Hoy hubo un cierto revuelo por un post referido a la supuesta capacidad artística del Fhurer. Si bien el artículo dejaba bien en claro que tal "facultad artística" estaba ausente por completo de la personalidad del susodicho, y cuáles eran las razones a jucio del autor de por qué eso sucedía, se subieron imágenes que no dejaban dudas al respecto: acuarelas de flores o de paisajes dignas de señoras aburridas, convencionales dibujos de perritos, etc. Tanto en sus temas como en su realización como en su técnica, eran pobres, muy pobres. Pero sobre gustos no hay nada ( o mucho ) escrito. No faltaron los que opinaban "qué bien dibujaba", "no sabía que tenía una faceta artística", hasta aquellos que creían que manchar una tela "lo humanizaba, a pesar de la propaganda sionista que lo presenta como un demonio", etc.
Sería bueno entonces aportar algo del arte que ofendía la "sensibilidad artística" de tal personaje, y que procedió, cuando estuvo a su alcance a prohibir, perseguir, quemar y destruir: el "Arte Degenerado". Un par de noticias al respecto, que nos hacen pensar en que el pasado aún vive, y de la peor manera.
Aclaración: las obras que ilustran el post son eso, ilustraciones, no son necesariamente las obras a las que hacen referencia las notas, pero sí pertenecen a algunos de los autores y tendencias prohibidas por el "frustrado artista austríaco". Saludos.
El Arte Degenerado
En la Alemania de los años treinta se comenzó a identificar con la etiqueta: arte degenerado, a toda corriente vanguardista. No bien asumió sus funciones como Jefe de Estado (1934) Adolph Hitler declaró que este arte corrompía la moral y la estética alemana.
Secundado por su Ministro de Propaganda Joseph Goebbels, enfiló contra los artistas acusados por él mismo de desviarse de la conducta normal. Los llamó enfermos mentales y propaló entre las masas la necesidad de excluirlos de su proyecto salvacionista anti judío y anti bolchevique.
El operativo contra el arte censurado incluyó campañas de ridiculización. Se reunían piezas de arte moderno para dedicarles invectivas. La muestra de mayores proporciones se llevó a cabo en una galería de Munich donde fueron exhibidas en un salón cercano al que promovía el arte oficial.
Rudolf Schlichter. Retrato de una mujer con corte de pelo masculino y corbata (1923).
El Tercer Reich retiró cerca de quince mil piezas vanguardistas de los museos alemanes con la intención aparente de desecharlas. Ha quedado sin embargo documentado que muchos cuadros pasaron a manos de funcionarios nazis que luego pusieron precio a sus colecciones o a las de sus allegados.
Pablo Picasso - Les Demoiselles D´Avignon
En cuanto a los libros, fueron devorados por las llamas en la gran quema de Berlín (1939), textos de Einstein, Freud, Marx, Thomas Mann, Bertolt Brecht y Henrich Heine entre otros. Crepitaron asimismo en el fuego a lo largo de esos años, pinturas de Otto Dix, Picasso, Dalí, Klee, Beckman, Munch Kokoshka etc.
El destino de las vanguardias artísticas en la Alemania fascista, fue una muestra de intolerancia contra la imaginación y la fantasía. El mundo repudió esta barbarie, que si alguna enseñanza ha dejado es la de reafirmarnos en la necesidad de apertura.
SE HACEN COLAS DE HASTA SEIS CUADRAS PARA VER LA MUESTRA "EL MOMA EN BERLIN "
El "arte degenerado" de Hitler es ahora la sensación cultural de Berlín
Araceli Viceconte
[email protected]
En 1937, el führer organizó una muestra con obra confiscada de pintores modernos.
Berlín celebra con euforia y polémica el préstamo de doscientas seis obras del Museo de Arte Moderno de Nueva York, MoMA.
"Es la exposición del siglo", exageró el presidente de la Nueva Galería Nacional berlinesa, Peter-Klaus Schuster. "Es el regreso del arte moderno. Aquí vemos lo que podría haber sido Berlín sin Hitler y sin la Segunda Guerra Mundial", agregó.
Otto Dix - Asalto con Gases
El arte de vanguardia que florecía en la palpitante Berlín de los años veinte fue blanco de una "guerra de limpieza" durante el Tercer Reich. El expresionismo, el impresionismo, el dadaísmo, el surrealismo... todas las innovaciones estéticas contradecían el ideal de belleza propagado por el régimen nazi.
Otto Dix - Autorretrato con Marcela
Con el título de "Arte Degenerado", los nazis mostraban en 1937 en Münich 650 pinturas y esculturas que ellos mismos habían confiscado de los museos y las galerías privadas de toda Alemania. Obras de Paul Klee, Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Max Ernst, Otto Dix y Eduard Munch, entre otros, eran consideradas fruto de una "fantasía enfermiza" o simplemente "judeobolchevique".
Otto Dix - Lisiados de Guerra juegan a las Cartas
Prohibida para menores, la muestra exhibía grandes pinturas junto a dibujos de discapacitados mentales, comentarios despectivos o fotos repulsivas, para ridiculizar y llevar al absurdo el concepto moderno del arte. "Lo que están viendo son los productos enfermos de la locura, la impertinencia y la falta de talento. Necesitaría varios trenes de carga para limpiar nuestras galerías de esta basura... Esto sucederá pronto", decía el presidente de la Cámara de Cultura del Tercer Reich, Adolf Ziegler, en la apertura de la muestra de Münich.
Max Ernst - El Antipapa
En la Alemania nazi fueron robadas 16 mil obras de arte y muchas de ellas perecieron en una gran hoguera en marzo de 1939 en Berlín . Sin embargo, las piezas de aquella muestra de "Arte Degenerado" y algunas otras consideradas "vendibles" fueron rematadas en subastas internacionales que aportarían fondos a la propaganda nazi. Parte de la colección permanente del MoMA tiene que ver con estas obras cuyo regreso ahora se festeja como el acontecimiento del siglo.
Se hacen colas de hasta seis cuadras frente a la Nueva Galería Nacional, situada junto a las torres del nuevo Postdamer Platz berlinés. No pasó ni un mes de la inauguración, y una coreana y sus dos hijos ya se llevaron el premio al visitante número cien mil. Se creó una economía paralela de vendedores de salchichas y gaseosas que atienden a los pacientes visitantes. Y también se vende como pan caliente el catálogo de El MoMA en Berlín , que cuesta treinta euros, unos cien pesos.
Max Ernst - L´Eléphant Célébes.
La crítica sin embargo habló de una "muestra de postales" y de un préstamo acotado. "Los comisarios alemanes tuvieron un acceso muy limitado a la colección del MoMA", escribió la revista Der Spiegel. "¿Donde está "Flag", de Jasper Johns? ¿Y "Broadway Boogie Woogie", de Piet Mondrian?", se preguntó por su parte el diario Berlinés Zeitung.
Vassily Kandinsky
Pero el público espera hasta cuatro horas para poder ver —amontonado entre otras treinta personas— la veintena de Picasso, los Matisse, los Magritte, Hopper y Giacometti que se exponen hasta setiembre tal vez por única vez en Europa.
Noticia del New York Times:
A grainy video of four masked vandals running through an art gallery in Sweden, smashing sexually explicit photographs with crowbars and axes to the strain of thundering death-metal music, was posted on YouTube Friday night.
This was no joke or acting stunt. It was what actually happened on a quiet Friday afternoon in Lund, a small university town in southern Sweden where “The History of Sex,” an exhibition of photographs by the New York artist Andres Serrano, had opened two weeks earlier.
Un grupo neonazi irrumpe en una galería de Lund (Suecia) que exhibía fotos con contenido ’sexualmente explícito’ del artista neoyorquino Andrés Serrano, destroza las fotos y además lo graba y cuelga el vídeo en YouTube.
En el vídeo, titulado ‘Acción nacionalista contra el arte degenerado’, se incluyen textos en inglés que justifican la acción, como el que dice: ‘cuatro nacionalsocialistas deciden expresar la opinión de la gente normal’ y otro al final que amenaza con seguir llevando a cabo este tipo de ataques.
Creo que "El Grito" de Edward Munch resume el sentimiento que genera la noticia anterior.
http://www.futuropasado.com/?p=876
Sería bueno entonces aportar algo del arte que ofendía la "sensibilidad artística" de tal personaje, y que procedió, cuando estuvo a su alcance a prohibir, perseguir, quemar y destruir: el "Arte Degenerado". Un par de noticias al respecto, que nos hacen pensar en que el pasado aún vive, y de la peor manera.
Aclaración: las obras que ilustran el post son eso, ilustraciones, no son necesariamente las obras a las que hacen referencia las notas, pero sí pertenecen a algunos de los autores y tendencias prohibidas por el "frustrado artista austríaco". Saludos.
El Arte Degenerado
En la Alemania de los años treinta se comenzó a identificar con la etiqueta: arte degenerado, a toda corriente vanguardista. No bien asumió sus funciones como Jefe de Estado (1934) Adolph Hitler declaró que este arte corrompía la moral y la estética alemana.
Secundado por su Ministro de Propaganda Joseph Goebbels, enfiló contra los artistas acusados por él mismo de desviarse de la conducta normal. Los llamó enfermos mentales y propaló entre las masas la necesidad de excluirlos de su proyecto salvacionista anti judío y anti bolchevique.
El operativo contra el arte censurado incluyó campañas de ridiculización. Se reunían piezas de arte moderno para dedicarles invectivas. La muestra de mayores proporciones se llevó a cabo en una galería de Munich donde fueron exhibidas en un salón cercano al que promovía el arte oficial.
Rudolf Schlichter. Retrato de una mujer con corte de pelo masculino y corbata (1923).
El Tercer Reich retiró cerca de quince mil piezas vanguardistas de los museos alemanes con la intención aparente de desecharlas. Ha quedado sin embargo documentado que muchos cuadros pasaron a manos de funcionarios nazis que luego pusieron precio a sus colecciones o a las de sus allegados.
Pablo Picasso - Les Demoiselles D´Avignon
En cuanto a los libros, fueron devorados por las llamas en la gran quema de Berlín (1939), textos de Einstein, Freud, Marx, Thomas Mann, Bertolt Brecht y Henrich Heine entre otros. Crepitaron asimismo en el fuego a lo largo de esos años, pinturas de Otto Dix, Picasso, Dalí, Klee, Beckman, Munch Kokoshka etc.
El destino de las vanguardias artísticas en la Alemania fascista, fue una muestra de intolerancia contra la imaginación y la fantasía. El mundo repudió esta barbarie, que si alguna enseñanza ha dejado es la de reafirmarnos en la necesidad de apertura.
SE HACEN COLAS DE HASTA SEIS CUADRAS PARA VER LA MUESTRA "EL MOMA EN BERLIN "
El "arte degenerado" de Hitler es ahora la sensación cultural de Berlín
Araceli Viceconte
[email protected]
En 1937, el führer organizó una muestra con obra confiscada de pintores modernos.
Berlín celebra con euforia y polémica el préstamo de doscientas seis obras del Museo de Arte Moderno de Nueva York, MoMA.
"Es la exposición del siglo", exageró el presidente de la Nueva Galería Nacional berlinesa, Peter-Klaus Schuster. "Es el regreso del arte moderno. Aquí vemos lo que podría haber sido Berlín sin Hitler y sin la Segunda Guerra Mundial", agregó.
Otto Dix - Asalto con Gases
El arte de vanguardia que florecía en la palpitante Berlín de los años veinte fue blanco de una "guerra de limpieza" durante el Tercer Reich. El expresionismo, el impresionismo, el dadaísmo, el surrealismo... todas las innovaciones estéticas contradecían el ideal de belleza propagado por el régimen nazi.
Otto Dix - Autorretrato con Marcela
Con el título de "Arte Degenerado", los nazis mostraban en 1937 en Münich 650 pinturas y esculturas que ellos mismos habían confiscado de los museos y las galerías privadas de toda Alemania. Obras de Paul Klee, Pablo Picasso, Vincent Van Gogh, Marc Chagall, Wassily Kandinsky, Max Ernst, Otto Dix y Eduard Munch, entre otros, eran consideradas fruto de una "fantasía enfermiza" o simplemente "judeobolchevique".
Otto Dix - Lisiados de Guerra juegan a las Cartas
Prohibida para menores, la muestra exhibía grandes pinturas junto a dibujos de discapacitados mentales, comentarios despectivos o fotos repulsivas, para ridiculizar y llevar al absurdo el concepto moderno del arte. "Lo que están viendo son los productos enfermos de la locura, la impertinencia y la falta de talento. Necesitaría varios trenes de carga para limpiar nuestras galerías de esta basura... Esto sucederá pronto", decía el presidente de la Cámara de Cultura del Tercer Reich, Adolf Ziegler, en la apertura de la muestra de Münich.
Max Ernst - El Antipapa
En la Alemania nazi fueron robadas 16 mil obras de arte y muchas de ellas perecieron en una gran hoguera en marzo de 1939 en Berlín . Sin embargo, las piezas de aquella muestra de "Arte Degenerado" y algunas otras consideradas "vendibles" fueron rematadas en subastas internacionales que aportarían fondos a la propaganda nazi. Parte de la colección permanente del MoMA tiene que ver con estas obras cuyo regreso ahora se festeja como el acontecimiento del siglo.
Se hacen colas de hasta seis cuadras frente a la Nueva Galería Nacional, situada junto a las torres del nuevo Postdamer Platz berlinés. No pasó ni un mes de la inauguración, y una coreana y sus dos hijos ya se llevaron el premio al visitante número cien mil. Se creó una economía paralela de vendedores de salchichas y gaseosas que atienden a los pacientes visitantes. Y también se vende como pan caliente el catálogo de El MoMA en Berlín , que cuesta treinta euros, unos cien pesos.
Max Ernst - L´Eléphant Célébes.
La crítica sin embargo habló de una "muestra de postales" y de un préstamo acotado. "Los comisarios alemanes tuvieron un acceso muy limitado a la colección del MoMA", escribió la revista Der Spiegel. "¿Donde está "Flag", de Jasper Johns? ¿Y "Broadway Boogie Woogie", de Piet Mondrian?", se preguntó por su parte el diario Berlinés Zeitung.
Vassily Kandinsky
Pero el público espera hasta cuatro horas para poder ver —amontonado entre otras treinta personas— la veintena de Picasso, los Matisse, los Magritte, Hopper y Giacometti que se exponen hasta setiembre tal vez por única vez en Europa.
Noticia del New York Times:
A grainy video of four masked vandals running through an art gallery in Sweden, smashing sexually explicit photographs with crowbars and axes to the strain of thundering death-metal music, was posted on YouTube Friday night.
This was no joke or acting stunt. It was what actually happened on a quiet Friday afternoon in Lund, a small university town in southern Sweden where “The History of Sex,” an exhibition of photographs by the New York artist Andres Serrano, had opened two weeks earlier.
Un grupo neonazi irrumpe en una galería de Lund (Suecia) que exhibía fotos con contenido ’sexualmente explícito’ del artista neoyorquino Andrés Serrano, destroza las fotos y además lo graba y cuelga el vídeo en YouTube.
En el vídeo, titulado ‘Acción nacionalista contra el arte degenerado’, se incluyen textos en inglés que justifican la acción, como el que dice: ‘cuatro nacionalsocialistas deciden expresar la opinión de la gente normal’ y otro al final que amenaza con seguir llevando a cabo este tipo de ataques.
Creo que "El Grito" de Edward Munch resume el sentimiento que genera la noticia anterior.
http://www.futuropasado.com/?p=876