Portadas discos de Rock y sus Historias [Parte 2]

Poison y el efecto Punky Meadow. Pocos grupos han sido tan denostados y menospreciados por la crítica y el público rockero en general como el grupo Poison y poco importa que hayan vendido 18 millones de discos. ¿Por qué? ¿Qué pasó?. Estamos en el año 1986 y una joven banda glammy de L. A. llamada Poison interrumpe en los charts con varios himnos callejeros. Un breve análisis de la portada del disco "Look What The Cat Dragged In" nos muestra 4 tipos maquillados como travestis pero no puede decirse que inventaran nada nuevo. Otros muchos llegaron antes. Ahí estaban Mötley Crüe, Ratt, Hanoi Rocks... Pero sí volvemos a ceñirnos en la portada, olvidamos un pequeño detalle: los labios en protrusión. Menos el bueno de C. C. Deville todos miran y besan la cámara, en un efectivo y coqueto ejercicio de seducción. Mª Ángeles, la abuela rockera. Se llamaba Ángeles Rodríguez Hidalgo, (1900-1993), y fue musa del rock de los 80 en España. Solía ir ataviada con chupa de cuero y no se perdía un concierto de Leño y otras notables bandas de rock duro de la época. Tan comprometida llegó a estar esta mujer con la tribu heavy, que se convirtió en todo un símbolo, en un ser entrañable que representaba como nadie el espíritu rompedor, rebelde y eternamente joven del rock and roll. La entrañable "abuela rockera", fue la protagonista de la portada del disco "Toca Madera" del grupo español Panzer, en donde aparece enfundada en su chupa de cuero poniendo cuernos. En el año 1994 una estatua fue erigida en su honor en el conocido barrio madrileño de Vallecas, gracias al dinero recaudado en un concierto en el que tocaron grupos como Esturión, Ñu, Asfalto, Sobredosis, Miguel Ríos, Manolo Tena, Rosendo... Tiempo después los vecinos arrancaron el dedo meñique y el índice de la mano de la estatua porque malinterpretaron el conocido signo jevi y ahora parece que lo que tiene en alto es un puño cerrado, con lo que algunos suponen que se trata de un personaje comunista. link: http://www.youtube.com/watch?v=fWrtsMh79uo&feature=player_embedded Pink Floyd, un cerdo rosa vuela sobre Londres. La idea para la portada del Lp "Animals" fue concebida originalmente por Roger Waters, quien sugirió colocar un cerdo inflable flotando entre las chimeneas de una central eléctrica en Battersea, ubicada en las afueras de Londres. Pero su intención era hacerlo de verdad, y que no se tratara de un montaje fotográfico. Tres equipos de filmación y 11 fotógrafos fueron contratados para realizar las tomas. El cerdo de plástico fue inflado y lanzado al aire mientras era sostenido por hombres con cuerdas desde tierra, pero el viento fue más fuerte que el caprichoso globo y, ante los ojos atónitos de los presentes, este se liberó de sus ataduras y desapareció en el cielo londinense. Un piloto reportó la presencia de un cerdo rosa volador y las autoridades del aeropuerto de Heatrow le realizaron pruebas de embriaguez antes de tomar su reporte en serio. Un helicóptero de la policía siguió al cerdo flotante hasta los 5.000 pies antes de tener que regresar a la base. Las autoridades de la Aviación civil lanzaron una advertencia a los pilotos para que tuvieran cuidado con el cerdo volador. El contacto de radar con el cerdo se perdió a los 18.000 pies cerca de Chatham. Tras ocasionar una enorme confusión entre los pilotos de aviones que aterrizaban en aquellas horas, el cerdo decidió descender irónicamente en una granja cercana, de donde fue rescatado, parchado y utilizado para hacer las tomas al día siguiente. Finalmente la carátula se realizó mediante un montaje fotográfico, una foto de la estación eléctrica tomada ese día fue utilizada para la carátula, pero la imagen del cerdo corresponde con una foto tomada el día anterior. Posiblemente sea una de las portadas más recordadas de Pink Floyd, por su originalidad. El cerdo se convirtió en el símbolo de Pink Floyd, y Roger Waters aún lo utilizó en su gira "In The Flesh Tour", para recordar este grandisimo disco. Cuando Pink Floyd resurgió en el año 1987 con el disco "A Momentary Lapse Of Reason", Roger Waters, que había abandonado el grupo, les demandó porque en la gira sacaban al famoso cerdo volador (idea de Roger Waters). La respuesta de Gilmour y del resto del grupo fue "implantarle" unos genitales descomunales al famoso globo inflable. La demanda de Roger Waters se quedó en el aire. Carl Gellert, el niño de la portada del álbum "A Boy Named Goo" del grupo Goo Goo Dolls. El pequeño Carl Gellert tenía sólo 2 años de edad cuando su padre Vance, fotógrafo profesional, lo inmortalizó en una tierna fotografía que publicó en su libro "Carlvision". Años más tarde, en 1995, esa imagen se hizo mundialmente famosa porque fue usada como portada para el álbum "A Boy Named Goo", del grupo Goo Goo Dolls. Todo sucedió cuando alguien cercano al grupo descubrió el libro y les enseñó la fotografía. Inmediatamente los Goo Goo Dolls se quedaron prendados de aquel precioso niño rubio con la cara manchada, y decidieron usar la imagen como portada de su nuevo disco. Vance Gellert recibió 6.000 dólares por la fotografía y su hijo, desde entonces, es conocido por el sobrenombre de Goo. Cuando el álbum salió al mercado, el pequeño Carl ya tenía 12 años de edad y aunque al principio odiaba que sus amigos lo llamaran por ese mote, finalmente no le quedó más remedio que aceptarlo y en la actualidad aún le siguen llamando Goo. A pesar de ser el protagonista de la portada, Carl, que en la actualidad tiene 27 años, nunca fue fan de los Goo Goo Dolls. Además, ha tenido que aguantar a lo largo de su vida a mucha gente obsesionada con el grupo que le piden constantemente autógrafos, pases especiales para conocer a la banda, o que sus amigos lo presenten a otras personas como el niño de la portada del álbum "A Boy Named Goo". Incluso algunos han llegado a confundirlo con el bebé de la portada del disco Nervermind de Nirvana y otros creen que forma parte del grupo. Todo esto ha hecho que Carl esté un poco cansado de la fama que él nunca buscó: "La mayoría de la gente cuando me ven creen que soy el niño de Nirvana y siempre tengo que decirles: 'No, esa es otra persona'. Otros piensan que estoy en el grupo. Pero sólo soy el bebé que sale en el CD, ni tan siquiera soy ya el mismo chico. Es algo de lo que no me siento especialmente orgulloso porque no lo he hecho yo por mí mismo, aunque en el fondo me gusta que la gente piense que soy cool y que quieran mi autógrafo". Sleeveface o el arte de dar vida a las portadas de los discos. En el año 2007 un nuevo fenómeno artístico llamado Sleeveface revolucionó Internet. El fenómeno consistía en usar una portada de un vinilo para crear una ilusión óptica de continuidad, logrando de esta forma dar vida a las carátulas. Desde entonces miles de personas de todos los lugares del mundo, amantes de la música y con gran inventiva, se fotografían con sus viejos vinilos como si fueran una parte de ellos mismos en una casi perfecta sincronía. Los resultados de las fotografías son muy divertidos y sorprendentes, ya que algunos tratan de recrear el ambiente de la foto original con la mayor precisión posible, mientras otros optan por embellecer la portada con un fondo extravagante o una situación inesperada. El éxito de este fenómeno tal vez radica en que de esta forma cualquiera puede ser por un momento John Lennon, David Bowie, Mick Jagger, Nina Hagen, Bob Dylan, Jimi Hendrix o el artista que más admiremos. Se cree que todo comenzó como una broma entre un par de amigos, Carl Morris y John Rostron, quienes, tras jugar con sus discos y fotografiárse con ellos, subieron las primeras fotografías a Internet. En la actualidad han publicado un libro donde han recopilado cientos de estas divertidas instantáneas, llamado "Sleeveface: Be The Vinyl". Lucy Joplin, la joven de la mirada distante de la portada del álbum Performance and Cocktails. En 1999, en un día frío de otoño, un despertador rompió la paz en un piso de Twickenham. Una hermosa joven morena modelo, de ojos cansados, se movía en su cama recordando que esa mañana tenía una cita para hacer frente a una cámara y besar a un extraño. Buscó en el suelo del dormitorio su ropa, se puso algo de maquillaje en los ojos y se subió en el coche que la estaba esperando. Estaba a punto de entrar a formar parte de un club exclusivo y misterioso, cuyos miembros incluyen al bebé de la portada del disco "Nevermind" de Nirvana, las glamurosas chicas del despegable de Roxy Music y el ejecutivo que arde en la portada del "Wish You Were Here" de Pink Floyd. Personajes que todos conocemos muy bien pero cuyas identidades son a menudo objeto de especulación. Muchos de ellos, a menudo, tienen sentimientos encontrados porque el rock and roll se apropió de sus identidades. Nuestra morena joven se dirigía a un campo de fútbol en Westway, al oeste de Londres. Allí, delante de la fotógrafa Scarlet Page, la hija de Jimmy Page, besaría a un joven modelo para la portada del álbum "Performance and Cocktails", del grupo Stereophonics. La imagen se hizo muy familiar para millones de personas cuando el álbum encabezó las listas de éxitos y apareció en miles de carteles por toda Gran Bretaña. La escena que se muestra en la fotografía se quedó grabada en la retina de millones de personas por una razón muy peculiar: si bien los labios de la pareja están claramente juntos, las manos de la mujer están a los costados y sus ojos revelan una profunda indiferencia. El nombre de la mujer no se supo hasta algunos años después, cuando el periodista británico Tony Barrell hizo una gran investigación en el año 2007 para encontrar a la joven modelo de la foto. El 11 de Noviembre de 2007, el Sunday Times contó la historia de esta fotografía y reveló la identidad, previamente desconocida, de la modelo como: Lucy Joplin, de 23 años de edad. En una entrevista con Barrell, Joplin explicó que la "mirada distante" de sus ojos fue el resultado de la absenta y el opio que había consumido la noche anterior con su novio, y que apenas le pagaron 75 £ en efectivo por posar para la fotografía. De esta forma todo el mundo conoció la identidad de esta joven. Sin embargo, aún sigue siendo un misterio la identidad de muchas otras personas cuyos rostros se han hecho mundialmente famosos por aparecer en algunos de los discos más importantes de la historia del rock. Un feto muerto en una portada de un disco de Rammstein. La carrera musical del grupo Rammstein siempre ha estado marcada por la polémica y la controversia. Sus conciertos son todo un espectáculo donde combinan a la perfección pirotecnia con parafernalia sadomasoquista y un alto contenido sexual. Las portadas de sus discos tampoco suelen dejar a nadie indiferente. Entre ellas cabe destacar la carátula de su tercer álbum, "Mutter", lanzado al mercado el 2 de Abril de 2001, en la que aparece un bebé muerto. Esta impresionante fotografía fue tomada por una pareja de fotógrafos de Francfort, Daniel y Geo Fuchs, y corresponde a la cara de una niña que vino al mundo muerta debido a un gran tumor, hace más de 200 años, y cuyo cadáver se ha conservado en formol en un centro médico. La parte trasera representa las manos del feto sobre su abdomen. En la parte interior están las letras de cada canción y fotografías de los seis miembros de la banda como si ellos también estuvieran muertos y conservados en alguna solución. Como cabía de esperar la portada fue duramente criticada por la prensa, por los detractores del grupo y por diversas autoridades religiosas. "De mal gusto. ¿Cómo puede exhibirse así la imagen de un nonato?", dijo Rudolf Hammerschmidt, representante de la Conferencia Episcopal alemana. Por su parte Thomas Krüger, de la Iglesia Evangélica, también hizo público el rechazo que sentía su organización hacia toda "exhibición indigna de un muerto". A pesar de todas las críticas, el álbum fue un éxito de ventas y apareció en los primeros puestos de las listas de éxito alemanas y algunas europeas y americanas. "Appetite For Destruction", el robot violador de Robert Williams. Axl Rose vio en una postal, en una tienda una ilustración de un robot violador, hecha por el gran dibujante Robert Williams, que le encantó. En ese mismo momento decidió que tanto esa ilustración como su título, "Appetite For Destruction", serían utilizados en el que iba a ser el nuevo disco de Guns N' Roses. Tan pronto como Slash, Duff y compañía dieron el visto bueno al título y la posible portada, Axl empezó a llamar a Williams, pero el ilustrador no parecía estar muy dispuesto a que una banda de heavy metal, de la que no había oído hablar en su vida, utilizase su trabajo. Un buen día Axl cogió su coche y se plantó en la puerta del domicilio de Williams, dispuesto a arreglar ese asunto con los puños si era necesario. La sorpresa de Williams cuando se encontró al cantante aporreando su puerta fue mayúscula: "Me vi enfrentado a ese tipo, Axl Rose, en mi puerta. Lo primero que pensé fue que era tan sólo otro gay travestido. Guns N' Roses aún eran unos completos desconocidos". La conversación fue tensa, Williams le dijo que se sentía halagado por su interés, pero que no deseaba que su ilustración apareciese en la portada de ningún disco. El esfuerzo fue inútil. Axl siguió insistiendo hasta que Williams cedió: "Le dije a Axl que se iba a meter en problemas. Dije que sí, pero sabía que habría problemas. Ninguno de los tipos de esa banda era capaz de expresarse demasiado bien, así que me echarían a toda la prensa encima cuando tuviesen que defenderse". Y así fue: la prensa acusó a Guns N' Roses de hacer apología de la violación y estos se limitaron a decir que era una ilustración de Robert Williams, y que quien tuviese dudas sobre su significado podía consultarlo con él. Tal como era previsible, la portada no tardó en ser censurada en América. YAPA La mejor fotografía de la historia del rock and roll. La fotografía que muestra a Paul Simonon, del grupo punk británico The Clash, golpeando su bajo contra el escenario, en el Palladium de Nueva York el 21 de septiembre de 1979, fue reconocida como la imagen emblema del punk y considerada como la mejor foto de la historia del rock de todos los tiempos, según un sondeo realizado por la revista británica Q en la que participaron los 100 mejores cronistas y fotógrafos de todo el mundo. "Trasmite gran emoción. Ya es una imagen clásica y captura el momento cúspide del Rock & Roll, la pérdida total del control", declaró Paul Du Noyer, editor de la revista Q.La fotografía apareció en la portada del disco "London Calling" de los Clash a pesar de que ni Paul Simonon ni la fotógrafa, Pennie Smith, querían incluirla, esta última argumentando que no era una imagen técnicamente buena. Finalmente, Joe Strummer los convenció a ambos. El bajo destrozado se encuentra en la actualidad expuesto en el Museo del Salón de la Fama del Rock and Roll, en Cleveland, Ohio. Paul Simonon declaró que esa fue la única vez que rompió un instrumento en el escenario.