UN DEBATE SIN SOLUCIÓN
Los videojuegos, ¿arte?
En los últimos años un particular debate se ha instalado en el mundo del entretenimiento: ¿Pueden los videojuegos, al igual que el cine, la música y la pintura, ser considerados una forma de arte?
Este debate tomó especial relevancia en 2006, cuando esta pregunta fue respondida por el célebre crítico de cine estadounidense Roger Ebert con un rotundo y contundente “No”.
La opinión de Ebert, uno de los más icónicos críticos de cine del mundo y el primero en ganar un premio Pulitzer, causó indignación en toda la comunidad “gamer”, cuyas respuestas fueron (como en la casi totalidad de los debates que se dan en un universo tan descomunal como la Internet) de todos los tipos imaginables.
Los gamers se unían al debate para atacar a Ebert por ser “viejo” y no “entender” el mundo del videojuego, o para citar listas interminables de juegos que, en la opinión de los internautas, merecían la calificación de “arte”.
El crítico del Chicago Sun-Times argumentaba su afirmación diciendo que la misma naturaleza de los videojuegos era la que le impediría llegar al mismo estatus que las formas de arte, pues requieren de elecciones de los jugadores para su desarrollo, al contrario de expresiones como el cine y la literatura.
El crítico de cine Roger Ebert
Muchos creadores de videojuegos e incluso cineastas o personas que se dedican tanto al cine como a los videojuegos salieron al paso de las declaraciones para intentar desmentir a Ebert, aunque hasta este momento nadie ha sido capaz de convencerle de que los videojuegos son arte.
Sin embargo, en una entrada reciente de su blog, Ebert se retractó de su afirmación de que los videojuegos no pueden ser arte.
“Fui un tonto al mencionar los videojuegos en primer lugar. Nunca expresaría una opinión sobre una película que no haya visto”, escribió Ebert, explicando que era poco inteligente que él descalificara a los videojuegos como arte cuando él mismo tiene una experiencia casi inexistente con ellos.
“Muchos comentarios (del blog) definían el arte de una forma que podía incluir a los videojuegos”, continuó. “Recibí docenas de nombres de juegos que, según mis lectores, los habían afectado como arte, y me dijeron por qué”.
Muchos expertos están de acuerdo en que el tamaño del impacto de lo que dijo Ebert viene en gran parte del hecho de que los fans de los videojuegos como comunidad se sienten agraviados porque el medio constantemente atacado por asociaciones de padres y profesores por, supuestamente, fomentar la violencia, la ignorancia, el sedentarismo o la falta de contacto con la realidad, y generalmente rechazado por un amplio margen de personas como “cosas de niños”, pero sin la autoridad histórica que tiene, por ejemplo, el cine.
Esto los lleva, dicen, a sentir la necesidad de probar que los videojuegos están a la misma altura que las demás formas de arte, y que son más que mero entretenimiento.
Justamente es el cine la forma de arte que está más directamente relacionada con los videojuegos, algo que va más allá de los juegos que se realizan basándose en películas exitosas y las adaptaciones cinematográficas de grandes juegos.
"The Legend of Zelda" (1986)
Si en la infancia del medio los juegos (excluyendo a aquellos basados en deportes, por supuesto) consistían en llegar de un punto A a un punto B sorteando una serie de obstáculos, a medida que el tiempo avanzaba y la tecnología se hacía más sofisticada, los saltos y el saltar sobre enemigos comenzó a hacerse insuficiente. Tenía que haber una razón para hacerlo.
La importancia de “The Legend of Zelda” (1986) como uno de los pioneros de los juegos argumentados se siente hasta ahora, con sus personajes tan vigentes como siempre en el mundo de los videojuegos. Tras él llegarían decenas de “juegos de rol” que presentarían complejas historias como las de las series “Final Fantasy” o “Phantasy Star”.
Con la llegada de los juegos tridimensionales y el CD como medio de almacenamiento, los creadores tuvieron la libertad de hacer sus juegos más detallados, e inmediatamente comenzó a notarse la influencia del cine.
Quizá el caso más representativo de la relación cine-videojuego es el histórico “Metal Gear Solid” (1998), que no fue el primero en intentar lograr una experiencia cinematográfica, pero sí uno de los más exitosos.
En los últimos tiempos, los juegos se han ido profundizando aún más, ya no simplemente limitándose a emular a Hollywood. Juegos como “Okami” (2006) se distinguieron con apariencias y modos de jugar únicos mientras contaban historias que eran un tributo a la imaginación, y otros como “Flower” (2007) se inclinaban incluso hacia lo abstracto.
"Okami" (2007)
Incluso juegos con estructuras nada originales como las entregas para la PlayStation 2 de la serie “Shin Megami Tensei: Persona”, que combinaban el rol clásico con el simulador social, dos formatos eminentemente japoneses, escondían bajo su fachada no sólo emocionantes historias, sino una exploración psicológica que estudiaba y simbolizaba los problemas, miedos e incluso las inclinaciones sexuales de sus personajes.
"Shin Megami Tensei: Persona 4" (2008)
Ebert cita la definición de “arte” vigente en la mayoría de los diccionarios, la cual es “una expresión o aplicación de la habilidad creativa e imaginación humana que produce trabajos apreciados principalmente por su belleza o poder emocional”, y concluyó que los jugadores de videojuegos pueden vivir con ellos una experiencia que, en su opinión y apreciación, sea digna de una obra de arte.
Podemos concluir que, como la gran mayoría de las cosas en el Universo, se trata de un asunto relativo. Los “gamers” seguirán diciendo que el videojuego es arte, Ebert seguirá sin aceptar ni rechazar esto, y nadie estará equivocado.
Fuente
Cual es tu opinion???
A mi parecer, definiria a los videojuegos como "arte"....
“una expresión o aplicación de la habilidad creativa e imaginación humana que produce trabajos apreciados principalmente por su belleza o poder emocional”
Sino miren este video y digan si esto no es arte....
Los videojuegos, ¿arte?
En los últimos años un particular debate se ha instalado en el mundo del entretenimiento: ¿Pueden los videojuegos, al igual que el cine, la música y la pintura, ser considerados una forma de arte?
Este debate tomó especial relevancia en 2006, cuando esta pregunta fue respondida por el célebre crítico de cine estadounidense Roger Ebert con un rotundo y contundente “No”.
La opinión de Ebert, uno de los más icónicos críticos de cine del mundo y el primero en ganar un premio Pulitzer, causó indignación en toda la comunidad “gamer”, cuyas respuestas fueron (como en la casi totalidad de los debates que se dan en un universo tan descomunal como la Internet) de todos los tipos imaginables.
Los gamers se unían al debate para atacar a Ebert por ser “viejo” y no “entender” el mundo del videojuego, o para citar listas interminables de juegos que, en la opinión de los internautas, merecían la calificación de “arte”.
El crítico del Chicago Sun-Times argumentaba su afirmación diciendo que la misma naturaleza de los videojuegos era la que le impediría llegar al mismo estatus que las formas de arte, pues requieren de elecciones de los jugadores para su desarrollo, al contrario de expresiones como el cine y la literatura.
El crítico de cine Roger Ebert
Muchos creadores de videojuegos e incluso cineastas o personas que se dedican tanto al cine como a los videojuegos salieron al paso de las declaraciones para intentar desmentir a Ebert, aunque hasta este momento nadie ha sido capaz de convencerle de que los videojuegos son arte.
Sin embargo, en una entrada reciente de su blog, Ebert se retractó de su afirmación de que los videojuegos no pueden ser arte.
“Fui un tonto al mencionar los videojuegos en primer lugar. Nunca expresaría una opinión sobre una película que no haya visto”, escribió Ebert, explicando que era poco inteligente que él descalificara a los videojuegos como arte cuando él mismo tiene una experiencia casi inexistente con ellos.
“Muchos comentarios (del blog) definían el arte de una forma que podía incluir a los videojuegos”, continuó. “Recibí docenas de nombres de juegos que, según mis lectores, los habían afectado como arte, y me dijeron por qué”.
Muchos expertos están de acuerdo en que el tamaño del impacto de lo que dijo Ebert viene en gran parte del hecho de que los fans de los videojuegos como comunidad se sienten agraviados porque el medio constantemente atacado por asociaciones de padres y profesores por, supuestamente, fomentar la violencia, la ignorancia, el sedentarismo o la falta de contacto con la realidad, y generalmente rechazado por un amplio margen de personas como “cosas de niños”, pero sin la autoridad histórica que tiene, por ejemplo, el cine.
Esto los lleva, dicen, a sentir la necesidad de probar que los videojuegos están a la misma altura que las demás formas de arte, y que son más que mero entretenimiento.
Justamente es el cine la forma de arte que está más directamente relacionada con los videojuegos, algo que va más allá de los juegos que se realizan basándose en películas exitosas y las adaptaciones cinematográficas de grandes juegos.
"The Legend of Zelda" (1986)
Si en la infancia del medio los juegos (excluyendo a aquellos basados en deportes, por supuesto) consistían en llegar de un punto A a un punto B sorteando una serie de obstáculos, a medida que el tiempo avanzaba y la tecnología se hacía más sofisticada, los saltos y el saltar sobre enemigos comenzó a hacerse insuficiente. Tenía que haber una razón para hacerlo.
La importancia de “The Legend of Zelda” (1986) como uno de los pioneros de los juegos argumentados se siente hasta ahora, con sus personajes tan vigentes como siempre en el mundo de los videojuegos. Tras él llegarían decenas de “juegos de rol” que presentarían complejas historias como las de las series “Final Fantasy” o “Phantasy Star”.
Con la llegada de los juegos tridimensionales y el CD como medio de almacenamiento, los creadores tuvieron la libertad de hacer sus juegos más detallados, e inmediatamente comenzó a notarse la influencia del cine.
Quizá el caso más representativo de la relación cine-videojuego es el histórico “Metal Gear Solid” (1998), que no fue el primero en intentar lograr una experiencia cinematográfica, pero sí uno de los más exitosos.
En los últimos tiempos, los juegos se han ido profundizando aún más, ya no simplemente limitándose a emular a Hollywood. Juegos como “Okami” (2006) se distinguieron con apariencias y modos de jugar únicos mientras contaban historias que eran un tributo a la imaginación, y otros como “Flower” (2007) se inclinaban incluso hacia lo abstracto.
"Okami" (2007)
Incluso juegos con estructuras nada originales como las entregas para la PlayStation 2 de la serie “Shin Megami Tensei: Persona”, que combinaban el rol clásico con el simulador social, dos formatos eminentemente japoneses, escondían bajo su fachada no sólo emocionantes historias, sino una exploración psicológica que estudiaba y simbolizaba los problemas, miedos e incluso las inclinaciones sexuales de sus personajes.
"Shin Megami Tensei: Persona 4" (2008)
Ebert cita la definición de “arte” vigente en la mayoría de los diccionarios, la cual es “una expresión o aplicación de la habilidad creativa e imaginación humana que produce trabajos apreciados principalmente por su belleza o poder emocional”, y concluyó que los jugadores de videojuegos pueden vivir con ellos una experiencia que, en su opinión y apreciación, sea digna de una obra de arte.
Podemos concluir que, como la gran mayoría de las cosas en el Universo, se trata de un asunto relativo. Los “gamers” seguirán diciendo que el videojuego es arte, Ebert seguirá sin aceptar ni rechazar esto, y nadie estará equivocado.
Fuente
Cual es tu opinion???
A mi parecer, definiria a los videojuegos como "arte"....
“una expresión o aplicación de la habilidad creativa e imaginación humana que produce trabajos apreciados principalmente por su belleza o poder emocional”
Sino miren este video y digan si esto no es arte....