Durante las primeras presentaciones de Jijiji, el tema poseía un final distinto al de la versión editada. En ese final el Indio entonaba una última estrofa cuando el tema agonizaba que decía así:
Olga Sudorova
¡vodka de Chernobyl!
Pobre la Olga...
... crepó!
Quizás muchos nunca se hayan detenido a pensar en el significado de esta última frase: ¡Vodka de Chernobyl! pero creemos que es valioso rescatar su significado del olvido, porque a través de ella la poesía del Indio Solari hace referencia a una historia casi desconocida que encierra mucha tragedia y dolor.
Como todos conocemos, el 25 de abril del año 1986 tuvo lugar la explosión de la Central Nuclear de Chernobyl, en Ucrania. Los efectos de la radiación nuclear que se liberó en la zona fueron gravísimos para las poblaciones cercanas porque ocasionaron un sinfín de enfermedades, elevaron los índices de cánceres un 400%, originaron una alarmante cifra de niños y recién nacidos con graves malformaciones físicas y mutaciones genéticas por la radiactividad.
Durante los meses siguientes a la explosión, el gobierno de la entonces Unión Soviética, generó un mecanismo de contención socio-política para evitar que el pánico se apoderara de las víctimas de la región de Chernobyl, en su mayoría campesinos y obreros, cuya pobreza e ignorancia los hacía fácilmente manejables. Una de estas estrategias se basó en hacer creer a la población que los parásitos y virus (resurgidos como consecuencia de mutaciones) podían ser combatidos y eliminados con la ingesta abundante de VODKA.
A pesar de haber consumido VODKA en abundancia, más del 60% de la gente falleció como consecuencia de enfermedades, cáncer, mutaciones y fundamentalmente... de hambre y frío. La radiación alcanzó no solamente a los seres humanos sino que contaminó lagos, bosques, sembrados y afectó a los ganados y animales. La economía de la región prácticamente desapareció y hoy Chernobyl asemeja a una región muerta.
La paradoja es que el gobierno ruso planea convertir la planta abandonada de Chernobyl en un centro turístico en los próximos meses.
Mensaje del entonces presidente soviético Mikhail Gorbachev, minutos después de conocerse los hechos de Chernobyl.
VOY AL COLISEO A PRENDERME FUEGO!
La estrofa del Indio en Yo Caníbal! dice:
Voy al Coliseo a prenderme fuego
(mi racha de novato nunca cambiará).
¡Por favor! que el adiós no se alargue
me cansé de tanto esperar...
cuando el fuego crezca quiero estar allí.
El Indio en este fragmento de Yo, Caníbal juega simbólicamente con el incendio de Roma que supuestamente ordenó realizar el emperador Nerón (37-68 d.C); y con la suerte de los habitantes de la ciudad. Si bien existen dos versiones respecto del origen del incendio de Roma, el simbolismo elegido por el Indio es válido para ambas versiones.
Nerón nunca vió el Coliseo porque fue construído después de su muerte por suicidio en el 68 d.C, luego que el Senado romano lo declarara enemigo público por todas sus locuras. El Coliseo o Anfiteatro Flavio fue terminado de construir en el año 80. Se le llamó Coliseo ("Colosseo", en italiano) por su vecindad con el "Coloso de Nerón", una enorme estatua de bronce de 30 metros de altura.
El Coliseo se construyó demoliendo parte del inmenso palacio de Nerón, la llamada 'Domus aurea'. El palacio de Nerón es justamente famoso no solo por sus enormes proporciones y el lujo con el cual fue construido sino porque, necesitando el excéntrico emperador más espacio para levantarlo porque nada parecía conformarlo, decidió extenderse sobre los barrios vecinos y en Julio del año 64 mandó incendiarlos, una noche en la que él se encontraría fuera de la ciudad.
Como el incendio fue tal que fallecieron cientos de personas, para apaciguar el rumor que se corría sobre su culpabilidad, usó como chivo expiatorio a los seguidores de un tal Cristo que empezaban recién a hacerse conocidos en Roma. Les echó la culpa del incendio y los condenó luego a horribles muertes: crucifixiones, ser quemados vivos, perecer devorados por las fieras... Es sabido que entre estos miles de ajusticiados se encontraba el jefe de la facción, un tal Pedro.
En la segunda versión, más reciente, se dice que Roma fue incendiada por saboteadores cristianos y judíos. Por aquellos días inquietos circulaban panfletos que predecían el inminente final del mundo y la venida del Mesías salvador. Los cristianos y judíos de Roma interpretaron el mensaje como una invitación a la insurrección. Los cristianos odiaban Roma y creían en la profecía de que Jesucristo derrotaría al mal con un gran fuego o cataclismo.
La leyenda sólo cuenta que Nerón -matricida, déspota, colérico y vanidosamente caprichoso; pero también amante de la gramática, el arte teatral e impulsor de una loable reforma fiscal- ensayaba un poema tocando el arpa mientras ardía la ciudad de Roma.
Arrastrado por su locura, Nerón acusó de la catástrofe a los cristianos y ordenó la ejecución de entre 200 y 300 cristianos de los 3.000 que habitaban en Roma. Según las crónicas del historiador latino Tácito, muchos fieles de Cristo fueron atados, cubiertos de alquitrán y usados como antorchas humanas para iluminar al insomne Nerón durante sus paseos nocturnos en los jardines de su residencia privada, la Domus Aurea, mientras él ensayaba poemas en medio de los gritos horrorosos de quienes estaban siendo quemados vivos.
"Voy al Coliseo a prenderme fuego"... voy a quemarme vivo... voy a asumir mis propios riesgos...
La canción ¡Me matan Limón! hace referencia en su letra a El Limón, guardaespaldas y mano derecha de Pablo Escobar Gaviria, mucho más que el Jefe del Cartel de Cali, considerando por la mayoría del pueblo colombiano como un líder, que al morir se transformó en leyenda.
El Limón adquiere enorme significación en la historia porque fué el único de los seguidores de Pablo Escobar, que permaneció fiel a su lado, cuando todos se aliaban con el Bloque, la CIA estadounidense y el gobierno colombiano, para asesinar al peso pesado del narcotráfico, idolatrado, defendido y varias veces ocultado por el mismo pueblo.
Les acercamos la historia con más detalles para que conozcan parte de la fuente de inspiración del Indio para el octavo tema de LUZBELITO.
"UN GRITO ENFURECIDO... UN TAL BRIGITTE BARDOT"
¿Qué relación puede existir entre un hombre, Caryl Chessman, acusado de robar y abusar sexualmente de dos mujeres en Estados Unidos, y la actriz francesa Brigitte Bardot? ¿Qué tendrán en común para que el Indio Solari los haya homogeneizado, metáforas mediante, en uno de los temas inéditos más conocidos y festejados por las huestes redondas?
Chessman conoció el delito desde joven, cuando cumplió 15 años, su padre intentó suicidarse y él empezó a robar alimentos para la casa. Conocido como el ‘bandido de la luz roja’, porque llevaba una sirena policial en el techo de su auto para confundir a sus futuras víctimas en las rutas de California, Caryl Chessman saltó a la fama tras lograr evitar ser ejecutado a morir en la cámara de gas (había sido condenado a muerte en 1948) durante largos doce años.
A los 27 años, un tribunal estadounidense lo condenó a muerte, luego de ser acusado de secuestro, robo y perversión sexual; Chessman estudió Derecho y Latín en la cárcel de San Quintín, donde permanecía detenido, y se convirtió en su propio abogado; fue el emblema de la lucha contra la pena de muerte; escribió cuatro libros y le dedicó más de diez mil horas a estudiar su caso. Eso le permitió posponer ocho citas fijadas para que sea ejecutado, a través de recursos y amparos judiciales. Caryl Chessman siempre se declaró inocente y aseguraba que “el bandido de la luz roja era un aficionado chapucero con mentalidad sexual retorcida, y no criminal profesional y frío calculador”, como él se consideraba.
Sin embargo, nadie pudo prorrogar la última cita: el 2 de mayo de 1960, Caryl Chessman moría en la cámara de gas de la cárcel de San Quintín, Estados Unidos.
Brigitte Bardot nació el 28 de septiembre de 1934, en París, Francia. A diferencia de Chessman, Bardot fue miembro de una familia de la alta burguesía francesa; hombres de negocio e industriales, como su padre; damas del “XVI”, el barrio elegante, con su vida mundana, fiestas de caridad, viajes a sus villas del campo o a las playas de moda. Todo un mundo especial, característico, hermético en sus costumbres, protocolos y privilegios.
A decir de Manuel Villegas López en “Los grandes nombres del cine”, la cover girl pasa al cine a los diecisiete años. Tiene pequeños papeles en oscuras películas, la lucha con productores que la rechazan y otras muchachas que le disputan aquellos pequeños puestos. Marc Allégret, descubridor de estrellas en su larga carrera de director, la destaca en Futures vedettes. Ese año, 1955, es su fecha decisiva. Filmando con Marc Allégret, conoce al ayudante y dialoguista de éste, un antiguo periodista y actor: Roger Vadim. Quieren casarse, la familia se opone y Brigitte intenta suicidarse con el gas. Pero, finalmente se casa con Vadim, y éste realiza, en 1956, su primer film, “Y Dios creó a la mujer”, entonces acusado de erotismo, que constituye un gran escándalo.
... Son sólo partículas, extractos, es cierto... pero, de alguna forma, podemos interpretar la similitud que encuentra Solari en dos momentos particulares, de dos personas evidentemente distintas, pero con un destino similar; uno, Chessman, contra su voluntad, muere inhalando el gas letal de una prisión norteamericana, en 1960; otra, Bardot, paradójicamente, intenta suicidarse con gas y salva su vida, en 1955, dejando el legado para que Caryl Chessman, “lubricando sus branquias, respirando otra vez”, grite, enfurecido, “Un tal Brigitte Bardot”.
Si les gusto mas tarde hago la Parte 2
(no pregunten porque esta todo en negrita porque no tengo ni idea porque)
Olga Sudorova
¡vodka de Chernobyl!
Pobre la Olga...
... crepó!
Quizás muchos nunca se hayan detenido a pensar en el significado de esta última frase: ¡Vodka de Chernobyl! pero creemos que es valioso rescatar su significado del olvido, porque a través de ella la poesía del Indio Solari hace referencia a una historia casi desconocida que encierra mucha tragedia y dolor.
Como todos conocemos, el 25 de abril del año 1986 tuvo lugar la explosión de la Central Nuclear de Chernobyl, en Ucrania. Los efectos de la radiación nuclear que se liberó en la zona fueron gravísimos para las poblaciones cercanas porque ocasionaron un sinfín de enfermedades, elevaron los índices de cánceres un 400%, originaron una alarmante cifra de niños y recién nacidos con graves malformaciones físicas y mutaciones genéticas por la radiactividad.
Durante los meses siguientes a la explosión, el gobierno de la entonces Unión Soviética, generó un mecanismo de contención socio-política para evitar que el pánico se apoderara de las víctimas de la región de Chernobyl, en su mayoría campesinos y obreros, cuya pobreza e ignorancia los hacía fácilmente manejables. Una de estas estrategias se basó en hacer creer a la población que los parásitos y virus (resurgidos como consecuencia de mutaciones) podían ser combatidos y eliminados con la ingesta abundante de VODKA.
A pesar de haber consumido VODKA en abundancia, más del 60% de la gente falleció como consecuencia de enfermedades, cáncer, mutaciones y fundamentalmente... de hambre y frío. La radiación alcanzó no solamente a los seres humanos sino que contaminó lagos, bosques, sembrados y afectó a los ganados y animales. La economía de la región prácticamente desapareció y hoy Chernobyl asemeja a una región muerta.
La paradoja es que el gobierno ruso planea convertir la planta abandonada de Chernobyl en un centro turístico en los próximos meses.
"Buenas tardes, camaradas. Todos ustedes saben que ha ocurrido una increíble tragedia, el accidente de la planta nuclear de Chernobyl.
Esto ha afectado dolorosamente al pueblo soviético y ha conmovido a la comunidad internacional.
Por primera vez, nos enfrentamos a la fuerza real de la energía nuclear... fuera de control"
Esto ha afectado dolorosamente al pueblo soviético y ha conmovido a la comunidad internacional.
Por primera vez, nos enfrentamos a la fuerza real de la energía nuclear... fuera de control"
Mensaje del entonces presidente soviético Mikhail Gorbachev, minutos después de conocerse los hechos de Chernobyl.
VOY AL COLISEO A PRENDERME FUEGO!
Yo Caníbal! encierra en su tercera estrofa una referencia a la historia de la antigua Roma, más precisamente al incendio de Roma en tiempos del emperador Nerón.
La estrofa del Indio en Yo Caníbal! dice:
Voy al Coliseo a prenderme fuego
(mi racha de novato nunca cambiará).
¡Por favor! que el adiós no se alargue
me cansé de tanto esperar...
cuando el fuego crezca quiero estar allí.
El Indio en este fragmento de Yo, Caníbal juega simbólicamente con el incendio de Roma que supuestamente ordenó realizar el emperador Nerón (37-68 d.C); y con la suerte de los habitantes de la ciudad. Si bien existen dos versiones respecto del origen del incendio de Roma, el simbolismo elegido por el Indio es válido para ambas versiones.
Nerón nunca vió el Coliseo porque fue construído después de su muerte por suicidio en el 68 d.C, luego que el Senado romano lo declarara enemigo público por todas sus locuras. El Coliseo o Anfiteatro Flavio fue terminado de construir en el año 80. Se le llamó Coliseo ("Colosseo", en italiano) por su vecindad con el "Coloso de Nerón", una enorme estatua de bronce de 30 metros de altura.
El Coliseo se construyó demoliendo parte del inmenso palacio de Nerón, la llamada 'Domus aurea'. El palacio de Nerón es justamente famoso no solo por sus enormes proporciones y el lujo con el cual fue construido sino porque, necesitando el excéntrico emperador más espacio para levantarlo porque nada parecía conformarlo, decidió extenderse sobre los barrios vecinos y en Julio del año 64 mandó incendiarlos, una noche en la que él se encontraría fuera de la ciudad.
Como el incendio fue tal que fallecieron cientos de personas, para apaciguar el rumor que se corría sobre su culpabilidad, usó como chivo expiatorio a los seguidores de un tal Cristo que empezaban recién a hacerse conocidos en Roma. Les echó la culpa del incendio y los condenó luego a horribles muertes: crucifixiones, ser quemados vivos, perecer devorados por las fieras... Es sabido que entre estos miles de ajusticiados se encontraba el jefe de la facción, un tal Pedro.
En la segunda versión, más reciente, se dice que Roma fue incendiada por saboteadores cristianos y judíos. Por aquellos días inquietos circulaban panfletos que predecían el inminente final del mundo y la venida del Mesías salvador. Los cristianos y judíos de Roma interpretaron el mensaje como una invitación a la insurrección. Los cristianos odiaban Roma y creían en la profecía de que Jesucristo derrotaría al mal con un gran fuego o cataclismo.
La leyenda sólo cuenta que Nerón -matricida, déspota, colérico y vanidosamente caprichoso; pero también amante de la gramática, el arte teatral e impulsor de una loable reforma fiscal- ensayaba un poema tocando el arpa mientras ardía la ciudad de Roma.
Arrastrado por su locura, Nerón acusó de la catástrofe a los cristianos y ordenó la ejecución de entre 200 y 300 cristianos de los 3.000 que habitaban en Roma. Según las crónicas del historiador latino Tácito, muchos fieles de Cristo fueron atados, cubiertos de alquitrán y usados como antorchas humanas para iluminar al insomne Nerón durante sus paseos nocturnos en los jardines de su residencia privada, la Domus Aurea, mientras él ensayaba poemas en medio de los gritos horrorosos de quienes estaban siendo quemados vivos.
"Voy al Coliseo a prenderme fuego"... voy a quemarme vivo... voy a asumir mis propios riesgos...
La canción ¡Me matan Limón! hace referencia en su letra a El Limón, guardaespaldas y mano derecha de Pablo Escobar Gaviria, mucho más que el Jefe del Cartel de Cali, considerando por la mayoría del pueblo colombiano como un líder, que al morir se transformó en leyenda.
El Limón adquiere enorme significación en la historia porque fué el único de los seguidores de Pablo Escobar, que permaneció fiel a su lado, cuando todos se aliaban con el Bloque, la CIA estadounidense y el gobierno colombiano, para asesinar al peso pesado del narcotráfico, idolatrado, defendido y varias veces ocultado por el mismo pueblo.
Les acercamos la historia con más detalles para que conozcan parte de la fuente de inspiración del Indio para el octavo tema de LUZBELITO.
"UN GRITO ENFURECIDO... UN TAL BRIGITTE BARDOT"
¿Qué relación puede existir entre un hombre, Caryl Chessman, acusado de robar y abusar sexualmente de dos mujeres en Estados Unidos, y la actriz francesa Brigitte Bardot? ¿Qué tendrán en común para que el Indio Solari los haya homogeneizado, metáforas mediante, en uno de los temas inéditos más conocidos y festejados por las huestes redondas?
Chessman conoció el delito desde joven, cuando cumplió 15 años, su padre intentó suicidarse y él empezó a robar alimentos para la casa. Conocido como el ‘bandido de la luz roja’, porque llevaba una sirena policial en el techo de su auto para confundir a sus futuras víctimas en las rutas de California, Caryl Chessman saltó a la fama tras lograr evitar ser ejecutado a morir en la cámara de gas (había sido condenado a muerte en 1948) durante largos doce años.
A los 27 años, un tribunal estadounidense lo condenó a muerte, luego de ser acusado de secuestro, robo y perversión sexual; Chessman estudió Derecho y Latín en la cárcel de San Quintín, donde permanecía detenido, y se convirtió en su propio abogado; fue el emblema de la lucha contra la pena de muerte; escribió cuatro libros y le dedicó más de diez mil horas a estudiar su caso. Eso le permitió posponer ocho citas fijadas para que sea ejecutado, a través de recursos y amparos judiciales. Caryl Chessman siempre se declaró inocente y aseguraba que “el bandido de la luz roja era un aficionado chapucero con mentalidad sexual retorcida, y no criminal profesional y frío calculador”, como él se consideraba.
Sin embargo, nadie pudo prorrogar la última cita: el 2 de mayo de 1960, Caryl Chessman moría en la cámara de gas de la cárcel de San Quintín, Estados Unidos.
Brigitte Bardot nació el 28 de septiembre de 1934, en París, Francia. A diferencia de Chessman, Bardot fue miembro de una familia de la alta burguesía francesa; hombres de negocio e industriales, como su padre; damas del “XVI”, el barrio elegante, con su vida mundana, fiestas de caridad, viajes a sus villas del campo o a las playas de moda. Todo un mundo especial, característico, hermético en sus costumbres, protocolos y privilegios.
A decir de Manuel Villegas López en “Los grandes nombres del cine”, la cover girl pasa al cine a los diecisiete años. Tiene pequeños papeles en oscuras películas, la lucha con productores que la rechazan y otras muchachas que le disputan aquellos pequeños puestos. Marc Allégret, descubridor de estrellas en su larga carrera de director, la destaca en Futures vedettes. Ese año, 1955, es su fecha decisiva. Filmando con Marc Allégret, conoce al ayudante y dialoguista de éste, un antiguo periodista y actor: Roger Vadim. Quieren casarse, la familia se opone y Brigitte intenta suicidarse con el gas. Pero, finalmente se casa con Vadim, y éste realiza, en 1956, su primer film, “Y Dios creó a la mujer”, entonces acusado de erotismo, que constituye un gran escándalo.
... Son sólo partículas, extractos, es cierto... pero, de alguna forma, podemos interpretar la similitud que encuentra Solari en dos momentos particulares, de dos personas evidentemente distintas, pero con un destino similar; uno, Chessman, contra su voluntad, muere inhalando el gas letal de una prisión norteamericana, en 1960; otra, Bardot, paradójicamente, intenta suicidarse con gas y salva su vida, en 1955, dejando el legado para que Caryl Chessman, “lubricando sus branquias, respirando otra vez”, grite, enfurecido, “Un tal Brigitte Bardot”.
Si les gusto mas tarde hago la Parte 2
(no pregunten porque esta todo en negrita porque no tengo ni idea porque)