A 40 años de su separacion, acá les traigo un informe sobre los lugares en donde Los Beatles se inspiraron para hacer sus canciones. Un recorrido por algunas de aquellas recordadas canciones que nacieron en el corazón y en los secretos de Liverpool, sin más comenzamos.
The Beatles fue una banda inglesa de rock que se formó en Liverpool en 1960. Durante su carrera se ha convertido en una de las más exitosas y críticamente aclamadas en la historia de la música popular.
Desde 1962, el grupo estaba integrado por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Aunque en sus inicios tocaban skiffle y rock and roll de los años cincuenta, a lo largo de su carrera trabajaron con distintos géneros musicales, abarcando desde el folk rock hasta el rock psicodélico. La naturaleza de su enorme popularidad, que fue denominada por primera vez como la "Beatlemanía", transformó sus composiciones y las mismas crecieron en complejidad. El grupo llegó a ser percibido como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960. Después de ocho años de carrera musical oficial, The Beatles se separaron en 1970 por conflictos personales entre sus integrantes.
En el Reino Unido, The Beatles publicaron 36 discos diferentes entre sencillos, EP y álbumes que alcanzaron el número 1, situando más álbumes en esta posición (11 en total, entre 1963 y 1970) que cualquier otro grupo en las listas musicales británicas.
Se estima que, para 1985, se habían vendido más de 1.000 millones de discos de The Beatles a nivel internacional. Fueron, asimismo, los artistas que más discos habían vendido en la historia de los Estados Unidos, de acuerdo con la Asociación de la Industria Discográfica de Estados Unidos.
En 2004, la revista Rolling Stone clasificó a la banda en el n.º 1 en su lista de los "50 artistas más grandes de todos los tiempos." De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años sesenta, cuya influencia en la cultura popular actual aún sigue siendo evidente. Unos años más tarde también fueron posicionados en el puesto n.º 1 entre "los 1000 mejores artistas de todos los tiempos" por el sitio web Acclaimedmusic.net.
A los dieciséis años de edad, el cantante y guitarrista John Lennon, formó el grupo de skiffle The Quarrymen junto con algunos compañeros del colegio en marzo de 1957. A los quince años de edad, Paul McCartney se unió como guitarrista después de que él y Lennon se conocieran en julio. McCartney a su vez, invitó a George Harrison a observar al grupo el febrero siguiente, a los catorce años de edad se unió como el guitarrista líder. En 1960, los compañeros de colegio de Lennon abandonaron la banda para ingresar a la Escuela de Artes de Liverpool, haciendo que Lennon y McCartney se encargaran de tocar la guitarra rítmica, aunque les hacía falta quien tocara la batería. En enero de 1960, un amigo de Lennon, Stuart Sutcliffe, se unió como bajista. Sutcliffe sugirió cambiar el nombre de la banda a "The Beetles" (escarabajos) como un homenaje a Buddy Holly y The Crickets (grillos), para los primeros meses del año la banda se convirtió en "The Beetles". Después de probar otros nombres como "Johnny and the Moondogs", "Long John and The Beetles" y "The Silver Beatles", la banda tomó el nombre de "The Beatles" en agosto. La falta de un batería oficial se volvió un problema cuando el manager del grupo, Allan Williams, reservó un actuación para la banda en Hamburgo, Alemania. A finales de agosto, la banda contrató al batería Pete Best. El quinteto viajó a Hamburgo cuatro días después de ser contratados por Bruno Koschmider, dueño de varios clubes en aquella ciudad. "Hamburgo en esos días no tenía clubes de rock and roll. Había clubes de striptease", dice el biógrafo Philip Norman.
"Bruno tenía la idea de llevar bandas de rock para que tocasen en varios clubs. Tenían esa fórmula. Era un enorme espectáculo sin pausas (nonstop), hora tras hora, en el que un montón de gente se apresuraba a entrar y otro montón a salir. Y las bandas tocaban continuamente para atraer al tránsito de peatones. En una zona roja americana lo habrían llamado striptease nonstop. Muchas de las bandas que tocaban en Hamburgo provenían de Liverpool [...] fue un accidente. Bruno fue a Londres en busca de bandas. Pero conoció a un empresario de Liverpool en Soho, que estaba en Londres por pura casualidad. Y él se las arregló para enviar algunas bandas."
En agosto de 1960, Harrison que sólo tenía la edad de diecisiete años, obtuvo el permiso de residencia en Hamburgo, aunque mintió sobre su verdadera edad para poder obtenerlo. En un principio The Beatles fueron asignados para tocar en el Indra Club, pero Koschmider los trasladó al Kaiserkeller en octubre del mismo año, debido a que el Indra había sido clausurado por las constantes quejas del ruido que ocasionaba. Poco tiempo después la banda aceptó la oferta de actuar en el Top Ten Club, rompiendo de esta manera el contrato que tenían con Koschmider. Este enfurecido, informó a las autoridades la verdadera edad de Harrison, lo que condujo su deportación en noviembre. Una semana más tarde, McCartney y Best también fueron deportados por ocasionar un incendio, cuando le prendieron fuego a un condón colgado de un clavo en su habitación. Lennon regresó a Liverpool a mediados de diciembre, mientras que Sutcliffe permaneció en Hamburgo con su novia alemana, Astrid Kirchherr, durante otro mes. Kirchherr tomó las primeras fotos profesionales del grupo y diseñó el corte de pelo de Sutcliffe, que tiempo más tarde fue adoptado por los otros Beatles.
Durante los próximos dos años, el grupo residió por períodos sucesivos en Hamburgo. Usaron Preludin para ser más creativos y mantenerse con más energía en todas sus actuaciones nocturnas. Sutcliffe decidió dejar la banda a principios de 1961 y reanudó sus estudios de arte en Alemania, así que McCartney se vio obligado a tocar el bajo. El productor alemán Bert Kaempfert contrató al cuarteto para actuar como grupo soporte de Tony Sheridan en una serie de grabaciones. Acreditado a "Tony Sheridan and The Beat Brothers", el sencillo "My Bonnie", grabado en junio y lanzado cuatro meses después, alcanzó el número 32 en la lista Musikmarkt. The Beatles también eran cada vez más populares cuando regresaron a Liverpool. Durante una de las frecuentes apariciones de la banda en el Cavern Club, The Beatles conocieron a Brian Epstein, el dueño de una tienda de discos local y columnista de música. Cuando la banda nombró a Epstein como su mánager en enero de 1962, Kaempfert acordó liberarlos del contrato discográfico alemán. Después de que Decca Records rechazara a la banda con el comentario "Los grupos de guitarra están en pleno declive, señor Epstein", el productor George Martin firmó al grupo con el sello Parlophone de EMI. Cuando The Beatles regresaron a Hamburgo en abril, recibieron un trágica noticia. Reunidos en el aeropuerto, un afectada Kirchherr les dijo que Sutcliffe había muerto a causa de una hemorragia cerebral.
Entrada principal de los Estudios EMI, actualmente conocidos como Estudios Abbey Road.
La banda tuvo su primera sesión de grabación bajo la dirección de Martin en los Estudios EMI (actualmente Estudios Abbey Road) en Londres en junio de 1962. A Martin no le convenció la habilidad con la que tocaba la batería Pete Best, sugiriéndole privadamente a Epstein que lo cambiasen por un batería de sesión en el estudio. Finalmente, Best fue remplazado por Ringo Starr. Starr, que dejó a Rory Storm and the Hurricanes para unirse a The Beatles, ya había actuado con ellos en algunas ocasiones, sobre todo cuando Best estaba enfermo. Sin embargo, Martin ya había contratado al batería de sesión Andy White para la siguiente sesión de grabación, y White tocó la batería en "Love Me Do" y "P.S. I Love You". Lanzado en octubre, "Love Me Do" alcanzó el número diecisiete en la listas del Reino Unido. Posteriormente, la banda comenzó a grabar en noviembre lo que sería su segundo sencillo, "Please Please Me". Hicieron su debut en la televisión con una actuación en directo del programa regional People and Places.
La banda concluyó su última temporada de Hamburgo en diciembre de 1962. En ese momento se había convertido en una regla que los cuatro miembros contribuyeran como vocalistas, aunque el rango restringido de Starr significó que rara vez fuera el líder vocal. Lennon y McCartney habían establecido una asociación para componer canciones, ya que de esa manera el éxito de la banda había aumentado, dándole muy pocas oportunidades a Harrison de ser el vocalista. Epstein, sintiendo el potencial comercial de The Beatles, alentó al grupo adoptar y realizar una actitud más profesional. Lennon repitió lo que el mánager les dijo: "Miren, si ustedes realmente desean conseguir uno de esos lugares grandes, van a tener que cambiar, dejar de comer en el escenario, dejar de maldecir, dejar de fumar." Lennon dijo: "Solíamos vestir de la forma en que nos gustaba, dentro y fuera del escenario. Se nos decía que los jeans no eran especialmente elegantes y que deberíamos considerar la posibilidad de usar pantalones más adecuados. Él nos dejo tener nuestro propio sentido de individualidad [...] fue una elección entre obedecer a Epstein o dejar de comer pollo en el escenario."
Comenzamos con los lugares en los que ellos se inspiraron.
"Penny Lane" es una canción de la banda británica The Beatles, escrita en 1967 se acreditó a "Lennon-McCartney", aunque McCartney fue el principal contribuyente a la canción.
El single fue clasificado por los usuarios de Rateyourmusic.com como el mejor single de la historia.
En 2004 la canción fue colocada en la posición #449 de la lista de las 500 mejores canciones de todos los tiempos por Rolling Stone.
Y ahora un poco acerca de la inspiración.
"Penny Lane" es una calle de Liverpool, ciudad de Inglaterra en la cual el grupo musical The Beatles escribió una canción acerca de ella. Desde que Paul McCartney escribiera la canción en 1967, la calle se ha convertido junto con Abbey Road en una de las más famosas de todos los tiempos. Porque muchos de los sitios que la canción describe aún están allí. Penny Lane se encuentra alejada del centro de Liverpool, cerca de la zona en la que vivían Paul McCartney y John Lennon. Pese a que Penny Lane es el nombre de una calle de Liverpool, también es el nombre dado al área cercana a la intersección de ésta con Smithdown road. Algunod de los lugares mencionados en Penny Lane existe como the "Barbershop". De hecho, para cualquier persona que no haya nacido en Liverpool, sólo puede ser considerado como un centro de compras suburbano. Pero para Paul McCartney y John Lennon, quienes habían sido criados en el barrio, era un símbolo de gloriosa inocencia en la época en que todos parecían amables.
"Strawberry Fields Forever" es una canción de la banda de rock británica The Beatles. La canción fue escrita por John Lennon durante la filmación de la película How I Won the War y se inspiró en la casa del Ejército de Salvación en Beaconsfield Road, Woolton, Liverpool, cerca de donde Lennon vivió de niño.
Originalmente, se pensó que "Strawberry Fields Forever" se incluiría en el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), pero en su lugar se lanzó en febrero de 1967 como un sencillo doble lado A con la canción de Paul McCartney "Penny Lane". "Strawberry Fields Forever" alcanzó el número ocho en los Estados Unidos, con varios críticos describiéndola como una de las mejores grabaciones del grupo. Es una de las obras definidas del género rock psicodélico y ha sido versionada por muchos otros artistas. La canción después fue incluida en el LP de Magical Mystery Tour (1967). El memorial a Strawberry Fields en Central Park, en la Ciudad de Nueva York (cerca del lugar del asesinato de Lennon en el edificio de apartamentos The Dakota) fue nombrado en honor de la canción.
La inspiración.
Strawberry Field era el nombre de un orfanato del Ejército de Salvación, cerca de la casa de John Lennon en Woolton, un suburbio de Liverpool. Lennon y sus amigos de la infancia Pete Shotton, Nigel Whalley, e Ivan Vaughan solían jugar en el jardín arbolado que se encontraba detrás de la casa. Una de las aventuras de la infancia de Lennon trata sobre una fiesta en el jardín celebrada cada verano en Calderstones Park (localizado a un costado de la casa del Ejército de Salvación) cada año, donde una banda del Ejército tocaba. La tía de Lennon, Mimi Smith recordó:
Tan pronto como podíamos oír a la banda del Ejército de Salvación comenzar a tocar, John saltaba arriba y abajo gritando, 'Mimi, vamos. Llegaremos tarde'.
"Eleanor Rigby" es una canción del grupo The Beatles lanzada simultaneamente en el álbum Revolver y como sencillo doble lado-A. La canción fue escrita prinicipalmente por Paul McCartney pero acreditada a Lennon/McCartney. Con un doble cuarteto de cuerdas orquestado por George Martin y la llamativa letra sobre la soledad, la canción hizo continuar la transformación del grupo, principalmente en el Pop haciendo ver una banda de estudio más seria y experimental. Rolling stone la puso en el puesto Numero 137 de su listado de las 500 mejores canciones de la historia.
Inspiración.
La canción fue escrita en la casa de John y el nombre original era "Ola Na Tungee" y el cura se iba a llamar Father McCartney, hasta que se dieron cuenta que todos iban a pensar que estaban hablando del padre de Paul, así que cambiaron el Nombre a MacKenzie.
Paul siempre sostuvo que el nombre "Eleanor" lo tomo de la actriz Eleanor Bron (quien actuó en la Película Help!) y el apellido "Rigby" era una tienda de abarrotes ubicada en la ciudad de Bristol. Pero durante la época de los 80, alguien encontró una tumba en el patio de la iglesia St. Peter (lugar donde se conocieron John y Paul), cuyo epitafio tenía grabado el nombre de "Eleanor Rigby" (muerta el 10 de octubre de 1939 a la edad de 44 años).
En relación a este hecho, Paul se refiere diciendo:
"El patio de la iglesia St. Peter era un lugar que John y yo frecuentabamos regularmente, es posible que haya visto la tumba con el nombre y quizas inconscientemente lo haya recordado o relacionado; quizás mi memoria se clavó particularmente en ese recuerdo, o en el nombre, Eleanor. Pero el nombre no me resultaba suficiente, queria un apellido poco común, y recuerdo un día, caminando con Jane por la ciudad de Bristol, divisé una tienda con el nombre Rigby, y pense -eso es, ya lo tengo-."
En la avenida Stanley Street, Liverpool, se encuentra una estatua diseñada por el artista Tommy Steele con una placa que reza "Donated to all the lonely People", es un banco con una mujer sentada en él.
"In My Life" es una canción del grupo musical británico The Beatles. Está incluida en su sexto álbum de estudio, Rubber Soul, que fue lanzado el 3 de diciembre de 1965 y fue escrito por John Lennon y Paul McCartney. Se ubica en la posición No.23 de la "Lista de Rolling Stone de las 500 Canciones Más Grandes de la Historia". También se encuentra en el segundo lugar en lista de las mejores canciones de la CBC'S. El álbum fue producido para la discográfica EMI por George Martin, que también toca el teclado en el solo de "In My Life".
En este álbum se ve un gran paso adelante en el desarrollo artístico de The Beatles, ya que dejaron atrás su sonido original. En 2000, la revista Mojo la nombró la mejor canción de todos los tiempos.
Inspiración.
Según Lennon, los orígenes de la canción se pueden encontrar cuando el periodista Inglés Kenneth Allsop hizo una observación de que Lennon debería de escribir canciones acerca de su infancia. Después, Lennon escribió la canción en forma de un largo poema evocando su infancia. La versión original de la letra estaba basada en una ruta de autobús que el tomaba en Liverpool, nombrando varios sitios que el miraba en todo el camino, incluyendo Penny Lane y Strawberry Fields. Sin embargo, Lennon consideró que era "ridículo" llamándola: En clase aburrida 'El viaje en autobús que hice en mis vacaciones', el volvió a trabajar la letra con Paul McCartney, reemplazando las memorias especificas con una meditación generalizada de su pasado. "Muy pocas lineas" de la versión original fueron dejadas en la canción. Según los amigos de Lennon y el biógrafo y amigo Peter Shotton, las líneas "Some (friends) are dead and some are living/In my life I've loved them all" se refieren a Stuart Sutcliffe (Que murió en 1962) y al propio Shotton.
Según Lennon, la contribución de McCartney fue la armonía de los ocho compases centrales o sección del puente musical de la canción. McCartney reclamó que él puso música a la letra de Lennon de principio a fin. También reclamó que el había escrito la melodía entera, inspirándose en canciones de Smokey Robinson y The Miracles. Del desacuerdo McCartney dijo: "Me parece muy gratificante que de todo lo que hemos escrito, solamente no hayamos estado de acuerdo en dos canciones". La otra es "Eleanor Rigby", del LP "Revolver".
Espero que les haya gustado este humilde post, un saludo gente!