Buenas Amigos! Encontre este artículo de un diario chileno. En vísperas de su llegada Argentina seguro habrá muchos ansiosos.Les dejo un temita para q acompañe mientras leen. Saludos!
McCoy Tyner Quartet - Naima (2002)
McCoy Tyner: “Coltrane fue un hermano mayor”
Por Marcos Moraga / La Nación
Era el dueño del piano durante la era en que el saxofonista se descolgó de su trabajo junto a Miles Davis, firmando sus discos más representativos. Y tras sobrevivir a todos sus compañeros, ahora toca en Santiago.
“Me cobijó bajo su ala”, dice el pianista McCoy Tyner (72) sobre su célebre mentor, el saxofonista John Coltrane. Tyner hoy porta el fuego del brillante John Coltrane Quartet, la banda en que el saxofonista de Miles Davis cristalizó su propio sonido y grabó las obras que lo identificaría hacia la posteridad (“My favourite things”, 1961; “Live at the Village Vanguard”, 1962; “A love supreme”, de 1964, y varios más) entre las tantas encarnaciones del jazz por donde dejó su estampa fugaz. La de McCoy fue una zurda pesada al servicio de su empleador, que sobrevivió a todos sus compañeros y encontró su propio camino como influencia independiente.
McCoy Tyner se presentará por primera vez en Chile, el primero de septiembre, en el Teatro Nescafé de las Artes. “No me gusta planificar mis sets con tanta anticipación”, avisa, y llegará junto a Gary Bartz en saxo, Gerald Cannon en contrabajo y Eric Kamau Gravatt en batería. Precedido, además, por un aura de gigante: junto a Bill Evans, es señalado como el pianista más influyente del jazz moderno.
“Bueno, siempre es agradable escuchar que la gente aprecia tus talentos y que has contribuido a la música”, explica mediante correo electrónico, haciendo una pausa a su actual gira europea. “Cuando estaba creciendo, escuché un montón a Bud Powell y (Thelonious) Monk, y creo que mi estilo de tocar viene de mezclar lo que aprendí de ellos y mis propias ideas. Estoy seguro que hay chicos hoy que me escuchan e incorporan algo de mi estilo y tendencias en su técnica, y eso es genial. Te construyes en torno a lo que te precede, y lo utilizas para encontrar tu propia voz y crear algo que solamente es tuyo”.
-Cuando Coltrane lo llamó, ¿sospechaba la trascendencia del trabajo que le ofrecían?, ¿tanto como para dejar todo?
-John y yo teníamos un montón de conexiones entre nuestras familias, así que estaba muy enterado de lo que él venía haciendo con Miles Davis y Monk en la segunda mitad de los ’50. Yo era sólo un niño, pero creo que John vio algo en mi forma de tocar, porque vino hasta mi casa en Filadelfia y me mostró varias cosas en las que estaba trabajando. Me dijo que en algún punto, le gustaría tenerme tocando en su banda, así que cuando recibí la llamada, supe que tenía que botar todo.
-Ahora que todos los miembros del John Coltrane Quartet están muertos, ¿siente alguna especie de responsabilidad con esa historia?
-Pienso que la música de John es muy relevante y mucha gente sigue escuchándola alrededor del mundo. Como un ex miembro del Quartet, siempre he apreciado lo que él hizo por mí: fue como un hermano mayor. Todavía toco sus composiciones en mis presentaciones y es importante seguir exponiendo su música.
-En su último disco, “Solo: Live from San Francisco” (2009, Half Note Records), reafirma ese legado, haciendo “Naima” y “Lazy bird” de Coltrane.
-Así es. “Naima” es simplemente una bella composición que tocábamos... Hay mucho que se puede hacer de piezas de música como esa.
McCoy Tyner Quartet - Naima (2002)
McCoy Tyner: “Coltrane fue un hermano mayor”
Por Marcos Moraga / La Nación
Era el dueño del piano durante la era en que el saxofonista se descolgó de su trabajo junto a Miles Davis, firmando sus discos más representativos. Y tras sobrevivir a todos sus compañeros, ahora toca en Santiago.
“Me cobijó bajo su ala”, dice el pianista McCoy Tyner (72) sobre su célebre mentor, el saxofonista John Coltrane. Tyner hoy porta el fuego del brillante John Coltrane Quartet, la banda en que el saxofonista de Miles Davis cristalizó su propio sonido y grabó las obras que lo identificaría hacia la posteridad (“My favourite things”, 1961; “Live at the Village Vanguard”, 1962; “A love supreme”, de 1964, y varios más) entre las tantas encarnaciones del jazz por donde dejó su estampa fugaz. La de McCoy fue una zurda pesada al servicio de su empleador, que sobrevivió a todos sus compañeros y encontró su propio camino como influencia independiente.
McCoy Tyner se presentará por primera vez en Chile, el primero de septiembre, en el Teatro Nescafé de las Artes. “No me gusta planificar mis sets con tanta anticipación”, avisa, y llegará junto a Gary Bartz en saxo, Gerald Cannon en contrabajo y Eric Kamau Gravatt en batería. Precedido, además, por un aura de gigante: junto a Bill Evans, es señalado como el pianista más influyente del jazz moderno.
“Bueno, siempre es agradable escuchar que la gente aprecia tus talentos y que has contribuido a la música”, explica mediante correo electrónico, haciendo una pausa a su actual gira europea. “Cuando estaba creciendo, escuché un montón a Bud Powell y (Thelonious) Monk, y creo que mi estilo de tocar viene de mezclar lo que aprendí de ellos y mis propias ideas. Estoy seguro que hay chicos hoy que me escuchan e incorporan algo de mi estilo y tendencias en su técnica, y eso es genial. Te construyes en torno a lo que te precede, y lo utilizas para encontrar tu propia voz y crear algo que solamente es tuyo”.
-Cuando Coltrane lo llamó, ¿sospechaba la trascendencia del trabajo que le ofrecían?, ¿tanto como para dejar todo?
-John y yo teníamos un montón de conexiones entre nuestras familias, así que estaba muy enterado de lo que él venía haciendo con Miles Davis y Monk en la segunda mitad de los ’50. Yo era sólo un niño, pero creo que John vio algo en mi forma de tocar, porque vino hasta mi casa en Filadelfia y me mostró varias cosas en las que estaba trabajando. Me dijo que en algún punto, le gustaría tenerme tocando en su banda, así que cuando recibí la llamada, supe que tenía que botar todo.
-Ahora que todos los miembros del John Coltrane Quartet están muertos, ¿siente alguna especie de responsabilidad con esa historia?
-Pienso que la música de John es muy relevante y mucha gente sigue escuchándola alrededor del mundo. Como un ex miembro del Quartet, siempre he apreciado lo que él hizo por mí: fue como un hermano mayor. Todavía toco sus composiciones en mis presentaciones y es importante seguir exponiendo su música.
-En su último disco, “Solo: Live from San Francisco” (2009, Half Note Records), reafirma ese legado, haciendo “Naima” y “Lazy bird” de Coltrane.
-Así es. “Naima” es simplemente una bella composición que tocábamos... Hay mucho que se puede hacer de piezas de música como esa.