-ASTOR PIAZZOLLA-
Astor Pantaleón Piazzolla (Mar del Plata, 11 de marzo de 1921 - Buenos Aires, 4 de julio de 1992), bandoneonísta y compositor argentino.
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Según muchos especialistas, fue el más importante músico de tango de la segunda mitad del siglo XX. Estudió armonía y música clásica y contemporánea con la compositora y directora de orquesta francesa Nadia Boulanger (1887-1979). En su juventud tocó y realizó arreglos orquestales para el bandoneonista, compositor y director Aníbal Troilo. Cuando comenzó a hacer innovaciones en el tango (en lo que respecta a ritmo, timbres y armonía) fue muy criticado por los tangueros de la «Guardia Vieja» (ortodoxos en cuanto a ritmo, melodía y orquestación). En los años posteriores sería reivindicado por intelectuales y músicos de rock.
REPORTAJE
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Cuando en los años 1950 y 1960 los tangueros ortodoxos -que lo consideraban "el asesino del tango"- decretaron: «eso no es tango», Piazzolla respondió con una nueva definición: «es música contemporánea de Buenos Aires». Sus obras no eran difundidas por las radiodifusoras y los comentaristas seguían atacando su arte. Los sellos grabadores no se atrevían a editarla. Lo consideraron un snob irrespetuoso que componía música híbrida, con exabruptos de armonía disonante.
"Si, es cierto, soy un enemigo del tango; pero del tango como ellos lo entienden. Ellos siguen creyendo en el compadrito, yo no. Creen en el farolito, yo no. Si todo ha cambiado, también debe cambiar la música de Buenos Aires. Somos muchos los que queremos cambiar el tango, pero estos señores que me atacan no lo entienden ni lo van a entender jamás. Yo voy a seguir adelante, a pesar de ellos."
Astor Piazzolla, Revista Antena, Buenos Aires, 1954.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=LCJcf-tUDH8
Para sus seguidores y los que gozaban de su música, ésta ciertamente representaba mejor el ritmo crispado, aunque también melancólico, de la capital argentina convertida en metrópolis. El carácter personal de Piazzolla, irreverente, apasionado y hasta intolerante, sin duda contenía esas dos vertientes de sus tangos, muchas veces enlazadas en una misma pieza.
Sin embargo el sabía perfectamente cuales eran los límites del tango; y sabia como andar sobre esos límites. Por la gran influencia tanguera en su música, aparte de su formación clásica y el jazz. En musicos contemporeanos a él a quienes admiraba profundamente, Alfredo Gobbi y fundamentalmente Osvaldo Pugliese. Este ultimo con sus composiciones Negracha, Malandraca y La Yumba se adelanto a lo que Astor luego realizó como músico. Basicamente en la música de Piazzolla la marcación rítmica esta basada en el tango Negracha (de Pugliese) compuesto en 1943 y grabado en 1948. Si bien las composiciones de Astor fueron denominadas como música ciudadana, siempre que hay un parte rítmica, él la hace como en el tango Negracha (Pugliese). De hecho cuando salió el disco del tango Negracha, Astor se pasaba todo el día escuchandolo.
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Siempre hubo entre Osvaldo Pugliese y Astor una relación de respeto y admiración mutua. Pugliese hizo excelentes versiones de tangos de Piazzolla como: "El cielo en las manos" en 1951, "Marrón y azul" en 1956, "Nonino" en 1961-1962, "Verano porteño" en 1965, "Balada para un loco" en 1970, "Zum" en 1976. Astor grabó de Pugliese : "Recuerdo" 1966, "Negracha" 1956. Compartieron un recital juntos en el teatro Carré de Amsterdan Holanda el 29 de junio de 1989. Cerraron el recital tocando juntos sus éxitos más populares: "La Yumba" y "Adios nonino". Ambos en una entrevista previa manifestaron su admiración y respeto mutuos y lamentaron el hecho que este recital no se realizase en Argentina. Como dijo un viejo tanguero de la guardia vieja sobre que es un tango: "la síntesis perfecta sería un tango de Piazzolla tocado por Pugliese".
Tabla de contenidos
* 1 Biografía
* 2 Discografía
* 3 Datos interesantes
* 4 Fuentes bibliográficas
* 5 Enlaces externos
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Biografía
Nacido en Mar del Plata, Argentina en 1921, e hijo de padres inmigrantes italianos, Vicente Piazzolla y Asunta Manetti. Su padre puso su nombre por un amigo, Astor Bolognini, corredor de moto y primer Cello de la Orquesta Sinfónica de Chicago. Piazzolla vivió gran parte de su niñez con su familia en Nueva York, donde desde muy chico se empapó tanto en el jazz como en la música clásica de Bach.
"Era un barrio violento, porque existía hambre y bronca. Crecí viendo todo eso. Pandillas que peleaban entre sí, robos y muertes todos los días. De todas maneras, la calle Ocho, Nueva York, Elia Kazan, Al Jolson, Gershwin, Sophie Taulker cantando en el Orpheum, un bar que estaba en la esquina de casa... Todo eso, más la violencia, más esa cosa emocionante que tiene Nueva York, está en mi música, están en mi vida, en mi conducta, en mis relaciones."
Astor Piazzolla, Astor. Diana Piazzolla. Ed. Corregidor, Buenos Aires, 2005. ISBN 950-05-1570-9
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Mientras vivió allí, aprendió a hablar fluidamente cuatro idiomas: castellano, inglés, francés e italiano. Comenzó a tocar el bandoneón en 1929 cuando su padre, nostálgico de su Italia natal, le compró uno en una casa de empeños. A los 15 años, conoció a Carlos Gardel, quien lo invitó a participar en la película que rodaba en esos días "El Día que me Quieras", como un joven vendedor de diarios. Gardel invitó al joven prodigio a unirse en su gira, pero el padre de Astor decidió que éste era muy joven. Esta temprana desilusión probó ser una suerte en la desgracia, ya que fue en esta gira en la que Gardel y toda su banda pierden la vida en un accidente aéreo. Años más tarde Ástor bromearía al respecto: que si no fuese por su padre, en vez de tocar el bandoneón hubiese terminado tocando el arpa.
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Volvió a Argentina en 1937, donde el tango estrictamente tradicional aún reinaba, Astor tocaba en night clubs con una serie de grupos, incluyendo la orquesta de Anibal Troilo, considerado en ese momento el mejor bandoneonísta y líder en Buenos Aires. Fue aconsejado de estudiar con el compositor Alberto Ginastera. Introducido en grabaciones de Stravinsky, Bartók, Ravel, entre otros, iba cada mañana a oír la orquesta del Teatro Colón, mientras continuaba tocando tango de noche. En 1950 compuso la banda de sonido de la película Bólidos de Acero.
Tambien en esa década continuó con la compósición de obras de música erudita, tales como "Rapsodia Porteña", "Sinfonietta" y "Buenos Aires (Tres movimentos sinfónicos)". Por ésta última ganaría el premio Fabien Sevitsky, por lo que el gobierno francés le otorgó una beca para estudiar con Nadia Boulanger en París, en 1953.
Boulanger fue muy importante para su carrera, ya que hasta su encuentro con ella, Piazzolla se debatía entre ser un músico de tango o un compositor de música clásica.Nadia Boulanger lo animó a seguir con el tango, pero si hasta ese momento todo era tango o música clásicaa, a partir de entonces sería tango y música clásica.
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=VvEkpJl2aM4
También en París, tuvo la oportunidad de escuchar al octeto del saxofonista Gerry Mulligan, y que3dó impresionado por su improvisación y por el distendimiento con el que tocaban los músicos.
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Estudió 18 meses con Boulanger, pero el mismo tiempo formó una orquesta de cuerdas con músicos de la Ópera de París, con Lalo Schiffrin y Martial Solal alternándose en el piano, y grabó un LP con temas como "Picasso", "Luz y Sombra", "Nonino" (primitiva versiómn de Adion Nonino) y "Bandó".
En 1955 vuelve a Buenos Aires, y alli forma una Orquesta de cuerdas con músicos argentinos y en la que cantó Jorge Sobral(para ésta formación compone "Tres minutos con la realidad", obra síntesis entre el tango y la música de Stravinsky y Bartók), y el famoso Octeto Buenos Aires, conjunto considerado como el iniciador del tango moderno, tanto por su instrumentación (incluía por primera vez una guitarra eléctrica en un conjunto de tango), como por sus novedades armónicas y contrapuntísticas (acordes con 13as.aumentadas, seicillos, fugas).
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En 1958 desarma ambas formaciones y se marcha a los Estados Unidos, donde graba los 2 únicos discos de lo que él llamó el Jazz-Tango ( y que se encuentran inhallables).
En 1959, durante una actuación en Puerto Rico, junto a Juan Carlos Copes y María Nieves, recibe la noticia de la merte de su padre, Vicente "Nonino" Piazzolla. Ástor vuelve a Nueva York, donde vivía con su familia, y allí compuso "Adión Nonino", su obra más célebre, que conservaría la sección rítmica del anterios tango "Nonino, más una sentida elegía de despedida, que se convertiría en sinónimo de Piazzolla a lo largo de los años.
Frustado por el intento del Jazz-Tango, vuelve a Buenos Aires en 1960 Y forma la agrupación que definiría su estilo musical definitivamente, que sería la base de agrupaciones posteriores y a la que volvería cada vez que se sentía frustado por otros proyectos:el Quinteto Nuevo Tango, formado por bandoneón, piano, violín, contrabajo y guitarra eléctrica. Con esta agrupación daría a conocer "Adiós Nonino" y todas las composiciones que dieron forma a su estilo y que serían las más recordadas: Las Estaciones ("Verano Porteño", "Otoño Porteño", "Invierno Porteño" y "Primavera Porteña", La Serie del Ángel ("Introducción al ángel", "Milonga del ángel", "Muerte del ángel" y "Resurrección del ángel", La Serie del Diablo ("Tango diablo", "Vayamos al diablo" y "Romance del diablo", "Revirado", "Fracanapa", "Calambre", "Buenos Aires Hora Cero", "Decarísimo", "Michelangelo ´70" y "Fugata", entre otros.
En 1963, forma el Nuevo Octeto, para el cual compuso "Introducción a Héroes y Tumbas", con letra de Ernesto Sábato. En ese año tambien gana el Premio Hirsch por su "Serie de tangos sinfónicos", estrenados bajo la dirección de Paul Klecky,
En 1965, junto al Quinteto,a una Orquesta formada ad hoc,y con las voces de Luis Medina Castro como recitante y Edmundo Rivero como cantante, graba el dico "El Tango", que contiene temas con letras de Jorge Luis Borges, incluido "Hombre de la Esquina Rosada", suite para canto, recitado y doce instrumentos.
En 1967 empieza su colaboración con el poeta Horacio Ferrer, con quien compuso la operita "María de Buenos Aires", que se estrenaría al año siguiente, con la cantante Amelita Baltar. Piazzolla y Ferrer tenían tante comprenetación que componerían juntos hasta los últimos años de vida de Ástor. Por otra parte, Piazzolla iniciaría junto con Baltar una relación sentimental que duraría cinco años.
En 1969, Piazzolla y Ferrer componen la exitosísima "Balada para un loco", que supondría un popularidad súbita para Piazzolla.
Discografía
* Sinfonia de Tango (1955)
* Tango Progresivo (Octeto Buenos Aires)(1957)
* Tango Moderno (Octeto Bueños Aires)(1957)
* Tango en Hi-Fi (1957)
* Piazzolla interpreta a Piazzolla (1960)
* Piazzolla o no? Bailable y apiazolado (1961)
* Nuestro Tiempo (1962)
* Tango para una ciudad (1963)
* Tango Contemporaneo (1963)
* 20 años de Vanguardia (1964)
* Concierto en el Philarmonic Hall de New York (1965)
* Historia del Tango Vol 1. La guardia Vieja (1967)
* Historia del Tango Vol 2. Epoca Romantica (1967)
* Maria de Buenos Aires (1968)
* Amelita Baltar interpreta a Piazzolla y Ferrer (1969)
* Adios Nonino(1969)
* Concierto para quinteto (1970)
* Pulsación (1970)
* Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 1 (1971)
* Musica contemporanea de la Cdad, de Bs. As. Vol 2 (1972)
* Roma 1972 (1972)
* Libertango (1974)
* Reunion Cumbre (Summit) (1974) with Gerry Mulligan
* With Amelita Baltar (1974)
* Suite Troileana (1975)
* Viaje de Bodas (1975)
* Il Pleut Sur Santiago (1976)
* Persecuta o Piazzolla 77 (1977)
* Chador o Piazzolla 78(1978)
* Biyuya(1979)
* Suite Punta del Este (1982)
* Concierto de Nacar (1983)
* SWF Rundfunkorchester (1983)
* Enrico IV (1984)
* Green Studio (1984)
* Teatro Nazionale di Milano (1984)
* El Exilio De Gardel (1985)
* Tango: Zero Hour (1986)
* The New Tango (1987) with Gary Burton
* Sur (1988)
* La Camorra (1989)
* Famille d´artistes (1989) banda sonora de la obra homonima, letras Kado Kostzer.
* Hommage a Liege: Concierto para Bandoneon y Guitarra/Historia del Tango (1988) with Liège Philharmonic Orchestra conducted by Leo Brouwer. The concerto was performed by Piazzolla with Cacho Tirao, the Historia by Guy Lukowski and Marc Grawels.
* The Lausanne Concert(1989)
* Bandoneon Sinfonico (1990)
* The Rough Dancer and the Cyclical Night (Tango Apassionado) (1991)
* Five Tango Sensations (1991) con el Kronos Quartet.
* Original Tangos from Argentina (1992)
* The Central Park Concert 1987 (1994)
Datos interesantes
* En 1932 compuso su primer tango, "La catinga" que nunca difundió.
* Intervino como actor infantil en "El día que me quieras", film cuya estrella era Carlos Gardel.
* Su tango "Nonino" es un antecedente del célebre "Adios Nonino", obra que refleja una emocionada despedida a la muerte de su padre.
"Papá nos pidió que lo dejáramos solo durante unas horas. Nos metimos en la cocina. Primero hubo un silencio absoluto. Al rato, oímos que tocaba el bandoneón. Era una melodía muy triste, terriblemente triste. Estaba componiendo Adiós Nonino."
Daniel Piazzolla, Astor. Diana Piazolla. Ed. Corregidor, Buenos Aires, 2005. ISBN 950-05-1570-9
* Compuso también música para cerca de 40 películas.
* Piazzolla poseía un carácter fuerte y dominante, dicho factor se reflejaba de manera directa sobre sus enérgicas ejecuciones de bandoneón.
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Fuentes bibliográficas
* "Astor". Diana Piazzolla. Buenos Aires, Ed. Corregidor, 2005. ISBN 950-05-1570-2
Enlaces externos
* Piazolla.org con documentos
* Perfil en Fundación Konex
* Perfil en TodoTango.com
Bueno espero que haya gustado el rato que han pasado en este post, buena música no? La verdad que la pasión que ponía Piazzolla podía sentirse...aún hoy ya sea viendo sus videos o escuchando su música...algo trasmite no?
Me llevó un rato armarlo y sinceramente espero comentarios y digan si gustó o no...
Salutes Gente!