Como dibujar un comic paso a paso( PARTE 3)

bueno aca la tercera parte el coloreado, es una parte en donde todo lo hecho anteriormente mejore o empeore...muchos dibujantes eligen acrilicos, temperas, pinturas gouche o tintas,etc... pero este artista opto por uno de los metodos mas utilizados en el mercado actual de comics hablo del coloreado digital realizado con photoshop. espero que les guste perdonen por la traduccion si verdaderamente es pedorra jaja Proceso paso a paso de Kazu Kibuishi Esta parte es dolorosa. Principalmente porque utilizo un explorador flatbed barato. Exploro el cómico en la computadora en cerca de 6 porciones en 300dpi. Puesto que el cómico es 15 pulgadas de cuadrado, ése trae la imagen final a los pixeles 4500x4500. Las tazas de café están paradas en el listo mientras que me preparo para pintar de largo en la noche. Aquí está mi disposición de escritorio actual. La máquina es un Pentium Intel D 830 (procesador del dualcore de 3 gigahertz) con 2 GB del ESPOLÓN, un ATI ATA de Radeon 9550, y 250 impulsión dura serial del gig. Los monitores son 24 pulgadas Dell Ultrasharp LCD y una CRT de NEC de 19 pulgadas. Utilizo monitores duales para hacer cheques del color en los archivos (LCD y CRT), pero ésa es bonita mucho él. Para los periférico, utilizo una tableta de Wacom Intuos3 6x8 y un teclado y un ratón sin hilos de Logitech. A propósito, no necesitas toda esta materia de lujo. Éste es algo que invertí solamente recientemente adentro para trabajar en Amulet y los nuevos volúmenes del vuelo. Había estado haciendo muy bien con 1.2 gigahertz AMD con 768 megs del ESPOLÓN y mano-yo-abajo la tarjeta video de Geforce 4 para el pasado varios años. Siente el dulce bonito finalmente para trabajar en la maquinaria agradable, aunque. Después de explorar el cómico en 5 a 6 pedazos en el adobe Photoshop CS1 en 300dpi y en color del RGB, volví a montar el cómico y después arruino hacia fuera toda la textura de papel y líneas azules. Me olvidé de tomar tiros de la pantalla de este proceso, pero del mí esencialmente apenas utilizo Image>Adjustments>Hue/Saturation, selecciono el ciánico y los niveles azules, entonces llevan la ligereza hasta el final +100 en cada uno, para conseguir librados de cualquier rastro del azul. Después te doy vuelta en una imagen del grayscale, voy a Image>Adjustments>Threshold… y doy vuelta a la imagen en una imagen blanca y negro pura. Esto hará selecciones de color lejos más fáciles que si eran las líneas anti-aliased. Comienzo el proceso del colorante yendo a Image>Mode>CMYK a hacerte un archivo de CMYK, entonces yo creo dos nuevas capas. Doble-chascando la capa del fondo (la exploración original) puedes darte vuelta en una capa regular y traerla a la tapa. También la retitulo para mantener cosas limpias. Fijando la capa linework a “multiplicarte” tendrá en cuenta para que las áreas blancas se conviertan ver-por mientras que los negros permanecerán visibles. Puesto que trabajo en sobre todo capas aplanadas en cobre (desemejante de mis otros tebeos), este proceso es realmente solamente bueno para llenar las áreas del panel de color y mantener las burbujas del texto blancas. Hago esto llenando una capa de un color (en este caso, verde claro), entonces seleccionando fuera del panel confino con la capa linework para suprimir cualquier exceso. También selecciono las burbujas del texto, y las lleno de blanco en su propia capa. Se agrega el color de modo que tenga un rato más fácil el sombrear del cómico. Es realmente difícil apenas caer colores sobre una lona en blanco, y cuando haces eso, tiende para mirar un pedacito demasiado kaleidoscopic. Estableciendo un midtone y después trabajando lejos de él, consigues un pedazo que mira más cohesivo. Usar la capa linework para seleccionar las burbujas del texto inevitable dejará áreas dentro del texto no seleccionadas, así que doy vuelta apagado a la capa y a la pintura linework sobre los espacios vacíos de la letra con la herramienta del lápiz, sistema al blanco. Una vez más porque el cobre se hace en sobre todo capas planas, aplanaré la imagen después de que me hagan que limpia las burbujas del texto. El proceso antedicho es mucho más útil en los tebeos con linework separado y cuando colorante con la gradación. Crear un sistema para la selección fácil de componentes individuales hará los ajustes del color a la porción entera más fácil. Puesto que, con cobre, utilizaré solamente las herramientas del cubo del lápiz y de la pintura en una imagen puramente blanca y negro sin anti-aliasing, será solamente una cuestión de seleccionar cualquier color o forma con la herramienta mágica de la varita para hacer una selección perfecta de esa región. El ejemplo, aquí la región verde clara es seleccionado fácilmente usando la herramienta mágica de la varita, chascando de la opción “contigua” en el toolbar superior, y seleccionando el verde claro. Hace la pintura alrededor de linework intrincado muy fácil. Recordar, como se declaró anteriormente, esto es muy particular al estilo de esto cómico. Recomendaría generalmente el trabajo de la gente sobre capas múltiples. Puesto que el cobre es un ejercicio en alojamiento, apenas elijo hacerlo esta manera. Ctrl+H que mecanografía ocultará los rastros de la hormiga creados por tu selección para tener en cuenta una pintura más fácil de los paneles. A este punto, utilizo una combinación de caer el cubo de la pintura en las áreas que puedo decir soy incluido completamente por las líneas negras, y seleccionando regiones grandes usando la herramienta mágica de la varita (con la selección contigua dada vuelta apagado) y pintándola con la herramienta del lápiz. Una de las mejores razones de setting-up un sistema para la selección fácil de componentes individuales (como caracteres, objetos, fondos, el etc.) es de modo que puedas ajustar los colores de esos elementos sin afectar el resto del pedazo. Aquí, estoy utilizando la tonalidad/la saturación ajusto para cambiar el color de la tortuga. Aquí es donde paso mucho tiempo el trabajo en el cobre. Selección de color. Encontrar una gama de colores conveniente del color toma más tiempo que todo lo demás. Agradecidamente, la selección fácil de las piezas individuales hace este proceso un pedacito más fácil. Desemejante del proceso que entinta, la orden en la cual pinto cada panel es poco una más casual aquí. Tiendo apenas para ir a los paneles ese la mayoría del interés que entonces basa la sensación de los otros paneles de ésas. Aquí, es evidente que era la mayoría jazzed sobre pintar los cuartos y primeros paneles, en esa orden. El resto del cómico se conforma con esos dos. El acabar encima de los otros paneles puede ser absolutamente una tarea. El café y la música pueden sentir bien a amigos muy buenos. Ahora, con mi disposición de lujo adicional, puedo ver cómo los colores miran en un LCD y un monitor de la CRT. Este paso no es realmente necesario, especialmente si tienes un monitor exacto bonito como Dell Ultrasharp. Todo que hago en ese monitor tiende para parecer aceptable en la mayoría de los otros monitores. Es asombroso yo trabajó en ese monitor poopy de la CRT por tan muchos años. La imagen mira realmente borrosa y mismo azul la derecha. fuente: http://www.boltcity.com/workshop/copper_tutorial/ para ver trabajos de Kazu Kibuishi http://64.233.179.104/translate_c?hl=es&u=http://www.boltcity.com/copper/&prev=/search%3Fq%3Dstep%2Bby%2Bstep%2Bcopper%26hl%3Des%26client%3Dfirefox-a%26channel%3Ds%26rls%3Dorg.mozilla:es-ES:official%26hs%3D7XO%26sa%3DG