Cuerdas con alma
- La guitarra no ha perdido comba estética ni musical durante más de medio siglo de historia plena de éxitos.
- Icono sexual y herramienta profesional, fuente de autoestima y vehículo de libertad, la guitarra eléctrica persiste orgullosa.
Eric Clapton
En un principio fue la guitarra acústica. La española, o sea. Sus intérpretes más grandes son fáciles de escoger: el de ayer, Andrés Segovia; el de hoy, Paco de Lucía. Pero en estas líneas trataremos de la guitarra eléctrica. ¿Cómo nació ésta partiendo de aquélla? Por una mera necesidad pragmática: la de hacerse oír entre el bullicio. La amplificación de las seis cuerdas se debió a que el portátil instrumento requería abrirse un hueco entre el fragor metálico de las orquestas de jazz, es decir de las big bands de swing. Y también por la obligación profesional de los bluesmen de antaño, que debían imponer sus notas en los garitos ruidosos de las urbes norteñas.
BB King
Sirva como ejemplo John Lee Hooker: en el Sur rural de Estados Unidos cantaba con la guitarra acústica, y cuando emigró al Norte industrial, a Detroit, la megalópolis de las fábricas de coches, debió enchufar su instrumento a la red eléctrica para que se le oyera entre el tintineo de vasos, los vozarrones de los obreros y los taconeos de los bailongos. Ah, en el Sur y en el Norte tocaba las mismas canciones.
Chuck Berry
Por entonces corrían los años 40 y ya se había llegado al punto desde el cual apenas ha evolucionado el concepto de la guitarra moderna. En esa década quedó instaurada una estampa épica: la de la guitarra eléctrica como acompañamiento inseparable del músico. En este caso del bluesman. Recordemos que el blues es el género del que nació el rock, la música popular actual de Occidente. Cantaba el patriarca colosal Muddy Waters: «El blues tuvo un hijo y lo llamaron rock and roll». Pues la guitarra blues instauró el abecé completo del rock. Desde el riff, el elemento sostenedor de una composición (el ritmo que repite los acordes; recuerden el celebérrimo 'Smoke On The Water'), hasta los punteos que las rellenan y que a veces trascienden de los pentagramas. El arte doliente de Otis Rush, Buddy Guy, Magic Sam o B. B. King pulsando las cuerdas de una guitarra en solos majestuosos y sentimentales es difícilmente repetible.
Keith Richards
Metáfora sexual
Y, además de la estética sónica, la guitarra blues ya funcionaba como una prolongación fálica del hombre que la tocaba. La guitarra servía de metáfora sexual. ¿No se lo creen? En estas páginas mantuvimos esta conversación con B. B. King, El Rey del Blues, manejador de guitarras de la marca Gibson 335.
- ¿Es verdad que ha tenido 15 hijos con 15 mujeres distintas?
- Sí, es verdad que he tenido 15 niños con 15 damas distintas.
- No es algo muy habitual
- Es que tú no tocas el blues con una guitarra.
Ejem... Corramos un tupido velo.
La Stratocaster zurda de Jimi Hendrix
Abandonemos los años 40, adentrémonos en los 50, tomemos el blues negro, mezclémoslo con el country blanco, y, bum, ya tenemos el rockabilly, un género sexual, espasmódico y tristemente fugaz sobre cuyas cenizas se erigió el rock. El rockabilly lo tocaban los paletos blancos y a lo tonto completaron la alineación básica del rock: contrabajo, batería y guitarra. ¡Voila! Elvis, curiosamente, solía empuñar guitarras como adorno, lo cual entronca con la metáfora sexual, ¿no?
Mark Knopfler
En lo que a sonoridad respecta, las guitarras clásicas comenzaron en los 50 a fijar los cánones de un ritmo juvenil que no haría sino evolucionar mediante ciclos hasta cierto punto reiterativos: Buddy Holly, asiendo una Fender Stratocaster, dictó el vocabulario pop en canciones como 'Peggy Sue' (los Beatles en sus pinitos no hacían sino imitarle con más ruido), y Eddie Cochran, el de 'Summertime Blues', con una Gretsch 6120 conjugó unos hallazgos rocanroleros que aún suenan vigentes. Ambos murieron jóvenes y su aura legendaria es merecidísima.
Eddie Van Hallen
Desde los 60 apenas ha avanzado el rock. Y la guitarra, como icono, ahí gozó de más fuerza que nunca. Al inicio de la década se acabó la moda del surf instrumental, ideado con las guitarras eléctricas de los Ventures, los Shadows o Dick Dale, ávidos consumidores de la marca Fender que imaginaron a las seis cuerdas desde las olas playeras hasta la carrera espacial en piezas infungibles. Y al poco los Beatles y los Rolling Stones introdujeron en el subconsciente colectivo el concepto perfecto de alineación rock, a ser posible con dos guitarras: una rítmica y otra para los punteos. Y fue en esa década dorada cuando brotaron los primeros héroes de la guitarra, encabezados por el mulato Jimi Hendrix, con su Fender zurda, y situados un paso más atrás Jimmy Page, el hacha de Led Zeppelin, esgrimidor de otra marca legendaria, la Gibson Les Paul, la guitarra del rock, y Jeff Beck, otro visionario usuario de la Stratocaster.
Yngwie Malmsteen
Con el advenimiento del rock progresivo, la guitarra compartió protagonismo con los teclados, pero el punk la revitalizó. El punk supuró en los 70 a modo de reacción a la ampulosidad sinfónica y jurásica y defendía el principio de hazlo tú mismo y no importa que no seas virtuoso. Así, guitarristas tan limitados, perdón, económicos como Johnny Ramone, con su modelo Mosrite colgada, se convirtieron en maestros de muchos que vendrían después. «No sabemos tocar, pero si esperas hasta que aprendas, serás demasiado viejo», le chilló Johnny Ramone a Joe Strummer, de los Clash, cuando éste obsevó que eran aprendices.
Duane Allman
En los 80 la nueva ola reveló prodigios como Andy Summers, de Police, y también acogió el boom del heavy metal, con sus guitarristas prestidigitadores incrustados entre las alineaciones de Van Halen, Guns N' Roses, Mötley Crüe, Iron Maiden... Y no olvidemos la coronación de AC/DC como fenómeno de estadios conducido por Angus Young y su luciferina Gibson SG.
Jimmy Page
Desde los 80, la guitarra como arma solista sobre todo ha gozado de supremacía en el heavy metal y en el viejo blues, además de en el jazz avanzado de Bill Frisell, Jon Scofield..., que a veces transitan por la monótonía. En los 90 el grunge reinó apelmazado y amasando penas, y ya en el tercer milenio cuesta encontrar ídolos de las seis cuerdas recientes. Resisten los de los 80, como Eddie Van Halen, o se esconden en el underground, como el flamígero Eric Sardinas, que frota un dobro amplificado, o sea una guitarra acústica con cuerpo de metal.
Pete Townshend
Los tiempos corrientes parecen de sonidos de ordenador, pero como afirma Fito Fitipaldi, fiel a la Fender: «Se dice que el rock está muerto, pero son los grupos de rock los que más público arrastran a sus conciertos». Y ya sabemos que usan guitarras y baterías.
Kirk Hammett
- Desde la segunda mitad del siglo XX, cuando las nuevas generaciones de adolescentes blancos estadounidenses dispusieron de dinero abundante para gastar durante su tiempo de ocio, la guitarra eléctrica se ha instaurado como icono poliédrico de una modernidad que ha devenido clasicismo al que se puede denostar. La guitarra se puede asumir como símbolo sexual, herramienta profesional, vehículo de expresión, símbolo de libertad, núcleo del rock o, por supuesto, instrumento musical con el que crear arte... o algo parecido. A pesar de los numerosos intentos por acabar con su preponderancia, o por limitar su importancia, la guitarra eléctrica sigue atrayendo a las masas.
Modelos Míticos
Gibson Les Paul
Génesis: Creada en 1952 por el músico visionario Lester William Polsfuss, alias Les Paul, recientemente fallecido.
Sonido: De timbre cálido y denso, es considerada la guitarra del rock por excelencia.
Curiosidad: Al principio la casa Gibson no confiaba en ella, las ventas fueron bajas y la retiró del mercado.
Usuarios: Jimmy Page (Led Zeppelin), Paul Landers (Rammstein), Bob Marley, Duane Allman, The Edge (U2), Slash (Guns N' Roses), Beatles, Metallica, Pearl Jam, Robert Fripp (King Crimson), ZZ Top, Mark Knopfler, Santana, Marc Bolan (T. Rex), Steve Jones (Sex Pistols), Mick Jones (The Clash)...
Gibson 335
Génesis: La primera guitarra eléctrica semi-sólida comercializada, en 1958. En los laterales su caja está horadada por adornos en f, tipo violín.
Sonido: Suave, versátil, capaz desde el rock hasta el jazz en especial.
Curiosidad: Es la guitarra Lucille de B.B. King, la que salvó de un incendio. Paradójicamente, el modelo de B. B. King no tiene los adornos en f.
Usuarios: B. B. King, Chuck Berry, George Harrison, Ritchie Blackmore (Deep Purple), Alvin Lee (Ten Years After), Tom Morello (Rage Against The Machine), Noel Gallagher (Oasis), Dolores O'Riordan (Cranberries), Alex Lifeson (Rush), Carl Wilson (The Beach Boys)...
Fender Stratocaster
Génesis: Quizá la guitarra eléctrica más popular desde su aparición. Leo Fender la diseñó en 1954 y ha sido copiada hasta la saciedad, desde los clones japoneses más baratos a las imitaciones de la propia empresa.
Sonido: Limpio y variopinto, apto para todos los estilos.
Curiosidad: Bob Marley está enterrado en Jamaica junto a su Stratocaster. Además, Jimi Hendrix pegó fuego a la suya en el festival de Monterrey en 1967.
Usuarios: Mark Knopfler, Richie Sambora (Bon Jovi), Buddy Guy, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Kurt Cobain (Nirvana), Yngwie Malmsteen, John Frusciante (Red Hot Chili Peppers), Eddie Van Halen, Buddy Holly, Rory Gallagher...
Fender Telecaster
Génesis: Leo Fender, competidor de la marca Gibson, la bautizó en 1952 en honor a la pujante televisión.
Sonido: Rudo y corpóreo, apreciado para llevar el ritmo, esencial en la música country.
Curiosidad: Antaño era despreciada por los luthiers artesanos debido a su sencillez en la fabricación: unos tornillos, un poco de madera y seis cuerdas. La llamaban 'la tabla'.
Usuarios: Bob Dylan, Pete Townshend (The Who), Albert Collins, Jeff Beck, Bruce Springsteen, Andy Summers (The Police), Chrissie Hynde (The Pretenders), Wilko Johnson (Dr. Feelgood), Mike Oldfield (en 'Tubular Bells'), Status Quo, Fito Fitipaldi...
Gretsch 6120
Génesis: La empresa Gretsch, fundada en 1883 en Brooklyn, Nueva York, encargó al guitarrista Chet Atkins una guitarra para competir con las marcas Gibson y Fender, y diseñó ésta a mitad de los 50.
Sonido: Guitarra de caja hueca o semisólida, su fraseo puede ser robusto y ágil, idóneo para el country o el rockabilly.
Curiosidad: Signo de los tiempos y víctima de la deslocalización, la clásica marca americana se fabrica ahora desde Japón.
Usuarios: Eddie Cochran, Brian Setzer (Stray Cats), George Harrison (Beatles), el Reverendo Horton Heat, Malcolm Young (hacha rítmica de AC/DC), Duane Eddy (inventor del sonido twang).
Los Mejores Guitarristas De La Historia
Revista 'Rolling Stone', 2007
1 Jimi Hendrix
2 Duane Allman
3 B.B. King
4 Eric Clapton
5 Robert Johnson
6 Chuck Berry
7 Stevie Ray Vaughan
8 Ry Cooder
9 Jimmy Page
10 Keith Richards
Revista 'Time', 2009
1 Jimi Hendrix
2 Slash
3 B.B. King
4 Keith Richards
5 Eric Clapton
6 Jimmy Page
7 Chuck Berry
8 Les Paul
9 Yngwie Malmsteen
10 Prince
Videos
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=skCZCCUWtHk
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=d1lFxgNj4WU
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=-2aHwK1Fhco
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=KHhKnc0XZrs
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=4fk2prKnYnI
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=2ykCYwhfdMs
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=zAG-kX_IlUw
link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=_bc9m7nbMC4
Fuente del texto
ojalá les haya gustado
si comentas seria gratificante para mi
nos vemos
