Jazzy Mel Dos mil y pico...

Cita:

El Búho, personaje recurrente en mi literatura de hace unos años, para los que me siguen, vino de visita a San Francisco por primera vez y hace más de seis años que no nos veíamos, lo cual, considerando que nos conocemos desde primer año de la secundaria, es una bocha. Cómo regalo me trajo esta joyita en vinilo: el primer disco de Jazzy Mel!
Si bien nunca tuve este disco anteriormente (tenía los otros dos en cassettes y tenía este grabado) no sería exagerado decir que es uno de los álbumes fundamentales en mi formación musical ya que me introdujo allá por 1991 al rap en castellano.
Este disco, más allá de lo bueno, malo, ridículo, infantil o vanguardista cuenta con el valor histórico extra de ser la piedra fundamental sobre la que se erigió todo el hip-hop argentino, y siendo que yo personalmente fui parte fundamental en el crecimiento y expansión de aquella escena durante la segunda mitad de los 90’s no puedo dejar de restarle importancia al máximo pionero de la escena.
Jazzy Mel, nacido Mario Petruzky en Toledo, Uruguay, allá por 1966 de una familia humilde, padre carpintero, madre ama de casa, se crió en Buenos Aires pasando de barrio en barrio, Floresta, La Paternal, El Abasto y Morón... En 1983-84 cuando llegó la moda del Break Dance a Buenos Aires a través de las películas (Breakin’, Beat Street) descubrió el hip-hop como la mayoría de los adolescentes de ese momento, pero a diferencia de la mayoría no lo tomó como una moda pasajera sino que se mantuvo fiel al movimiento y empezó a interesarse e investigar más y más de qué se trataba el asunto incluso después de que la moda había desaparecido del mainstream. Formó parte de la lejendaria escena de Morón donde se refugiaban durante la segunda mitad de los 80’s todos los rapperos y breakers que habían sobrevivido a la moda. Cuenta la leyenda que él fue uno de los tres primeros rimadores locales en componer sus coplas en la lengua de Cervantes (los otros dos eran Mike Dee, del grupo Bola 8 y Frost, en ese entonces MC Villa, del Sindicato Argentino del Hip Hop).
Hacia finales de los 80’s quizo lanzarse a la masividad como el primer rapero argentino, rappeando en castellano, pero las compañías disqueras no le dieron pelota. Eso es música de negros, nadie la va a entender aquí... En 1988 se fue a dedo y sun un mango hasta São Paulo, Brasil, la capital sudamericana del hip-hop, donde la escena local ya tomaba forma propia, aparecían los primeros sellos especializados y se publicaban los primeros compilados de rap en portugués. Ahí, bajo el pseudónimo de Jazzy Mel Rock llegó a grabar dos discos (rappeando en inglés) y acaparó fama y respeto entre los pioneros de la escena (hasta el día de hoy muchos MC’s paulistas veteranos lo recuerdan).
Regresó a Buenos Aires con todas las pilas puestas, sus dos discos bajo el brazo y un plan, introducir el rap en argentina. Otra vez, las compañías disqueras le cerraron las puertas. Entonces aparecieron unos productores de música dance comercial (los hermanos Guerrieri, Tuti Gianakis y DJ Deró) y le ofrecieron transar con el diablo: comercializar su estilo al máximo para hacerlo accesible a las masas, hacerlo un producto digerible para niños y adolescentes y fusionarlo con ritmos de house para meterlo en las discotecas hasta quemarlo como hit-del-verano.
Aceptó el reto, era la única posibilidad que tenía de hacer su sueño realidad así que inspirado en DJ Jazzy Jeff & The Fresh Prince (ahora conocido como Will Smith) e influenciado por el hip-house de moda del momento en europa (Technotronic, MC Sar, Twenty 4 Seven), descartó su segundo apellido y se lanzó a las masas como Jazzy Mel convirtiéndose instantáneamente en sinónimo de rap.
Yo tenía 14 años y venía descubriendo el rap a través de aquel hip-house europeo que pasaban en la Z-95 y me sabía de memoria las letras de Difacil Rap y El Rap De La Abuela. Con dos amigos teníamos un trío con el que grabábamos en cassettes canciones de rap en spanglish que yo escribía y nos llamábamos LT Cream & D. Jam. De más está decir que cuando salió el primer disco de Jazzy Mel nos partió la cabeza a los tres porque nos dio la pauta de cómo rapear en este idioma.

Cita:

En esa época había varios pibes de mi generación (la segunda, si consideramos a la de los breakers del 84 como la primera) que alucinaban con el rap y se vestían con gorras de baseball y camperas universitarias siguiendo el estilo de Jazzy Mel y aprendíamos los pasos de baile que enseñaba en El Agujerito Sin Fin. Por las calles nos burlaban y nos gritaban cosas, la mayoría rockera ortodoxa argentina no le daba la bienvenida a este género foráneo que carecía totalmente de credibilidad artística y callejera. Con el tiempo Jazzy Mel se convirtió en sinónimo de insulto, te gritaban Jazzy Mel por la calle cuando te veían vestido a la moda hip hop, como si te estuviesen gritando payaso, ridículo, cara dura... Jazzy Mel quedó para la historia como una broma, un one-hit-wonder incapaz de cumplir aquel sueño suyo de instaurar el rap en argentina. La mayoría de los pibes que habíamos sido sus fans entre 1991 y 1992 lo abandonaron y abandonaron el rap, algunos para meterse de lleno en el house y la música dance, los otros para pasarse al hardcore-punk. Todos negaban haber sido alguna vez fans de Jazzy Mel.
La tercera generación de raperos argentinos empezó a emerger del under en 1994, pero estaba más familiarizada con el hardcore-punk que con el house y la cultura dance. Eran los pibes generación-x argentina que Mtv mediante habían descubierto a Cypress Hill, House Of Pain y los Beastie Boys y llamaban a eso hip-hop para diferenciarlo de aquello otro a lo que llamaban rap, quer era lo que hacía Jazzy Mel. No aceptaban ninguna clase de parentezco con Jazzy Mel (ni MC Ninja, ni los Kuryaki) porque se enfocaban principalmente en acentuar su pertenencia al underground. En 1995 los de esta tercera generación se empezaron a mezclar con los que habíamos sobrevivido de la segunda y dio origen así a la escena hip-hop porteña de la que salieron El Sindicato, Tumbas, Super A, Bola 8, Actitud María Marta, etc.

Cita:

Ninguno todavía aceptaba como antepasado común a Jazzy Mel porque se lo consideraba un hereje, el culpable máximo del desprestigio de todo un género a nivel nacional. Eso hasta que un día Mr Sur y yo lo encontramos a nuestro viejo ídolo vendiendo discos old-school en el Parque Rivadavia y le ofrecimos hacerle una entrevista reivindicativa para nuestro fanzine que en ese entonces era el único órgano de comunicación de la naciente escena. Así lo conocimos al verdadero Mario y así fue que me volvió a cambiar la vida ya que fue aquella entrevista la que me dio la pauta de que mi destino era ser periodista de música y no rappero ni breaker ni dibujante de comics...
Aquella entrevista histórica (junto con la otra que le hicimos dos años después para el documental El Juego, con Ariel Winograd como director) fue la que le devolvió a Jazzy Mel el respeto que se merecía como pionero de la escena, título que hoy nadie le disputa y todos se lo reconocen. Pasaron los años y me acabé haciendo amigo de Mario, muchas veces fui a su casa y otras tantas él vino a la mía, esas tardes de domingo post-parque Rivadavia. Así y todo por dentro nunca perdí aquella fascinación inicial del fan de catorce años que alucinaba con su rap y de a ratos me sorprendía a mismo pensando, “Wow! Jazzy Mel estuvo escuchando música en mi habitación!”