He aqui la recopilacion de una intersante nota del diario Clarin en la cual Tomas Maldonado nos da un repaso de su experiencia en el diseño...
Así lo recuerda: "Alemania después del nazismo era un país devastado y ninguno de los intelectuales quería ir a trabajar allí. A Max Bill lo convencieron de ser director de la escuela, pero puso algunas condiciones: más del 50 por ciento de los profesores tenía que ser extranjero y les pareció divertido buscarse un sudamericano. Yo no estaba muy convencido y dije: 'Me voy por un año a ver qué pasa'." Y se fue nomás. Tomás Maldonado dedicó 13 años a la enseñanza en la que se convirtió en la famosa Escuela Superior de Diseño de Ulm, en Alemania occidental, y no volvió a pintar hasta el año 2000.
El Museo Nacional de Bellas Artes y el Instituto Goethe presentarán dos exposiciones de este hombre, artista, diseñador y teórico. Una es Tomás Maldonado. Un Itinerario, anclada en esa obra que produjo desde el 2000, que se verá junto a pinturas de sus comienzos. La otra es Modelos de Ulm 1953/1968, que repasa la actividad de la escuela de la cual Maldonado formó parte.
Comprometido, consecuente y pasional. Así sigue siendo Maldonado hoy. Miembro fundador del Movimiento de Arte Concreto Invención, sus comienzos sellaron a fuego nuestro arte. Fue en los años 40, en la época de los manifiestos, la militancia, las masas en las calles... la época de la vanguardia. En ese contexto Maldonado, nacido en 1922, fue el principal teórico de los artistas concretos.
-Entre el 54 y el 2000 no tuvo producción plástica. ¿Por qué retornó a la pintura?
-Fue una necesidad de recuperar ciertos problemas que han quedado abiertos, de retomar ciertas reflexiones artísticas. Por supuesto, no soy el mismo tipo de antes, tengo otras experiencias, otra cultura. Y, naturalmente, hay un cambio muy importante en el modo de encarar el tema de la producción artística.
-¿Por ejemplo?
-En la producción del 40 primaban los componentes ideales y utópicos del arte y la necesidad del arte como motor de la historia. Eso no se puede proponer hoy, vivimos una gran proliferación de maneras de interpretar el arte y la cultura. Cuando uno ve esos cuadros que estarán expuestos, tiene que imaginar el contexto de la época y toda la pasión optimista que nos hacía pensar que después de la guerra el mundo cambiaría, que después de las monstruosidades del período del nazismo, del fascismo, después de la victoria de los aliados, se abriría un mundo maravilloso. Ahí hemos hecho un error de cálculo... la cosa más increíble es cómo nosotros creíamos en eso.
-Usted escribe, en 1949, "El diseño y la vida social" ¿Por qué esa importancia al diseño?
-Porque el diseño forma parte de un discurso mucho más amplio que nosotros habíamos heredado de la tradición idealista y romántica y decía que el mundo de la industria no era cultura. Así que era necesario constatar que la cultura no estaba solamente en el arte o la literatura sino que también el producir objetos de uso tiene una valencia cultural. Siempre he defendido la idea de no aislar el arte sino de verlo en relación al diseño industrial, al diseño de productos y al mundo de la comunicación.
-¿Por que se cerró la escuela de Ulm en 1968?
-Todos los que estábamos en la escuela teníamos una orientación democrática de izquierda y era el momento de Vietnam. Hicimos unas declaraciones sobre Vietnam, pero en ese momento los alemanes comenzaban a levantar la cabeza y no les gustaba esa politización, así que el gobierno central nos cortó los medios económicos. Fue la única universidad nueva que los alemanes cerraron porque no querían mantener. Esa escuela fue la gran contribución alemana después de la guerra: reproponer la Bauhaus que había sido cerrada por los nazis.
SE QUE NO A TODOS LE INTERESARÁ PERO LOS QUE ESTAMOS EN EL MUNDO DEL DISEÑO SABEMOS LA IMPORTANCIA DE ESTE GRAN PERSONAGE EN LA HISTORIA DEL DISEÑO ARGENTINO... ESPERO QUE LES SIRVA Y HASTA LA PROXIMA!!
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