Entrevista a Akira Toriyama
La historia detrás del creador de uno de los mejores anime visto.
Estilo de Akira Toriyama, es uno que es inmediatamente identificable, incluso entre un mar de otros artistas de manga-nadie lo hace exactamente lo mismo. Toriyama, los personajes masculinos son más cortos, redondos, y de alguna manera más dura, con una combinación de Tezuka ojos como plato, latidos músculos y riendo, bocas dentadas. Sus personajes femeninos tienen su propia marca de sensualidad sólidos y Cross Eyed monería, y en pocas palabras, nadie tiene un mayor control sobre los niños de dibujo. Como los niños traviesos de la escuela, los personajes Toriyama dominar su espacio en el papel como si se tratara de su propio estado soberano-cuando se nota, correr, volar, patear, golpear o dejar volar con una ráfaga de energía, casi se puede sentir el crujido de la energía.
Toriyama rastros de sus orígenes como artista a sus días de escuela primaria. Incluso hoy, recuerda la primera vez que su elaboración comenzó realmente se unen. "Mi primer recuerdo de un dibujo satisfactorio fue la de un caballo", dice. "Todavía me acuerdo de él. Sabía que tiene las articulaciones de la derecha.
"Siempre me ha gustado dibujar," continúa. "Cuando yo era pequeña, no teníamos muchas formas de entretenimiento como lo hacemos hoy, así que fueron todas las fotos de dibujo. En la escuela primaria, todos estábamos de dibujo manga (cómic en japonés) o personajes de animación y mostrarlas a los demás . Pero cuando se le preguntó si esta temprana, hecho a sí mismo la formación en la elaboración es lo que llevó a su actual carrera como artista de manga, Toriyama es escéptico. "Tal vez", dice. "Seguí dibujando. Todos comenzamos con todo el dominio del dibujo mismo ¿no? Empecé a hacer retratos de amigos y todo eso y comenzó a pensar en el dibujo era divertido ".
En cuanto a lo que él llamó en aquel entonces, los puntos de Toriyama a los populares dibujos animados del día. "No recuerdo la animación primer show que vi, pero el uno de los cuales tengo el más gratos recuerdos es Tetsuwan Atom. Yo solía enviar cupones para recoger pegatinas Atom. "Nada es demasiado sorprendente que, como Tetsuwan Atom de Osamu Tezuka (también conocido como Astro Boy), es recordado con cariño por casi todos los niños japoneses, que creció durante su recorrido en el aire. Más sorprendente es de Walt Disney la mano en la carrera de arte primitivo Toriyama.
"Cuando yo era niño, había una clase de dibujo en el barrio", dice Toriyama. "Los niños que ir allí y hacer dibujos. Recuerdo dibujo 101 Dálmatas y conseguir un premio. Eso debe de haber entrado en mi cabeza y me hizo lo que soy hoy", se ríe.
Aparte de Atom y 101 Dálmatas ( "Recuerdo que la película para el gran arte"
, recuerda ver Toriyama Tetsujin 28, 8-Man, Y el programa de televisión Osamatsu-feun. Todos imitado shee Iyami's 'de ese show ", recuerda con cariño. Más adelante en su carrera en la escuela primaria, se puso a la muestra como héroe de acción en vivo con disfraces y películas de monstruos.
Acercándose a la secundaria, sus gustos, empezó a correr más hacia regular, las películas de teatro, pero sus raíces no fueron olvidados. Toriyama confirma que las Fuerzas Especiales Ginyu en Dragon todos tenían posturas basadas en la acción en vivo muestra que él vio con su hijo. "Estas series son muy divertido", admite.
monkey business
Antes de que él creó Dragon Ball, Toriyama, el artista ya había pasado a ser notoriamente conocida en Japón por su manga slapstick (y más tarde anime también) Dr. Slump, una historia de una niña de cute robot li'l y sus travesuras con la familia de su inventor. Génesis de Dragon Ball vino en los talones de Dr. Slump. "En horas de Dr. Slump, que se reunió con mi editor muchas veces sobre qué hacer con mi número de serie siguiente (páginas semanales cómicas)," dice Toriyama. "Siempre me gustó Jackie Chan y había visto a su Drunken Master II muchas veces. Torishima me animó a dibujar un manga de kung fu si me gustaba mucho. Ese fue el" one shot "Dragon Boy que hice. Los lectores les gustó, así que decidió mi serie siguiente sería en este sentido. "
Para darse un cambio de escenario del "estilo americano de la Costa Oeste" arte de Dr. Slump, Toriyama decidió mantener los orígenes Drunken Master por su serie en la mente e ir con un foco en China.
"Si va a ser el chino, que bien podría ser el Rey Mono," Toriyama decidió. "El Rey Mono es, después de todo, un cuento de aventuras," dice. "Sin embargo, me decidí a ir con un Rey Mono, con algunos elementos del módem. Pensé que sería fácil de arreglar con una historia de base de todo listo". El Rey Mono, conocido en Japón como Saiyuki o "El viaje hacia el oeste," es una leyenda conocida por casi todos los niños de Asia como el arquetipo de la historia de búsqueda. Un pensamiento pronto para llegar a Goku como un mono real, sin embargo, se descartó como poco original. "Eso hubiera sido el Rey Mono exactamente. Eso no muestran ninguna creatividad, así que decidí hacer el personaje principal humano. Quería un chico humano normal, pero que no tienen un carácter". En última instancia, Toriyama decidió añadir un poco de algo extra.
"El personaje principal en Dragon Boy tenía alas, así que quería algo inmediatamente obvio como eso. Así que Goku tiene su cola. De esta manera, podía esconderse detrás de una roca, pero si mostró su cola, el lector podría decir que tiene razón allí. Entonces , añadí las esferas del dragon que conceden su deseo cuando recoja todas las siete de ellos. Pensé que podía hacer un tipo de Monkey King de la historia de viaje. "
De acuerdo con el cuento del Rey Mono, Toriyama equipado a sus personajes de apoyo para sustituir a los tradicionales acompañantes de Goku en la búsqueda. Bulma se inscribe en el marco de Sanzo el sacerdote, que aprovecha la potencia de Goku, Oolong se encuentra en Hakkai para el cerdo, y Yamcha es Gojo, el monstruo del río. Los paralelos se encuentran cerca de ajuste exacto, con ligeras variaciones en la leyenda Saiyuki original, el Rey Mono se une al servicio de Sanzo por una diadema de oro, que el sacerdote puede contraerse con una palabra. En el mundo de Toriyama, Oolong es la de recibir una "restricción" orden de un tipo un tanto diferente de Bulma (Dulces PP). Aunque el objetivo del grupo de la recogida de los siete Bolas de Dragón evoca al Rey Mono y la búsqueda de sus compañeros de sutras sagrados más allá de los precios. Las esferas del dragon tienen el poder para cumplir los sueños - ciertamente más allá de los precios. Pero, al parecer, la idea inicial de Toriyama para Dragon Ball no fue más allá que Saiyuki primera como la búsqueda de las esferas del Dragón. "En el principio, yo estaba planeando poner fin a Dragon Ball cuando todos los siete Bolas de Dragón se habían recogido".
artes marciales y merchandising
Aunque el éxito de Toriyama con el Dr. Slump habría sido aclamado suficiente para cualquier artista a retirarse en, Dragon Ball fue un éxito tal que eclipsó por completo a su predecesor. Publicado por entregas en el semanario antología revista de manga Shonen Jump (que vende cuatro a seis millones de ejemplares por semana) a partir de 1984-1995, Dragonball se convirtió en uno de los más populares y más conocido manga y anime de la historia de Japón, pero que se sólo la punta del iceberg. Ediciones de Relaciones Exteriores del manga de Toriyama han sido traducidos y publicados en países de toda Asia y Europa, como Malasia, Tailandia, Indonesia, Hong Kong, Corea, Taiwán, Italia, Francia y España, y la versión animada de Dragon Ball se ha visto en Francia, España, Bélgica, Italia,
Grecia, México, Brasil, Filipinas, Indonesia, Corea, Taiwán y Hong Kong, una vez añada CDs, video juegos, Mega y merchandising de todo el mundo, las ventas de Dragon Ball bienes relacionados con EE.UU. se estiman en 3 mil millones dólares en todo el mundo.
Pero, ¿cómo sucedió todo esto? ¿Qué provocó la popularidad de estos fugitivos? Según Toriyama, "El manga no fue muy popular antes de la Tenka-Ichi Budokai (" World's Ultimate Martial Arts Tournament ". Torishima me dijo una vez: 'su personaje principal está demasiado tranquilo. Es por eso que no es tan popular". Quería ganar lectores con la historia esta vez, y yo ni siquiera había hecho el esfuerzo de llegar a un personaje vestido normalmente, por lo que se me molesta, y yo le dije: "Voy a hacer algunas" muchedumbre-complaciente material , entonces.
"En los días el Dr. Slump, eventos y noticias torneo como el Pingüino Gran Premio de la aldea eran populares," Toriyama, continúa. "Así que decidí ir con un simple torneo. Así es como el torneo de Tenka Ichi llegó a ser. Todos los personajes, excepto Goku se retiraron, Kame sen'nin (El Ermitaño Tortuga) regresó, y el nuevo personaje apareció Krilin . Inmediatamente, la popularidad subió. "
Esta "multitud de material complaciente" se convirtió en el sello distintivo de la serie animada segundo, la lucha-la lucha-la lucha orientada Dragon Ball Z. Toriyama tomó artes marciales pasado, incluso los excesos más escandalosos de las películas de acción de Hong Kong y en los confines de la reino de los superhéroes. En Dragon Ball, si se entrena lo suficiente, usted puede volar, explosiones de fuego, dividida en múltiples órganos, Teleport e incluso fusionar dos seres en uno que combina los poderes de ambos. Eso, si se entrena lo suficiente, claro está.
"Cuando uno piensa sobre el carácter de Goku, la mejor descripción de él es que quiere que se hagan más fuertes, así que decidí que realmente debe mostrar." Pero aún así, Toriyama tuvo que trabajar de ganar a su público sobre las nuevas Dragon Ball motivo de artes marciales - superpoderes o no, ni siquiera Super Saiyans tienen fácil. "Goku sólo gana por primera vez en el torneo en tercer lugar," él dice. "La gente que me rodea me dice que todos saben Goku va a ganar. Estoy tan en contra de que si la gente dice que me voy de mi manera de hacer que él no ganar".
la cena y un show de TV
Como con la mayoría de las historias de éxito de manga, una serie animada, no pasó mucho tiempo en la fabricación. La animación de Dragon Ball serie de televisión fue en el aire en Japón en 1986, el nombre de la serie después de cambiar a "Dragon Ball Z" en 1989. Esta segunda serie, Dragon Ball Z, fue una carrera de enorme popularidad, produciendo cientos de episodios semanales hasta su fin en enero de 1996 - por no mencionar varias películas de animación y especiales de televisión, además de una tercera serie, independientemente de la historia manga de Toriyama, Dragon Ball GT, que comenzó a transmitirse el derecho de la televisión japonesa después del final de Dragon Ball Z.
Toriyama recuerda ver los dibujos animados Dragon Ball y Dragon Ball Z serie de televisión mientras se come o cena junto con su joven hijo propio. Le gustaba el espectáculo (como lo hizo su hijo), pero en gran parte mantiene su propio aporte a la exposición a un mínimo.
"Yo no tienden a interferir con el proceso de animadores. Quería una historia fantástica, así que les dije eso, pero la producción de base era de ellos. Yo podría poner en una pequeña palabra cuando pensé que había realmente importan. " En cambio, la animación en realidad llegó a tener un efecto en la apariencia del propio manga de Toriyama. "Cuando hablé con el director de animación Toyo'o Ashida y vio sus dibujos, pensé que era más eficaz para representar las peleas con las líneas más nítidas," dice Toriyama. "Hasta entonces, había tendido a utilizar colorantes más sutiles, pero he cambiado a los colores más definidos, como en la animación. Aprendí que se puede obtener los mismos efectos que una gradación de colores si el color se hace bien. Así que era capaz de hacer colores vivos, que eran más adecuados para una revista para niños, y se enteró de una manera más fácil de colorear, al mismo tiempo. Esta fue la influencia de la animación y del Sr. Ashida.
"Siempre estoy impresionado con el trabajo de los animadores", dice Toriyama. "Tienes que ser capaz de dibujar las escenas" entre los movimientos. Estoy impresionado con la manera en que pueden hacer que - yo no creo que pueda. Además, tengo envidia de animación para poder mostrar los movimientos bruscos y lugares donde se puede utilizar la luz. En la animación, una explosión puede flash y luz y el sonido seguirá como efectos. En el manga, el sonido tiene que ser escrita a mano, por lo que "no es tan efectivo", dice riendo. "I ' m sobre todo envidia de la capacidad de animación de utilizar efectos de sonido y música. Además, me gusta la capacidad de la animación para hacer mover mecanismos. Especialmente los movimientos complejos. Hay un límite para que en el manga, así que es la envidia ".
Con las limitaciones de la manga en la mente, se Toriyama sentido alguna vez que él no quiere trabajar en el manga, pero en la animación? "Usted tiene más potencial en la animación. Yo siempre la casa de las ideas acerca de venir para arriba con una idea para la animación y conseguir que las imágenes."
Los fans de Dragon Ball Z de acuerdo - la fuerza de la historia posterior se encuentra en escenas de lucha entre su amplia cada vez más personajes poderosos. El reto para el artista de la historia de este tipo es para mantener el suspenso, incluso para las luchas que a veces son llevadas a cabo en los volúmenes a la vez (que puede traducirse en semanas y semanas de episodios de televisión en la animación).
"No se puede tener la misma lucha cada vez", confirma Toriyama. "En épocas anteriores, Goku era pequeño, así que estaba bien, pero en la segunda mitad [de la historia], los enfrentamientos se intensificaron. Tuve que venir para arriba con los ataques más poderosos." Así, el "Super Saiyan" modo de nivelación, el poder de un personaje llegó a ser. "Personalmente, creo que hay un límite a cuán fuerte puede ser, por lo que [power-ups-] son normalmente fuera de la desesperación". El distintivo de Super Saiyan "look" - pelo rubio puntiagudo hacia el cielo, con borde afilado músculos, energía crepitar como un alambre vivo tenía su propia inspiración. "Yo no estaba planeando en convertirse en un Goku Super Saiyan, así que cuando se me ocurrió la idea del Super Saiyan, pensé que su aspecto también debe cambiar para mostrar su encendido. En términos de diseño, su expresión parece más a un enemigo, ¿no? tenía dudas si eso es lo que debería ser, pero desde que había la transformación [en un Super Saiyan] de la ira, decidí que era aceptable. Era una idea muy audaz. En cuanto a los enemigos , se transforman, si mi editor dice que no le gustan ", dice riendo.
Un poder más tarde, hasta la forma, la fusión - El proceso de dos guerreros que combina en una forma aún más dura, como Trunks y el poder de Fusion Goten-up, Gotenks-tenía este origen: "Yo estaba teniendo una conversación que no hay nada más fuerte que un Super Saiyan ", se ríe Toriyama. "Por lo general, Masakazu Katsura (Video Girl Ai), y sólo hablar de tonterías, pero él dijo, 'Usted siempre puede fundirse juntos." Le dije que él dijo algo útil por primera vez. " El concepto de la mayor fusión del humor de algunas escenas de lucha, pero Toriyama no ve un problema con tener más risas que las laceraciones en su manga. "Si la historia tiene demasiado serio, mi propia presión arterial podría conseguir alto, y personalmente, no me gusta eso. Siempre pienso que el manga es completamente para el entretenimiento." Por otra parte, cuando Toriyama se le pide seleccionar su historia original favorito para la animación de Dragon Ball, que pasa por encima del más ligero cuentos y selecciona la historia con el padre de Goku, Bardock. "Es una historia bastante dramática que nunca había dibujar a mí mismo. Tengo que ver a un tipo diferente de Dragon Ball en una buena forma".
Hablando de diversión, ¿qué te amo (el sen'nin Kame's Turtle) El ataque de la firma, el Kamehameha? De dónde salió esa idea? "No me gusta dar nombres a los ataques", dice Toriyama. "No creo que los personajes se gritando los nombres de sus ataques en la vida o las situaciones de muerte. Te matan mientras gritaba el nombre de su ataque", se ríe. "Pero mi editor me dijo que estoy mejor dar los nombres de los ataques. Kamehameha es una invención de mi esposa. Yo estaba agonizando," Es el ataque Kame, llamado algo, ja! Algo-ha! " Ella acaba de sugerir "Kame-Hame-Ha". Fue genial. Fue tan tonto que se ajuste la imagen Kame sen'nin tan bien ".
When Worlds Collide
El mundo tal como aparece en Dragon Ball es como la Tierra, pero no exactamente como la Tierra. Un lugar de paisajes vasto desierto como algo salido de una historieta de Correcaminos de la palma-tachonado islas tropicales; enormes, ciudades vibrantes como la curva de Windsor McCay del futurescapes siglo, pueblos como los hogares de los Munchkins en El mago de Oz. Botones ubicuas y de expansión "de la cápsula Corporation" gadgets directamente de Los Supersónicos, tanto linda y alta tecnología; scooter aire de Bulma en una historia temprana se parece a una aspiradora Electrolux limpiador cable de la velocidad-kitsch de los años 50 por un exuberante mundo de la historieta.
"Todos los mundos, he dibujado en el manga son diferentes de los del mundo real, desde la primera manga en" Toriyama dice. "No se puede decir dónde Penguin Village es ... Kishman parecía un poco más realista, pero usted no puede poner en el mapa que sea. Es más fácil, después de todo - mi estándar para escoger algo es por la facilidad. Si algo es basado en el mundo real, tengo que usar las referencias para los edificios y vehículos. De esta manera, puedo decidir sobre cualquier ajuste que quiero y dibujar libremente. "
Dragon Ball, sin embargo, hizo uso de algunos lugares de la vida real como base. "Mi esposa se había encaprichado con China en aquel entonces, así que utilicé algunos libros de fotos que había comprado. Además, antes de la serie había comenzado, que había ido a Bali con mi familia y asistentes. Papaya Island, donde el Tenka-Ichi torneo es lugar, es completamente el modelo de Bali. " Otros casos
Toriyama se vio obligado a sacar la vida real, las referencias fueron la ubicación de una nave espacial enterrada ( "Yo era una colección de fotos de África para que" y varias tierras estériles. "Las historias de todos estos últimos tuvieron lugar en tierras estériles, lo que era difícil de describir de manera diferente. Puedo cambiar el paisaje cada vez. Me cambio la forma de las rocas o las montañas lejanas. Tendría que dejar que los lectores saben Es un lugar diferente del anterior - que sería aburrido de usar el mismo lugar. "
"Ha sido una costumbre mía desde la infancia para estar siempre mirando a su alrededor", continúa. "Cuando voy de compras, me divierto más la observación de la ciudad de compras. Para mi trabajo, el paisaje de la ciudad, las cosas pequeñas, y la ropa de la gente todos son útiles - también, el artículos diversos tuve que dibujar cuando yo era un empleado. I que se quejan de que tenía que sacar un centenar de pares de calcetines ", se ríe. "En retrospectiva, que fue un ejercicio útil." En lugar de dibujar lo que ve, dice que "puedo grabar en mi visión, por lo que suelen fallar al intentar llamar más tarde." ¿Era así? " Pero me queda la imagen general de las cosas. Voy a confiar en que no-tan-memoria totalmente exactas para dibujar las cosas. Probablemente puede sacar nada más de esa manera. "
Las películas son otra fuente de sus ideas, aunque sea incluso más subliminal que su en-la-observaciones de la calle. Toriyama no ver películas tanto como deje que jueguen en el fondo mientras trabaja ( "subtítulos no son buenas para mí - no puedo trabajar!", Pero a veces, la inspiración a través de poco brillo. "En términos de historia son de ninguna utilidad", dice Toriyama. "Pero, ¿cómo mostrar las cosas, como las explosiones, donde no acaba de explotar algo - quizá el primer flash, y entonces el sonido puede seguir un poco después. Además, las películas de Jackie Chan podría ser una referencia para el ritmo de la batalla.
"La única vez que me pudieran utilizar referencias de mi arte sería en la elaboración de los automóviles y aviones", Toriyama continúa. "Los modelos de plástico son útiles. Usted puede examinar desde todos los ángulos cuando se está dibujando los coches". Esta necesidad de detalle, al parecer, es parte de lo que llevó al estilo cute Toriyama, dibujos animados de la elaboración de máquinas y otros artefactos. "Si desea describir algo exactamente como es, se necesita una enorme cantidad de tiempo. Si usted no recibe la información correcta, las imprecisiones se acumulan en algún lugar. Pero no hay problema si es caricaturizado. Trato de conseguir hecho tan pronto como sea posible.
"Probablemente tienen el más divertido hasta el pensamiento original de los vehículos", continúa. "Me suelen tener en cuenta detalles como la forma de entrar en ellos y en sus motores. Al dibujar un verdadero coche de mundo, tiene que obtener algunas referencias. No me gustaría que alguien tenga el punto de que estoy equivocado", , se ríe. "Pero si es algo que he inventado, puedo tener a mi manera". De hecho, este estilo de caricatura que es verdaderamente esencial para el mundo de Dragon Ball en su conjunto. "Mi manga es en el estilo slapstick, así que si los personajes son los seres humanos caricaturizado, a continuación, que sería extraño que todo lo demás a no ser caricaturizado".
Además de la versión de Dragon Ball de la Tierra, la serie se entrega a muchas aventuras "fuera del mundo" - en el planeta Nameck, buscando el grado más potente hasta la versión de Dragon Balls de la Tierra. "Se me ocurrió con la arquitectura Nameck y naves espaciales basado en Piccolo [Daimao's] trono. En realidad sólo pensaron en hacer el ajuste coherente cuando fueron a Nameck", afirma Toriyama. Otro ambiente único es el cielo muy Asia Dragon Ball y el infierno, donde Goku pasa más que un poco de la serie, tratando de volver a la Tierra. Toriyama tomar, sin embargo, está lejos de la típica. "Santuario de Dios parecía algo místico, así que pensé que podría funcionar para que el lugar de otros por el contrario mirar mundo. So, rey Enma [del mundo del espíritu, de la ciudad de Hades] y los ogros aparecen con trajes como de negocios." La otra vida, en la visión de Toriyama, está llena de referencias a Terrenal rutina de limpieza de las calles de camiones en Camino a la Serpiente ogros camisetas y equipos de jogging y las almas de viaje a los cielos en un avión. En su explicación, Toriyama se refiere a un mapa del mundo en la colección de ilustraciones de Dragon Ball.
"Este mapa fue algo que llamó originalmente a petición de un animador, pero he aprovechado esta oportunidad para hacer que [el mundo] completa. Por lo general vienen con la historia y luego crear el mundo. El artista de manga real probablemente se basaría el primer mapa y luego pensar en la historia. Esto podría hacer que me suena como que trabajo sin pensar, pero eso no es cierto. tengo una vaga idea antes de llegar a la historia ".
jugando a ser Dios
En el mismo sentido, el enfoque de Toriyama para el diseño de personajes es crear personajes para adaptarse a su historia. En Dragon Ball, aunque la premisa de que los personajes eran los extranjeros era algo que sólo Toriyama se le ocurrió en ese momento. "Yo no tenía en cuenta que Goku sería un extranjero en caso de que había una cola o convertida en un gigantesco gorila. Lo mismo para Piccolo. Se me ocurrió que cuando Dios apareció. Por lo general vienen con una explicación reforzado. "
Asimismo, Toriyama comienza su diseño de personajes con la personalidad, el llenado de detalles a medida que avanza. "Empiezo con la cara, y como creo que hasta la cara, me ocurrió con el físico. Después de la cabeza y el cuerpo, aparece un concepto de un traje que sería adecuado para el mundo en que vive, o para una lucha carácter, algo que sería un uso cómodo en combate. Básicamente, creo que en blanco y negro - después de llegar a los personajes, sus esquemas de color son más o menos establecido en mi mente. Por supuesto, vienen de manera diferente cuando en realidad de color en el de papel ".
Dragon Ball lado, hoy en día Toriyama es, posiblemente, aún mejor conocido como diseñador de videojuegos de carácter, especialmente en América, donde la animación y los cómics japoneses todavía están sólo empezando a prender. Personajes de Toriyama para los juegos de video populares tales como Chrono Trigger y Tobal N º 1 son reconocibles al instante, casi al punto de ser personajes que bien podría haber aparecido en Dragon Ball (no sabemos javascript:openpopup()de un ventilador de DBZ que logró utilizar la "personalización "característica de Tobal 2 a replicar Gotenks). Toriyama, dice de sus aventuras para el diseño de videojuegos que probablemente fue el primero en sugerir a él por su editor. "Yo no quería al principio," dice, "pero lo hizo ampliar mis horizontes". Sobre la diferencia entre el diseño de personajes para videojuegos y diseño de personajes de manga o animación, Toriyama, admite que "es diferente", y señala que aunque los personajes de videojuegos son muy pequeños, aún es posible hacer diseños intrincados.
"En el manga o animación, diseños detallados para hacer el trabajo duro, pero: usted no tiene esas restricciones con los juegos de vídeo. Hay que darles características distintivas, aun cuando son reducidos a unos pocos píxeles. Podría ser el mismo para animación. Tendrías un oscuro personaje, un personaje de Brown, o incluso un personaje de color púrpura. Por mi propio manga, me gusta evitar el esfuerzo de utilizar los tonos de la pantalla, pero en la animación, la misma cosa que hay que hacer para distinguir los personajes. En los juegos de vídeo, que podrían tener los trajes que tendría dificultades para mantenerse al día con en el manga. Para la animación, tengo que llegar a un compromiso que no será impuesto a los animadores mientras que todavía se asemeja al juego de vídeo.
El gran akira toriyama:
Como yapa algunos juegos de dbz!:
Todos los juegos aqui:
javascript:void(0)
Estos son algunos juegos:
Espero q les guste, comenten y alguna duda consulten!
PD: La entrevista estava en ingles, me costo traducirlo, asi q valorenlo
La historia detrás del creador de uno de los mejores anime visto.
Estilo de Akira Toriyama, es uno que es inmediatamente identificable, incluso entre un mar de otros artistas de manga-nadie lo hace exactamente lo mismo. Toriyama, los personajes masculinos son más cortos, redondos, y de alguna manera más dura, con una combinación de Tezuka ojos como plato, latidos músculos y riendo, bocas dentadas. Sus personajes femeninos tienen su propia marca de sensualidad sólidos y Cross Eyed monería, y en pocas palabras, nadie tiene un mayor control sobre los niños de dibujo. Como los niños traviesos de la escuela, los personajes Toriyama dominar su espacio en el papel como si se tratara de su propio estado soberano-cuando se nota, correr, volar, patear, golpear o dejar volar con una ráfaga de energía, casi se puede sentir el crujido de la energía.
Toriyama rastros de sus orígenes como artista a sus días de escuela primaria. Incluso hoy, recuerda la primera vez que su elaboración comenzó realmente se unen. "Mi primer recuerdo de un dibujo satisfactorio fue la de un caballo", dice. "Todavía me acuerdo de él. Sabía que tiene las articulaciones de la derecha.
"Siempre me ha gustado dibujar," continúa. "Cuando yo era pequeña, no teníamos muchas formas de entretenimiento como lo hacemos hoy, así que fueron todas las fotos de dibujo. En la escuela primaria, todos estábamos de dibujo manga (cómic en japonés) o personajes de animación y mostrarlas a los demás . Pero cuando se le preguntó si esta temprana, hecho a sí mismo la formación en la elaboración es lo que llevó a su actual carrera como artista de manga, Toriyama es escéptico. "Tal vez", dice. "Seguí dibujando. Todos comenzamos con todo el dominio del dibujo mismo ¿no? Empecé a hacer retratos de amigos y todo eso y comenzó a pensar en el dibujo era divertido ".
En cuanto a lo que él llamó en aquel entonces, los puntos de Toriyama a los populares dibujos animados del día. "No recuerdo la animación primer show que vi, pero el uno de los cuales tengo el más gratos recuerdos es Tetsuwan Atom. Yo solía enviar cupones para recoger pegatinas Atom. "Nada es demasiado sorprendente que, como Tetsuwan Atom de Osamu Tezuka (también conocido como Astro Boy), es recordado con cariño por casi todos los niños japoneses, que creció durante su recorrido en el aire. Más sorprendente es de Walt Disney la mano en la carrera de arte primitivo Toriyama.
"Cuando yo era niño, había una clase de dibujo en el barrio", dice Toriyama. "Los niños que ir allí y hacer dibujos. Recuerdo dibujo 101 Dálmatas y conseguir un premio. Eso debe de haber entrado en mi cabeza y me hizo lo que soy hoy", se ríe.
Aparte de Atom y 101 Dálmatas ( "Recuerdo que la película para el gran arte"
, recuerda ver Toriyama Tetsujin 28, 8-Man, Y el programa de televisión Osamatsu-feun. Todos imitado shee Iyami's 'de ese show ", recuerda con cariño. Más adelante en su carrera en la escuela primaria, se puso a la muestra como héroe de acción en vivo con disfraces y películas de monstruos.
Acercándose a la secundaria, sus gustos, empezó a correr más hacia regular, las películas de teatro, pero sus raíces no fueron olvidados. Toriyama confirma que las Fuerzas Especiales Ginyu en Dragon todos tenían posturas basadas en la acción en vivo muestra que él vio con su hijo. "Estas series son muy divertido", admite.
monkey business
Antes de que él creó Dragon Ball, Toriyama, el artista ya había pasado a ser notoriamente conocida en Japón por su manga slapstick (y más tarde anime también) Dr. Slump, una historia de una niña de cute robot li'l y sus travesuras con la familia de su inventor. Génesis de Dragon Ball vino en los talones de Dr. Slump. "En horas de Dr. Slump, que se reunió con mi editor muchas veces sobre qué hacer con mi número de serie siguiente (páginas semanales cómicas)," dice Toriyama. "Siempre me gustó Jackie Chan y había visto a su Drunken Master II muchas veces. Torishima me animó a dibujar un manga de kung fu si me gustaba mucho. Ese fue el" one shot "Dragon Boy que hice. Los lectores les gustó, así que decidió mi serie siguiente sería en este sentido. "
Para darse un cambio de escenario del "estilo americano de la Costa Oeste" arte de Dr. Slump, Toriyama decidió mantener los orígenes Drunken Master por su serie en la mente e ir con un foco en China.
"Si va a ser el chino, que bien podría ser el Rey Mono," Toriyama decidió. "El Rey Mono es, después de todo, un cuento de aventuras," dice. "Sin embargo, me decidí a ir con un Rey Mono, con algunos elementos del módem. Pensé que sería fácil de arreglar con una historia de base de todo listo". El Rey Mono, conocido en Japón como Saiyuki o "El viaje hacia el oeste," es una leyenda conocida por casi todos los niños de Asia como el arquetipo de la historia de búsqueda. Un pensamiento pronto para llegar a Goku como un mono real, sin embargo, se descartó como poco original. "Eso hubiera sido el Rey Mono exactamente. Eso no muestran ninguna creatividad, así que decidí hacer el personaje principal humano. Quería un chico humano normal, pero que no tienen un carácter". En última instancia, Toriyama decidió añadir un poco de algo extra.
"El personaje principal en Dragon Boy tenía alas, así que quería algo inmediatamente obvio como eso. Así que Goku tiene su cola. De esta manera, podía esconderse detrás de una roca, pero si mostró su cola, el lector podría decir que tiene razón allí. Entonces , añadí las esferas del dragon que conceden su deseo cuando recoja todas las siete de ellos. Pensé que podía hacer un tipo de Monkey King de la historia de viaje. "
De acuerdo con el cuento del Rey Mono, Toriyama equipado a sus personajes de apoyo para sustituir a los tradicionales acompañantes de Goku en la búsqueda. Bulma se inscribe en el marco de Sanzo el sacerdote, que aprovecha la potencia de Goku, Oolong se encuentra en Hakkai para el cerdo, y Yamcha es Gojo, el monstruo del río. Los paralelos se encuentran cerca de ajuste exacto, con ligeras variaciones en la leyenda Saiyuki original, el Rey Mono se une al servicio de Sanzo por una diadema de oro, que el sacerdote puede contraerse con una palabra. En el mundo de Toriyama, Oolong es la de recibir una "restricción" orden de un tipo un tanto diferente de Bulma (Dulces PP). Aunque el objetivo del grupo de la recogida de los siete Bolas de Dragón evoca al Rey Mono y la búsqueda de sus compañeros de sutras sagrados más allá de los precios. Las esferas del dragon tienen el poder para cumplir los sueños - ciertamente más allá de los precios. Pero, al parecer, la idea inicial de Toriyama para Dragon Ball no fue más allá que Saiyuki primera como la búsqueda de las esferas del Dragón. "En el principio, yo estaba planeando poner fin a Dragon Ball cuando todos los siete Bolas de Dragón se habían recogido".
artes marciales y merchandising
Aunque el éxito de Toriyama con el Dr. Slump habría sido aclamado suficiente para cualquier artista a retirarse en, Dragon Ball fue un éxito tal que eclipsó por completo a su predecesor. Publicado por entregas en el semanario antología revista de manga Shonen Jump (que vende cuatro a seis millones de ejemplares por semana) a partir de 1984-1995, Dragonball se convirtió en uno de los más populares y más conocido manga y anime de la historia de Japón, pero que se sólo la punta del iceberg. Ediciones de Relaciones Exteriores del manga de Toriyama han sido traducidos y publicados en países de toda Asia y Europa, como Malasia, Tailandia, Indonesia, Hong Kong, Corea, Taiwán, Italia, Francia y España, y la versión animada de Dragon Ball se ha visto en Francia, España, Bélgica, Italia,
Grecia, México, Brasil, Filipinas, Indonesia, Corea, Taiwán y Hong Kong, una vez añada CDs, video juegos, Mega y merchandising de todo el mundo, las ventas de Dragon Ball bienes relacionados con EE.UU. se estiman en 3 mil millones dólares en todo el mundo.
Pero, ¿cómo sucedió todo esto? ¿Qué provocó la popularidad de estos fugitivos? Según Toriyama, "El manga no fue muy popular antes de la Tenka-Ichi Budokai (" World's Ultimate Martial Arts Tournament "
. Torishima me dijo una vez: 'su personaje principal está demasiado tranquilo. Es por eso que no es tan popular". Quería ganar lectores con la historia esta vez, y yo ni siquiera había hecho el esfuerzo de llegar a un personaje vestido normalmente, por lo que se me molesta, y yo le dije: "Voy a hacer algunas" muchedumbre-complaciente material , entonces.
"En los días el Dr. Slump, eventos y noticias torneo como el Pingüino Gran Premio de la aldea eran populares," Toriyama, continúa. "Así que decidí ir con un simple torneo. Así es como el torneo de Tenka Ichi llegó a ser. Todos los personajes, excepto Goku se retiraron, Kame sen'nin (El Ermitaño Tortuga) regresó, y el nuevo personaje apareció Krilin . Inmediatamente, la popularidad subió. "
Esta "multitud de material complaciente" se convirtió en el sello distintivo de la serie animada segundo, la lucha-la lucha-la lucha orientada Dragon Ball Z. Toriyama tomó artes marciales pasado, incluso los excesos más escandalosos de las películas de acción de Hong Kong y en los confines de la reino de los superhéroes. En Dragon Ball, si se entrena lo suficiente, usted puede volar, explosiones de fuego, dividida en múltiples órganos, Teleport e incluso fusionar dos seres en uno que combina los poderes de ambos. Eso, si se entrena lo suficiente, claro está.
"Cuando uno piensa sobre el carácter de Goku, la mejor descripción de él es que quiere que se hagan más fuertes, así que decidí que realmente debe mostrar." Pero aún así, Toriyama tuvo que trabajar de ganar a su público sobre las nuevas Dragon Ball motivo de artes marciales - superpoderes o no, ni siquiera Super Saiyans tienen fácil. "Goku sólo gana por primera vez en el torneo en tercer lugar," él dice. "La gente que me rodea me dice que todos saben Goku va a ganar. Estoy tan en contra de que si la gente dice que me voy de mi manera de hacer que él no ganar".
la cena y un show de TV
Como con la mayoría de las historias de éxito de manga, una serie animada, no pasó mucho tiempo en la fabricación. La animación de Dragon Ball serie de televisión fue en el aire en Japón en 1986, el nombre de la serie después de cambiar a "Dragon Ball Z" en 1989. Esta segunda serie, Dragon Ball Z, fue una carrera de enorme popularidad, produciendo cientos de episodios semanales hasta su fin en enero de 1996 - por no mencionar varias películas de animación y especiales de televisión, además de una tercera serie, independientemente de la historia manga de Toriyama, Dragon Ball GT, que comenzó a transmitirse el derecho de la televisión japonesa después del final de Dragon Ball Z.
Toriyama recuerda ver los dibujos animados Dragon Ball y Dragon Ball Z serie de televisión mientras se come o cena junto con su joven hijo propio. Le gustaba el espectáculo (como lo hizo su hijo), pero en gran parte mantiene su propio aporte a la exposición a un mínimo.
"Yo no tienden a interferir con el proceso de animadores. Quería una historia fantástica, así que les dije eso, pero la producción de base era de ellos. Yo podría poner en una pequeña palabra cuando pensé que había realmente importan. " En cambio, la animación en realidad llegó a tener un efecto en la apariencia del propio manga de Toriyama. "Cuando hablé con el director de animación Toyo'o Ashida y vio sus dibujos, pensé que era más eficaz para representar las peleas con las líneas más nítidas," dice Toriyama. "Hasta entonces, había tendido a utilizar colorantes más sutiles, pero he cambiado a los colores más definidos, como en la animación. Aprendí que se puede obtener los mismos efectos que una gradación de colores si el color se hace bien. Así que era capaz de hacer colores vivos, que eran más adecuados para una revista para niños, y se enteró de una manera más fácil de colorear, al mismo tiempo. Esta fue la influencia de la animación y del Sr. Ashida.
"Siempre estoy impresionado con el trabajo de los animadores", dice Toriyama. "Tienes que ser capaz de dibujar las escenas" entre los movimientos. Estoy impresionado con la manera en que pueden hacer que - yo no creo que pueda. Además, tengo envidia de animación para poder mostrar los movimientos bruscos y lugares donde se puede utilizar la luz. En la animación, una explosión puede flash y luz y el sonido seguirá como efectos. En el manga, el sonido tiene que ser escrita a mano, por lo que "no es tan efectivo", dice riendo. "I ' m sobre todo envidia de la capacidad de animación de utilizar efectos de sonido y música. Además, me gusta la capacidad de la animación para hacer mover mecanismos. Especialmente los movimientos complejos. Hay un límite para que en el manga, así que es la envidia ".
Con las limitaciones de la manga en la mente, se Toriyama sentido alguna vez que él no quiere trabajar en el manga, pero en la animación? "Usted tiene más potencial en la animación. Yo siempre la casa de las ideas acerca de venir para arriba con una idea para la animación y conseguir que las imágenes."
Los fans de Dragon Ball Z de acuerdo - la fuerza de la historia posterior se encuentra en escenas de lucha entre su amplia cada vez más personajes poderosos. El reto para el artista de la historia de este tipo es para mantener el suspenso, incluso para las luchas que a veces son llevadas a cabo en los volúmenes a la vez (que puede traducirse en semanas y semanas de episodios de televisión en la animación).
"No se puede tener la misma lucha cada vez", confirma Toriyama. "En épocas anteriores, Goku era pequeño, así que estaba bien, pero en la segunda mitad [de la historia], los enfrentamientos se intensificaron. Tuve que venir para arriba con los ataques más poderosos." Así, el "Super Saiyan" modo de nivelación, el poder de un personaje llegó a ser. "Personalmente, creo que hay un límite a cuán fuerte puede ser, por lo que [power-ups-] son normalmente fuera de la desesperación". El distintivo de Super Saiyan "look" - pelo rubio puntiagudo hacia el cielo, con borde afilado músculos, energía crepitar como un alambre vivo tenía su propia inspiración. "Yo no estaba planeando en convertirse en un Goku Super Saiyan, así que cuando se me ocurrió la idea del Super Saiyan, pensé que su aspecto también debe cambiar para mostrar su encendido. En términos de diseño, su expresión parece más a un enemigo, ¿no? tenía dudas si eso es lo que debería ser, pero desde que había la transformación [en un Super Saiyan] de la ira, decidí que era aceptable. Era una idea muy audaz. En cuanto a los enemigos , se transforman, si mi editor dice que no le gustan ", dice riendo.
Un poder más tarde, hasta la forma, la fusión - El proceso de dos guerreros que combina en una forma aún más dura, como Trunks y el poder de Fusion Goten-up, Gotenks-tenía este origen: "Yo estaba teniendo una conversación que no hay nada más fuerte que un Super Saiyan ", se ríe Toriyama. "Por lo general, Masakazu Katsura (Video Girl Ai), y sólo hablar de tonterías, pero él dijo, 'Usted siempre puede fundirse juntos." Le dije que él dijo algo útil por primera vez. " El concepto de la mayor fusión del humor de algunas escenas de lucha, pero Toriyama no ve un problema con tener más risas que las laceraciones en su manga. "Si la historia tiene demasiado serio, mi propia presión arterial podría conseguir alto, y personalmente, no me gusta eso. Siempre pienso que el manga es completamente para el entretenimiento." Por otra parte, cuando Toriyama se le pide seleccionar su historia original favorito para la animación de Dragon Ball, que pasa por encima del más ligero cuentos y selecciona la historia con el padre de Goku, Bardock. "Es una historia bastante dramática que nunca había dibujar a mí mismo. Tengo que ver a un tipo diferente de Dragon Ball en una buena forma".
Hablando de diversión, ¿qué te amo (el sen'nin Kame's Turtle) El ataque de la firma, el Kamehameha? De dónde salió esa idea? "No me gusta dar nombres a los ataques", dice Toriyama. "No creo que los personajes se gritando los nombres de sus ataques en la vida o las situaciones de muerte. Te matan mientras gritaba el nombre de su ataque", se ríe. "Pero mi editor me dijo que estoy mejor dar los nombres de los ataques. Kamehameha es una invención de mi esposa. Yo estaba agonizando," Es el ataque Kame, llamado algo, ja! Algo-ha! " Ella acaba de sugerir "Kame-Hame-Ha". Fue genial. Fue tan tonto que se ajuste la imagen Kame sen'nin tan bien ".
When Worlds Collide
El mundo tal como aparece en Dragon Ball es como la Tierra, pero no exactamente como la Tierra. Un lugar de paisajes vasto desierto como algo salido de una historieta de Correcaminos de la palma-tachonado islas tropicales; enormes, ciudades vibrantes como la curva de Windsor McCay del futurescapes siglo, pueblos como los hogares de los Munchkins en El mago de Oz. Botones ubicuas y de expansión "de la cápsula Corporation" gadgets directamente de Los Supersónicos, tanto linda y alta tecnología; scooter aire de Bulma en una historia temprana se parece a una aspiradora Electrolux limpiador cable de la velocidad-kitsch de los años 50 por un exuberante mundo de la historieta.
"Todos los mundos, he dibujado en el manga son diferentes de los del mundo real, desde la primera manga en" Toriyama dice. "No se puede decir dónde Penguin Village es ... Kishman parecía un poco más realista, pero usted no puede poner en el mapa que sea. Es más fácil, después de todo - mi estándar para escoger algo es por la facilidad. Si algo es basado en el mundo real, tengo que usar las referencias para los edificios y vehículos. De esta manera, puedo decidir sobre cualquier ajuste que quiero y dibujar libremente. "
Dragon Ball, sin embargo, hizo uso de algunos lugares de la vida real como base. "Mi esposa se había encaprichado con China en aquel entonces, así que utilicé algunos libros de fotos que había comprado. Además, antes de la serie había comenzado, que había ido a Bali con mi familia y asistentes. Papaya Island, donde el Tenka-Ichi torneo es lugar, es completamente el modelo de Bali. " Otros casos
Toriyama se vio obligado a sacar la vida real, las referencias fueron la ubicación de una nave espacial enterrada ( "Yo era una colección de fotos de África para que"
y varias tierras estériles. "Las historias de todos estos últimos tuvieron lugar en tierras estériles, lo que era difícil de describir de manera diferente. Puedo cambiar el paisaje cada vez. Me cambio la forma de las rocas o las montañas lejanas. Tendría que dejar que los lectores saben Es un lugar diferente del anterior - que sería aburrido de usar el mismo lugar. "
"Ha sido una costumbre mía desde la infancia para estar siempre mirando a su alrededor", continúa. "Cuando voy de compras, me divierto más la observación de la ciudad de compras. Para mi trabajo, el paisaje de la ciudad, las cosas pequeñas, y la ropa de la gente todos son útiles - también, el artículos diversos tuve que dibujar cuando yo era un empleado. I que se quejan de que tenía que sacar un centenar de pares de calcetines ", se ríe. "En retrospectiva, que fue un ejercicio útil." En lugar de dibujar lo que ve, dice que "puedo grabar en mi visión, por lo que suelen fallar al intentar llamar más tarde." ¿Era así? " Pero me queda la imagen general de las cosas. Voy a confiar en que no-tan-memoria totalmente exactas para dibujar las cosas. Probablemente puede sacar nada más de esa manera. "
Las películas son otra fuente de sus ideas, aunque sea incluso más subliminal que su en-la-observaciones de la calle. Toriyama no ver películas tanto como deje que jueguen en el fondo mientras trabaja ( "subtítulos no son buenas para mí - no puedo trabajar!"
, Pero a veces, la inspiración a través de poco brillo. "En términos de historia son de ninguna utilidad", dice Toriyama. "Pero, ¿cómo mostrar las cosas, como las explosiones, donde no acaba de explotar algo - quizá el primer flash, y entonces el sonido puede seguir un poco después. Además, las películas de Jackie Chan podría ser una referencia para el ritmo de la batalla.
"La única vez que me pudieran utilizar referencias de mi arte sería en la elaboración de los automóviles y aviones", Toriyama continúa. "Los modelos de plástico son útiles. Usted puede examinar desde todos los ángulos cuando se está dibujando los coches". Esta necesidad de detalle, al parecer, es parte de lo que llevó al estilo cute Toriyama, dibujos animados de la elaboración de máquinas y otros artefactos. "Si desea describir algo exactamente como es, se necesita una enorme cantidad de tiempo. Si usted no recibe la información correcta, las imprecisiones se acumulan en algún lugar. Pero no hay problema si es caricaturizado. Trato de conseguir hecho tan pronto como sea posible.
"Probablemente tienen el más divertido hasta el pensamiento original de los vehículos", continúa. "Me suelen tener en cuenta detalles como la forma de entrar en ellos y en sus motores. Al dibujar un verdadero coche de mundo, tiene que obtener algunas referencias. No me gustaría que alguien tenga el punto de que estoy equivocado", , se ríe. "Pero si es algo que he inventado, puedo tener a mi manera". De hecho, este estilo de caricatura que es verdaderamente esencial para el mundo de Dragon Ball en su conjunto. "Mi manga es en el estilo slapstick, así que si los personajes son los seres humanos caricaturizado, a continuación, que sería extraño que todo lo demás a no ser caricaturizado".
Además de la versión de Dragon Ball de la Tierra, la serie se entrega a muchas aventuras "fuera del mundo" - en el planeta Nameck, buscando el grado más potente hasta la versión de Dragon Balls de la Tierra. "Se me ocurrió con la arquitectura Nameck y naves espaciales basado en Piccolo [Daimao's] trono. En realidad sólo pensaron en hacer el ajuste coherente cuando fueron a Nameck", afirma Toriyama. Otro ambiente único es el cielo muy Asia Dragon Ball y el infierno, donde Goku pasa más que un poco de la serie, tratando de volver a la Tierra. Toriyama tomar, sin embargo, está lejos de la típica. "Santuario de Dios parecía algo místico, así que pensé que podría funcionar para que el lugar de otros por el contrario mirar mundo. So, rey Enma [del mundo del espíritu, de la ciudad de Hades] y los ogros aparecen con trajes como de negocios." La otra vida, en la visión de Toriyama, está llena de referencias a Terrenal rutina de limpieza de las calles de camiones en Camino a la Serpiente ogros camisetas y equipos de jogging y las almas de viaje a los cielos en un avión. En su explicación, Toriyama se refiere a un mapa del mundo en la colección de ilustraciones de Dragon Ball.
"Este mapa fue algo que llamó originalmente a petición de un animador, pero he aprovechado esta oportunidad para hacer que [el mundo] completa. Por lo general vienen con la historia y luego crear el mundo. El artista de manga real probablemente se basaría el primer mapa y luego pensar en la historia. Esto podría hacer que me suena como que trabajo sin pensar, pero eso no es cierto. tengo una vaga idea antes de llegar a la historia ".
jugando a ser Dios
En el mismo sentido, el enfoque de Toriyama para el diseño de personajes es crear personajes para adaptarse a su historia. En Dragon Ball, aunque la premisa de que los personajes eran los extranjeros era algo que sólo Toriyama se le ocurrió en ese momento. "Yo no tenía en cuenta que Goku sería un extranjero en caso de que había una cola o convertida en un gigantesco gorila. Lo mismo para Piccolo. Se me ocurrió que cuando Dios apareció. Por lo general vienen con una explicación reforzado. "
Asimismo, Toriyama comienza su diseño de personajes con la personalidad, el llenado de detalles a medida que avanza. "Empiezo con la cara, y como creo que hasta la cara, me ocurrió con el físico. Después de la cabeza y el cuerpo, aparece un concepto de un traje que sería adecuado para el mundo en que vive, o para una lucha carácter, algo que sería un uso cómodo en combate. Básicamente, creo que en blanco y negro - después de llegar a los personajes, sus esquemas de color son más o menos establecido en mi mente. Por supuesto, vienen de manera diferente cuando en realidad de color en el de papel ".
Dragon Ball lado, hoy en día Toriyama es, posiblemente, aún mejor conocido como diseñador de videojuegos de carácter, especialmente en América, donde la animación y los cómics japoneses todavía están sólo empezando a prender. Personajes de Toriyama para los juegos de video populares tales como Chrono Trigger y Tobal N º 1 son reconocibles al instante, casi al punto de ser personajes que bien podría haber aparecido en Dragon Ball (no sabemos javascript:openpopup()de un ventilador de DBZ que logró utilizar la "personalización "característica de Tobal 2 a replicar Gotenks). Toriyama, dice de sus aventuras para el diseño de videojuegos que probablemente fue el primero en sugerir a él por su editor. "Yo no quería al principio," dice, "pero lo hizo ampliar mis horizontes". Sobre la diferencia entre el diseño de personajes para videojuegos y diseño de personajes de manga o animación, Toriyama, admite que "es diferente", y señala que aunque los personajes de videojuegos son muy pequeños, aún es posible hacer diseños intrincados.
"En el manga o animación, diseños detallados para hacer el trabajo duro, pero: usted no tiene esas restricciones con los juegos de vídeo. Hay que darles características distintivas, aun cuando son reducidos a unos pocos píxeles. Podría ser el mismo para animación. Tendrías un oscuro personaje, un personaje de Brown, o incluso un personaje de color púrpura. Por mi propio manga, me gusta evitar el esfuerzo de utilizar los tonos de la pantalla, pero en la animación, la misma cosa que hay que hacer para distinguir los personajes. En los juegos de vídeo, que podrían tener los trajes que tendría dificultades para mantenerse al día con en el manga. Para la animación, tengo que llegar a un compromiso que no será impuesto a los animadores mientras que todavía se asemeja al juego de vídeo.
El gran akira toriyama:
Como yapa algunos juegos de dbz!:
Todos los juegos aqui:
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Estos son algunos juegos:
Espero q les guste, comenten y alguna duda consulten!
PD: La entrevista estava en ingles, me costo traducirlo, asi q valorenlo