Bienvenidos a un recorrido con Historia argentina
Buenos Aires Beat
Año: 1969
El 31 de marzo, a las ocho de la noche, Manal actuó en el Instituto Di Tella ante 200 personas y fue presentado como “único conjunto soul fraseado en castellano”. En uno de sus shows anteriores se los presentó leyendo el siguiente texto:
Una forma musical es patrimonio de los negros. Los blancos la aprehenden para expresarse, negándoseles autenticidad en base al color de la piel y sus implicancias psicosociales. A partir de esto, blancos y negros crean una nueva forma musical, tomando el blues en el contexto de una forma moderna que irrumpe con otro ritmo denominado rock. Este y los anteriores ritmos se practican en todo el mundo, cuestinándose la posibilidad de hacerlo al mismo nivel que los norteamericanos se repiten el esquema anterior basado ahora en la nacionalidad. Los ingleses, desde Liverpool en adelante, señalan su capacidad para integrar la vanguardia del movimiento y pasaron al frente. Esta música beat es escuchada en su idioma original por las elites de los diferentes países, mientras los músicos los expresan en sus propios idiomas. Rápidamente son consumidas popularmente, pero las elites las rechazan por carecer de calidad. Ahora surge Manal, aceptado por las elites y siendo el primer momento en que esta forma musical es cantada en otro idioma. En este caso -argentino- realizándola a nivel de vanguardia, tanto en su aspecto técnico como creativo.
Todo los domingos se llevan a cabo los recitales “Beat Baires”, los domingos a la mañana en el teatro Coliseo, convocando a unas 1800 personas. La organización corre por cuenta de Mandioca (Jorge Alvarez y Pedro Pujó) y Aníbal Gruart (manager de Almendra). Con ver la programación salta a la vista la dispar unión de estilos musicales para conformar un proyecto tan grande:
8 de junio: Conexión Nº5, Piel Tierna, Charlie Levi.
15 de junio: Litto Nebbia, Los Mentales, Hielo.
22 de junio: Almendra, Engranaje, Los Abuelos de la Nada (sin Miguel Abuelo).
29 de junio: Manal, Moris, Vox Dei.
6 de junio: Leonardo Favio.
Más tarde, el 16 de octubre, Manal (quien ya hizo la banda sonora del largometraje “Tiro de gracia”, de R. Becher) se presenta en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas, como parte un ciclo que organizaba Ricardo Miró con Pedro Pujó. El programa comenzaba diciendo que: “Esta es la primera vez que dentro de una universidad argentina se produce una interacción entre lo que es un público de élite y una forma de música pop. Una experiencia de nueva cultura que (citando “Alternativas de la violencia”, de Furio Colombo) afecta a todos los sectores de la vida cotidiana, desde el vestido a las relaciones sexuales, las costumbres, el lenguaje, los gestos formales y la música”. También citaron a Marshall McLuhan, para luego dar inicio al recital en sí.
LEONARDO FAVIO
VOX DEI
MORIS
MANAL
LITTO NEBIA
ALMENDRA
Piel Tierna
CONEXION Nº5
LOS MENTALES
ABUELOS DE LA NADA
Argentina Beat
A partir de la segunda mitad de los años '60, el movimiento Beat y el primer Rock Nacional imponen códigos juveniles hasta entonces inexistentes. Antes de que los chicos de La Cueva empezaran a escribir la Historia del Rock Argentino, los jóvenes rondaban los 25-35 años. De pronto, no llegaban a 20, ocupaban su espacio en la prensa y en la opinión pública y desafiaban la visión que de ellos tenían los adultos. Mientras la clase política fracasaba en la década del '60, el "Partido Militar" ocupaba su lugar y ejercía su poder represor contra estudiantes y sindicalistas, persiguiendo también a los jóvenes por portación de guitarras y pelo largo.
Hubo quien vió al Rock como "extranjerizante y colonizador". Hoy los conocedores del mundo entero llegan a Buenos Aires a comprar aquellos primeros vinilos del Rock Argentino "porque su música y su poética son absolutamente originales". También hubo quien leyó en su discurso "una utopía romántica e irrealizable"... Paz y Amor. Si hoy seguimos anhelando lo mismo, ¿se trataba de una utopía o de una idea que no se supo/quiso interpretar?
Acusados de apolíticos, representaron una verdadera resistencia cultural al autoritarismo. Es tiempo de revisar la historia de la Argentina Beat.
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El rock argentino (en Argentina : rock nacional) es un género musical muy amplio aplicado a cualquier variedad de rock, blues, punk, new wave y heavy metal argentino, entre otros estilos musicales. Sus mayores exponentes son Andrés Calamaro, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Leon Gieco, Pappo, Celeste Carballo, Fito Páez, Sumo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Soda Stereo, Miguel Mateos, Los Piojos, Catupecu Machu, Ricardo Iorio La Renga y muchos más.
El rock en Argentina comenzó a interpretarse en la segunda mitad de los años 60. En esta época comenzó a formarse un género musical que fue denominado "rock nacional" cuando varios grupos underground empezaron a componer canciones en español sobre los temas que preocupaban a los jóvenes de ese momento. Se trataba de una época en la que los militares bloqueaban sistemáticamente cualquier intento democrático. Durante las primeras decádas los grupos locales se dedicaban a cantar en español y en inglés canciones de rock and roll, propias o covers de éxitos internacionales, pero sin adquirir una identidad musical propia. Desde mediados de los 60 el rock argentino tuvo una evolución constante a través de los años 70 y los años 80, cuando se transformó en un género internacional.
El rock nacional en Argentina es cantado habitualmente en castellano y fue uno de los primeros en ser cantado masivamente en en un idioma que no fuese el inglés y en alcanzar una extendida popularidad interna y luego internacional......SIGAMOS EN UN RECORRIDO HISTORICO
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Espiando Los 60' "La epoca en donde todo pudo ocurrir"
No... no y no... definitivamente no... esa referencia de "beat generation" no tenía nada que ver con los jóvenes que escuchaba o imitaba a los Beatles, el término ya existía antes que los de Liverpool salieran de su cueva de la mano de Brian. Pero evidentemente la deformación a través del tiempo o la conveniencia comercial hace que al común de los humanos que habitamos este suelo nos venga a la mente ese tipo de erróneas asociaciones (me incluyo) sobre el origen de un movimiento que tuvo en Allen Ginsberg a uno de sus mas difundidos poetas beatniks. En esta aparentemente caótica Internet por suerte existen páginas para consultar el origen: "El término Beat Generation surge durante una conversación entre Jack Kerouac y John Clellon Holmes en 1948. La intención de sus miembros no era la de nombrarla, sino la de "desnombrarla". A finales de 1952 apareció en el New York Times Magazine un artículo de John Clellon Holmes titulado "This is the Beat Generation " que captó la atención del público. El término comenzó a utilizarse de tal manera, y sin discriminación alguna, hasta el punto de que en 1959 Kerouac considerara necesario corregir públicamente el abuso de esta denominación en los medios de comunicación, donde se empleaba con las connotaciones de "totalmente vencido", o fracasado, o en el sentido de "ritmo". Jack intentó mostrar el sentido correcto de beat sugiriendo su relación con palabras como "beatitud" y "beatífico", conexión que se explicaba porque, en sus ideales, el movimiento beat se sentía atraído por la naturaleza de la conciencia orientada a la comprensión del pensamiento oriental, hacia prácticas de meditación, etc. Esta "redefinición" que Kerouac hacía del término pretendía orientar hacia imágenes simbólicas del estilo de la derrota u oscuridad necesarias, precedentes a la apertura a la luz y la supresión del ego que conducen a la iluminación religiosa."
BEAT-ARGENTINO
Primavera de las melenas
Y Buenos Aires tuvo, finalmente, su primavera beat. Convocada por Carlos Riccó (disc-jockey, 26 años, eje de la audición "La catedral del ritmo"
, una gran fiesta bucólica tuvo lugar en las piletas 3 y 4 de Ezeiza, mientras en otros sitios se festejaba el Día del Estudiante. El maestro de ceremonias explicaba: "Hemos hecho recitales beat, conciertos, grabaciones y festivales, pero nadie había intentado nunca un día beat al aire libre, cosa tan común en Europa y Estados Unidos. El momento es propicio porque la gente ha reaccionado favorablemente ante artistas beat que cantan sus temas en castellano con buen ritmo de rock".
Riccó ansiaba que el heterogéneo publico que sigue al movimiento beat dialogara "mano a mano" con los músicos y celebraran juntos el advenimiento de la estación de las flores. Solistas y miembros de conjuntos —Facundo Cabral, Litto Nebbia, Moris, Pajarito Zaguri y su Barra de Chocolate, el trío Manal y el cuarteto Almendra— pasearon al sol, charlaron con desconocidos, jugaron a la ronda, corretearon y disfrutaron manzanas obsequiadas por almas caritativas.
En el mejor estilo de la fraternidad tribal, hubo intercambio de prendas y amuletos. El baterista Javier Rodríguez trocó su foulard por un "engranaje de colgar", mientras otros se obsequiaban mutuamente con lo que hallaban a mano.
El festejo tuvo requisitos monetarios nada abusivos, pues $300 aseguraron la entrada y doce micros especiales cubrieron el trayecto Liniers-Ezeiza por $100. Así, el primer picnic beat argentino concentró 2.500 personas y una recaudación cercana al millón de pesos.
La heterogeneidad de los asistentes desbarató todas las previsiones. Matrimonios jóvenes (con bebés en muchos casos), parejas ancianas, adultos pulcros, profesores de la Facultad de Filosofía y Letras, jóvenes de todas las clases sociales, universitarios, obreros y hasta curiosos de villas miserias cercanas, todos se acercaron ansiosos por ver de qué se trataba.
Pasado el mediodía comenzó la celebración, y Riccó no perdió oportunidad para efectuar reportajes a los concurrentes a fin de fomentar la comunicación general. La escalada rítmica concluyó pasadas las 19, bajo ovaciones que saludaron los temas de Almendra. Danzarines entre 16 y 20 años se fatigaron minuciosamente a lo largo de la jornada, y al producirse el éxodo todos estuvieron seguros de haberse divertido. Masivos atascamientos de automóviles en la ruta demoraron el retorno a la ciudad, donde días atrás varios operativos policiales amedrentaron a los melenudos. En Ezeiza no hubo temor ni corridas. Sencillamente, varios centenares de primaverales adictos al beat demostraron que cantar, bailar y jugar puede ser una forma nada siniestra del amor con cabello largo.
revista Panorama
30/09/1969
Las Invasiones
The Beatles
En 1964 al igual que en el resto del mundo el fenómeno Beatles cayó como una bomba en la Argentina. El rock internacional empalmó con una generación (nacida aproximadamente entre 1945 y 1960), politizada y movilizada a través de organizaciones estudiantiles y sindicales, que comenzaba a enfrentarse en la calle a las dictaduras militares (sobre todo a partir de 1966), con una activa participación de los jóvenes, tanto varones como mujeres, de la extensa clase media del país.Esa generación simbolizó su identidad con el rock y la revolución sexual, que opusieron como ruptura radical al tango y a la doble moral machista de sus padres.
En la Argentina las llamadas invasiones inglesas (con bandas como The Beatles y, especialmente, los Rolling Stones, que influyen a bandas argentinas hasta el día de hoy) fueron mucho más influyentes que la ola de rock & roll clásico estadounidense, tanto para el gusto juvenil inicial por el rock & roll internacional como para el surgimiento del rock argentino [cita requerida]. Aunque algunos pocos hablen de invasiones inglesas para referirse al proceso de llegada de bandas británicas, el término casi no se usa y es incorrecto, debiendo utilizarse "Invasión británica".
Los Jets fueron unos de los imitadores de los Beatles más populares en el país, llegando a grabar varios discos con adaptaciones de las canciones del cuarteto de Liverpool.
Pero fueron las notables «invasiones uruguayas» de 1964-1965 las que contribuyeron decisivamente en Argentina para que se comenzara a tocar rock en el país. Inspirados en el nuevo rock británico, muchos músicos jóvenes uruguayos, comenzaron a emular sus sonidos. Tres bandas, Los Shakers, Los Mockers y Los Walkers,[11] tomaron el estilo de los Beatles y los Rolling Stones, respectivamente, cantando en inglés y así pasaron a Buenos Aires.
Así fue que, a mediados de los años 60 y de la mano del éxito de la Invasión británica, las bandas beat uruguayas alcanzaron un pico de popularidad en Sudamerica.[12] En aquel entonces era impensable que una banda de rock latinoamericana pudiera tener éxito internacional. El éxito de las bandas uruguayas fue una notable excepción y solo se limitó a la vecina orillaporteña.
De entre todos los grupos uruguayos, Los Shakers se destacaron en particular. Si bien eran un grupo beat inspirado abiertamente en los Beatles, su sonido se destacó con un estilo propio, una notable calidad musical en sus interpretaciones y originalidad en muchas de sus composiciones.[13] Los Shakers comenzaron a presentarse en vivo en muchos programas de televisión de Uruguay, Argentina y demás países. Debido a su decisión de no desarrollar las letras de sus canciones en castellano, su popularidad decayó. Hoy en día son considerados como una de las bandas más destacables de los años “beatleros”.
Mediados y Fines de los 60'
Hacia 1965, el rock se desarrollaba rápidamente en la Argentina y así, además de Los Jets aparecieron The Seasons con Carlos Mellino y un extremadamente juvenil Alejandro Medina, Los In, la banda de Francis Smith y Amadeo Álvarez que hacía temas propios, Los Bestias (antecedente de Los Blue Men), Los Bishops y Los Jerks (génesis de La Joven Guardia), Los Knacks, Los Interrogantes, Telmo y Los Stones, Los Comanches, el Cuarteto Sir John, Billy Bond y el Lew Cuarteto, el Gamba Trío y muchos otros que solían aparecer en el programa La Escala Musical, contraposición del Club del Clan, considerado comercial y elemental por los cultores del rock.
Pero fue en la escena underground de Buenos Aires donde las piezas fundamentales del rock argentino comenzaron a emerger. Un reducido grupo de rockeros comenzó a encontrarse en espacios marginales, como «La Cueva», un local musical nocturno ubicado en Pueyrredón 1723, la cercana Plaza Francia, el Auditorio del Instituto Di Tella (Florida al 900) y bares que no cerraban como la legendaria pizzería «La Perla» de plaza Once. En ese pequeño núcleo inicial se encontraban jóvenes músicos que luego se volverían famosos, como los rosarinos Litto Nebbia y Ciro Fogliatta, los uruguayos Hugo Fattoruso y su hermano Osvaldo, los porteños Mauricio Birabent (luego conocido como Moris), Pajarito Zaguri, Javier Martínez, Francis Smith, Claudio Gabis, Pappo Napolitano, Carlos Mellino, y Alejandro Medina y los bonaerenses Miguel Abuelo y Tanguito, entre otros, así como poetas como Pipo Lernoud y Miguel Grinberg.
Los Beatniks, de los cuales Moris, Zaguri y Martínez eran miembros, comenzaron a llevar al rock argentino en la lenta transición de simples imitadores a un estado musical más creativo. Formados en Villa Gesell (lugar donde se utilizó por primera vez el término "Rock Nacional", en 1966 grabaron el que es considerado como el primer single del rock argentino: «Rebelde» / «No finjas más».
El hito definitivo del rock argentino fue el grupo Los Gatos, banda que creó su propio material. Después de tocar en «La cueva» durante un par de meses (y siendo sus integrantes arrestados por la policía varias veces debido a razones políticas), la banda lanzó el 3 de julio de 1967 un simple: «La balsa», una canción compuesta por Tanguito y Lito Nebbia, en el Lado A y «Ayer no más», en el Lado B. El disco fue un éxito masivo y vendió en torno a las 250.000 copias. La impronta personal de Litto Nebbia en el rock nacional argentino ha sido subrayada por Charly García diciendo que «sin Nebbia no hubiera existido Javier Martínez, ni Spinetta, ni yo».[15] Al año siguiente se publicó el primer número de la revista de rock Pinap, y se fundó el primer sello discográfico argentino de rock: Mandioca. En 1969 cuatro grandes festivales de la autodenominada “música beat” se llevaron a cabo: los conciertos June Sunday, Festival Nacional de Música Beat, Festival Pin Up y Festival de Música Joven.
Durante este tiempo se formaron Almendra, de Luis Alberto Spinetta —una de las bandas más importantes de esta etapa— y Manal -un trío influenciado por la música Afroamericana, considerado pionero del blues cantado en castellano- integrado por Javier Martínez (batería y voz), Claudio Gabis (guitarra) y Alejandro Medina (bajo). Junto con Los Gatos, estas tres bandas son consideradas como la trilogía fundacional del rock argentino.[16] Sin embargo, ninguno de estos grupos tendría una historia muy larga; de hecho, muchas de estas bandas se disolvieron a principios de los años ‘70.
Almendra se separó en 1970. Spinetta formó entonces Pescado Rabioso, y los demás miembros Color Humano y Aquelarre. A principios de la nueva década, destacaron también Vox Dei, cuya mezcla de hard rock y melodías sutiles refrescó el movimiento. Su álbum La Biblia es uno de los discos definitivos de comienzos de la década.[17]
Esta primera escena del rock argentino estuvo caracterizada por una gran cantidad de cambios en las formaciones de las bandas, y hasta intercambios de miembros entre ellas, o miembros de diferentes grupos formando agrupaciones nuevas.
A comienzos-mediados de los años ‘70 se produjo un recambio generacional,[18] en donde la primera generación de bandas de rock argentino le pasaría el legado a una nueva camada de artistas que diversificaron aún más al rock argentino, tomando cada vez más independencia creativa del rock estadounidense e inglés.
LOS GATOS
wikipedia
Padres abuelos y yo ah y "san google"
Chua a todos que no se les olvide comentar!!! gracias!
Buenos Aires Beat
Año: 1969
El 31 de marzo, a las ocho de la noche, Manal actuó en el Instituto Di Tella ante 200 personas y fue presentado como “único conjunto soul fraseado en castellano”. En uno de sus shows anteriores se los presentó leyendo el siguiente texto:
Una forma musical es patrimonio de los negros. Los blancos la aprehenden para expresarse, negándoseles autenticidad en base al color de la piel y sus implicancias psicosociales. A partir de esto, blancos y negros crean una nueva forma musical, tomando el blues en el contexto de una forma moderna que irrumpe con otro ritmo denominado rock. Este y los anteriores ritmos se practican en todo el mundo, cuestinándose la posibilidad de hacerlo al mismo nivel que los norteamericanos se repiten el esquema anterior basado ahora en la nacionalidad. Los ingleses, desde Liverpool en adelante, señalan su capacidad para integrar la vanguardia del movimiento y pasaron al frente. Esta música beat es escuchada en su idioma original por las elites de los diferentes países, mientras los músicos los expresan en sus propios idiomas. Rápidamente son consumidas popularmente, pero las elites las rechazan por carecer de calidad. Ahora surge Manal, aceptado por las elites y siendo el primer momento en que esta forma musical es cantada en otro idioma. En este caso -argentino- realizándola a nivel de vanguardia, tanto en su aspecto técnico como creativo.
Todo los domingos se llevan a cabo los recitales “Beat Baires”, los domingos a la mañana en el teatro Coliseo, convocando a unas 1800 personas. La organización corre por cuenta de Mandioca (Jorge Alvarez y Pedro Pujó) y Aníbal Gruart (manager de Almendra). Con ver la programación salta a la vista la dispar unión de estilos musicales para conformar un proyecto tan grande:
8 de junio: Conexión Nº5, Piel Tierna, Charlie Levi.
15 de junio: Litto Nebbia, Los Mentales, Hielo.
22 de junio: Almendra, Engranaje, Los Abuelos de la Nada (sin Miguel Abuelo).
29 de junio: Manal, Moris, Vox Dei.
6 de junio: Leonardo Favio.
Más tarde, el 16 de octubre, Manal (quien ya hizo la banda sonora del largometraje “Tiro de gracia”, de R. Becher) se presenta en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias Exactas, como parte un ciclo que organizaba Ricardo Miró con Pedro Pujó. El programa comenzaba diciendo que: “Esta es la primera vez que dentro de una universidad argentina se produce una interacción entre lo que es un público de élite y una forma de música pop. Una experiencia de nueva cultura que (citando “Alternativas de la violencia”, de Furio Colombo) afecta a todos los sectores de la vida cotidiana, desde el vestido a las relaciones sexuales, las costumbres, el lenguaje, los gestos formales y la música”. También citaron a Marshall McLuhan, para luego dar inicio al recital en sí.
LEONARDO FAVIO
VOX DEI
MORIS
MANAL
LITTO NEBIA
ALMENDRA
Piel Tierna
CONEXION Nº5
LOS MENTALES
ABUELOS DE LA NADA
Argentina Beat
A partir de la segunda mitad de los años '60, el movimiento Beat y el primer Rock Nacional imponen códigos juveniles hasta entonces inexistentes. Antes de que los chicos de La Cueva empezaran a escribir la Historia del Rock Argentino, los jóvenes rondaban los 25-35 años. De pronto, no llegaban a 20, ocupaban su espacio en la prensa y en la opinión pública y desafiaban la visión que de ellos tenían los adultos. Mientras la clase política fracasaba en la década del '60, el "Partido Militar" ocupaba su lugar y ejercía su poder represor contra estudiantes y sindicalistas, persiguiendo también a los jóvenes por portación de guitarras y pelo largo.
Hubo quien vió al Rock como "extranjerizante y colonizador". Hoy los conocedores del mundo entero llegan a Buenos Aires a comprar aquellos primeros vinilos del Rock Argentino "porque su música y su poética son absolutamente originales". También hubo quien leyó en su discurso "una utopía romántica e irrealizable"... Paz y Amor. Si hoy seguimos anhelando lo mismo, ¿se trataba de una utopía o de una idea que no se supo/quiso interpretar?
Acusados de apolíticos, representaron una verdadera resistencia cultural al autoritarismo. Es tiempo de revisar la historia de la Argentina Beat.
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El rock argentino (en Argentina : rock nacional) es un género musical muy amplio aplicado a cualquier variedad de rock, blues, punk, new wave y heavy metal argentino, entre otros estilos musicales. Sus mayores exponentes son Andrés Calamaro, Charly García, Luis Alberto Spinetta, Leon Gieco, Pappo, Celeste Carballo, Fito Páez, Sumo, Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Soda Stereo, Miguel Mateos, Los Piojos, Catupecu Machu, Ricardo Iorio La Renga y muchos más.
El rock en Argentina comenzó a interpretarse en la segunda mitad de los años 60. En esta época comenzó a formarse un género musical que fue denominado "rock nacional" cuando varios grupos underground empezaron a componer canciones en español sobre los temas que preocupaban a los jóvenes de ese momento. Se trataba de una época en la que los militares bloqueaban sistemáticamente cualquier intento democrático. Durante las primeras decádas los grupos locales se dedicaban a cantar en español y en inglés canciones de rock and roll, propias o covers de éxitos internacionales, pero sin adquirir una identidad musical propia. Desde mediados de los 60 el rock argentino tuvo una evolución constante a través de los años 70 y los años 80, cuando se transformó en un género internacional.
El rock nacional en Argentina es cantado habitualmente en castellano y fue uno de los primeros en ser cantado masivamente en en un idioma que no fuese el inglés y en alcanzar una extendida popularidad interna y luego internacional......SIGAMOS EN UN RECORRIDO HISTORICO
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Espiando Los 60' "La epoca en donde todo pudo ocurrir"
No... no y no... definitivamente no... esa referencia de "beat generation" no tenía nada que ver con los jóvenes que escuchaba o imitaba a los Beatles, el término ya existía antes que los de Liverpool salieran de su cueva de la mano de Brian. Pero evidentemente la deformación a través del tiempo o la conveniencia comercial hace que al común de los humanos que habitamos este suelo nos venga a la mente ese tipo de erróneas asociaciones (me incluyo) sobre el origen de un movimiento que tuvo en Allen Ginsberg a uno de sus mas difundidos poetas beatniks. En esta aparentemente caótica Internet por suerte existen páginas para consultar el origen: "El término Beat Generation surge durante una conversación entre Jack Kerouac y John Clellon Holmes en 1948. La intención de sus miembros no era la de nombrarla, sino la de "desnombrarla". A finales de 1952 apareció en el New York Times Magazine un artículo de John Clellon Holmes titulado "This is the Beat Generation " que captó la atención del público. El término comenzó a utilizarse de tal manera, y sin discriminación alguna, hasta el punto de que en 1959 Kerouac considerara necesario corregir públicamente el abuso de esta denominación en los medios de comunicación, donde se empleaba con las connotaciones de "totalmente vencido", o fracasado, o en el sentido de "ritmo". Jack intentó mostrar el sentido correcto de beat sugiriendo su relación con palabras como "beatitud" y "beatífico", conexión que se explicaba porque, en sus ideales, el movimiento beat se sentía atraído por la naturaleza de la conciencia orientada a la comprensión del pensamiento oriental, hacia prácticas de meditación, etc. Esta "redefinición" que Kerouac hacía del término pretendía orientar hacia imágenes simbólicas del estilo de la derrota u oscuridad necesarias, precedentes a la apertura a la luz y la supresión del ego que conducen a la iluminación religiosa."
BEAT-ARGENTINO
Primavera de las melenas
Y Buenos Aires tuvo, finalmente, su primavera beat. Convocada por Carlos Riccó (disc-jockey, 26 años, eje de la audición "La catedral del ritmo"
, una gran fiesta bucólica tuvo lugar en las piletas 3 y 4 de Ezeiza, mientras en otros sitios se festejaba el Día del Estudiante. El maestro de ceremonias explicaba: "Hemos hecho recitales beat, conciertos, grabaciones y festivales, pero nadie había intentado nunca un día beat al aire libre, cosa tan común en Europa y Estados Unidos. El momento es propicio porque la gente ha reaccionado favorablemente ante artistas beat que cantan sus temas en castellano con buen ritmo de rock".
Riccó ansiaba que el heterogéneo publico que sigue al movimiento beat dialogara "mano a mano" con los músicos y celebraran juntos el advenimiento de la estación de las flores. Solistas y miembros de conjuntos —Facundo Cabral, Litto Nebbia, Moris, Pajarito Zaguri y su Barra de Chocolate, el trío Manal y el cuarteto Almendra— pasearon al sol, charlaron con desconocidos, jugaron a la ronda, corretearon y disfrutaron manzanas obsequiadas por almas caritativas.
En el mejor estilo de la fraternidad tribal, hubo intercambio de prendas y amuletos. El baterista Javier Rodríguez trocó su foulard por un "engranaje de colgar", mientras otros se obsequiaban mutuamente con lo que hallaban a mano.
El festejo tuvo requisitos monetarios nada abusivos, pues $300 aseguraron la entrada y doce micros especiales cubrieron el trayecto Liniers-Ezeiza por $100. Así, el primer picnic beat argentino concentró 2.500 personas y una recaudación cercana al millón de pesos.
La heterogeneidad de los asistentes desbarató todas las previsiones. Matrimonios jóvenes (con bebés en muchos casos), parejas ancianas, adultos pulcros, profesores de la Facultad de Filosofía y Letras, jóvenes de todas las clases sociales, universitarios, obreros y hasta curiosos de villas miserias cercanas, todos se acercaron ansiosos por ver de qué se trataba.
Pasado el mediodía comenzó la celebración, y Riccó no perdió oportunidad para efectuar reportajes a los concurrentes a fin de fomentar la comunicación general. La escalada rítmica concluyó pasadas las 19, bajo ovaciones que saludaron los temas de Almendra. Danzarines entre 16 y 20 años se fatigaron minuciosamente a lo largo de la jornada, y al producirse el éxodo todos estuvieron seguros de haberse divertido. Masivos atascamientos de automóviles en la ruta demoraron el retorno a la ciudad, donde días atrás varios operativos policiales amedrentaron a los melenudos. En Ezeiza no hubo temor ni corridas. Sencillamente, varios centenares de primaverales adictos al beat demostraron que cantar, bailar y jugar puede ser una forma nada siniestra del amor con cabello largo.
revista Panorama
30/09/1969
Las Invasiones
The Beatles
En 1964 al igual que en el resto del mundo el fenómeno Beatles cayó como una bomba en la Argentina. El rock internacional empalmó con una generación (nacida aproximadamente entre 1945 y 1960), politizada y movilizada a través de organizaciones estudiantiles y sindicales, que comenzaba a enfrentarse en la calle a las dictaduras militares (sobre todo a partir de 1966), con una activa participación de los jóvenes, tanto varones como mujeres, de la extensa clase media del país.Esa generación simbolizó su identidad con el rock y la revolución sexual, que opusieron como ruptura radical al tango y a la doble moral machista de sus padres.
En la Argentina las llamadas invasiones inglesas (con bandas como The Beatles y, especialmente, los Rolling Stones, que influyen a bandas argentinas hasta el día de hoy) fueron mucho más influyentes que la ola de rock & roll clásico estadounidense, tanto para el gusto juvenil inicial por el rock & roll internacional como para el surgimiento del rock argentino [cita requerida]. Aunque algunos pocos hablen de invasiones inglesas para referirse al proceso de llegada de bandas británicas, el término casi no se usa y es incorrecto, debiendo utilizarse "Invasión británica".
Los Jets fueron unos de los imitadores de los Beatles más populares en el país, llegando a grabar varios discos con adaptaciones de las canciones del cuarteto de Liverpool.
Pero fueron las notables «invasiones uruguayas» de 1964-1965 las que contribuyeron decisivamente en Argentina para que se comenzara a tocar rock en el país. Inspirados en el nuevo rock británico, muchos músicos jóvenes uruguayos, comenzaron a emular sus sonidos. Tres bandas, Los Shakers, Los Mockers y Los Walkers,[11] tomaron el estilo de los Beatles y los Rolling Stones, respectivamente, cantando en inglés y así pasaron a Buenos Aires.
Así fue que, a mediados de los años 60 y de la mano del éxito de la Invasión británica, las bandas beat uruguayas alcanzaron un pico de popularidad en Sudamerica.[12] En aquel entonces era impensable que una banda de rock latinoamericana pudiera tener éxito internacional. El éxito de las bandas uruguayas fue una notable excepción y solo se limitó a la vecina orillaporteña.
De entre todos los grupos uruguayos, Los Shakers se destacaron en particular. Si bien eran un grupo beat inspirado abiertamente en los Beatles, su sonido se destacó con un estilo propio, una notable calidad musical en sus interpretaciones y originalidad en muchas de sus composiciones.[13] Los Shakers comenzaron a presentarse en vivo en muchos programas de televisión de Uruguay, Argentina y demás países. Debido a su decisión de no desarrollar las letras de sus canciones en castellano, su popularidad decayó. Hoy en día son considerados como una de las bandas más destacables de los años “beatleros”.
Mediados y Fines de los 60'
Hacia 1965, el rock se desarrollaba rápidamente en la Argentina y así, además de Los Jets aparecieron The Seasons con Carlos Mellino y un extremadamente juvenil Alejandro Medina, Los In, la banda de Francis Smith y Amadeo Álvarez que hacía temas propios, Los Bestias (antecedente de Los Blue Men), Los Bishops y Los Jerks (génesis de La Joven Guardia), Los Knacks, Los Interrogantes, Telmo y Los Stones, Los Comanches, el Cuarteto Sir John, Billy Bond y el Lew Cuarteto, el Gamba Trío y muchos otros que solían aparecer en el programa La Escala Musical, contraposición del Club del Clan, considerado comercial y elemental por los cultores del rock.
Pero fue en la escena underground de Buenos Aires donde las piezas fundamentales del rock argentino comenzaron a emerger. Un reducido grupo de rockeros comenzó a encontrarse en espacios marginales, como «La Cueva», un local musical nocturno ubicado en Pueyrredón 1723, la cercana Plaza Francia, el Auditorio del Instituto Di Tella (Florida al 900) y bares que no cerraban como la legendaria pizzería «La Perla» de plaza Once. En ese pequeño núcleo inicial se encontraban jóvenes músicos que luego se volverían famosos, como los rosarinos Litto Nebbia y Ciro Fogliatta, los uruguayos Hugo Fattoruso y su hermano Osvaldo, los porteños Mauricio Birabent (luego conocido como Moris), Pajarito Zaguri, Javier Martínez, Francis Smith, Claudio Gabis, Pappo Napolitano, Carlos Mellino, y Alejandro Medina y los bonaerenses Miguel Abuelo y Tanguito, entre otros, así como poetas como Pipo Lernoud y Miguel Grinberg.
Los Beatniks, de los cuales Moris, Zaguri y Martínez eran miembros, comenzaron a llevar al rock argentino en la lenta transición de simples imitadores a un estado musical más creativo. Formados en Villa Gesell (lugar donde se utilizó por primera vez el término "Rock Nacional"
, en 1966 grabaron el que es considerado como el primer single del rock argentino: «Rebelde» / «No finjas más».
El hito definitivo del rock argentino fue el grupo Los Gatos, banda que creó su propio material. Después de tocar en «La cueva» durante un par de meses (y siendo sus integrantes arrestados por la policía varias veces debido a razones políticas), la banda lanzó el 3 de julio de 1967 un simple: «La balsa», una canción compuesta por Tanguito y Lito Nebbia, en el Lado A y «Ayer no más», en el Lado B. El disco fue un éxito masivo y vendió en torno a las 250.000 copias. La impronta personal de Litto Nebbia en el rock nacional argentino ha sido subrayada por Charly García diciendo que «sin Nebbia no hubiera existido Javier Martínez, ni Spinetta, ni yo».[15] Al año siguiente se publicó el primer número de la revista de rock Pinap, y se fundó el primer sello discográfico argentino de rock: Mandioca. En 1969 cuatro grandes festivales de la autodenominada “música beat” se llevaron a cabo: los conciertos June Sunday, Festival Nacional de Música Beat, Festival Pin Up y Festival de Música Joven.
Durante este tiempo se formaron Almendra, de Luis Alberto Spinetta —una de las bandas más importantes de esta etapa— y Manal -un trío influenciado por la música Afroamericana, considerado pionero del blues cantado en castellano- integrado por Javier Martínez (batería y voz), Claudio Gabis (guitarra) y Alejandro Medina (bajo). Junto con Los Gatos, estas tres bandas son consideradas como la trilogía fundacional del rock argentino.[16] Sin embargo, ninguno de estos grupos tendría una historia muy larga; de hecho, muchas de estas bandas se disolvieron a principios de los años ‘70.
Almendra se separó en 1970. Spinetta formó entonces Pescado Rabioso, y los demás miembros Color Humano y Aquelarre. A principios de la nueva década, destacaron también Vox Dei, cuya mezcla de hard rock y melodías sutiles refrescó el movimiento. Su álbum La Biblia es uno de los discos definitivos de comienzos de la década.[17]
Esta primera escena del rock argentino estuvo caracterizada por una gran cantidad de cambios en las formaciones de las bandas, y hasta intercambios de miembros entre ellas, o miembros de diferentes grupos formando agrupaciones nuevas.
A comienzos-mediados de los años ‘70 se produjo un recambio generacional,[18] en donde la primera generación de bandas de rock argentino le pasaría el legado a una nueva camada de artistas que diversificaron aún más al rock argentino, tomando cada vez más independencia creativa del rock estadounidense e inglés.
LOS GATOS
wikipedia
Padres abuelos y yo ah y "san google"
Chua a todos que no se les olvide comentar!!! gracias!