Rehabilitacion de adicciones, buena jugada de cantantes

Ir a un centro de rehabilitación, una buena jugada musical Para algunos artistas, dejar una adicción a cambio de la sobriedad parece ser una apuesta ganadora Por John Jurgensen Eminem, que alguna vez fue la oveja negra del rap, se encamina a los premios Grammy con 10 nominaciones y el álbum más vendido de 2010, con 3,4 millones de copias. A los 38 años, Eminem describe su descenso a la adicción con canciones que suenan como citas de una terapia de grupo: "Estoy revolcándome, odiándome y hueco. Fondo blanco en la botella de píldoras. Quizás toque mi fondo mañana", rapea. Puede que Recovery sea el álbum más exitoso en tratar explícitamente la recuperación de la sobriedad. El disco es el último de una categoría musical consagrada: el álbum después de haber pasado por un centro de rehabilitación para adictos. De la misma manera que el alcohol y las drogas han generado mucha música popular, el proceso de dejar atrás la adicción revive la creatividad en muchos. Varios artistas han florecido, comercial y artísticamente, luego de recuperarse. Los críticos que descartaron el anterior álbum de Eminem, apropiadamente llamado Relapse (Recaída), incluyeron al propio rapero. Eminem no quiso hacer comentarios para este artículo. Cuando Eric Clapton finalmente abandonó la heroína y el alcohol, poco antes de hacer Journeyman, su carrera como solista realmente despegó. El éxito de Red Hot Chili Peppers se produjo en 1991 cuando su cantante Anthony Kiedis superó la adicción a los narcóticos, recordada en su himno Under the Bridge. Luego de que Metallica atravesara por un proceso de terapia de grupo que incluyó la rehabilitación del cantante y compositor de sus letras, James Hetfield, el grupo lanzó en 2008 Death Magnetic, ampliamente reconocido como un retorno a sus mejores momentos. Por supuesto, los intoxicados continúan presentes en la música popular, pero hay una diferencia: el público sigue estrechamente la conducta de un artista, desde el consumo en exceso en público, hasta el comienzo de su recuperación, pasando por los "mea culpa" en algún programa de televisión. Hace algunos meses, inmediatamente después de lanzar su nuevo álbum Get Closer, la estrella de la música country Keith Urban repitió en el programa de Oprah Winfrey detalles de su adicción, y cómo su esposa, la actriz Nicole Kidman, lo ayudó a terminar con ella. Uno que no es seguidor del club de los rehabilitados es Keith Richards, de los Rolling Stones, cuyo status icónico por casi medio siglo ha estado estrecha— y a veces glamorosamente— ligado a su estilo de vida disoluto. Su autobiografía Life, que ha sido un éxito en ventas, comienza en 1975 cuando el guitarrista fue arrestado en Arkansas por tener un variado cargamento de drogas (marihuana, peyote y cocaína de grado farmacéutico). Richards quedó libre justo a tiempo para tocar en un concierto en Dallas. A lo largo del libro, no ofrece disculpas por su consumo de drogas, a las que incluso atribuye su longevidad: "No es sólo a la alta calidad de las drogas que consumí que atribuyo mi longevidad. Fui muy meticuloso respecto a la cantidad que tomaba", explica. A pesar del ejemplo de Richards, no cabe duda de que la abstinencia ha hecho que muchos artistas se concentren más en sus carreras musicales. Una pregunta más complicada es ¿de qué forma la sobriedad (o la falta de ella) se conecta con el proceso creativo? "Luego de 35 años en el estudio, no conozco ningún ejemplo de alguien que haya hecho un mejor disco porque estaba drogado", dice el productor Don Was. "Las cosas buenas que algunas personas hicieron mientras consumían iban a ser buenas de cualquier forma, simplemente les tomó más tiempo", considera. Was admite que él mismo ha completa siete años de sobriedad. Por cada artista que ha compartido la historia de su recuperación, hay otros cuya historia exacta es privada y desconocida. Las recaídas vienen y van. Los rockeros generalmente no emiten comunicados de prensa cuando recaen. Aunque hay artistas que han escrito buenas canciones durante su recuperación, hacerlo sobre el regreso a la sobriedad en sí mismo es un asunto más complicado. "Se vuelven cursis muy rápido. Con ese lenguaje, uno está lidiando con un montón de clichés", dice el compositor y cantante Justin Townes Earle, de 29 años. Hace algunos años, luego de un período de rehabilitación que culminó una etapa de indigencia y abuso de drogas, Earle comenzó a darle vueltas a una canción sobre la experiencia. Su padre, un adicto recuperado, le aconsejó que no mezclara las cosas. El compositor, que tuvo una recaída en septiembre pasado, trata el tema de su adicción indirectamente en sus canciones. Por otro lado, infinidad de temas exitosos han abordado el proceso de volverse adicto, a veces alegremente. El sencillo de Eminem nominado para el Grammy, Not Afraid, es un éxito inusual sobre la experiencia de dejar el vicio. Pero el rapero se cuida de no predicar mucho. La mayor parte de Recovery está dedicada a lo que lo caracteriza: letras sin mucha trascendencia pero vivas. "Francamente, eso es más interesante", dice Ken Zambello, un profesor de Berklee College of Music. El docente agrega que la sobriedad probablemente beneficia a los artistas más físicamente que artísticamente. "A veces su éxito tiene que ver con el hecho de que fueron capaces de vivir otros 20 años y hacer mayor cantidad de trabajo", dice refiriéndose a la perdurabilidad de Johny Cash, Judy Collins y Tom Waits (cantantes estadounidense de country, rock y pop). Hace 20 años, la industria de la música hizo un esfuerzo para instalar una red de apoyo. Una fundación de la Academia de Grabaciones, MusiCares, ahora opera un fondo que ayuda financieramente a que los participantes del negocio de la música con problemas de adicción tengan acceso a programas de tratamiento. Unas 200 personas, desde compositores hasta tramoyistas, ingresan al programa al año. Otras ex víctimas del estilo de vida rockero, incluyendo a Ozzi Osbourne, apuntan a sus colegas con mensajes de video. "No creas a los que dicen que esa droga te hace más creativo, porque no es así. No estoy muerto, pero soy alguien defectuoso", dice Osbourne en un video. Los desafíos artísticos de la recuperación pueden ser complicados por las presiones de los representantes, los agentes y los ejecutivos de los sellos discográficos que tienen un interés financiero en mantener a sus artistas de gira o en el estudio. "A veces escuchamos. Tiene 10 días libres. ¿Qué puede hacer en 10 días? Y a eso respondemos: 'bajar las revoluciones'", dice Debbie Carroll, directora ejecutiva de MusiCares, que supervisa el fondo vinculado al tratamiento de adicciones. Fuente http://online.wsj.com/article/SB129685624944983499.html?mod=WSJS_inicio_RightTopCarousel_1