Cómo afinar instrumentos[Guitarra,etc]

Cómo afinar una guitarra Para poder afinar la guitarra tienes que seguir los pasos que indicamos a continuación. Puedes hacerlo con un afinador electrónico de buena marca, siguiendo sus instrucciones de uso, pero si quieres hacerlo tu mismo, puedes hacerlo agudizando tu oído y aprendiendo algunos detalles que expondremos a continuación. En primer lugar vamos a decirte cuales son las notas de las cuerdas al aire con el siguiente grafico. Se le llama al aire cuando se hacen sonar sin pisar en ningún traste. NOTAS DE CUERDA AL AIRE Para comenzar con la afinación de la guitarra, primero tienes que tener una referencia. Esto es que por lo menos una cuerda tiene que estar afinada correctamente para poder afinar todas las demás. Puedes afinar la quinta cuerda con un diapasón, y luego afinar el resto de la guitarra. El diapasón marca un LA 440. Para afinar tu guitarra tienes que hacer lo siguiente: * Tocar solo las cuerdas marcadas con una X. 1-Pisar la sexta cuerda en el quinto traste. Tienen que sonar igual que la quinta. AFINACIÓN QUINTA CUERDA 2- Pisar la quinta cuerda en el quinto traste. Tienen que sonar igual que la cuarta. AFINACIÓN CUARTA CUERDA 3- Pisar la cuarta cuerda en el quinto traste. Tienen que sonar igual que la tercera. AFINACIÓN TERCERA CUERDA 4- Pisar la tercer cuerda en el cuarto traste. Tienen que sonar igual que la segunda. AFINACIÓN SEGUNDA CUERDA 5- Pisar la segunda cuerda en el quinto traste. Tienen que sonar igual que la primera. AFINACIÓN PRIMER CUERDA SI NO LO ENTENDIERON, VEAN ESTE VIDEO: link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=q2K2MGflWEE Cómo afinar un violín Es de suma importancia tener un instrumento correctamente afinado antes de tocar nuestro violín. El uso prolongado con una afinación incorrecta podrá dañar la habilidad auditiva del estudiante para percibir los tonos verdaderos. En una sala de conciertos, a los músicos de cuerdas se les da siempre un La 440 mediante un diapasón como tono de concierto. Se debe tener especial cuidado al desarrollar un buen oído para reconocer las notas verdaderas. Como el violín es un instrumento que no posee trastes, el oído del músico es la única guía para alcanzar el tono correcto. Los tonos del violín pueden aumentar o descender según las condiciones climáticas locales. Los instrumentos con una estructura de madera son susceptibles a la humedad y la absorción de temperatura, por lo tanto la madera se deforma y el tono se vuelve más inconsistente. La elasticidad de las cuerdas al igual que de las clavijas intentando desenrollarse son otros factores a tomar en cuenta. El almacenamiento del violín dentro de su caja ayudará a prevenir las fluctuaciones de afinación y también lo mantendrá a salvo de los golpes accidentales. Para llevar una cuerda, una de sus partes, a un tono determinado es necesario un tono de referencia. Cuando la cuerda suena en fase con la nota referente no habrá pulsación y la cuerda estará afinada. Un batido se escucha cuando dos frecuencias están fuera de tono una respecto de la otra. La fase será sin sincronización entre ambas. Sosteniendo el instrumento para afinarlo, realice la afinación según las siguientes indicaciones: • Haz descansar confortablemente el violín sobre tus hombros, con la mano izquierda bajo la unión entre el cuello y el cuerpo del instrumento. En esta posición el violín estará liviano y balanceado. No será necesario que el músico incline el cuello. También puede utilizarse un soporte (éste va sujeto por debajo del violín y apoya sobre el hombro del músico). Con la mano derecha presiona el botón La 440 si posees un afinador electrónico. Caso utiliza un diapasón de La 440. • Golpea la cuerda La con el pulgar derecho. • Gira la clavija para afinar la cuerda La con la mano izquierda, hasta la fase de coincidencia de cuerdas con la del tono patrón procedente del diapasón o del aparato electrónico. La clavija deberá estar siempre por encima de la nota. Esto ayuda a que la clavija se trabe en el agujero e impida que la cuerda se resbale. • Ajusta el tono con los afinadores finos hasta que es encontrado el tono perfecto. No se deberán oír batidos, y las dos notas deberían sonar como una, al unísono. • Procede con las cuerdas Mi, Re y luego Sol del mismo modo. VIDEO: Cómo afinar un bajo El método más sencillo para afinar el instrumento, es comprobar que la nota tocada en la casilla correspondiente al quinto traste de la cuerda más grave, suena igual a la nota de la siguiente cuerda tocada al aire. Repitiendo este principio, ajustaremos siempre tomando como referencia la última cuerda afinada hasta llegar a la primera. Otro sistema es afinar por medio de los armónicos. Los armónicos se consiguen colocando un dedo de la mano izquierda en la cuerda sin presionarla, justo sobre el traste 12, y pulsando la cuerda. Además se producen armónicos justo sobre los trastes 7 y 5. Podemos conseguir armónicos sobre otros trastes; aunque los citados son los más apropiados para afinar nuestro instrumento. Para afinar usando este sistema, debemos hacer coincidir el armónico producido sobre el traste 7 de la primera cuerda con el armónico producido sobre el traste 5 de la segunda. Del mismo modo, el armónico producido sobre el traste 7 de la segunda cuerda coincidirá con el producido sobre el 5 de la tercera, y así hasta llegar a la cuerda más grave. La ventaja de este sistema es que podemos escuchar los dos armónicos al mismo tiempo mientras ajustamos la clavija de afinación. Las oscilaciones producidas entre los dos armónicos nos indican que la cuerda no está afinada; por lo tanto, debemos ajustar la clavija de afinación intentando que el intervalo de oscilación sea cada vez más lento hasta que desaparezca totalmente. El bajo eléctrico, al igual que el contrabajo, suena una octava más grave de lo escrito en el pentagrama. Un determinado pasaje escrito para un bajo, sonaría una octava más aguda si se interpretara en el piano o en un violoncelo. Cómo afinar una batería CÓMO AFINAR LOS TIMBALES Un set de batería está compuesto de varios timbales, y cada uno de ellos posee una tesitura específica. Comenzando del sonido más grave al más agudo, tenemos (en un set tradicional de cinco piezas): el bombo, el timbal base, el timbal mediano, el timbal alto, y por fin la caja. Numerosos bateristas eligen afinar su batería comenzando del sonido más grave al sonido más agudo, es decir, desde el bombo hasta la caja. Para los timbales, es en efecto más práctico comenzar con el casco de la batería más grave con una tensión mínima, y efectuar la afinación general partiendo de esta nota. Ahora pues, nada os impide practicar la afinación en otro orden. Cada casco está dotado de dos parches, uno batidor, y otro de resonancia (es cierto que algunos bateristas prefieren el bombo o los timbales sin parque abajo, pero es una práctica cada día más rara). Cada parche debe de afinarse de una manera especifica, pero según un método casi idéntico que vamos a explicar. Afinación del parche de resonancia En los referente a los timbales, incluido el timbal base, muchos bateristas comienzan su afinación por el parche de resonancia. Una técnica bastante lógica ya que este parche define la tonalidad general de dicho elemento. *En primer lugar, debéis imaginar el sonido que queréis conseguir. Si os es más fácil podéis cantarlo. Un ejercicio difícil para el principiante pero que es ayudara mucho. Si no encontráis la nota, imaginad el sonido de un baterista que os guste. Cantad el sonido de los timbales en ese momento donde están bien definidos y aislados del resto de la música. Esto os puede servir como punto de partida para crear "vuestro sonido". * Después debéis colocar el parche o bien destensar el que viene montado en el timbal. * Con los dedos, apretad cada tornillo hasta que empiece notarse una ligera resistencia. * En este momento, apretad cada tornillo con la llave de afinar "en estrella", mientras presionáis el centro del parche con la otra mano y si dais golpecitos con una baqueta o un dedo en el centro del parche, podréis oír como cambia el tono a medida que tensáis el parche. * Cuando os aproximéis a la tonalidad deseada, es necesario rematar la afinación apoyando ligeramente el dedo índice de vuestra mano libre en el centro del parche y golpeando dulcemente con una baqueta o un dedo de la otra mano en la proximidad de cada tornillo. Si fuese necesario, corregid con la llave de afinar tensando o destensando hasta obtener la misma nota frente a cada tornillo. Sed pacientes, ya que este ejercicio requiere una cierta práctica. Ya está. Vuestro parche de resonancia está tensado razonablemente, y emite un sonido preciso, una nota en efecto. Sí, pero ¿Qué nota? Contrariamente a los otros instrumentos (guitarra, bajo o teclados por ejemplo), no existe una norma fija concerniente a la nota que debe atribuirse a cada elemento de la batería. No obstante, pueden definirse intervalos entre estos diferentes elementos. Así, gran número de bateristas utilizan los intervalos de un acorde mayor a partir del sonido más grave (bombo): tónica, tercera, quinta, octava. Pero nada os impide el poder experimentar otras combinaciones, algo que podéis experimentar con los otros músicos de vuestro grupo... o con un teclado si no tocáis en una banda. De todas formas en directo muchos bateristas no tienen demasiado tiempo en consagrarse a unas reglas de afinación muy escrupulosas, tensan el parche hasta que el sonido les parece correcto, sin calcular de forma precisa los intervalos... ¡y eso suena! No obstante, podréis notar que a menudo, no se alejan demasiado de los valores expuestos anteriormente. Otro punto importante: no busquéis obtener a cualquier precio los intervalos perfectos; después de dos o tres canciones los parches no estarán iguales. Lo principal es guardar unos intervalos agradables de escuchar y tocar. AFINADOR DEL PARCHE BATIDOR Tenés que llevar a cabo la misma operación que la descrita anteriormente con el parche de resonancia, tratando por ejemplo de obtener la misma nota que la obtenida con el mismo. Este es un excelente punto de partida. Podéis tensar un poco más el parche de resonancia que el batidor para obtener de este modo un sonido más preciso, con armónicos "vivos" pero controlados. A la inversa, si probáis a destensarlo el sonido será más amplio pero os arriesgáis a una falta de precisión en el mismo. De todas formas es preciso experimentar y buscar otras opiniones que estarán influidas por datos variables tales como la profundidad y los materiales con los que estén construidos los cascos, los parches utilizados, la acústica de la sala, el contexto musical, y finalmente vuestra propia pegada, que será la que marque la diferencia y la personalidad de vuestro sonido. Finalmente debo decir que la manera de afinar los timbales que yo he descrito es una entre otras, y que no debés dejar de pedir consejo a los bateristas experimentados que conozcas, ya que cada uno posee sus propias astucias en materia de afinación. CÓMO AFINAR LA CAJA Una caja sólo dará lo mejor de sí misma estando convenientemente afinada. Para ello debes encontrar el justo equilibrio entre el sonido que les guste y algunas reglas básicas que vamos a recordar en este artículo. A partir de esto, manos a la obra para conseguir vuestro propio sonido, pero sobre todo sin impaciencia. Saber afinar bien el instrumento es un arte que normalmente se domina con el paso de los años. Podemos decir bromeando que un baterista toca un montón de tiempo antes de pensar seriamente en los problemas de la afinación, e igualmente tocará menos notas. preocupándose mas de la calidad de las mismas que en su cantidad. Es algo normal. El sonido de la batería se basa en tres aspectos. En primer lugar está el sonido acústico al natural, después el sonido en directo, es decir amplificado a través le una sonorización y finalmente el sonido en estudio de grabación. Cada situación requiere su propio tratamiento, pero una constante debe permanecer: una buena afinación de base. Partiendo de esto, podemos jugar con la tensión de los parches y el uso de sordinas para adaptar el sonido a cada contexto. Una vez que la caja este bien afinada, será suficiente dar un cuarto de vuelta a cada tornillo para cambiar el timbre sin cambiar drásticamente el acorde. El sonido de la caja puede efectivamente evolucionar en función del estilo musical y también del lugar donde se toque. Pedid a un miembro de vuestro grupo que toque un poco vuestra batería (adoran hacer esto, e incluso piensan que saben hacerlo bien) y situaros frente a la misma. Podréis constatar que el sonido no es el mismo que se escucha desde vuestro sillín. Esto se debe a dos cosas: el alejamiento respecto al instrumento y la diferencia de pegada. Esto os dará una idea en conjunto del sonido de vuestra caja, por ejemplo para trabajar solo o estudiar, tenés que estar muy a gusto con vuestro sonido. Pensad también en el sonido que oyen los miembros de vuestro grupo, y sobre todo el que percibe el público cuando tocáis en directo. Te sorprenderas si escuchas el sonido de la batería de nuestro baterista favorito desde el escenario, ya que comprobarás que suena completamente diferente a lo que escucha entre la audiencia. En lo referente al sonido en estudio, es necesario meterse en la cabeza una cosa: difícilmente conseguiréis el sonido de caja que escucháis en los discos. Una vez asimilada esta idea, podrás abordar serenamente la cuestión de la afinación.