Super Mega Post del Acordeón! El Post que se merece!

Descripción del Acordeón

El acordeón es un instrumento musical de viento compuesto por lenguetas de metal que vibran con el paso del aire, un fuelle que se hace funcionar accionándolo con la mano izquierda y dos cajas en los extremos con sendas botoneras, o con un teclado en la derecha y una botonera en la izquierda.
Es conocido por todos estos nombres:


Accordeon
Acordeao
Aeloine
Aeolidicon
Aerophone
Accordian
Akkordeon
Armonica
Armonica a Manticino
Armonika
Bayan
Buzika
Concertina
Dragharmonika
Dragspel
Dragspil
Drängkammarorgel
Fisarmonica
Garmon
Garmonik
Garmonoshka
Gombos
Gombos Harmonika
Handharmonika
Handklaver
Hanuri
Harmonieflute
Harmonika
Klavier-Harmonika
Lindanda
Lootspill
Melodeon
Melodion
Melophone
Mello-Piano
Organetto
Organo violine
Orgue-Expressif
Pedalowka
Physarmonica
Realejo
Sanfona
Schwyzerorgeli
Seraphine
Squeeze-Box
Steirisch
Sun Fin Chin
Terodion
Transichord
Trekharmonika
Trekkspil
Trekzak
Uranion
Zieharmonika

Componentes

Teclado
Teclado de piano que será accionado con la mano derecha del acordeonista. Dependiendo del tamaño del acordeón podrá tener más o menos teclas, el número más corriente de teclas es de 24 teclas para los modelos más pequeños, 34 ó 37 teclas para los medianos, y 41 teclas para los grandes. Es muy posible encontrar modelos concretos de acordeón con otro número de teclas.

Botonera
Teclado de botones que será accionado con la mano derecha del acordeonista.



Bajos
Conjunto de botones que será accionado con la mano izquierda del acordeonista. El mecanismo de la botonera de los bajos fue inventado por el célebre físico inglés Weathstone. Los acordeones pequeños suelen tener pocos bajos (o botones), entre 12 bajos y 48 bajos. Los medianos tendrán 72 bajos ó 80 bajos ó 96 bajos. Los modelos grandes suelen tener 120 bajos.
Aunque en un principio ese montón de botones asusta no hay que preocuparse, están colocados con muy buen juicio y es mucho más fácil de lo que parece.



Lengüetas
Los acordeones producen su sonido gracias a lengüetas de metal que vibran con el paso del aire. Cada tecla o botón tendrá asociadas (al menos) dos lengüetas de metal que producen una sola nota, una lengüeta sonará al abrir el fuelle y la otra sonará con idéntica nota al cerrarlo.
Las lengüetas solamente podrán ser vistas si desmontamos el acordeón. La calidad del instrumento (y su precio) dependerá de la calidad de las lengüetas, de su material y de si son hechas a mano o no. Sólo un profesional podrá volver a afinar un acordeón para lo cual deberá corregir desajustes en las lengüetas.



Voces
Una característica esencial de todo acordeón es el número de voces. Cada tecla o botón puede hacer vibrar más de una lengüeta de metal al UNÍSONO produciendo un acorde. El número máximo de lengüetas que pueden vibrar a la vez se denomina número de voces de un acordeón, es intrínseco a su construcción. Todo acordeón tendrá un número de voces concreto para el teclado de piano (llamadas voces cantables) y otro número de voces para los bajos. Son dos datos importantes que definen todo acordeón. Un acordeonista con experiencia con sólo escuchar sabrá cuántas voces suenan, en otro caso sólo desmontándolo podremos saber cuántas voces tiene un acordeón aunque indirectamente es posible saberlo observando los registros. Normalmente los acordeones con más teclas y más bajos tendrán más voces, normalmente. Simplificándolo mucho: los acordeones pequeños suelen tener 2 voces cantables, los medianos 3 y los grandes 4. El número de voces en los bajos varía entre 3 y 5.


Registros
Algunos acordeones permiten activar y desactivar las voces del acordeón pudiendo así el músico tocar con sólo una voz, con dos, con todas, o hacer combinaciones entre ellas obteniendo sonidos distintos. Esto se hará por medio de unas teclas llamadas registros. Los registros están colocados sobre el teclado de piano.


Los registros de los bajos (o registros de botones) están sobre los bajos (foto derecha). No todos los acordeones tienen registros ni registros para los bajos. Los registros suelen llevar unos puntos impresos que indican qué voces activan.


Por ejemplo, supongamos un acordeón con tres voces cantables y afinadas de tal modo que al pulsar una tecla, por ejemplo un Do, suene un Do grave, un Do central (o medio) y un Do agudo.
Un registro que activara las tres voces tendría impresos unos símbolos semejantes a:
Un registro que activara dos voces, la central y la aguda:
Un registro que activara sólo las graves:
También es común que en vez de ese esquema impreso aparezca un nombre de instrumento sobre cada registro


Bajos bassetti
También conocido como bajos libres, es un sistema de bajos alternativo al estándar. Los bajos libres se corresponden con notas únicas, como ocurre con las teclas de piano. En los acordeones antiguos se añadían tres filas más de botones sobre los bajos estándar. Hoy día los acordeones con bajos bassetti traen una palanca especial para cambiar de un tipo de bajos a otro, son los llamados bajos convertibles. No son muy comunes aunque indispensables para conservatorio.


Botón salida de aire
Pulsando este botón podremos abrir y cerrar el fuelle sin que suene ninguna nota. Se acciona con el pulgar de la mano izquierda.


Cassotto
Algunos acordeones, los caros, suelen tener voces cantables con un timbre distinto llamado cassotto. Si el acordeón tiene una voz en Cassotto se habla de "Cassotto Simple". Si tiene dos voces en Cassotto se habla de "Cassotto Doble".


Cierre del fuelle
El acordeón se debe guardar cerrado y se asegurará con las correas de cierre o con el botón de cierre. Normalmente los acordeones traen correas de cierre.


Correas de sostén
Correas para sostener el acordeón. Suelen tener hebillas para permitir ajustar su longitud.


Correa para manejo del fuelle
La mano izquierda se deslizará entre el acordeón y esta correa. La mano izquierda será la encargada de hacer sonar los bajos y de abrir y cerrar el fuelle, casi nada.


Máster
Es un tipo especial de registro que se pulsa con la palma de la mano derecha. Tiene como función activar todas las voces cantables del acordeón permitiendo al músico no separar los dedos de las teclas de piano.


Mentoneras
Puede considerarse como un tipo especial de registro para las voces cantables. Son botones situados sobre el acordeón y se activan con el mentón del músico. Hacen la misma función que los registros pero no hará falta llevar la mano al registro para cambiar por lo que es más rápido y cómodo de usar. No son muy comunes.


MIDI
M.I.D.I. es la abreviatura de Musical Instrument Digital Interface. El MIDI es una interface estándar por la cual todos los instrumentos musicales equipados con ella pueden intercambiar sus órdenes. Si un acordeón tiene incorporado este sistema podrá "sonar" como cualquier instrumento, ser conectado a un ordenador..., los acordeones actuales con sistema MIDI tienen un sensor incorporado al fuelle para controlar su volumen.

Los primeros acordeones MIDI incorporaban toda las circuitería en el propio acordeón, con el consecuente incremento del peso del instrumento. Hoy en día solamente se colocan unos sensores que se comunicarán con aparatos externos.


Musette
Dos voces centrales, una con la entonación justa y otra un poco más alta. Típico acordeón de tres voces con las dos centrales en musette.

Musette francés
Tres voces centrales, una con la entonación justa, otra un poco más alta y la otra un poco más baja.


Peso
Desgraciadamente cada tecla, cada botón, cada mecanismo interior, incrementará el peso del acordeón. Un acordeón demasiado pesado para ti te hará abandonar el aprendizaje del instrumento. Recomiendo a todo principiante que no subestime la importancia de este dato a la hora de comprar su primer acordeón. Dependiendo del modelo podrá pesar entre 5 kg y 20 kg. Mucho ojo al dato.


Regulador correa para manejo del fuelle
Regulará la correa, más o menos tirante, para así ajustarla al tamaño de nuestra mano.


Simulador cassotto
Simula el timbre cassotto por medio de un mecanismo que se puede activar o desactivar. Cuando esta activado afectará a todas las voces cantables del acordeón.


Sordina
Muy común en los acordeones de hace unas décadas. Con la sordina se puede graduar el volumen de las voces cantables.


Haciendo combinaciones de teclas, voces, registros, afinación de las voces, ...., podemos obtener una cantidad considerable de acordeones "posibles". Cada marca suele tener varias gamas de acordeones y es muy difícil establecer comparaciones entre distintas marcas por no existir equivalencias exactas.

Origen e Historia del Acordeón

El acordeón fue patentado el 6 de mayo de 1829 por Cyrill Demian. Surgía como el resultado de la búsqueda de un instrumento ideal que aunara la potencia sonora del órgano con la soltura de fraseo del violín, para lo que los maestros artesanos constructores incorporaron al nuevo instrumento la lengüeta libre.Con ello hallaron la solución a los inconvenientes derivados de la lengüeta batiente, que había sido usada en instrumentos muy populares hasta entonces.

Primeros orígenes: Asia

Así pues, la lengüeta libre es el punto de partida del acordeón. Su origen hemos de buscarlo ya en las culturas orientales en numerosos instrumentos musicales de los que los más importantes son los siguientes:







Ya en la cultura occidental, los principios de la lámina libre son aplicados a los primeros instrumentos con teclado que evolucionarán sin cesar hasta convertirse en los enormes órganos de las Iglesias y más tarde en los distintos tipos de acordeones, concertinas, bandoneones,...

Órgano Hidráulico
Por su gran poder expresivo, la lengüeta libre tuvo una amplia difusión en las culturas del extremo Oriente. La primera aplicación musical de la misma en Occidente fue el órgano hidráulico (organa hydraulica). Su inventor fue el griego Ctesibios de Alejandría, hacia el año 246 a.C. y pronto se extendió por todo el mundo helenístico como un instrumento para actuaciones teatrales, juegos y ceremonias al aire libre.



Posteriormente fue adoptado por el Imperio Romano (donde se construyó una variante más reducida que funcionaba con un fuelle, sin agua: el órgano neumático). Tras la caída del Imperio Romano de Occidente el órgano se sumió en un periodo de siglos de olvido en Europa hasta que fue reintroducido desde Bizancio en el año 757. A partir del s.X comenzó a usarse en los oficios religiosos y llegó a alcanzar enormes proporciones.



También se hizo muy popular el órgano portátil, llamado Régale. Fue creado en 1372. Una de sus variantes tenía un teclado y un pequeño fuelle que el ejecutante accionaba con la mano izquierda. Se colocaba sobre las rodillas o suspendido del cuello por una correa. El Régale usaba lengüetas batientes. Esto constituía un problema ya que al no tener una corriente de aire constante el sonido se desvirtuaba con los cambios de presión de la misma.

La búsqueda del instrumento ideal

Así pues, artesanos y fabricantes se entregaron a una desenfrenada carrera en pos del "instrumento ideal": un órgano portátil con lengüetas libres metálicas. Siguiendo esta última opción se diseñó una multitud de instrumentos, de carrera efímera la mayoría, que desembocarían finalmente en la creación del primer acordeón por Cyrill Demian. Algunos de esos curiosos ingenios fueron el Cornet, el Órgano expresivo, el Aeoline, el Eoline ...




En la genealogía más próxima del acordeón se encuentra el aura, creado por F. Buschmann en 1821. Tenía 15 lengüetas de metal en su interior y dio paso a la Armónica de Boca. Esta se extendió rápido por Europa por su bajo precio, su facilidad de interpretación y su calidad sonora. Abrió así el paso al acordeón, que no es más que la asociación de la armónica de boca con un fuelle de mano. F. Buschmann creó en 1822 el Eoline de mano de esa forma. Después, en 1825, C. Wheatstone crea el Symphonium, que introduce en una caja las lengüetas libres e incorpora botones para obtener los sonidos. Es el precedente de la Concertina, inventada en 1829. Finalmente, también en 1829, Demian crea el Accordion, que emitía dos acordes distintos (uno al abrir y otro al cerrar el fuelle) al pulsar cada uno de los cinco botones que tenía. En el siguiente gráfico aparecen esos acordes:



Posteriormente el instrumento continúa evolucionando y así se encuentran modelos como el francés Reisner de 1840, Harmoniflute de 1855, el Cornet, el Acordeón de doble fuelle de 1880 o los más avanzados italiano de 1905 y Dedenis :
en 1831 aparece en París el primer método de aprendizaje para el acordeón, escrito por Pichenot, y en 1835 Reisner escribe otro para acordeón con tonos y semitonos. El mismo año y también en París M.F.Isoard elimina los acordes del acordeón y los sustituye por notas sueltas: es el nacimiento del Acordeón Diatónico. En 1840 Band crea el Bandoneón.
En 1852 P.J.Bouton patenta el Acordeón Piano



Tras estos primeros años proliferan por Europa y posteriormente en América las academias, los métodos y las fábricas de acordeones. En 1904 se celebra en Mons (Bélgica) el primer concurso de acordeón.
El instrumento aparece en distintas obras orquestales como la suite nº 2 en DO M de Tchaikowsky, el ballet "La Edad de Oro" de Chostakovitch o la Cantata (op. 74) de Prokotiev para el XX aniversario de la Revolución Rusa.

El acordeón en nuestros días

En nuestros días podemos encontrar todos los tipos de acordeones definidos anteriormente.Los modelos más populares son los siguientes:
El acordeón diatónico, cuyo sonido al abrir el fuelle es distinto del producido por la misma tecla al cerrarlo, merced a las láminas batientes con que está construido.
El acordeón cromático, que permite tocar el rango completo de los doce sonidos de una escala cromática y que tiene una botonera para la mano derecha, del mismo modo que para la izquierda
El acordeón piano, con teclado en la mano derecha similar al del piano. Esta clase de acordeón se clasifica a su vez en función del número de bajos o botones de la botonera izquierda, siendo los modelos más comunes de 80, 96 y 120.A partir del acordeón piano surge el acordeón MIDI, cuya única diferencia con el primero es la incorporación de una pastilla electrónica. Resumido lo dicho anteriormente:

Lámina batiente: Acordeón diatónico
Lámina libre: Acordeón piano: Número de bajos: 80, 96 y 120. Y Acordeón cromático.

Y aquí tenemos ejemplos de estos tipos de acordeones:











El primer acordeón digital más completo del mundo Roland tiene el placer de presentar otro pilar en la historia de los instrumentos musicales digitales: el V-Accordion. Los modelos FR-7/-5 son los primeros de su tipo en integrar, de forma eficaz, una potente tecnología digital, como el nuevo “Physical Behavior Modeling” (PBM) en un diseño de acordeón tradicional ofreciendo, así, funciones de interpretación y sonidos auténticos que se incorporan a una amplia gama de estilos musicales.! Physical Behavior Modeling (PBM) En el corazón de los FR-7/-5 se encuentra la nueva fuente de sonido PBM (“Physical Behavior Modeling”, o Modelado del comportamiento físico) y la tecnología de modelado del sonido de Roland. Physical Behavior Modeling utiliza algoritmos complejos (que se oponen a los sonidos muestreados) para modelar con precisión las características del sonido de un acordeón acústico. El resultado es una recreación fiel del comportamiento físico y de los matices expresivos de un instrumento acústico.
Instrumento portátil, todo en uno, único El FR-7, ligero y portátil, utiliza un amplificador digital integrado con baterías Ni-Mh recargables (opcional para el FR-5) para amplificar los woofers y tweeters de neodimio y proporcionar una salida de las gamas altas y bajas completa y consistente. Los teclados para las manos derecha e izquierda sensibles a la velocidad se integran con el sensor de presión del fuelle de alta resolución, para proporcionar un nivel increíble de expresión y reproducción.
Simulaciones de acordeón totalmente realistas Los FR-7/-5 pueden simular hasta 30 grupos de sonidos de acordeón diferentes, cada uno con 14 registros de agudos, 7 registros de bajos y acordes, y 7 registros de bajos cromáticos. Para crear estos sonidos de gran calidad, los ingenieros de Roland han muestreado partituras de acordeones acústicos tradicionales populares, consiguiendo un único instrumento que puede reproducir fielmente varios modelos de acordeones tradicionales, incluyendo sus características de afinación diferentes.
Como resultado, el V-Accordion puede pasar instantáneamente del sonido de un acordeón de jazz italiano al del folk alemán o del sonido de una musette francesa al de un bandoneón histórico.
Gran variedad de sonidos orquestales combinados con sonidos de acordeón tradicionales Junto con sonidos de acordeón estelares integrados, los FR-7/-5 incorporan los aclamados sonidos orquestales de Roland. Las combinaciones de sonidos orquestales y tradicionales se pueden crear y reproducir fácilmente, todo completo con una articulación total del fuelle y modos de teclado únicos como los modos Solo, Dual y High/Low. Siete sonidos de bajos de gran calidad se pueden reproducir por separado con la mano izquierda, incluyendo: Acoustic Bass, Bowed Bass, Fingered Bass, Picked Bass, Fretless Bass, Bariton Tuba, Bariton Tuba + E.Bass.
Ventajas digitales Los FR-7/-5 combinan fielmente los matices y los sonidos familiares de un acordeón tradicional con la versatilidad de un instrumento musical digital moderno. Puedes seleccionar y utilizar instantáneamente una gran variedad de sonidos y/o tipos de acordeones, o personalizar tus propios timbres. El sonido que se genera no depende de las partes móviles, y por ello el V-Accordion siempre está afinado y los dos teclados se pueden transponer para reproducir dentro de una amplia gama de octavas. Para la salida de sonido, puedes conectar directamente un sistema de sonido, un dispositivo de grabación o conectar unos auriculares para practicar en silencio. Explorar las posibilidades El V-Accordion combina teclados sensibles a la velocidad, y un sensor de presión del fuelle de alta resolución para crear todo un nuevo mundo de posibilidades expresivas. Utilizando la función del modo High/Low, puedes controlar hasta 4 partes simultáneamente a tiempo real desde un solo V-Accordion. La funcionalidad MIDI integrada permite ampliar la gama de opciones de interpretación a módulos de sonido, teclados arranger o secuenciadores externos. ¡Cuánto más experimentes con el V-Accordion, más posibilidades encontrarás! Un gran llamamiento Los FR-7/-5 V-Accordion hacen un llamamiento a una amplia gama de músicos, incluyendo artistas profesionales que interpreten en entornos donde la movilidad es esencial, acordeonistas tradicionales y aquellos intérpretes que simplemente deseen reducir los límites del instrumento tradicional. Además, la función de prácticas con auriculares y la portabilidad del V-Accordion son ideales para estudiantes, amateurs y cualquier músico que desee una flexibilidad aún mayor para entornos de prácticas y de interpretación.

Aquí un videíto de Chris Rybak probando uno de estos bichitos...
http://vids.myspace.com/index.cfm?fuseaction=vids.individual&videoid=32070528

Por último, un par de videos de acordeonistas tocando diferentes géneros musicales

Primero, un video de un tocayo mío que tuve el gusto de conocer hace un tiempo atrás.. Sergio Pinget!!! Gran acordeonista entrerriano.






El Maestro Raúl Barboza interpretando su obra maestra: Tren Expreso!



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=j1JWe8kXywY


El Vuelo del Moscardón. Impresionante!



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=y-19FuK__7w


Ludovic Beier (acordeonista francés) haciendo jazz con un Roland FR-7b



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=7TjaRzpugwY

Chango Spasiuk



link: http://www.videos-star.com/watch.php?video=-tlE_MmLfkw




www.acordeones.org



Esto es todo. Espero les haya gustado y valoren el esfuerzo. Saludos a toda la Comunidad!!!