iba contra el espíritu de la canción, que era tan super-optimista: ahí está ese verso deliciosamente sardónico. Típico de John". Paul McCartney



Instrumentación:
Lennon: segunda voz
McCartney: voz solista (doblada), bajo, guitarra solista
Harrison: segunda voz, guitarra solista (doblada)
Starr: batería, maracas
George Martin: clavicordio
Tono: FA m - FA

Hay varias teorías sobre el origen del tema : La más común es que fuera inspirada por drogas. La gente no podía creer que Paul hablara de reparar hoyos en el sentido del bricolage nada más, era demasiado simple. Se suponía que estaba "reparando un agujero" en su brazo - en otras palabras, una picada de heroína (en inglés: heroin fix). McCartney además llegó a decir que la canción era "otra oda al cannabis" - y considerando la onda psicodélica de la canción, debida al intenso uso del eco en las voces de McCartney y de líricas tan surrealistas, esto bien podría ser cierto.

En una entrevista con Q magazine cuando apenas sacaba su disco de 1997 Flaming Pie , McCartney dijo que la letra de la canción empezaba con la simple idea de alguien arreglando grietas en el camino, y que en ese entonces vivía solo y fumando mucha marihuana mientras la escribió. Paul fue indagado con respecto a las asociaciones con droga en la canción y les explicó: "Si eres un adicto que se sienta en una habitación y te inyectas heroína, eso es lo que va a significar para ti, pero cuando yo lo escribí quise decir cuando hay una grieta, o le falta color a un cuarto y ahí voy y lo pinto".

Su estilo parece haber sido influenciado por el tipo de música que gustaba al padre de McCartney, Jim McCartney de la época de los '20 o '30. Tiene aires psicodélicos, con ecos profundos, cuerdas flojas y tonos armónicos alternantes, aunque falla en demostrar cierta pasión; Se observa que la banda se estruja un poco para tratar de pasar de un estilo rhythm&blues que los marcaba a uno diferente de música pop contemporánea. Es un tema corto, de 4/4 pulsos con acentuación 2 y 4, con un tempo moderato, el equivalente a 113 mbp.

Comienza con un solo de harmonium tocado por George Martin, siguiendo un poco después los dos primeros versos acompañados por el bajo y la batería. Se le encadena el estribillo un poco después, en conjunto con un riff de guitarra electrica. El estribillo deja paso a un tercer verso y un solo de guitarra de George Harrison . El estribillo se repite, seguido de un último coplete. La canción se termina en un decrescendo mientras que McCartney repite "I’m fixing a hole where the rain gets in ...".



Instrumentación:
Lennon: voz solista (doblada), segunda voz
McCartney: voz solista (doblada), segunda voz
Mike Leander: arreglos y dirección orquestal
Erich Gruenberg: primer violín
Derek Jacobs, Trevor Williams, Jose Luis García: violines
John Underwood, Stephen Shingles: violas
Gordon Pearce: contrabajo
Dennis Vigay, Alan Dalziel: violonchelos
Sheila Bromberg: arpa
Tono: FA (mono) / MI (estéreo)

En febrero de 1967, Paul dio con un artículo periodístico que informaba sobre una chica de 17 años, estudiante del nivel A (A level) que se había ido de su casa desde hacía una semana. Se citaba a su atribulado padre diciendo "No imagino por qué se puede haber ido. Ella tiene de todo acá". El tema de fugarse de la casa era repetitivo entre los adolescentes en 1967. Teniendo únicamente los hechos presentados por el diario como guía, Paul creó una canción atrapante de una chica que sigilosamente deja su claustrofóbico y respetable hogar en busca de diversión y romance en los "swinging Sixties". Lo que él no sabía en ese momento era cuán exacta era su especulación. Tampoco tenía idea de que él había conocido a la chica en cuestión hacía tres años. La chica a la que se refería el diario era Melanie Coe, hija de John y Elsie Coe, residentes en Stamford Hill, al norte de Londres. Las únicas diferencias entre su historia y la que se cuenta en la canción son que en vez de encontrarse con un hombre "del negocio automotor" ("a man from the motor trade", una referencia a Terry Doran, un viejo amigo de Paul de Liverpool), ella conoció a un hombre del negocio del juego, específicamente de un casino, y que ella se fue durante la tarde mientras sus padres estaban trabajando y no en la mañana mientras dormían.

"Lo sorprendente del tema es la cantidad de cosas de mi vida a las que el tema se acerca" -dice Melanie- "En la canción los padres dicen 'le dimos todo lo que el dinero puede comprar', lo cual era verdad en mi caso. Yo tenía dos anillos de diamantes, un tapado de armiño, vestidos de seda pura y cashmere hechos a medida y hasta mi propio auto... Después estaba el verso 'luego de vivir sola durante tantos años', lo cual me sacudió, porque yo era hija única y siempre me sentí sola," continúa Melanie. "Nunca hubo comunicación entre yo y ninguno de mis padres. Era una batalla constante. Me fui porque ya no los podía enfrentar más. Escuché la canción cuando salió y pensé que se trataba de un caso parecido al mío pero jamás soñé que hubiera sido sobre mí. Me acuerdo de estar pensando en que yo no me había ido con un tipo del negocio automotor, así que no podía tratarse de mí! Tendría veintitantos años cuando mi mamá dijo que había visto a Paul en la televisión diciendo que la canción se había basado en una historia sacada del diario. Ahí es cuando le empecé a decir a mis amigos que era sobre mí.

Fue a través de la música que Melanie encontró consuelo. A los 13 años de edad empezó a ir a los clubes del West End londinense y, cuando empezó el legendario programa de TV "Ready Steady Go!" a comienzos del '63, entró como bailarina estable del programa. Sus padres a menudo la buscaban por los clubes y se la llevaban a la rastra de vuelta a casa. El viernes 4 de octubre de 1963, Melanie ganó un juego de mímica en "Ready Steady Go". Por coincidencia, resultó ser la primera vez que los Beatles estaban en el programa y su premio le fue entregado por Paul McCartney . Cada uno de los Beatles le dio un mensaje firmado. "Pasé días en el estudio ensayando así que estuve cerca de los Beatles todo ese tiempo. Paul no era particularmente conversador y John parecía distante pero sí estuve un buen rato charlando con George y Ringo".

Melanie vive ahora en las afueras de Londres con dos hijos pequeños y su pareja, comprando y vendiendo joyas del Hollywood de los años '50. "Si tuviera que vivir mi vida nuevamente, no elegiría hacerlo de la misma forma. Lo que hice fue muy peligroso pero tuve suerte. Supongo que es lindo quedar inmortalizada en una canción pero más lindo hubiera sido quedar inmortalizada por hacer otra cosa que escaparse de la casa".



Instrumentación:
Lennon: voz (doblada), órgano Hammond
McCartney: bajo, guitarra
Harrison: armónica
Starr: batería, armónica
George Martin: armonio, órgano Lowry, glockenspiel, efectos de cinta (órgano)
Mal Evans, Neil Aspinall: armónica
Tono: MI m (hacia RE m y DO m)

En enero y febrero de 1967, los Beatles fueron a Knole Park cerca de Sevenoaks en Kent para rodar un film que acompañase "Strawberry Fields Forever". "Había un negocio de antigüedades cerca del hotel donde estábamos en Sevenoaks " comenta Tony Bramwell, ex -empleado de Apple. "John y yo nos metimos a mirar y John vio este afiche de circo victoriano enmarcado, y lo compró". Impreso en 1843, el póster anunciaba con orgullo que el Circo Real de Pablo Fanque estaría presentando "la noche más grandiosa de la temporada" en Town Meadows, Rochdale, al norte de Inglaterra. La producción sería "a beneficio del Sr. Kite" y presentaría a "Mr J. Henderson, el celebrado lanzador de saltos mortales" que mostraría sus "extraordinarias piruetas en el trampolín y saltos y volteretas sobre hombres y caballos, a través de aros, sobre cuerdas y finalmente a través de un tonel de fuego verdadero. En esta rama de la profesión Mr H desafía al mundo". Se decía que los Sres. Kite y Henderson aseguraban al público que "la producción de esta noche será una de las más espléndidas que se hayan hecho en esta ciudad, habiéndonos llevado algunos días de preparación". Inspirado por el lenguaje tan finamente elaborado y los evocativos nombres de los artistas, John comenzó a componer una canción basándose en el afiche.

En aquella época, John veía a "Being for the benefit of Mr Kite!" como una canción de desecho, y le comentó a Hunter Davies "No estaba orgulloso de ella. No era un trabajo propiamente dicho. Simplemente me dejé llevar porque necesitábamos un tema para Sgt. Pepper en ese momento." En 1980, había revisado completamente su opinión: le dijo a David Sheff, el entrevistador de Playboy: "Es tan cósmicamente hermosa... Esta canción es pura, como un cuadro, una acuarela pura..."



Instrumentación:
Harrison: voz, sitar, guitarra acústica, tamboura
George Martin: arreglos, dirección orquestal
Neil Aspinall: tamboura
Erich Gruenberg: primer violín
Alan Loveday, Julien Gaillard, Paul Scherman, Ralph Elman, David Wolfsthal, Jack Rothstein, Jack Greene: violines
Reginald Kilbey, Allen Ford, Peter Beavan: violonchelos
Músicos del "Asian Music Circle" de Londres: swordmandel, tabla, dilrubas, tamboura
Tono: DO#

George comenzó a interesarse por el pensamiento oriental a partir de su descubrimiento del sitar en 1965 y, habiendo estudiado el instrumento bajo la guía de Ravi Shankar, realizó su primer exposición explícita de su recientemente descubierta filosofía en "Within you, Without you". Escrita como el recuerdo de una conversación, la canción pone de manifiesto que el individualismo occidental (la idea de que cada uno de nosotros tiene su propio ego) está basada en una ilusión que incita a la separación y a la división. A fin de acercarnos y liberarnos del "espacio que existe entre todos nosotros", necesitamos abandonar esa ilusión de ego y darnos cuenta de que somos esencialmente "todos uno".

Aunque la visión expresada en "Within you, without you" fue tomada de las enseñanzas hindúes, también tocó una cuerda entre aquellos que experimentaban con ácido en ese momento. A través de una destrucción del ego inducida químicamente, los "viajeros lisérgicos" a menudo sentían como si hubieran sido absorbidos en una gran "consciencia cósmica" que los contenía. George empezó a componer la canción una noche luego de una cena en casa de Klaus Voormann, un artista y músico alemán que habían conocido en Hamburgo y que les había diseñado la tapa de Revolver.

En una entrevista con International Times en 1967, George dijo: "Somos todos uno. El darse cuenta de la reciprocidad del amor humano es tan grandioso. Es una buena vibración que te hace sentir bien. Estas vibraciones que te llegan por el yoga, los cánticos cósmicos y cosas como ésas, quiero decir, es tan espectacular. Te saca de cualquier lugar. No tiene nada que ver con pastillas. Está ahí, en tu propia cabeza, el darte cuenta. Es tan grandioso. Te mete directamente en el avión astral". Ninguno de los otros beatles estaban presentes cuando se grabó "Within you, without you". George y Neil Aspinall tocaron tambores mientras algunos músicos de sesión tocaban una variedad de instrumentos que incluían dilruba, tabla, violín y cello. George Martin recuerda: "No fue difícil organizar a los músicos de sesión indios. Lo difícil, sin embargo, fue escribir una partitura como para que los músicos ingleses pudieran tocar a la par de los indios. El que tocaba el dilruba, por ejemplo, hacía todo tipo de sonidos y golpeteos así que yo de hecho tuve que registrar eso para cuerdas y hacer que los músicos lo siguieran". "Las risas al final de la pista eran de George Harrison . Pensó que sería una buena idea terminar el tema con ellas", agregó Martin.



Instrumentación:
Lennon: segunda voz, guitarra
McCartney: voz solista, voces, bajo, piano
Harrison: segunda voz
Starr: batería, campanas
Robert Burns, Henry MacKenzie, Frank Reidy: clarinetes
George Martin escribió el acompañamiento de clarinetes para darle a McCartney el "sonido trompetil" que quería.
Tono: DO#

Paul dijo que la melodía de "When I'm 64" la compuso al piano cuando vivía en Forthlin Road, Liverpool, "cuando tenía más o menos 15 años". Esto la ubica en 1957 o 1958, poco antes de unirse a John y los Quarry Men. Para 1960, Paul estaba tocando una versión de ese tema en sus actuaciones. En esa época pensaba en ella como una "melodía de cabaret", escrita con respeto por la música de los años '20 y '30 que su padre había tocado de joven. En medio de la psicodelia, lo que había estado de moda en la época de juventud de Jim McCartney se estaba reavivando y por eso tuvo sentido para Paul el desempolvar esta vieja canción suya de la adolescencia.

Aunque Paul escribiera la canción teniendo en mente a su padre, fue mera coincidencia que él tuviera 64 años al momento de salir el tema a la venta. "Mi papá debería tener algo de 56 cuando la escribí. La edad en que uno se jubila en Gran Bretaña es 65 años, así que debo haber pensado que 64 era un buen preludio. Pero probablemente 64 funcionara bien como número". Esta canción está escrita en formato de carta por un joven socialmente inepto que parece estar tratando de convencer a una mujer a quien apenas conoce mediante promesas de una devota relación a largo plazo. El tono oficial / formal de la carta "mándame unas líneas, expresando tu punto de vista" pinta un cuadro convincente de este jovenzuelo que quiere tener todo por escrito antes de firmar sobre la línea de puntos. "Fue un envío de la cosa antigua. El texto es levemente humorístico. Era también algo de la música de su padre que salía por haber sido su padre músico en los años '20. Paul siempre había tenido ese respeto latente por la vieja musiquita de sus raíces".



Instrumentación:
Lennon: segunda voz, percusión vocal, guitarra rítmica acústica, peine y papel
McCartney: voz solista, bajo, piano, peine y papel
Harrison: segunda voz, guitarra rítmica acústica, peine y papel
Starr: batería, peine y papel
George Martin: piano
Tono: MI

Una amiga estadounidense estaba visitando a Paul y le llamó la atención una policía de tráfico femenina (algo relativamente nuevo en Gran Bretaña por ese entonces), y comentó: "Veo que ustedes tienen chicas parquimetreras (meter maids) por acá en estos días". A Paul le gustó esta aliteración y comenzó a experimentar con la frase en el piano en casa de su padre. "Pensé que era genial. Tenía que ser 'Rita meter maid' y después 'lovely Rita meter maid'. Al principio pensé que sería una canción de odio, pero después pensé que sería mejor amarla".

De aquí salió la idea de una canción sobre un tímido oficinista al que le hacen una boleta por una infracción de tránsito y trata de seducir a la agente con la intención de salvarse de la multa. "Estaba imaginando el tipo de persona que sería como para enamorarme de una oficial de tránsito", señaló Paul. Algunos años después, una agente de tránsito llamada Meta Davies, destacada en el barrio de St. John's Wood en Londres, dijo haber inspirado la canción. No que había sido seducida por un beatle sino que, en 1967, ella le había hecho una multa a un tal P. McCartney, quien le había aparentemente preguntado acerca de su inusual nombre. "Su auto estaba estacionado en un lugar en donde la ficha del parquímetro se había vencido", dice Meta. "Tuve que hacerle la boleta que para ese entonces costaba 10 chelines. Recién la había dejado en el parabrisas cuando aparece Paul y la saca. La mira y ve mi firma (yo firmaba con mi nombre completo porque había otra M. Davies en la misma Unidad). Mientras se aleja, se detiene, se da vuelta y me pregunta: ¿De verdad te llamas Meta?' Le dije que sí. Charlamos unos minutos y dijo 'ése sería un buen nombre para una canción. ¿Te importaría si lo uso?' Fue eso y listo. Se dio media vuelta y se fue". Puede ser que Paul ya hubiese escrito "Lovely Rita" y la estuviera molestando un poco, aunque Meta le llevaba 22 años y era madre de una adolescente. "Nunca fui fanática de los Beatles", admite. "pero no puedes evitar escuchar su música. Mi propia hija solía esperar afuera de los estudios Abbey Road para verlos".


Instrumentación:
Lennon: voz solista (doblada), guitarra rítmica
McCartney: segunda voz, bajo, guitarra solista
Harrison: segunda voz, guitarra solista
Starr: batería, pandereta
Barrie Cameron, David Glyde, Alan Holmes: saxos
John Lee: trombones
Tom (apellido desconocido): corneta francesa

Paul dominaba Sgt. Pepper principalmente porque John se había puesto bastante vago como compositor, nunca aventurándose fuera de su casa si podía evitarlo y tomando inspiración de cosas que tuviera al alcance de la mano como la televisión, los diarios, un dibujo del hijo o un póster en la pared. Cualquier cosa que estuviera dentro de la casa. De esto resultó que "Good morning, good morning" fuera una canción sobre no tener nada que decir - "un poco de basura", como el mismo John la describió más tarde. Un tema sobre su vida de indolencia, era la consecuencia de un matrimonio frío, demasiadas drogas y días que se median de comida a comida y en banales programas de televisión del tipo "Meet the Wife". De ese período, Cynthia recuerda: "Cuando estaba en casa pasaba largos ratos tirado en la cama con un anotador. Cuando se levantaba se sentaba al piano o iba de una habitación a otra escuchando música, mirando la tele y leyendo diarios. Básicamente se había abstraído de todo lo que estaba sucediendo ".

Al tiempo en que se encontraba en este estado mental, sonidos inconexos y lonjas de conversaciones le disparaban ideas. Fue una propaganda televisiva de Kellogg's Corn Flakes la que le dio el título y el estribillo de "Good morning, good morning". El comercial en blanco y negro no mostraba más que hojuelas de maíz en un tazón. El jingle de cuatro estrofas decía: "Good morning, good morning, the best to you each morning, sunshine breakfast, Kellogg's Corn Flakes, Crisp and full of fun" (Buen día, buen día, lo mejor para ti cada mañana, un desayuno como un rayo de sol, Hojuelas de Maíz Kellogg's, crocantes y llenas de diversión). Esto hubiera sonado muy mundano si George Martin no hubiera sazonado la pista de fondo con sonidos incorporados y no le hubiera agregado sonidos de animales al final del tema .



Instrumentación:
Lennon: voz solista, guitarra rítmica
McCartney: voz solista, bajo, órgano
Harrison: voz solista, guitarra solista
Starr: voz solista, batería, pandereta, maracas
Tono: FA --> SOL

«Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise)» es la repetición de esta canción a un ritmo más rápido. La estructura básica de la canción se mantiene en cejillas comenzando con Fa mayor, y esta suele variar en ciertos pasajes. El Reprise comienza con el sonido de una guitarra distorsionada y la cuenta de McCartney 1...2...3...4. Entre el 2 y el 3 Lennon agrega como broma «Bye!»

La idea para el Reprise fue sugerida por Aspinall, porque pensaba que si había una «canción de bienvenida», tendría que haber una «canción de despedida».11 12 La canción tiene casi la misma melodía del tema pero cambiada en partes con mas agudos que la cancion de iniciación y con diferente letra. Con una duración de 1:18, esta es una de las canciones más cortas de The Beatles (la más corta es «Her Majesty» con 0:27). Se grabó el 1 de abril de 1967, dos meses después de la versión que abre el álbum. Al final de la pista, Martin agregó aplausos pre-grabados para dar paso a «A Day in the Life».



Instrumentación:
Lennon: voz solista (doblada), guitarra acústica, piano
McCartney: voz solista (parte central), bajo, piano
Harrison: guitarra, maracas
Starr: batería, bongó, piano
George Martin: arreglos y dirección orquestal, armonio
Mal Evans: conteo, despertador, piano
Marijke (del grupo de diseño The Fool): pandereta
Erich Gruenberg: primer violín
Granville Jones, Bill Monro, Jurgen Hess, Hans Geiger, D. Bradley, Lionel Bentley, David McCallum, Donald Weekes, Henry Datyner, Sidney Sax, Ernest Scott: violines
John Underwood, Gwynne Edwards, Bernard Davis, John Meek: violas
Francisco Gabarro, Dennis Vigay, Alan Dalziel, Alex Nifosi: violonchelos
Cyril MacArther, Gordon Pearce: contrabajos
John Marson: arpa
Roger Lord: oboe
Clifford Seville, David Sandeman: flautas
David Mason, Monty Montgomery, Harold Jackson: trompetas
Raymond Brown, Raimond Premru, T. Moore: trombones
Michael Barnes: tuba
Basil Tschaikov, Jack Brymer: clarinetes
N. Fawcett, Alfred Waters: fagots
Alan Civil, Neil Sanders: cornetas francesas
Tristan Fry: platillo, percusión
Tono: SOL / MI m --> MI

El último tema del álbum. Acreditada a Lennon—McCartney, la canción incluye distintos fragmentos que fueron escritos por los miembros de la banda John Lennon y Paul McCartney por separado, con la colaboración de una orquesta adicional. Mientras la letra de Lennon estaba inspirada en artículos periodísticos de aquella época, McCartney se inspiró en su juventud. Las decisiones de relacionar secciones de la canción con crescendos orquestales y de terminar la misma con un acorde sostenido de piano se idearon sólo después de que la canción fuera grabada

La referencia a los 4.000 agujeros en Blackburn, Lancashire, salió de la columna del Daily Mail titulada "Far and Near" (Lejos y Cerca) publicada el 17 de enero de 1967. En ella se reportaba que un estudio de la Municipalidad de la Ciudad de Blackburn sobre baches en la ruta había revelado el espantoso hecho de que había un ventiseisavo (1/26) de baches en la calle por cada habitante de Blackburn. Cuando John se quedó varado en el final del verso "Now they know how many holes it takes to fill" (necesitando algo que rimara con "small", Terry Doran, su amigo de la industria automotriz, le sugirió el Albert Hall.

La película sobre el ejército inglés ganando la guerra a la que hace referencia la letra de este tema era "How I won the war", en la que el mismo John había actuado. Aunque había sido objeto de varios artículos y notas periodísticas, no se estrenó hasta octubre de 1967. El hombre que "se voló la tapa de los sesos en un auto" era Tara Browne, un amigo irlandés de los Beatles y un miembro de la society inglesa, que encontró su muerte en un accidente automovilístico el 18 de diciembre de 1966. El informe del forense se expidió en enero de 1967. John señaló a Hunter Davies: "No copié el accidente. Tara no se voló los sesos. Pero estaba en mi mente mientras escribía ese verso".

La parte de Paul en la versión terminada, un trozo fresco y brillante que trataba sobre salir de la cama y salir para la escuela, fue deslizada entre el segundo verso y el tercero de la parte de John. "Era otra canción completamente distinta pero resultó encajar", comentó Paul. "Me hacía acordar a cómo era ir corriendo por la calle para agarrar el colectivo, fumarme unas piteadas y entrar a clases. Era un pensamiento sobre mis días escolares. Me fumaba un Woodbine (un cigarrillo británico barato, sin filtro) y alguien hablaba y yo me sumergía en un sueño". Las referencias a fumarse una piteada, sueños y "encenderse" significó la prohibición del tema en varios países. Hasta había algunos que estaban convencidos de que los baches en Blackburn, al igual que los agujeros que Paul tenía que arreglar en "Fixing a hole", se referían a las marcas de los heroinómanos. En 1968 Paul admitió que "A Day in the Life" era lo que él llamaba "una canción para encenderse", "para prenderse". "Era la única canción en el disco escrita deliberadamente como una provocación. Pero lo que queríamos hacer era más bien hacerte dar un vuelco hacia la verdad más que hacia la marihuana", comentó Paul.

George Martin señaló: "La parte del 'woke up, got out of bed' [me levanté, salí de la cama] era sí una referencia a la marihuana pero 'Fixing a Hole' no aludía a la heroína ni 'Lucy in the Sky with Diamonds' era sobre LSD. En aquella época yo tenía una tremenda sospecha de que 'went upstairs and had a smoke' [me fui arriba y fumé unas piteadas] era una alusión a la droga. Ellos siempre desaparecían y se daban un poco, pero jamás lo hicieron enfrente de mí. Solían bajar al buffet y Mal Evans observaba si alguien venía".