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Nuevamente y como muchos de mis post este sera de solo texto, así que si no te gusta leer LÁRGATE!!!!
En relación a la fuente estos hechos son extraídos de distintas web y libros y conocimientos propios así que no molesten con eso.
ESTE POST ESTA PENSADO PARA GENTE FANÁTICA DEL CINE SI NO TE GUSTA EL CINE LÁRGATE!!!!!

El resplandor

Cuando terminan los créditos de la película, se pueden escuchar a los fantasmas del Overlook aplaudiendo y murmurando entre ellos.
Danny Lloyd antes de que su madre se despierte, llega a decir un total de 43 veces la palabra: REDRUM.

La Warner y Stanley Kubrick habían elegido casi antes de existir el proyecto de esta película a Jack Nicholson para el papel de Jack Torrance, les habían gustado mucho sus interpretaciones en "Alguien voló sobre el nido del cuco" y "Chinatown". Además, Kubrick le seguía los pasos desde que le vio en "Easy Rider".

El actor Burnell Tucker, tiene un cameo como policía, ya antes tuvo otro como fotógrafo en "2001: Odisea en el espacio".
La novela en que se basa la película es en cierta forma una autobiografía, ya que el escritor Stephen King también fue alcohólico.
A Europa llegó para televisión una versión de 114 min. de duración, y en Japón salió un DVD con la versión integra, osea, incluía la muerte completa de Halloran, lo que hace que la película dure 154 min.

Jack sufre de insomnio y, como no puede dormir, aprovecha para escribir; Stephen King, autor de la obra adaptada, también padecía esa enfermedad.
Como al guión original durante el rodaje sufrió muchas modificaciones, al final Jack Nicholson optó por dejar de aprendérselo de memoria, y estudiarse el día antes sólo lo que le tocaba hacer al día siguiente.
La escena donde la vieja con la piel descompuesta, está tumbada, y se levanta de la bañera; es una referencia al filme "Las diabólicas" (1955) de Henri-Georges Clouzot.

Kubrick quiso hacer varias referencias a "Psicosis" (1960) de Alfred Hitchcock: las escaleras del hotel Overlook se parecen a las de la casa de Norman Bates; el \'mal\' se encuentra al otro lado de la cortina de la bañera; el Sr. Grady apiñó los cadáveres de su familia en una habitación, Norman Bates desenterró el cuerpo de su madre y lo puso en una habitación.
Por aquella época Jack Nicholson era pareja de Anjelica Huston, quien llegó a afirmar que Jack terminaba tan cansado después de una dura jornada de rodaje con Kubrick que, casi todos los días, del set se iba derecho a la cama a dormir.
El actor Tony Burton, que tiene un pequeño papel como Larry Durkin, cada día se llevaba un tablero de ajedrez a los estudios, y jugaba durante el tiempo de descanso con Stanley Kubrick.

En el filme hay varias alusiones a cuentos infantiles, ello es debido a que Stanley Kubrick y Diane Johnson para preparar el guión leyeron trabajos del psicoanalista Bruno Bettelheim, y una de sus obras más importantes es "Psicoanálisis de los cuentos de hadas", en la cual analiza la importancia de algunos cuentos como: "Caperucita roja", "La bella y la bestia" etc.

Uno de los set fue reconstruido completamente, incrementándole además la altura del techo; fue utilizado después por Steven Spielberg para la escena del Pozo de las Almas en la excelente "En busca del arca perdida".

Cuando Jack está sentado en la cama junto a Wendy, y ella le pide que se vayan para que puedan ayudar a Danny; durante la fuerte discusión Jack llega a decir: "¡Podría volver como un auténtico escritor y conquistar Boulder". Pues bien, Boulder es la localidad donde vivía Stephen King cuando se le ocurrió la idea para escribir la novela "El resplandor".

Hay un detalle en toda la escena donde Danny y Wendy entra al laberinto: en un primer momento, la maqueta tiene una cierta cantidad de pasillos, pero cuando Jack la observa (y ve a su familia andando por el laberinto) ésta se ha vuelto mucho más intrincada. Esto no es un error; es una forma de representar la mente de Jack y para revelar que, a partir de ese momento, Danny y Wendy son potenciales víctimas de la locura del protagonista.

La canción que suena durante la pesadilla de Jack y su posterior despertar, se titula, coincidentemente, El Despertar de Jacob "The Awakening of Jacob".
El anterior celador del hotel tiene dos nombres distintos: Delbert y Charles. Esto es una referencia a la novela homónima, y para dar por entendido que, al igual que Jack, éste estuvo dos veces en el hotel, también.

Se dice que la presentación de la película es una referencia al film "Los pájaros" de Alfred Hitchcock.

El final de la película siempre dio lugar a variadas interpretaciones que no pueden ser refutadas. Kubrick nunca se molestó en indicar cual era la correcta.

Curiosidades de El Exorcista (1973)

El famoso vomito de El Exorcista no es mas que pure de porotos.

Curiosidades de Terminator 1

James Cameron no conocía a Arnold Schwarzenegger más que de haberle visto en Conan, el bárbaro. De hecho, le horrorizaba como actor. Sin embargo, Carolco, la productora de Terminator, que tenía gran confianza en el éxito del actor austríaco y le quería en la película, arregló una entrevista entre ambos en un restaurante de Los Angeles con el fin de que Arnold convenciese a Cameron de sus cualidades interpretativas. Antes de ir al restaurante, el propio Cameron comentó a su esposa: Tengo que ir a cenar con Conan el Bárbaro, pero no tardaré mucho.... Sin embargo, Conan resultó ser de lo más simpático y encantador. Hasta el punto de convencer al reticente director para dar al ex-culturista el papel de su vida.

La fábrica donde se produce la batalla final con el terminator, es en realidad en Cyberdine Systems. Sarah y Reese se dirigían alli para evitar un posible futuro haciéndola explotar. Al final no sale esta escena en la película pero sienta las bases de la segunda parte. T-72

El personaje que interpreta Michael Biehn es mordido en la mano por otro personaje. Esto le sucede en cada película de James Cameron en la que interviene.

La famosa frase Sayonara baby la cual enseña el chico al T-800, en la versión original dicha frase es hasta la vista, baby (si en español). Al realizar la traducción en español se decidió cambiar la frase original hasta la vista, baby por Sayonara baby. oriol El escritor de ciencia ficción Harlan Ellison demandó a James Cameron por considerar que el argumento de la película estaba basado directamente en dos de sus guiones para la serie de televisión The outer Limits, concretamente los episodios titulados Soldier y El demonio con una mano de cristal. Ellisón afirmó también que el concepto de Skynet, la máquina de la que parte el ataque contra la especie humana, procedía de su relato No tengo boca y debo gritar.

El filme se estrenó con escenas censuradas en Suecia.

En uno de los primero esbozos del guión, Cameron ideó el robot como una especie de robot en forma de endoesqueleto de metal líquido que podía tomar cualquier forma para progresar en su misión asesina, pero en ese momento se estrenó una nueva versión del clásico de ciencia ficción: La cosa, dirigida por John Carpenter, cuyo monstruo cambiaba de forma, y Cameron abandonó esa idea que no obstante recuperó años más tarde para aplicarla al robot asesino de la segunda entrega de la saga.

A pesar de que el sonido estereofónico existía ya en el momento de rodar la película, se filmó en mono, debido a las limitaciones de presupuesto del proyecto.

La primera versión del guión de la película fue vendida por la ex esposa de James Cameron, la productora Gale Ann Hurd, por sólo 1 dólar. La mujer estaba mosqueada porque su marido se había largado con otra.

La película está inspirada por una película de Michael Crichton, el célebre escritor de bestsellers. La película se tituló Almas de metal (Westworld, en el original). Iba sobre un parque de atracciones con robots en el que se reproducían varias épocas históricas, y donde el mal funcionamiento de un cyborg pistolero interpretado por Yul Brynner convertía el lugar en una pesadilla donde los robots asesinaban a los turistas visitantes. Curiosamente, a Arnold Schwarzenegger le han ofrecido hacer una nueva versión de esa película interpretando el papel de robot asesino.

Linda Hamilton se rompió un tobillo antes de empezar el rodaje, de manera que hubo de llevar el pie vendado durante casi toda la filmación para poder interpretar la película. Acción Cameron (director) nunca escribió la película con la idea de hacer una secuela.

James Cameron tiene una pequeña afición a destrozar camiones debido a su pasado como camionero, la cual hace patente también en la segunda parte.

Cuando Arnold roba un auto, vemos que la toma siguiente es la rueda de ese mismo auto pisando un camioncito azul de juguete. Si nos fijamos bien vemos que es el mismo camión en el que anda el T1000 en Terminator 2, durante la persecución.

Cuando Terminator está buscando a Sarah Connor, acaba con una señora mayor. Este cruza la puerta y le pega un tiro, más tarde cuando vuelven a enfocarlo, este se encuentra afuera de nuevo. Además, ninguno de los vecinos que se ve en el fondo se asombra de nada.

O.J. Simpson era un candidato para el papel del terminator, pero los productores temieron que no fuese tomado en serio.

Las escenas desde el punto de vista del Terminator muestran código ensamblador de un Apple 2+, tomado de Nibble, una revista de informática. Otro código visible está escrito en COBOL.

Una escena en la cual una persona recoge la CPU del terminator después de que fuese destrozado fue filmada, pero no se incluyó.

Lance Henriksen iba a hacer de Terminator, con Arnold Schwarzenegger como el heroe. Cuando Schwarzenegger leyó el guión, pidió interpretar al Terminator en lugar del chico bueno.

Schwarzenegger ganó 6 millones de dólares por pronunciar 133 palabras. Blanco y Negro Es la primera película en que Arnold Schwarezenegger dice su frase estrella: Volveré

Sarah, ya embarazada, casi al final de la película, para a repostar en una gasolinera, le dice al dueño que le llene el depósito del coche. En ningún momento se ve que abone el importe de la gasolina. Al niño sí le paga los cuatro dólares por la fotografía, pero repostar le sale gratis.

VOLVER AL FUTURO III

Curiosidades de Volver al Futuro III

- En Back to the Future hay muchas partes que fueron cortadas del original. En una se muestra a Marty viendo a su madre Lorraine copiándose en un examen en 1955.

- La marca Mr. Fusion viene de una fábrica de cafeteras.

- En 1955 llegan a haber 4 DeLoreans al mismo tiempo, el que lleva a Marty a 1985 de vuelta, el que esta escondido por Doc en la mina Delgado desde 1885,el otro en el que vuelven Marty y Doc de 1985 alterno para sacarle el almanaque deportivo a Biff y el otro en el que Biff viene del 2015 para darse a si mismo el almanaque deportivo. También hay 2 DeLoreans en 1885, el que esta en la mina y el otro en el que Marty viene de 1955. También, un error remarcable podria ser, que cuando Marty le informa a Doc lo del tanque de combustible roto, pudieron haberlo emparchado e ido al Delorean que estaba en la mina y sacarle el combustible.

- El hombre que les saca la foto a Marty y a Doc junto a el reloj es el director de fotografia de la pelicula.

- La idea que tiene Marty de usar la placa de metal de la estufa como chaleco antibalas la saca de la pelicula que estaba viendo Biff en BTTF II con unas chicas en una jacuzzi en su edificio de 1985 alterno.

- Por si no se dieron cuenta el Sheriff de Hill Valley en 1885 es el Bisabuelo de Mr. Strickland.

- Los musicos que tocan en la fiesta de Hill Valley en 1885 es el famoso grupo ZZ Top.

- Cuando en el salon de Hill Valley de 1885 Buford "Mad dog" Tannen le dispara a los pies a Marty, este se pone a hacer el paso moonwalk de Michael Jackson y canta algunas lineas de su canción "Billy Jean".

- "This is heavy" (Esto es pesado) es una frase tipica de Marty en las tres peliculas, y "Great Scott!" es una exclamacion muy frecuente en Doc, pero cuando en 1885 se dan cuenta de que es Marty el que va a morir en vez de doc, esto se invierte; Marty sorprendido dice "Great Scott!" Y Doc le dice "I know, this is heavy" (Lo sé, esto es pesado).

- En 1955 en el autocinema de donde Marty va a ir a 1885 (y casi chocarse con los indios) las propagandas que hay son todas de peliculas de Universal Studios (de donde viene Volver al Futuro tambien).

- Cuando Marty y Doc estan en la estacion de tren de Hill Valley de 1885 mirando el mapa de la barranca Zonas (donde supuestamente Clara debía caer) esta Clara de espaldas a ellos esperando a alguien que la pase a buscar.

- Hay una parte cortada en el autocine, antes de que Marty viaje a 1885 Doc le pregunta si quiere llevar su revólver, y el dice que no, que no crea que lo vaya a necesitar.

- En la parte tres de la trilogia, el Delorean debio ser subido a las vias del tren, como se hizo? Inexplicablemente el Delorean aparecio en las vias, y un auto de semeajante peso como el Delorean, nunca pudo haber sido subido isin una grua.

- Needles, el que desafia a correr con la 4x4 a marty en el 85, y el que en el 2015 hace que lo echen del trabajo, es Flea, el bajista de los Red Hot Chili Peppers

Curiosidades de Pulp Fiction

Cuando el Señor Lobo apunta los nombres en su libreta para acudir a la ayuda de Vincent y Jules, vemos que se utiliza el mismo método que en Reservoir Dogs al asociar los nombres de los implicados a colores.

Cuando Mia vuelve a casa tras el percance de la sobredosis, hace un pacto de silencio con Vincent, y lo firman dándose la mano, detalle que vemos en un primer plano. En el restaurante, cuando Vincent le pregunta por qué su marido tiró a Antoine por la ventana de un cuarto piso, Mia dice que no lo sabe, y que lo único que Antoine tocó de Mía fue su mano. Ese apretón de manos no fue otra cosa que otro pacto de silencio, y por eso Mía no cuenta lo que realmente pasó con Antoine.

Lance, Eric Stoltz, hace referencia a su jaco de calidad con el nombre de Babba en la escena en que Vincent va a comprarle algo de ello. En realidad, el nombre fue una invención de Quentin, tomando ese nombre del cineasta italiano Mario Bava.

La espada que coge Butch en la tienda es la misma que utiliza Uma en Kill Bill.

La secuencia de entrada de Vincent Vega en el Jack Rabbit Slim's, realizando un largo plano-secuencia mediante una steady-cam, es un homenaje a las mismas tomas de Martin Scorsese (véase la buenísima Goodfellas).

La canción que acompaña la secuencia de los silencios incómodos entre Mia y Vincent en el Jack Rabbit Slim´s, no está incluida en la BSO de la película, se trata de Rumble, del grupo Link Wray.

En un principio el papel de Lance tenía que ser interpretado por Quentin Tarantino y el de Jimmie por Eric Stoltz, pero Tarantino decidió que por su peso, quería estar detrás de la cámara en la escena del chute de adrenalina. Por esta razón, se intercambiaron los papeles.

El Chevy Malibú de color rojo es el mismo coche que se apuesta Tarantino en la Four Rooms en la ultima habitación, que precisamente es la que él dirije.

La escena en la que Butch se encuentra con Marcellus cruzando un paso de cebra, está tomada de la peli Psicosis, de Alfred Hitchcock.

Cuando Marcellus intenta convencer del tongo en el ring a Butch se escucha de fondo la canción Let´s stay together. Permanezcamos juntos...en este negocio. Una curiosa forma de utilizar una canción de amor.

Cuando Mia y Vincent van a bailar a el Jack Rabbit Slim el anunciador le pregunta sus nombres, en la versión en inglés, Mia dice el de Vincent con un acento estilo Elvis Presley, esto corresponde a una conversación que ellos sostienen en el coche antes de llegar al estaurante, que fue editada y está en la versión DVD, ahí Mia le dice a Vincent que existen dos tipos de hombres, los hombres Elvis Presley y los hombres Beatles, le dice a el que es un hombre Elvis Presley y de ahí que diga su nombre de esa forma.

La frase del Señor Lobo: bueno, pero no empecemos a chuparnos las pollas todavía, da título a una canción de Siniestro Total, cuya letra está formada por múltiples fragmentos de diálogos de la película. fantasticos rumores

Mat Dillon iba a realizar el papel de Butch, pero Keitel le pasó a Willis el guión en una barbacoa y éste se interesó por el papel. Jose McClane Perez

En la tienda en la que acaban Butch y Marcellus, uno de los violadores (Zed) le pregunta al otro si su Gracia estará segura fuera. Más tarde, cuando Butch coge la choper, se puede apreciar que el enganche de la llave es un llavero con forma de Z , de Zed.

Existe una parodia de la película llamada Plump Fiction que rinde una especie de homenaje a la obra de Tarantino. Entre sus gags se encuentran parodias a películas tales como Pulp Fiction, Reservoir Dogs, Asesinos Natos y, por alguna extraña razón, Forrest Gump.

El personaje de John Travolta en Pulp Fiction es Vincent Vega. El personaje de Michael Madsen en Reservoir Dogs al que se conoce por Señor Rubio tiene como nombre real Vic Vega.

Las pistolas plateadas de Vincent y Jules que sacan del maletero al principio de la peli son las mismas de la banda de Reseroir Dogs.

El chaval que está en su casa viendo la tele (Butch de pequeño) simboliza la infancia de Quentin Tarantino.

El personaje del Señor Lobo (Harvey Keitel), está sacado de una famosa serie de televisión americana.

Butch tiene que escojer entre un martillo, un bate, una espada samurai y una motosierra, él elige la espada samurai. Ésto es un homenaje de Tarantino al cine oriental.

Cuando Vincent y Jules se dirigen a recoger el maletín, pasan por un pasillo donde está sonando la misma canción que Ordel pone en su coche cuando se va a cargar a Bomon en Jackie Brown.

La peluca de Jules debería de haber sido más grande (al estilo afro), pero Tarantino cambió de opinión al ver a Samuel L. Jackson con ella.

En la película los lavabos son muy utilizados en las escenas: Mia se va a empolvar la nariz al servicio del restaurante, Jules y Vincent se lavan las manos en el lavabo de Jimmy, Vincent Vega protagoniza un extenso monólogo en el lavabo de Mia, el chaval que dispara el arma con poco acierto está en el lavabo escondido, Vincent Vega se va al lavabo poco antes del atraco de Honey Bunny y Pumpkin, y Butch mata a Vincent en el lavabo de su casa.

Esmarelda Villalobos (la taxista), que no deja de hacerle preguntas a Butch después del combate de boxeo, está obsesionada con saber que se siente al matar a un hombre y es una psicópata nata, como se demuestra en su personaje, igualmente latino de Tú asesina, que nosotras limpiamos la sangre, en la que sólo piensa en homicidios y maneras de asesinar.

En la conversación entre Mia y Vincent en el restaurante, concretamente en el momento en el que hablan del piloto que hizo ella, comentan como Mia formaba parte de un comando de 5 chicas: una rubia, una china, una negra, una francesa y la propia Mia (Uma Thurman) era la más letal del mundo con los cuchillos..., curiosamente esto coincide con las carácterísticas de las 5 chicas integrantes del Escuadrón Víbora Letal de Kill Bill. Dudo mucho que sea una casualidad puesto que tengo entendido que el proyecto Kill Bill era algo que Tarantino tenía en la cabeza desde hace tiempo.

Tanto la mayoría de secuencias y planos de la historia de Butch (el boxeador), como la discusión sobre los Mc' Donals, son parodiadas en un episodio de Los Simpsons llamado 22 Cortos sobre Springfield, en el cual el Jefe Wiggun sería Marcelus, el Serpiente sería Butch y el violador de la tienda sería Herman El Manco.

En varias escenas de la película se ve como los actores usan un mechero zippo, este tipo de mecheros está presente en todas las películas en las que participa Tarantino. En Abierto hasta el amanecer sirve para encender un rollo de papel higiénico; en Resevoir Dogs lo usan constantemente; en Jackie Brown también sale; e incluso en la historia que hizo Tarantino para Four Rooms tienen una gran relevancia.

Esta película es la recopilación de tres guiones, que Tarantino había escrito para hacer cortos cuando era joven.

Vincent y Jules visten exactamente igual que los gangsters de Reservoir Dogs.

El interior del Jack Rabit Slims es un decorado gigantesco perfectamente ambientado, los exteriores del local se filmaron en los alrededores de una antigua bolera.

En un principio la película, constaba de cuatro historias, pero una de ellas se independizó; esta historia trataba sobre un robo de joyas frustrado, que se convirtió en Resevoir Dogs.

Al principio de la historia de Butch, el hombre que le da el reloj a Butch de niño dice: Este reloj fue comprado por tu padre en Knoxville, Tenesse; Knoxville, es el lugar de nacimiento de Quentin Tarantino.

Es muy curiosa la lección de idiomas que le da Bruce Willis a Maria de Medeiros sobre como hablar portugués, especialmente porque esta domina el portugués perfectamente. Esto se debe a que en la versión original lo que le enseña Bruce es a hablar español y no portugués, puesto que su destino de huida es las Islas Canarias.

Steve Buscemi aparece en esta película, en calidad de camarero, es Buddy Holly.

En cuanto a la razón que lleva a la señorita Wallace a un estado de sobredosis tan extremo, muchos piensan que es porque ya lleva demasiada cocaína circulandole en el cuerpo. Nada más alejado de la realidad, lo cierto es que toma la bolsa del abrigo de Vincent Vega y aquello no es cocaína, si no heroína, demasiado fuerte como para ser esnifada y que debe, como bien nos enseña antes Travolta, ser inyectada.

La conversación de las pequeñas diferencias entre los armoniosos europeos holandeses y los temibles norteamericanos, entre Jules y Vincent, está inspirada en una conversación de Huckleberry en una entrega de Loca academia de policía.

Cuando sale del baño un muchacho con una arma y les dispara, no les da porque alguien interviene para salvar el alma de Marcellus.

Todos los relojes que se ven en la película están parados a las 4.20 minutos.

Cuando Mia Wallace decide ir a empolvarse la nariz, cuestión que realiza más por dentro que por fuera. Al entrarle el material por el cuerpo dice en español ¡Es la ostia, la ostia!. En la versión original lo que exclama es Goddam recordando a la canción sobre un camello que en su momento tocaba el grupo SteppenWolf, en concreto The pusher, dicho grupo es conocido por su cancion Born to be Wild.

La escena en la que Vincent mata sin querer al negro en el coche es distinta según el guion original: en éste, Vincent le disparaba en el cuello, y tras una discusión con Jules, deciden matarle para que no sufra, todo esto mientras está consciente.

La Matanza de Texas

En 1983 Wizard Video Games sacó al mercado un videojuego basado en este filme, se titulaba: La matanza de Texas.

Hay un documental sobre Cara de cuero titulado: Leatherface Speaks: An Informal Interview with Gunnar Hansen de Jim Moran y Tony Earnshaw.

Otro documental sobre La matanza de Texas es Texas Chainsaw Massacre: The Shocking Truth de David Gregory.

El filme estuvo prohibido en Noruega, Suecia, Chile, Finlandia, Alemania India e Islandia, Argentina, Irlanda, Holanda, España, Canadá, Japón, Corea del Sur y USA.

Se rodó una secuencia en la que Pam y Kirk al ir hacia la casa, pasaban por un campamento que había sido atacado por Cara de Cuero. No se agregó al metraje final.

Se eliminó otra escena en la que Cara de Cuero se desespera y agita la sierra, cuando Sally entra en la gasolinera tras la archiconocida persecución por el bosque.

Marilyn Burns lleva una camiseta sin elásticos durante toda la película, salvo cuando está atada en la silla y amordazada. La diferencia se ve claramente.

Existe una escena eliminada en la que Cara de Cuero se maquilla antes de cenar. Solo aparecía en el guión original, siendo eliminada también en posteriores guiones.

En el doblaje original en español, la voz del borracho tirado en el piso, fue puesta por la misma persona que doblaba a Homero Simpsons en los capítulos iniciales.

Tobe Hooper originalmente cuando comenzó a rodar el filme, tenía pensado obtener una clasificación PG (algunas escenas fuertes para menores).

De a todos los que mata Cara de Cuero, sólo a Franklin el hermano de Sally le mata con su famosa sierra mecánica.

Tobe Hooper consiguió a casi todos los actores en la Universidad de Texas.

El filme se rodó íntegramente en el estado de Texas.

Alguna de las escenas del filme se rodaron en Austin, ciudad donde nació Tobe Hooper.

La canción I wanna be your boyfriend, Beat on the brat, Chainsaw de The Ramones la hicieron como homenaje a esta película.

La financiación de la película provino de los beneficios obtenidos por la productora en Deep Throat, una película para público adulto.

Jurassic Park

Se construyo a un triceratops bebe para una escena en la cual uno de los chicos montaba en el. Los tecnicos de efectos especiales trabajaron con este efecto durante un año, pero la escena fue cortada en el ultimo momento porque Spielberg penso que podria arruinar el ritmo de la pelicula.

El coche cae detras de Sam Neil y el chico por el arbol. Al principio rompe un faro, pero en la siguiente escena los faros estan enteritos.
En la escena donde el abogado salta fuera del jeep (justo cuando el T-Rex se aproxima) deja el jeep con la puerta abierta. Las siguientes dos escenas muestran la puerta cerrada, pero cuando el T-Rex aparece, el chico se mueve hacia la puerta y la cierra.
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