The Rolling Stones
Informacion:
The Rolling Stones es una banda británica de rock originaria de Londres. Desde su gira por los Estados Unidos en 1969 se autonombraron «La banda de rock and roll más grande del mundo».
Fue fundada en 1962 por Brian Jones, al que se le unieron Mick Jagger, Keith Richards, Ian Stewart, Geoff Bradford y Dick Taylor. Tony Chapman (otros citan a Mick Avory) los apoyó en la batería durante sus primeras presentaciones. Tras la salida de Bradford, Taylor y Chapman, ingresaron el bajista Bill Wyman y el baterista Charlie Watts en lugar de estos dos últimos, respectivamente. A petición de su mánager, Stewart fue retirado de la alineación en 1963, aunque siguió colaborando en las sesiones de grabación y como su road manager. Brian Jones fue despedido en 1969, falleciendo al poco tiempo, y reemplazado por el guitarrista Mick Taylor, que dejaría el grupo en 1975 y sería reemplazado por Ron Wood. Con el retiro de Bill Wyman en 1993 incluyeron al bajista Darryl Jones y aunque toca con la banda desde la grabación del álbum Voodoo Lounge en 1994 hasta la actualidad, no es un miembro oficial.
Sus primeras producciones incluían versiones y temas de blues, rock and roll y R&B norteamericano, no obstante, con el pasar de su trayectoria adicionaron toques estilísticos de otros géneros para adaptarse a la época, con influencias diversas como música psicodélica, country, punk, música disco, reggae y música electrónica. Pese a encabezar junto a The Beatles, con los que siempre rivalizaron en popularidad,
la «invasión británica» en los primeros años de la década de 1960,
no fue sino hasta el lanzamiento de «(I Can't Get No) Satisfaction» en 1965 que alcanzaron el estrellato internacional y se establecieron como una de las bandas más populares en la escena musical.
A la fecha, la banda ha editado veinticinco álbumes de estudio[6] y colocado treinta y dos sencillos dentro de las diez más populares de Reino Unido y los Estados Unidos.
Las ventas totales de The Rolling Stones se estiman entre 200[8] y 250 millones de discos, 
convirtiéndolos en uno de los artistas más exitosos de todos los tiempos.
Son considerados una de las más grandes e influyentes agrupaciones de la historia del rock,
siendo la agrupación que sentó las bases del rock contemporáneo.
Contando desde sus inicios con el favor de la crítica, algunos de sus materiales están considerados entre los mejores de todos los tiempos, 
entre los que destacan Beggars Banquet (1968), Let It Bleed (1969), Sticky Fingers (1971) y su considerada obra máxima Exile on Main St. (1972).
En 1989 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 la revista estadounidense Rolling Stone los colocó en el puesto No. 4 en su lista de Los 100 Mejores Artistas de todos los Tiempos.
Ningún grupo de rock hasta la fecha ha sostenido tan duradera y todavía mundialmente reconocida trayectoria como The Rolling Stones; con Jagger, Richards y Watts como únicos miembros fundadores en activo, continúan siendo la banda más longeva en la historia del rock.[14
Estilo e influencias
The Rolling Stones se caracterizan por melodías sencillas y estructuras simples donde no abundan demasiados acordes, que acompañan a letras crudas que tocan temáticas sociales y con contenido explícitamente sexual. Durante su extensa carrera le han adicionado varios géneros a su clásico repertorio de rock and roll con base R&B/Blues, como el country, el folk, el reggae y el dance. Sus primeras composiciones surgieron de los intereses mutuos de Mick Jagger y Keith Richards por la música norteamericana (Robert Johnson, Chuck Berry, Bo Diddley, Muddy Waters, Fats Domino, Jimmy Reed y Little Walter).[233] [234] Estos influenciaron a su vez a Brian Jones, líder de la banda de ese entonces, que se interesaba en T-Bone Walker y la música jazz,[235] y Charlie Watts, que igual optaba por el jazz (Charlie Parker, Miles Davis, Buddy Rich y Elvin Jones) y repudiaba el rock and roll y el blues,
aunque sentía simpatía por el R&B al igual que Jagger, Jones y Richards.
En sus primeros discos eran intérpretes de rhythm & blues y soul americano, pero debido al competitivo mercado del rock inglés se vieron en la obligación de escribir sus propias canciones para comenzar a destacar y diferenciarse. Canciones como «Little by Little», «Heart of Stone» o «What a Shame» tenían una estructuración R&B. Sin embargo en algunos de sus nuevos temas se mostraban maduros y sensibles, contrario a la imagen 'viril' que intentaban transmitir,[236] como en «Off the Hook», que trata sobre las difíciles relaciones de las parejas inglesas de ese tiempo (lo que les valió sus primeras acusaciones de misoginia),[237] y «As Tears Go By», que habla sobre el inminente final de una relación. A pesar de sus raíces en la música norteamericana sencillos como «Tell Me (You're Coming Back)» tenían influencias en el Mersey, similar a las canciones de The Beatles.[238]
Con el auge del rock psicodélico en la segunda mitad de la década de los 60 publicaron Between the Buttons y Their Satanic Majesties Request. El primero es un collage de temas rock y baladas con tintes psicodélicos y R&B, y el segundo era un disco de música psicodélica, más experimental y arriesgado. En éste se exponían cuestionamientos filosóficos futuristas y comentaban sus recientes experiencias carcelarias con el respaldo de ritmos e instrumentos exóticos, con intervención del mellotron y la incorporación de orquesta.[239] Con el final de la década la temática de sus letras tomaron un carácter más político y crítico, «Street Fighting Man» se influenció en las luchas estudiantiles en París y en el encarnizamiento de los choques entre la policía y los opositores a la guerra de Vietnam en los Estados Unidos,[237] mientras que «Gimme Shelter» hace referencias al mismo conflicto bélico.[240] Beggars Banquet, que incluye a «Street Fighting Man», reunía ritmos blues y R&B con pinceladas de música country, resultado de la gran influencia que el pionero del country-rock Gram Parsons tenía sobre el guitarrista Keith Richards, uno de sus mejores amigos en ese tiempo.[241]
En sus tres posteriores materiales Let It Bleed, Sticky Fingers y Exile On Main St. tratan principalmente sobre la soledad y alienación que sufren estas estrellas rock.[237] Este último se destacó por la gran diversidad de ritmos presentes, pasando del rockabilly y blues hasta el gospel y jazz, además de los clásicos rock/blues/R&B de la banda.[242] Entrados los setentas viven una etapa de decadencia, estancados en una música rock-pop, salvo algunos experimentos con el jazz, funk y reggae en Black and Blue,[243] y sólo sostenidos por grandes éxitos como «Angie», para mantenerlos aún en el mercado musical ante la venida de nuevos géneros, Punk y Disco. Para superarlo, tras la salida de Mick Taylor, liberan Some Girls, producción metálica y destacado manejo de guitarras que consistía en un repertorio con la crudeza del punk, reservándose el tema principal, «Miss You», considerado un tema disco. Sus subsecuentes materiales rondaron en el mismo estilo, exceptuando Dirty Work, y su colaboración con the Master Musicians of Jajouka que resultó en el tema «Continental Drift», considerado world music, del álbum Steel Wheels. Con Bridges to Babylon de 1997 le añadieron toques de música electrónica a sus composiciones. En su más reciente material A Bigger Bang parecen olvidarse de sus álbumes anteriores y retoman el 'clásico sonido stone' con influencias más cercanas al R&B y blues.
Influencia y legado
The Rolling Stones es considerado uno de los mejores y más influyentes grupos en la historia del rock,[244] [245] en palabras del crítico ítalo-americano Piero Scaruffi: «...en su tiempo revolucionaron la música retomando el rhythm and blues y asimilando todo lo 'malo' de éste (la actitud arrogante, la manera 'vulgar' de interpretación, las letras obscenas y sexualmente explícitas) para comprometerlo con las frustraciones de toda una generación».[246] El periodista español José Ramón Pardo menciona su libro «La discoteca ideal de la música pop» la clave del éxito de The Rolling Stones, los define como «un grupo atemporal capaz de adaptarse, con sólo unos simples apuntes estilísticos, a cualquier tiempo musical que se avecine».[247] Durante el desarrollo de su trayectoria se fueron convirtiendo en la definición del rock, una banda emblemática del género. Mick Jagger y Keith Richards establecieron con The Rolling Stones el estereotipo de la clásica banda de rock: Le dieron a un sonido, con raíces en el R&B y blues norteamericano; un contenido, canciones con temáticas sobre decepción, sexo, drogas y mujeres; una apariencia, de chicos desaliñados, sucios e intimidantes; y una imagen pública, comportándose como «chicos malos» en constantes problemas con la ley por el contenido de sus letras y su abierta adicción a las drogas y al alcohol.
Están incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll desde 1989, y en 2004 fueron puestos en el cuarto lugar por la revista estadounidense Rolling Stone en la lista de Los Inmortales: los 100 artistas más grandes de todos los tiempos.
La misma publicación colocó catorce de sus canciones en su lista de Las 500 mejores canciones de la historia, destacando a «(I Can't Get No) Satisfaction» en el número dos y la inclusión de «Sympathy for the Devil» y «Gimme Shelter» entre las 100 primeras, y anteriormente posicionó diez de sus álbumes de estudio entre Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos, con Exile on Main St. en el puesto 7 de la lista. En vísperas de su gira Licks Tour la revista británica Q los nombró una de «Las 50 bandas que debes ver antes de morir».[248
En los inicios de su carrera su música tuvo gran repercusión en el sonido de bandas como Jefferson Airplane,[249] The Flamin' Groovies,[250] y Humble Pie,[251] en los años 70 sus composiciones también quedaron plasmadas en algunos materiales de diversos cantantes, entre los que se incluyen a Terry Reid,[252] Rod Stewart,[253] y David Bowie.[254] La combinación de rock, blues y R&B característica de la banda se apreció en algunas producciones de agrupaciones setenteras como Led Zeppelin,[255] ZZ Top[256] y más notoriamente en Aerosmith.[257] Aunque se encuentran algunos destellos de Jagger y compañía en otras bandas de géneros distintos como New York Dolls,[258] J. Geils Band,[259] Oasis,[260] The Verve,[261] Primal Scream,[262] y The Hives.[263] Por mencionar a otros que se podrían enlistar a Guns N' Roses,[264] Cinderella,[265] Velvet Revolver,[266] Jet[267] y The Black Crowes.[268] Algunos materiales de The Rolling Stones de igual forma fueron los impulsores de otros artistas como es el caso del tema «I Just Want to See His Face», cuya atmósfera densa fue precursora de los sonidos de las producciones de Sonic Youth y Tom Waits[269] o el álbum Exile on Main St., que fue la inspiración del disco debut de Liz Phair, Exile In Guyville.[270]
En Latinoamérica han tenido gran repercusión en diversas bandas argentinas como Ratones Paranoicos,[271] Los Piojos ,[272] y Viejas Locas. En dicho país sudamericano, su primera visita a mediados de los 90 hizo surgir un movimiento urbano denominado rolinga, cuyos seguidores mezclan su fanatismo por la banda de Mick Jagger con otras bandas locales ligadas al primer rock barrial tal es el caso de Los Piojos o Divididos, y tras el surgimiento del rock chabón, los rolingas se hicieron seguidores de bandas tales como Intoxicados (disuelta), Callejeros,[273] Los Jóvenes Pordioseros (disuelta), La 25 o Hijos del Oeste, todas ellas con notable sonido stone.[274
Discografia:
Fecha de lanzamiento Título Ventas en EE. UU.[275] Billboard[276]
16 de abril de 1964 England's Newest Hitmakers 500,000 #11
17 de octubre de 1964 12 x 5 500,000 #3
13 de febrero de 1965 The Rolling Stones, Now! 500,000 #5
30 de julio de 1965 Out of Our Heads Un millón #1
4 de diciembre de 1965 December's Children (And Everybody's) 500,000 #4
20 de junio de 1966 Aftermath 500,000 #2
11 de febrero de 1967 Between the Buttons 500,000 #2
8 de diciembre de 1967 Their Satanic Majesties Request 500,000 #2
6 de diciembre de 1968 Beggars Banquet Un millón #5
5 de diciembre de 1969 Let It Bleed 2 millones #3
23 de abril de 1971 Sticky Fingers 3 millones #1
12 de mayo de 1972 Exile on Main St. Un millón #1
31 de agosto de 1973 Goats Head Soup 3 millones #1
18 de octubre de 1974 It's Only Rock'n'Roll Un millón #1
23 de abril de 1976 Black and Blue Un millón #1
9 de junio de 1978 Some Girls 6 millones #1
2o de junio de 1980 Emotional Rescue 2 millones #1
24 de agosto de 1981 Tattoo You 4 millones #1
7 de noviembre de 1983 Undercover Un millón #4
24 de marzo de 1986 Dirty Work Un millón #4
29 de agosto de 1989 Steel Wheels 3 millones #3
11 de julio de 1994 Voodoo Lounge 2 millones #2
29 de septiembre de 1997 Bridges to Babylon Un millón #3
5 de septiembre de 2005 A Bigger Bang Un millón #3
Miembros:
De los miembros originales de la banda a la fecha solo se mantienen la asociación formada por Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts, que continúan siendo la más larga en la historia del rock. El pianista Ian Stewart fue retirado de la alineación en 1963 por Andrew Loog Oldham, el multi-instrumentista y primer líder Brian Jones quien murió en 1969 y reemplazado por Mick Taylor, no obstante este último dejaría la banda a mediados de la década de los 70. Desde 1976 Taylor es relevado por Ron Wood. El último miembro en dejar la banda fue el bajista Bill Wyman, que decidió retirarse en 1993.
Mick Jagger
Voz, Guitarra, Bajo, Harmónica
Voz, Guitarra, Bajo, Harmónica
Keith Richards
Guitarra, Bajo, Voz Piano
Guitarra, Bajo, Voz Piano
Ronnie Wood
Guitarra, Pedal Steel Guitar, Bajo
Guitarra, Pedal Steel Guitar, Bajo
Charlie Watts
Batería
Batería
Cronología
Formaciones
Primera formación * (1962-1969) — (7 años)
Mick Jagger: voz, armónica, piano, percusión, guitarra, batería.
Keith Richards: guitarra, voz, bajo, piano, percusión.
Charlie Watts: batería.
Bill Wyman: bajo, Piano.
Brian Jones: acordeón, armónica, arpa eléctrica, bajo, banjo, clavicémbalo, dulcimer, flauta dulce, guitarra, mandolina, marimba, melotrón, oboe, órgano, percusión, piano, saxofón, sitar, tambura, theremín y ukelele.
Ian Stewart: piano, teclado, percusión (integrante no oficial).
Segunda formación * (1969-1975) — (6 años)
Mick Jagger.
Keith Richards.
Charlie Watts.
Bill Wyman.
Mick Taylor: guitarra, voz.
Ian Stewart.
Tercera formación * (1975-1985) — (10 años)
Mick Jagger.
Keith Richards.
Charlie Watts.
Bill Wyman.
Ron Wood: guitarra, bajo, armónica, saxofón, pedal steel guitar, lap steel guitar y batería.
Ian Stewart
Cuarta formación * 1985-1993) — (8 años)
Mick Jagger.
Keith Richards.
Charlie Watts.
Bill Wyman.
Ron Wood.
Quinta formación * (desde 1993) — (17 años)
Mick Jagger.
Keith Richards.
Charlie Watts.
Ron Wood.
Darryl Jones: bajo, piano (integrante no oficial).
Trabajos en solitario:
Durante los primeros años de la banda, Brian Jones produjo, escribió e interpretó la banda de sonido de la película Mord und Totschlag (también conocida como A Degree Of Murder), un filme avant-garde alemán de 1966 protagonizado por su entonces novia Anita Pallenberg y dirigida por Volker Schlöndorff, este fue tal vez el único material como solista que lanzó Jones en vida.[277] [278] Poco después contribuyó tocando el saxofón en la canción «You Know My Name (Look Up the Number)» de The Beatles, composición que fue editada como lado-B de «Let It Be» el 6 de marzo de 1970.[279] [280] En 1971 se editó a título póstumo Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka, grabado por el mismo guitarrista con un grupo local de una villa de Marruecos llamado Master Musicians of Joujouka en 1968, este álbum de World music surgió debido a la insistencia del pintor y novelista Brion Gysin y su compañero de profesión marroquí Mohamed Hamri de que el compositor escuchara la música de esa región africana.[281]
El guitarrista Keith Richards colaboró con otros artistas antes de lanzar su primer disco solista como en la canción «All You Need Is Love» de The Beatles en 1967 (haciendo de voz de fondo)[282] además que tocó el bajo y la guitarra en el álbum del músico soul y teclista ocasional del grupo durante los 70 Billy Preston: That's the Way God Planned It (1969). Su primer disco de solista se lanzó en 1988 bajo el título Talk is Cheap año en el que circuló también su disco en vivo Live at the Hollywood Palladium, en octubre de 1992 puso a la venta el que es hasta ahora su último material solista Main Offender.
Mick Jagger es el que ha tenido más éxito como solista, su primer disco She's The Boss de 1985 alcanzó el disco de platino en los Estados Unidos, ese mismo año lanzó a dúo con David Bowie el sencillo «Dancing in the Street», la canción original de Martha and the Vandellas sirvió como promocional para el movimiento caritativo de Live Aid. El año anterior colaboró con el grupo de R&B The Jackson 5, interpretando junto a Michael Jackson, vocalista del quinteto, «State of Shock», canción que se convirtió el sencillo más exitoso de su álbum Victory. Durante el máximo momento de crisis de la banda puso en circulación Primitive Cool, aunque no tuvo tanta repercusión como su material anterior. Posteriormente realizó materiales en los periodos de descanso de la banda, Wandering Spirit (1993) fue editado después de la gira Steel Wheels/Urban Jungle Tour, Goddess in the Doorway (2001) posterior al Bridges to Babylon Tour y The Very Best Of Mick Jagger (2007) luego del A Bigger Bang Tour. En 2004 compuso las letras de la banda de sonido de la película Alfie, cuyo corte promocional «Old Habits Die Hard» - en el cual colaboró Dave Stewart, ex-miembro del grupo inglés de synthpop Eurythmics - le valió ganar numerosos premios incluyendo el Globo de Oro por Mejor Canción Original en 2005.[283] [284]
Ronnie Wood es otro stone que ha editado discos solistas, para cuando llegó a la banda él ya contaba con un repertorio en solitario, además es fundador del grupo The New Barbarians. Hasta ahora ha lanzado diez materiales desde que se unió a The Rolling Stones: Gimme Some Neck (1979), 1234 (1981), Live at the Ritz (1988), Slide on This (1992), Slide on Live: Plugged in and Standing (1993), Live and Eclectic (2000), Not for Beginners (2001), Ronnie Wood Anthology: The Essential Crossexion (2006), Buried Alive: Live in Maryland (2006) y The First Barbarians: Live from Kilburn (2007). El batería Charlie Watts, a pesar de pertenecer a un grupo rock, siguió amando el jazz y con su Charlie Watts Quintet editó varios discos siendo los dos últimos From One Charlie y A Tribute to Charlie Parker with Strings a principios de los años 90.
Premios
Año Premio Categoría
1987 Premios Grammy Trayectoria Musical
1989 Salón de la Fama del Rock Ingreso
1991 Premios Juno Artista Internacional del Año
1994 MTV Video Music Awards Trayectoria Musical
1995 Premios Grammy Mejor Álbum de Rock por Voodoo Lounge
1995 Premios Grammy Mejor Video, formato corto por «Love is Strong»
2005 World Music Awards Mejor grupo musical en giras de toda la historia
2007 Libro Guinness de récords mundiales Gira más exitosa de todos los tiempos
Véase también:
* The Beatles
* Invasión británica
* Artistas con mayores ventas
* Los 100 mejores artistas de todos los tiempos según Rolling Stone
Notas:
a. ↑ The Rolling Stones son reconocidos como sus satánicas majestades debido a la salida de su álbum de estudio Their Satanic Majesties Request de 1967.
b. ↑ The Beatles fue el grupo que inició la llamada "Invasión británica", sin embargo The Rolling Stones fue uno de los grupos más destacados de este movimiento junto a The Who, The Kinks y los propios Beatles.
c. ↑ Exile on Main St. es el álbum mejor colocado de The Rolling Stones en la lista de Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos elaborada por la revista Rolling Stone en 2003, apareciendo en el lugar #7. Es el álbum de la banda mejor situado en la listas de Los 100 mejores álbumes de las publicaciones New Musical Express (#42), Q (#7) y Melody Maker (#23).
d. ↑ El nombre de la banda, Rolling Stones, es una expresión que se usa coloquialmente en inglés para designar a personas descarriadas, desarraigadas o que no tienen un hogar fijo. Un equivalente próximo en castellano sería «Las balas perdidas», y no «Los Cantos Rodados» o «Las Piedras Rodantes» como habitualmente se traduce.[285]
Bibliografía:
En inglés
* Dodd, Philip; Jagger, Mick; Loewenstein, Dora y Watts, Charlie. According to the Rolling Stones. (ISBN 84-08-04936-4) Chronicle Books, 2003.
* Greenfield, Robert. S.T.P.: A Journey Through America With The Rolling Stones. (ISBN 0-306-81199-5) Da Capo Press, 2002.
* Paytress, Mark. The Rolling Stones: off the record. Omnibus Press, 2003
* Hector, James. The complete guide to the music of the Rolling Stones. Omnibus Press, 1995
* Forget, Thomas. Rock & roll hall of famers: The Rolling Stones. The Rosen Publishing Group, 2003
En español
* Vázquez, Gustavo. The Rolling Stones: Bailando con el Diablo. Trafford Publishing, 2005. (ISBN 1-55395-677-X)
* Muniesa, Mariano. Rolling Stones: Viaje Al Infierno Del Rock N'Roll. VOSA SL, 1995. (ISBN 978-84-8218-017-5)
* AA. VV., Lo Mejor de Rolling Stone, traducción de Darío Giménez, Ediciones B.
* Davis, Stephen. Los Rolling Stones: Los viejos dioses nunca mueren. Swing, 2006
Enlaces externos
* Colabora en Commons. Wikimedia Commons alberga contenido multimedia sobre The Rolling Stones. Commons
* Sitio web oficial de The Rolling Stones
* Rolling With the Stones in 1969 - imágenes de The Rolling Stones en Life magazine
* The Rolling Stones en Allmusic
Capturas:
Fuente:
http://es.wikipedia.org/wiki/The_Rolling_Stones
Espero que les aya gustado mucho!!!
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