Mientras trabajaba en su pequeña Kalamazoo, Michigan, el taller de una tarde de verano en 1894, Orville Gibson no comprender el efecto de sus instrumentos tendría en el mundo de la música. A partir de fuertes convicciones sobre el diseño de instrumentos y la calidad, Orville creado una nueva familia de guitarras y mandolinas y más tarde inspiró a generaciones de artesanos para producir algunos de los mejores instrumentos que el mundo haya oído o visto.
Un clásico mandolinista virtuoso y el ingeniero acústico, Lloyd Loar Gibson se unió en 1919, un año después de la muerte de Orville. Loar cultivos de los conceptos originales de Orville talla provocado el modelo F-5 Master mandolina y L-5 guitarra, sintonizado con las tapas y la espalda y el primero "F" agujeros nunca se encuentran en los instrumentos de trastes. El F-5 fue rápidamente considerado el más grande jamás construido mandolina, mientras que el L-5, en las manos de jugadores como Eddie Lang, se convirtió en la primera guitarra a tomar un papel serio en la escena de la orquesta. Rápidamente se sustituye el banjo tenor como un instrumento de ritmo y se convirtió en la base de la superioridad de Gibson ans posición dominante en el nuevo campo de guitarras arco superior.
La década de 1920 vio a otro período de innovaciones increíbles, incluyendo diapasones elevados, puentes con ajuste de altura, y la vara de armadura ajustable Tadeo McHugh, patentado en 1921. Simple y directa en la operación, la barra de armadura equilibrada la tensión de las cuerdas en el cuello y mantiene el cuello en una alineación perfecta. El 1920 también vio Gibson banjo desarrollar conceptos como el tono de llamada moderna y un resonador, que revolucionó el banjo tenor de su día y sentó las bases de Earl Scruggs y la música Bluegrass 20 años después.
En 1924, Loar había un prototipo de un bajo eléctrico, con un énfasis fuerte del diseño en la camioneta y las cuerdas. Previsión de un sonido y de mercado de casi 30 años, el diseño radical Loar no fue aceptada por la dirección de Gibson o el público y que renunció en 1924. Era el primer ejemplo de los ingenieros de Gibson está muy por delante de su tiempo. Durante la Depresión, Gibson entró en el mercado de juguetes y amplió la producción de instrumentos de cuerda para incluir instrucciones de la familia del violín, un irónico retorno a los diseños que inspiraron a Orville, en primer lugar. La innovación continua en todos los ámbitos, y la compañía introdujo incluso un económico "Kalamazoo" línea de guitarras acústicas.
En 1934, la L-5 fue ampliado a un mayor tamaño para competir con grandes orquestas de latón, y un diseño totalmente nuevo, el Super 400, se introdujo por la asombrosa suma de $ 400. La guitarra de jazz extra-grande tenía el poder de cortar a través de cualquier sección de vientos, y es considerado por muchos como el punto más alto del arco de diseño superior. Casi de inmediato, sin embargo, los ingenieros de Gibson encontró otra manera de cortar a través de la sección de vientos. Esta vez, el mercado estaba listo.
El catálogo de Gibson 1937 aparece una guitarra eléctrica nueva, el ES-150. Este "eléctrico español" guitarra mezclado la nueva tecnología de pastillas magnéticas con arco superiores del diseño en un instrumento diseñado para ser ampliado. Cuando un joven de Oklahoma, llamado Charlie Christian conectado con Benny Goodman, se volvió la guitarra en un instrumento principal. La música nunca será la misma y las líneas de plomo contundente cristiano guitarra inventado un conjunto nuevo estilo musical que se ha repetido durante más de 50 años.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la producción de instrumentos de Gibson fue suspendido como los materiales se hizo muy difícil de obtener. En 1944, la compañía fue presentada por Chicago Musical Instruments (CMI), una compañía de música señaló al por mayor. Con el fin de la guerra, la producción se reanudó en 1946 y un pent enorme demanda de instrumentos musicales desarrollados nuevo boom "de Gibson. En 1948, fue contratado veterano de la industria Ted McCarty.
La tenencia de McCarty como Presidente de Gibson duró de 1950-1966 y en los 16 años la fuerza de trabajo aumentó 10 veces, las ganancias aumentaron 15 veces, y las ventas subieron 1250%. Además, McCarty y su equipo de talento creado instrumentos clásicos tales como la Les Paul, Byrdland, ES-335, Flying V, Explorer, SG y eléctricos de Firebird, el colibrí y la acústica de Dove, así como el Tune-O-Matic, deje de bar cordal, y el humbucker.
Les Paul había estado desarrollando el concepto de la guitarra de cuerpo sólido desde la década de 1930. En 1941, se desvinculó de un arco-Epiphone superior a la mitad longitudinalmente y echó el cerrojo a ambas partes a un 4 "x 4" bloque sólido. Estos dos monstruos de recogida (Les llamó "The Log" no era un bonito espectáculo, pero estableció Les idea de que los instrumentos de cuerpo sólido, tenía un sonido único y futuro musical.
Les había presentado sus ideas a Gibson en 1945 o 1946, pero la demanda de Gibson tradicional de que la empresa no ve la necesidad. Según Les "Ellos poliely me hizo pasar por la puerta. Lo llamaron el palo de escoba con una camioneta en él." Sin embargo, varios años más tarde, los ejecutivos de Gibson reconoció la importancia y el futuro del diseño de cuerpo sólido Les Paul's.
Ted McCarty encontraron Les y la guitarra Gibson Les Paul hizo su debut en 1952. Por primera vez, dos bosques - para la parte superior de arce y caoba para la espalda - se combinaron en un instrumento sólido para un fin musical, el balance del ataque brillante de arce con la calidez y la riqueza de la caoba. El Tune-o-matic bridge apareció en la Les Paul en 1954, y la humbuckers seguido en 1957. Cuando el LP se ofreció con una tapa de rayos de sol de cerezo en el 1958, uno de los mejores diseños de la guitarra eléctrica nunca se estableció firmemente.
En 1957, el CMI comprado Epiphone, tenía todas las herramientas restantes enviados a Kalamazoo y comenzar a fabricar Epiphones en 1959. Al principio, se utilizaron las piezas originales que quedan. Más tarde, Epiphones utilizan piezas normalizadas Gibson y de hardware, aunque muchos nombres Epiphone tradicionales - Emperador, Sheraton, Coronet - se mantuvo.
El 1960 fue un período de crecimiento increíble para el negocio de la música en general y Gibson, en particular. La explosión del rock and roll, jazz y música popular producido una demanda sin precedentes para las guitarras de todo tipo. Back-órdenes eran tan largos como dos años en muchos modelos. Principales fabricantes - incluyendo Gibson - comenzó a experimentar con nuevos materiales, diseños y cambios de producción en un esfuerzo por acelerar la producción y mejorar los beneficios. CMI fue adquirida por Industrias Norlin en 1969, y en 1975, Gibson abrió una nueva fábrica en Nashville, Tennesse.
Las recesiones de 1980-81 se hicieron sentir en muchas empresas estadounidenses. En Gibson, los ingenieros habían notado el aumento de las ventas de instrumentos de época y empezó a revisar los instrumentos como la Les Paul, y ES-335 a sus especificaciones originales. Además, se han desarrollado diseños totalmente nuevos, como el de Chet Atkins CE guitarra de cuerpo sólido clásico.
Con el mercado de la música sigue siendo débil, Norlin decidió que no tenía ningún futuro en el negocio de la música. Se decidió a vender, y el 15 de enero de 1986, Gibson fue comprado por un equipo dirigido por Henry Juszkiewicz y David Berryman.
En 1952 Les Paul no sólo fue el guitarrista más popular en Estados Unidos, fue también un líder innovador en la guitarra y el diseño de la electrónica. Él había estado experimentando con guitarras eléctricas durante el tiempo que se había guitarras eléctricas. En una ocasión había montado una cuerda de guitarra en un Corbata del ferrocarril para confirmar su creencia de que una guitarra de cuerpo sólido permita aprovechar al máximo sostener, y se ha incorporado un mini-tren del ferrocarril-a 4 "x 4" pedazo de pino en el cuerpo de un cuerpo sólido de fabricación casera eléctrica guitarra que el apodo de "TheLog". (Que me habló de antes)
En el inicio de los '50, cuando la guitarra de cuerpo sólido por primera vez comercialmente viables, Gibson diseñó un instrumento que iba a cambiar la imagen del cuerpo sólido eléctrica a partir de una tabla sencilla de madera a una pieza elegante, con estilo de arte. Esta guitarra sería un cambio radical, para una empresa tradicional como Gibson, pero Gibson había sido fundada en la mandolina radical y diseños de guitarra de Orville Gibson de vuelta en la década de 1890. Este nuevo modelo tendría el mismo tallado contornos superior que habían establecido los instrumentos de Orville, aparte de todos los demás.
Con el nuevo modelo, cerca de listo para el mercado, se acercó a Gibson Les Paul, la opción obvia para ayudar a ejecutarlo. Les estaba íntimamente familiarizado con las características únicas de una guitarra eléctrica de cuerpo sólido. Y él estaba en la cima de su carrera. 1948 Su éxito, "Brasil", presentó a seis partes de guitarra, todos jugaron por Les en un recital que finalmente le ganan el reconocimiento como el padre de grabación multi-pista. Cuando combinó su guitarra y su talento electrónicos con la voz de su esposa, Mary Ford, el resultado era de oro y dos millones de registros de ventas en 1951, "Mockin 'Bird Hill" y "How High the Moon".
El modelo Les Paul, como se llamaba originalmente, ha cambiado poco desde su debut en 1952. A excepción de un puente de actualización y camionetas pickups, la Les Paul Standard de hoy sigue siendo la más o menos la misma guitarra. La Les Paul ha sido la fuerza impulsora detrás de muchos cambios en la música popular. Se potencia el sonido de rock blues de finales de los 60 y el rock sureño de finales de los 70. En los años 90, la Les Paul proporcionar sonidos de firma para todos los géneros de rock, de alternativa a la de metal. Con un renovado compromiso con las mejores especificaciones de los instrumentos de época y de un vigoroso programa para hacer de cada Gibson nuevo lo mejor que podía ser, los cambios comenzaron de inmediato. El mercado estaba dispuesto a creer en Gibson y el nuevo equipo estaba feliz de ofrecer Gibsons vale la pena creer pulg
Un nuevo centro de I & D team, dedicada tanto a la historia de Gibson y la innovación, la ampliación de líneas de productos tradicionales y de inventar productos nuevos. La familia de Chet Atkins fue ampliado con el uso creativo de la tecnología de la madera y la obtención de la SST SST-12 cuerdas que ofrecen la tonalidad acústica en el estadio de la tonalidad en los niveles de volumen del estadio. Guitarras como la clásica Les Paul capturó la tecnología tradicional, mientras que instrumentos como el M-3 establecido nuevos estándares en las formas funcionales y la utilización creativa de la electrónica.
Los instrumentos acústicos y banjos también fueron evaluados, los modelos históricos revivió, y los nuevos diseños creados. En 1990, Gibson abrió un estado de la instalación para la producción de arte acústico en Bozeman, Montana, donde el clima seco, hecho construir las condiciones ideales.
Gibson cumplió 100 años de diseño inspirado en el instrumento musical y la producción en 1994. Entonces y ahora, los productos Gibson ofrece una combinación sin igual de rendimiento y valor para cualquier propósito musical. Continuando con la tradición de ofrecer "Guitarras de América - Creado por músicos estadounidenses" cada Gibson es una inversión en su futuro musical, y un ejemplo de una de las grandes tradiciones de la historia de la música.
Un clásico mandolinista virtuoso y el ingeniero acústico, Lloyd Loar Gibson se unió en 1919, un año después de la muerte de Orville. Loar cultivos de los conceptos originales de Orville talla provocado el modelo F-5 Master mandolina y L-5 guitarra, sintonizado con las tapas y la espalda y el primero "F" agujeros nunca se encuentran en los instrumentos de trastes. El F-5 fue rápidamente considerado el más grande jamás construido mandolina, mientras que el L-5, en las manos de jugadores como Eddie Lang, se convirtió en la primera guitarra a tomar un papel serio en la escena de la orquesta. Rápidamente se sustituye el banjo tenor como un instrumento de ritmo y se convirtió en la base de la superioridad de Gibson ans posición dominante en el nuevo campo de guitarras arco superior.
La década de 1920 vio a otro período de innovaciones increíbles, incluyendo diapasones elevados, puentes con ajuste de altura, y la vara de armadura ajustable Tadeo McHugh, patentado en 1921. Simple y directa en la operación, la barra de armadura equilibrada la tensión de las cuerdas en el cuello y mantiene el cuello en una alineación perfecta. El 1920 también vio Gibson banjo desarrollar conceptos como el tono de llamada moderna y un resonador, que revolucionó el banjo tenor de su día y sentó las bases de Earl Scruggs y la música Bluegrass 20 años después.
En 1924, Loar había un prototipo de un bajo eléctrico, con un énfasis fuerte del diseño en la camioneta y las cuerdas. Previsión de un sonido y de mercado de casi 30 años, el diseño radical Loar no fue aceptada por la dirección de Gibson o el público y que renunció en 1924. Era el primer ejemplo de los ingenieros de Gibson está muy por delante de su tiempo. Durante la Depresión, Gibson entró en el mercado de juguetes y amplió la producción de instrumentos de cuerda para incluir instrucciones de la familia del violín, un irónico retorno a los diseños que inspiraron a Orville, en primer lugar. La innovación continua en todos los ámbitos, y la compañía introdujo incluso un económico "Kalamazoo" línea de guitarras acústicas.
En 1934, la L-5 fue ampliado a un mayor tamaño para competir con grandes orquestas de latón, y un diseño totalmente nuevo, el Super 400, se introdujo por la asombrosa suma de $ 400. La guitarra de jazz extra-grande tenía el poder de cortar a través de cualquier sección de vientos, y es considerado por muchos como el punto más alto del arco de diseño superior. Casi de inmediato, sin embargo, los ingenieros de Gibson encontró otra manera de cortar a través de la sección de vientos. Esta vez, el mercado estaba listo.
El catálogo de Gibson 1937 aparece una guitarra eléctrica nueva, el ES-150. Este "eléctrico español" guitarra mezclado la nueva tecnología de pastillas magnéticas con arco superiores del diseño en un instrumento diseñado para ser ampliado. Cuando un joven de Oklahoma, llamado Charlie Christian conectado con Benny Goodman, se volvió la guitarra en un instrumento principal. La música nunca será la misma y las líneas de plomo contundente cristiano guitarra inventado un conjunto nuevo estilo musical que se ha repetido durante más de 50 años.
Durante la Segunda Guerra Mundial, la producción de instrumentos de Gibson fue suspendido como los materiales se hizo muy difícil de obtener. En 1944, la compañía fue presentada por Chicago Musical Instruments (CMI), una compañía de música señaló al por mayor. Con el fin de la guerra, la producción se reanudó en 1946 y un pent enorme demanda de instrumentos musicales desarrollados nuevo boom "de Gibson. En 1948, fue contratado veterano de la industria Ted McCarty.
La tenencia de McCarty como Presidente de Gibson duró de 1950-1966 y en los 16 años la fuerza de trabajo aumentó 10 veces, las ganancias aumentaron 15 veces, y las ventas subieron 1250%. Además, McCarty y su equipo de talento creado instrumentos clásicos tales como la Les Paul, Byrdland, ES-335, Flying V, Explorer, SG y eléctricos de Firebird, el colibrí y la acústica de Dove, así como el Tune-O-Matic, deje de bar cordal, y el humbucker.
Les Paul había estado desarrollando el concepto de la guitarra de cuerpo sólido desde la década de 1930. En 1941, se desvinculó de un arco-Epiphone superior a la mitad longitudinalmente y echó el cerrojo a ambas partes a un 4 "x 4" bloque sólido. Estos dos monstruos de recogida (Les llamó "The Log" no era un bonito espectáculo, pero estableció Les idea de que los instrumentos de cuerpo sólido, tenía un sonido único y futuro musical.
Les había presentado sus ideas a Gibson en 1945 o 1946, pero la demanda de Gibson tradicional de que la empresa no ve la necesidad. Según Les "Ellos poliely me hizo pasar por la puerta. Lo llamaron el palo de escoba con una camioneta en él." Sin embargo, varios años más tarde, los ejecutivos de Gibson reconoció la importancia y el futuro del diseño de cuerpo sólido Les Paul's.
Ted McCarty encontraron Les y la guitarra Gibson Les Paul hizo su debut en 1952. Por primera vez, dos bosques - para la parte superior de arce y caoba para la espalda - se combinaron en un instrumento sólido para un fin musical, el balance del ataque brillante de arce con la calidez y la riqueza de la caoba. El Tune-o-matic bridge apareció en la Les Paul en 1954, y la humbuckers seguido en 1957. Cuando el LP se ofreció con una tapa de rayos de sol de cerezo en el 1958, uno de los mejores diseños de la guitarra eléctrica nunca se estableció firmemente.
En 1957, el CMI comprado Epiphone, tenía todas las herramientas restantes enviados a Kalamazoo y comenzar a fabricar Epiphones en 1959. Al principio, se utilizaron las piezas originales que quedan. Más tarde, Epiphones utilizan piezas normalizadas Gibson y de hardware, aunque muchos nombres Epiphone tradicionales - Emperador, Sheraton, Coronet - se mantuvo.
El 1960 fue un período de crecimiento increíble para el negocio de la música en general y Gibson, en particular. La explosión del rock and roll, jazz y música popular producido una demanda sin precedentes para las guitarras de todo tipo. Back-órdenes eran tan largos como dos años en muchos modelos. Principales fabricantes - incluyendo Gibson - comenzó a experimentar con nuevos materiales, diseños y cambios de producción en un esfuerzo por acelerar la producción y mejorar los beneficios. CMI fue adquirida por Industrias Norlin en 1969, y en 1975, Gibson abrió una nueva fábrica en Nashville, Tennesse.
Las recesiones de 1980-81 se hicieron sentir en muchas empresas estadounidenses. En Gibson, los ingenieros habían notado el aumento de las ventas de instrumentos de época y empezó a revisar los instrumentos como la Les Paul, y ES-335 a sus especificaciones originales. Además, se han desarrollado diseños totalmente nuevos, como el de Chet Atkins CE guitarra de cuerpo sólido clásico.
Con el mercado de la música sigue siendo débil, Norlin decidió que no tenía ningún futuro en el negocio de la música. Se decidió a vender, y el 15 de enero de 1986, Gibson fue comprado por un equipo dirigido por Henry Juszkiewicz y David Berryman.
En 1952 Les Paul no sólo fue el guitarrista más popular en Estados Unidos, fue también un líder innovador en la guitarra y el diseño de la electrónica. Él había estado experimentando con guitarras eléctricas durante el tiempo que se había guitarras eléctricas. En una ocasión había montado una cuerda de guitarra en un Corbata del ferrocarril para confirmar su creencia de que una guitarra de cuerpo sólido permita aprovechar al máximo sostener, y se ha incorporado un mini-tren del ferrocarril-a 4 "x 4" pedazo de pino en el cuerpo de un cuerpo sólido de fabricación casera eléctrica guitarra que el apodo de "TheLog". (Que me habló de antes)
En el inicio de los '50, cuando la guitarra de cuerpo sólido por primera vez comercialmente viables, Gibson diseñó un instrumento que iba a cambiar la imagen del cuerpo sólido eléctrica a partir de una tabla sencilla de madera a una pieza elegante, con estilo de arte. Esta guitarra sería un cambio radical, para una empresa tradicional como Gibson, pero Gibson había sido fundada en la mandolina radical y diseños de guitarra de Orville Gibson de vuelta en la década de 1890. Este nuevo modelo tendría el mismo tallado contornos superior que habían establecido los instrumentos de Orville, aparte de todos los demás.
Con el nuevo modelo, cerca de listo para el mercado, se acercó a Gibson Les Paul, la opción obvia para ayudar a ejecutarlo. Les estaba íntimamente familiarizado con las características únicas de una guitarra eléctrica de cuerpo sólido. Y él estaba en la cima de su carrera. 1948 Su éxito, "Brasil", presentó a seis partes de guitarra, todos jugaron por Les en un recital que finalmente le ganan el reconocimiento como el padre de grabación multi-pista. Cuando combinó su guitarra y su talento electrónicos con la voz de su esposa, Mary Ford, el resultado era de oro y dos millones de registros de ventas en 1951, "Mockin 'Bird Hill" y "How High the Moon".
El modelo Les Paul, como se llamaba originalmente, ha cambiado poco desde su debut en 1952. A excepción de un puente de actualización y camionetas pickups, la Les Paul Standard de hoy sigue siendo la más o menos la misma guitarra. La Les Paul ha sido la fuerza impulsora detrás de muchos cambios en la música popular. Se potencia el sonido de rock blues de finales de los 60 y el rock sureño de finales de los 70. En los años 90, la Les Paul proporcionar sonidos de firma para todos los géneros de rock, de alternativa a la de metal. Con un renovado compromiso con las mejores especificaciones de los instrumentos de época y de un vigoroso programa para hacer de cada Gibson nuevo lo mejor que podía ser, los cambios comenzaron de inmediato. El mercado estaba dispuesto a creer en Gibson y el nuevo equipo estaba feliz de ofrecer Gibsons vale la pena creer pulg
Un nuevo centro de I & D team, dedicada tanto a la historia de Gibson y la innovación, la ampliación de líneas de productos tradicionales y de inventar productos nuevos. La familia de Chet Atkins fue ampliado con el uso creativo de la tecnología de la madera y la obtención de la SST SST-12 cuerdas que ofrecen la tonalidad acústica en el estadio de la tonalidad en los niveles de volumen del estadio. Guitarras como la clásica Les Paul capturó la tecnología tradicional, mientras que instrumentos como el M-3 establecido nuevos estándares en las formas funcionales y la utilización creativa de la electrónica.
Los instrumentos acústicos y banjos también fueron evaluados, los modelos históricos revivió, y los nuevos diseños creados. En 1990, Gibson abrió un estado de la instalación para la producción de arte acústico en Bozeman, Montana, donde el clima seco, hecho construir las condiciones ideales.
Gibson cumplió 100 años de diseño inspirado en el instrumento musical y la producción en 1994. Entonces y ahora, los productos Gibson ofrece una combinación sin igual de rendimiento y valor para cualquier propósito musical. Continuando con la tradición de ofrecer "Guitarras de América - Creado por músicos estadounidenses" cada Gibson es una inversión en su futuro musical, y un ejemplo de una de las grandes tradiciones de la historia de la música.