InicioOfftopicStephen King, películas basadas en sus obras literarias

Stephen King, películas basadas en sus obras literarias

Offtopic9/5/2015
Stephen Edwin King (Portland, Maine, 21 de septiembre de 1947) es un escritor estadounidense conocido por sus novelas de terror. Los libros de King han estado muy a menudo en las listas de superventas. En 2003 recibió el National Book Award por su trayectoria y contribución a las letras estadounidenses, el cual fue otorgado por la National Book Foundation. Es conocido mundialmente por haber sido el autor de novelas como Carrie, El resplandor, It, Cementerio de animales, Misery, El misterio de Salem's Lot, entre muchas otras. King, además, ha escrito obras que no corresponden al género de terror, incluyendo las novelas Different Seasons, El pasillo de la muerte, Los ojos del dragón, Corazones en Atlántida, 11/22/63 y su autodenominada "magnum opus", La Torre Oscura. Durante un periodo utilizó los seudónimos Richard Bachman y John Swithen. Padre del escritor Joe Hill y esposo de la escritora y activista Tabitha Spruce. Bueno esta son películas basadas en los libros Stephen King. Aunque las películas adaptan en cierta medida la idea general de la historia de los libros Stephen King son mas oscuras. En las historias escritas por Stephen King los personajes son descritos a la perfección, donde podemos entender sus motivaciones sus miedos y su pasado. Misery (1990) Stephen King es, ante todo, un narrador maravilloso. De ello dejan constancia, sin ir más lejos, arriesgadísimas novelas que, partiendo de una sencilla premisa argumental y muy escasos personajes, son capaces de tenernos atrapados entre sus páginas de la primera a la última línea. Por ello, no podemos dejar de recomendaros que leáis El juego de Gerald y, si no lo habéis hecho aún, Misery. link: https://www.youtube.com/watch?v=Zaj2wzNRO38 No dudamos que la mayoría de vosotros conocerá la solidísima adaptación de Rob Reiner, que contaba con un notable dominio del suspense y un par de intérpretes en estado de gracia. Son tan solo dos los actores principales en los que se apoya esta claustrofóbica y maliciosamente cómica pesadilla, protagonizada por el escritor de novelas románticas de éxito Paul Sheldon (James Caan), que tras un accidente automovilístico es rescatado por la oronda enfermera Annie Wilkes (Kathy Bates, que además ganó por este papel el Oscar). Lo que Sheldon no sabe es que Wilkes es la fan número uno de su más famosa saga literaria, la de Misery Chastain. Y que la simpática señora hará lo que sea para que su ídolo termine la nueva novela de la saga. Una inquietante aproximación al lado oscuro de la industria literaria, que analiza con muy mala leche la relación entre autores y lectores. Algunos todavía, por cierto, nos llevamos una mano a la rodilla cuando recordamos la dolorosa secuencia del mazo (que en la novela, por cierto, era un hacha). Publicada en 1974, no es, al contrario de lo que suele creerse, la primera novela escrita por el entonces jovencísimo Stephen King, sino la primera publicada. Dos años después, el maestro Brian De Palma realiza una obra maestra imperecedera que hoy forma parte del imaginario popular. Una adaptación estilísticamente deslumbrante, cromáticamente alucinada, irónica, sexual y, durante su última media hora, furiosa y brutal. link: https://www.youtube.com/watch?v=cGN-ZHR8vs0 Sissy Spacek se entregó en cuerpo y alma al papel de la adolescente Carrie White, la chica rarita del instituto que descubre que tiene poderes telequinéticos tras su primera y traumática menstruación. Margaret White (una sensacional Piper Laurie), su madre, trataba de reprimir las fuerzas psíquicas de su hija a base de oraciones, bofetadas y bibliazos en la cabeza. Pero nada puede evitar que, tras sufrir una cruentísima broma durante el baile de fin de curso, la pelirroja se lleve media ciudad por delante. Como curiosidad, bajo el nombre de La ira, Katt Shea realizó una cochambrosa secuela, con un par de ideas curiosas, donde una imaginada hermanastra de Carrie volvía a liarla. El misterio de Salem's Lot (1979) Tobe Hooper, que ya contaba en su haber con la decisiva La matanza de Texas, fue el responsable de adaptar en una miniserie una de las más poderosas novelas de King. Un pelín envejecida por el paso de los años –algo que ha sucedido, en mayor o menor medida, con toda la filmografía de Hooper–, lo cierto es que se trata de una solvente historia de vampiros que no escatima en mostrar los detalles más sombríos del original. link: https://www.youtube.com/watch?v=aIbJ2rQ59ZE Ben Mears (David Soul) vuelve a Salem’s Lot para escribir la truculenta historia de una casa embrujada. Justo cuando piensa comprarla, se entera de que un enigmático extranjero, Richard K. Straker (James Mason), se ha hecho con ella. A medida que su investigación va avanzando, asiste a una serie de sucesos extraños que, poco a poco, van mermando la salud del pueblo hasta convertirlo, como adivinaréis, en un nido de sedientos vampiros. King se inspiró profundamente en el Drácula de Bram Stoker para urdir esta inmersiva pesadilla que vuelve a uno de los temas que más obsesionan al autor: la disolución de los lazos comunitarios, la descomposición de la colectividad. Stephen King mostró su descontento, desde el principio, con la adaptación llevada a cabo por Stanley Kubrick de su tercera novela. No nos extraña, pues el realizador, como cabía esperar de él, arrastró el original a su universo estético y lo convirtió en una experiencia audiovisual que dejaba de lado las relaciones familiares y la psicología de los personajes en favor de potenciar la idea de un hotel cuyas paredes proyectan fantasmagorías e inducen, finalmente, al pobre Jack Torrance (desmelenado Jack Nicholson) a la locura. Jack, típico escritor torturado kingiano que ha de lidiar día a día con su mitad oscura, va a cuidar durante el invierno del Hotel Overlook, quedando aislado de la civilización junto a su mujer Wendy (Shelley Duvall) y su hijo Danny (Danny Lloyd) durante varios meses. El único que parece intuir lo que está pasando allí es el más pequeño de los Torrance, poseedor del esplendor, un poder que le permite leer mentes y percibir tanto el pasado como el futuro. link: https://www.youtube.com/watch?v=ltYbkI0M5gk ¿Cómo olvidar al desquiciado Nicholson recorriendo hacha en mano los interminables pasillos alfombrados del monumental recinto mientras no para de soltar chascarrillos? Como curiosidad, Kubrick pretendía cargarse a la familia Torrance y hacerlos regresar, en la última secuencia, como fantasmas. King se opuso tajantemente. El extremo descontento del autor con la adaptación y su indignación por el éxito que obtuvo lo llevó a escribir su propio guión, que adaptaría Mick Garris en formato de miniserie. El Resplandor (Miniserie 1997) Parte 1 link: https://www.youtube.com/watch?v=b5qqqEyImbE El Resplandor (Miniserie 1997) Parte 2 link: https://www.youtube.com/watch?v=048rp22XI7k El Resplandor (Miniserie 1997) Parte 3 link: https://www.youtube.com/watch?v=ZLctbpxUNkQ Creepshow (1982) Stephen King y George Romero, dos auténticos monstruos del cine de terror, combinan conjuntamente sus talentos en un proyecto compuesto por varios cortometrajes de terror. Un libro de relatos fílmico irregular, pero cuyas características, como veremos, lo hacen merecedor de un lugar propio en esta lista. Creepshow fue concebido a modo de homenaje a la edad dorada de los cómics de terror en los años 50, recogiendo el legado de colecciones de culto como House of Secrets y House of Mistery. Tomando un marco para relatar las historias que nos remite a las viejas tradiciones orales, a los cuentos narrados y transmitidos alrededor de una fogata, la película contiene, por un lado, material inspirado directamente por escritos breves de King y, por otro, guiones originales del escritor. link: https://www.youtube.com/watch?v=ohgcg2MmFgk La comedia negra The Lonesome Death of Jordy Verrill (donde el mismísimo Stephen King se pone en la piel del redneck protagonista) y el delirio lovecraftiano The Crate destacan, para quien suscribe estas líneas, por encima del resto de historias. La exitosa fórmula de terror sanguinolento y humor malsano dio para un par de secuelas. En Creepshow II, dirigida por Michael Gornick, el tándem King-Romero volvía a ocuparse del guión. Creepshow III, rodada por Ana Clavell y James Duddelson, fue sin embargo un desastre que no contó con la colaboración del escritor. La zona muerta (1983) Otro de los grandes, David Cronenberg, firmó uno de los trabajos cinematográficos más hermosos y tristes que hayan tomado como fuente de inspiración a King. Una película en la que el canadiense volvía a explorar las mutaciones del cuerpo y de la mente, pero que no estuvo a la altura de las expectativas de quienes esperaban de un encuentro entre Cronie y el tito Stephen una película visceral de género. Sin embargo, esta obra infravalorada funciona espléndidamente como lánguido melodrama fantástico, gélido y amargo. link: https://www.youtube.com/watch?v=YVx7-fgLm3A Johnny Smith (Christopher Walken) es un profesor de primaria al que todo le va razonablemente bien. Una noche al regresar a casa tiene un grave accidente de tráfico y queda en coma por cinco años. Smith amanece de su largo sueño con un resplandor especial: la capacidad de conocer el futuro de una persona tras establecer contacto físico con ella. Gran intepretación de Martin Sheen como un sosias americano de Hitler que gobernaría en el futuro los Estados Unidos si Smith no se hubiese cruzado en su camino. Michael y Shawn Piller se encargaron de realizar entre 2002 y 2007 una serie de televisión, cancelada al finalizar su sexta temporada, en torno a la misma novela. Christine (1983) Pese a que el maestro John Carpenter reniega de este encargo, lo cierto es que nos hallamos frente a una de las adaptaciones más fieles en tono y espíritu al universo kingiano. Quizás le falte algo de truculencia, ya que predomina una limpieza visual que no termina de encajar con la sordidez y la desbordante sexualidad del relato. Arnie Cunningham (Keith Gordon) es un adolescente introvertido que siempre ha obedecido a rajatabla lo que dictaminaban sus conservadores progenitores. Sin embargo, una tarde compra, impulsado por su irrefrenable frikismo, un vejado Plymouth Fury del 58. Y así se inicia una historia de amor y dependencia entre el muchacho y una máquina letal, con vida propia, que irá vengando a todos aquellos que abusaron de él cuando era un nerd. Cuando aún no había conocido a Christine. King es un auténtico maestro a la hora de radiografiar los vaivenes emocionales de la adolescencia, con las frustraciones y anhelos asociadas a dicha etapa vital. Carpenter, diga lo que diga, clava la sucia e incómoda aproximación a la pubertad como nadie más lo ha hecho tomando como modelo una novela del escritor. Cujo (1983) Aludir a esta película de Lewis Teague nos sirve para reivindicar una de las novelas menos recordadas del autor que, sin embargo, se encuentra entre lo más notable que escribió en los años 80. Si bien algo conservadora y formulaica, lo cierto es que los ataques del perro San Bernardo que da nombre al filme y a la novela están rodados con desvergüenza y, por qué no, con rara destreza. Y vaya si funcionan. link: https://www.youtube.com/watch?v=1GD8L07WDtA Como el propio King afirma en su última novela hasta hoy, Doctor Sueño (secuela de El resplandor), todas las historias son, de alguna manera, historias familiares. Cujo vuelve a ser una despiadada meditación sobre la desintegración del núcleo familiar, con la fuerza dramática y conceptual que aporta una situación de aislamiento y encierro. Donna (Dee Wallace) y Vic Trenton (Daniel Hugo Kelly) son un matrimonio en crisis que solo se mantiene en pie porque tienen un hijo pequeño, Tad (Danny Pintauro). La situación límite llegará cuando, estando Vic en un viaje de negocios, Tad y Donna deban escapar a la furia incontrolable de Cujo, un amable San Bernardo que ha contraído la rabia y que va acabando con la vida de todos aquellos con los que se topa. Uno de los puntos fuertes de la novela era que, a menudo, asumía el punto de vista de Cujo, lo cual facilitaba la empatía e identificación entre el lector y aquella mascota que mutaba en monstruo sanguinario. Un valor que se diluye en la adaptación. Los chicos del maíz (1984) Los chicos del maiz fue, originalmente, un breve cuento publicado en El umbral de la noche, a día de hoy el mejor libro de relatos de Stephen King. En la actualidad nos encontramos con una saga de siete filmes y con un remake para televisión (con libreto del propio King) derivados del éxito de una primera entrega que se convirtió, instantáneamente, en un pequeño clásico para miles de aficionados. link: https://www.youtube.com/watch?v=pl2jjIA2tPU Burt (Peter Horton) y Vicky (Linda Hamilton) atropellan, sin pretenderlo, a un chico que emerge imprevistamente de un maizal. No tardan en descubrir que el joven había sido acuchillado previamente, y ese descubrimiento supone el principio del fin para ellos. Imaginad un culto a la muerte llevado por niños que deambulan por los maizales que hay en torno a su aldea tras haber asesinado a todos los adultos del pueblo. South Park parodiaba, en uno de los capítulos de la cuarta temporada, la sinopsis ya icónica de los adultos llegando a un pueblo regido por niños asesinos. Los chicos del maíz es una saga que parece inagotable y que lleva un tiempo amenazando con una nueva entrega en tres dimensiones. link: https://www.youtube.com/watch?v=fgLPRdGHKyw Cuenta conmigo (1986) Antes de llevar a la gran pantalla la memorable Misery y un año antes de La princesa prometida, Rob Reiner rodó esta cult movie inspirada en la novela breve El cuerpo, incluida en la compilación Las cuatro estaciones. Gordie, Chris, Teddy y Vern son cuatro teenagers que, tras escuchar el rumor de que un chico ha sido atropellado por el tren que pasa a unos kilómetros de su barrio, deciden lanzarse a la aventura e ir a buscar el cadáver. link: https://www.youtube.com/watch?v=zwOpWbajUnY Una tierna, melancólica y evocadora historia sobre el carácter puro y sincero de nuestras amistades infantiles. Los prometedores y carismáticos River Phoenix, Wil Wheaton, Corey Feldman y Jerry O’Connell daban entidad dramática a los personajes, acompañados por Richard Dreyfuss (un Gordie adulto, narrador de la historia) y Kiefer Sutherland. El quisquilloso King aseguró que era la primera adaptación de una obra suya plenamente satisfactoria. Louis Creed (Dale Midkiff) es un joven médico que se muda a la localidad de Ludlow junto a su esposa Rachel (Denise Crosby) y los pequeños Ellie (Blaze Berdahl) y Gage (Miko Hughes). Meted en la misma ecuación a esta familia cosmopolita, un pueblo enigmático, un viejo cementerio de animales indio, la presencia de una ominosa fuerza maligna (el Wendigo) y un bosque neblinoso y obtenemos un relato de terror de aires clásicos contado con notable precisión. Stephen King solicitó al mismísmo Dee Dee Ramone que compusiera una canción basada en los acontecimientos relatados en la novela; el tema, Pet Sematary, integra la banda sonora del filme. Y por cierto, el de Portland hace un cameo interpretando brevemente al sacerdote que oficia el entierro de uno de los protagonistas. link: https://www.youtube.com/watch?v=jpjpUOXQZac Cadena perpetua (1994) Rita Hayworth y la redención de Shawshank es el título de la novela corta, incluida en la colección Las cuatro estaciones, que Frank Darabont llevaría a la gran pantalla en un filme que a día de hoy sigue encabezando la lista de mejores películas de la historia según las votaciones de IMDB. Tim Robbins interpreta a Andy Dufresne, un banquero condenado a cadena perpetua por el supuesto asesinato de su mujer y el amante de ella. Morgan Freeman da vida a Red, el preso curtido y sabio que se encarga del contrabando en prisión. Entre ambos surgirá la estrecha amistad que ocupará el lugar central de este lacrimógeno drama carcelario. link: https://www.youtube.com/watch?v=awZGlOG0GZE Eso sí: pese a la dureza de los acontecimientos, el mal rollo es aplacado por el discurso esperanzador que, del primer al último minuto, anima las imágenes de este segundo acercamiento de Darabont a la novelística de King (ya había adaptado el relato La mujer de la habitación en un mediometraje de 1983). La niebla (2007) La niebla es otra cinta de terror que busca la inspiración en una historia corta de King, en este caso incluida en la colección de relatos Skeleton Crew, desglosada en cuatro libros para su distribución en el mercado editorial español: La niebla, La expedición, Historias fantásticas y Dos historias para no dormir. link: https://www.youtube.com/watch?v=AE8H8YZLwEY Tras haberse encargado de llevar a la gran pantalla Cadena perpetua y La milla verde (basada en la emocionante novela El pasillo de la muerte), Frank Darabont se vuelca en el cine de terror de inspiración b con esta alegoría sociopolítica sobre el ataque de unas extrañas criaturas que emergen de la capa de niebla que recubre un pequeño pueblo de (cómo no) Maine. El racismo, el fanatismo religioso y la violencia sobre el cuerpo social son algunos de los temas de un filme que, por otro lado, habla también de la muerte del gran héroe americano o, si lo preferís, de la imposibilidad de ser heroico hoy en día. El filme cuenta con un poderoso reparto (con estrellas como Tom Jane o Marcia Gay Harden) y con una correctísima puesta en escena, si bien la recurrencia a la metáfora resulta, en ocasiones, algo forzada. Darabont revisó el final de la novelita, sustituyéndolo por otro de una crudeza y un pesimismo desarmantes. Basado en el libro it (eso) bueno en si la pelicula o miniserie, no es mala el libro es muchísimo mas perturbador inclusive se nos revela que es IT y lo mas perturbador es un "ella" link: https://www.youtube.com/watch?v=yuYWf3MbueU La Tienda La historia ocurre en un pequeño llamado Castle Rock, uno de aquellos pueblos tranquilos y algo aburridos a donde siempre ocurre lo mismo, día a día, sin nada emocionante. Y esto cambia con la llegada de un misterioso hombre de Europa, Leland Gaunt, el cual decide abrir una tienda llamada "Cosas necesarias", a donde vende todo lo que uno desea. La tienda des del principio tiene mucho éxito, todos (todos menos el oficial de la policía Alan Pangborn) encuentran algo que ya deseaban des de hace algún tiempo, como muñecas, cañas de pescar, fotografías, floreros y muchas cosas más; y además el precio es increíble: pagar una pequeña cantidad de dinero y hacer una broma inocente a alguien. Pero en seguida sale a la luz que estas bromas no son tan inocentes ya que producen accidentes, suicidios y asesinatos. link: https://www.youtube.com/watch?v=IhrGqPoTKbg Un profesor de ciencia de una escuela de Las Vegas (Wes Bentley) intentará vengarse de los asesinos de su mujer (Emmanuelle Vaugier), una banda mafiosa liderada por el temible Jimmy Dolan (Christian Slater). Adaptación de la historia corta de Stephen King. link: https://www.youtube.com/watch?v=_XRjmpvHafw Los ojos del Gato Basado en unos cuentos corto protagonizado por un Gato. Aunque en esta película solo se tomo la parte heroica del gato poco del lado oscuro se vio reflejado aquí. Lean el libro link: https://www.youtube.com/watch?v=3t7UeGpj9Hk La fosa común El propietario de un viejo molino textil contrata a un grupo de hombres para limpiar los sótanos. Pero, durante la tarea aparecen hordas de ratas y se suceden extrañas muertes. Adaptación sobre un cuento de Stephen King. link: https://www.youtube.com/watch?v=S7CDRHHqRkM Las obras literarias de este genial autor: http://www.librosgratisweb.com/autores/king-stephen.html
Datos archivados del Taringa! original
48puntos
557visitas
0comentarios
Actividad nueva en Posteamelo
0puntos
1visitas
0comentarios
Dar puntos:

Dejá tu comentario

0/2000

Autor del Post

L
Loco_vivo🇦🇷
Usuario
Puntos0
Posts391
Ver perfil →
PosteameloArchivo Histórico de Taringa! (2004-2017). Preservando la inteligencia colectiva de la internet hispanohablante.

CONTACTO

18 de Septiembre 455, Casilla 52

Chillán, Región de Ñuble, Chile

Solo correo postal

© 2026 Posteamelo.com. No afiliado con Taringa! ni sus sucesores.

Contenido preservado con fines históricos y culturales.