Ernesto Acher (Buenos Aires, 9 de octubre de 1939) es un compositor, multi-instrumentista y director orquestal. Fue integrante de Les Luthiers entre 1971 y 1986, donde trabajó como compositor, actor, constructor de instrumentos, maestro coral, cantante y tocó más de treinta instrumentos. Antes de dejar el grupo estuvo involucrado en proyectos individuales como compositor, incluyendo una banda sonora, dos movimientos para clarinete y cuerdas, un sexteto de cuerdas y un poemas sinfónico para viola y orquesta. En 1987 fundó La Banda Elástica, donde componía, arreglaba, tocaba clarinete, saxo barítono, trombón, teclados y percusión. El grupo se disolvió en 1992. También actuó como comediante desde 1993, incursionó en la dirección orquestal y desarrolló múltiples proyectos musicales y humorísticos. Además, es profesor en la Universidad Diego Portales de Chile, donde reside desde el 2002. no tiene apodo.
De niño, estudió piano y luego pasó al clarinete cuando se interesó en el jazz durante su adolescencia. Luego, volvería al piano y aprendería nociones de música clásica también. Tras la secundaria, se graduó de la universidad como arquitecto y en enero de 1971 renunció a su trabajo para dedicarse a la música.
Una amiga de él, la pianista Alba Rozen, era parte del famoso coro 'Nueve de Cámara', dirigido por Carlos López Puccio; Acher también había visto un recital de Les Luthiers y había visitado a otro de sus integrantes, Daniel Rabinovich, para felicitarlo. En Mar del Plata (donde él estaba de vacaciones y ellos de gira) se conocieron formalmente y se hizo muy amigo con Marcos Mundstock, quien iba a tomar un año sabático, y lo propuso como reemplazo.
Inicialmente Acher actuaba como comodín en escena: tocaba el piano en las canciones que requerían que Carlos Núñez Cortés (el pianista oficial del grupo) tuviese una actuación más teatral o cómica; reemplazó a Mundstock como maestro de ceremonias, tomó el rol de Gerardo Masana como compositor para los instrumentos informales del grupo. En el momento, a varios integrantes del conjunto les gustaba el jazz pero ninguno de ellos tenía suficiente experiencia en el área, así que su primer trabajo como compositor fue la partitura de una obra de jazz para los instrumentos informales. Acher escribió, por ende, 'Tristezas del Manuela', donde todos los instrumentos utilizados son informales, salvo por la percusión y la guitarras acústicas.
Cuando Mundstock volvió en 1972 se invitó a Acher a permanecer en el grupo como compositor, arreglista y multi-instrumentista. Para el 'Recital '72', Acher co-escribió dos piezas, 'La Bossa Nostra' (con Núñez y Jorge Maronna), y 'Si no fuera santiagueño' (con Mundstock, Maronna y López Puccio) encargándose además de los arreglos corales. Acher mostró su habilidad para componer en estilos folclóricos (bossa nova y chacarera, respectivamente), lo cual fue útil para la obra de Les Luthiers a largo plazo.
Desde 1973 en adelante Acher tocó el piano con menor frecuencia, principalmente para los bises o en pasajes breves de una o dos canciones. En general quedó a cargo de las secciones de maderas y bronces, tocando el corno, clarinete y gom-horn (una trompeta casera). También modificó éste último instrumento y le agregó pistones, siendo su primer trabajo como constructor de instrumentos. Años después, sus compañeros recordarían estar impresionados por las habilidades multi-instrumentísticas de Acher (además de teclados y vientos, tocaba violonchelo, batería e incluso guitarra). Cuando se le preguntaba cómo aprendió tantas cosas de música y teatro, Acher solía responder: es que estudié arquitectura.
Al igual que sus demás compañeros, quedó devastado con la muerte del fundador Gerardo Masana, a quien admiraba y respetaba, y con quien había desarrollado un vínculo profesional y personal. Juntos, planearon una nueva versión del gom-horn, el cual fue construido tras la muerte de Masana. Se buscó que pudiera tocarse con una mano, y Marcos Mundstock sugirió que la campana se colocara en un casco, y así es como nació uno de los instrumentos informales más famosos, el gom-horn da testa.
El 'Recital 74' vería a Acher tocando el gom-horn da testa en 'Miss Lilly Higgins Sings Shimmy in Mississippi Spring (Shimmy)'. Ésta pieza comenzó la serie de cinco números de jazz que compondría para Les Luthiers, cada uno usando solamente una vocal:
- 1974: Miss Lilly Higgins Sings Shimmy in Mississippi Spring (Shimmy) - 1975: Doctor Bob Gordon Shops for Hot Dogs from Boston (Foxtrot ... or not) - 1981: Papa Garland Had a Hat, and a Jazz Band and a Mat, and a Black Fat Cat (Rag) - 1983: Pepper Clemens Sent the Messenger, Nevertheless the Reverend Left the Herd (Ten-Step) - 1985: Truthful Lulu Pulls Thru Zulus (Blus)
En 1975 por primera vez compuso música sinfónica para el grupo: una parodia de 'Pedro y el lobo' titulada 'Teresa y el oso', que incluía algunos instrumentos nuevos inventados por Les Luthiers. Eso lo llevó a sus primeras incursiones profesionales por fuera del conjunto: una banda sonora para una película de Carlos Jerusalinsky (que le hizo acreedor del primer premio en el festival UNCIPAR), y dos movimientos para clarinete y cuerdas, ambos en 1976. Ese mismo año, re-escribió su 'Teresa y el oso' (originalmente para cinco instrumentistas), y escribió la partitura para orquesta (grabada en los estudios Ion de Buenos Aires, dirigida por su compañero de grupo Carlos López Puccio).
1977 fue otro año productivo para Acher: escribió junto con Carlos Núñez Cortés una de las obras más famosas del grupo, Lazy Daisy, así como la popular Cantata de Don Rodrigo (con Maronna y López Puccio). Un año después compuso un sexteto para cuerdas clásicas, y en 1980 elaboró un poema sinfónico, "Molloy", para viola y orquesta, interpretado por la Filarmónica de Buenos Aires.
Don Rodrigo fue el primer gran papel teatral de Acher, y varios le seguirían en el espectáculo siguiente, Muchas gracias de nada, donde cantaba el primer número (La campana suonerá), protagonizaba en dos más ('El rey enamorado' y 'La gallina dijo "eureka"') y compuso varias piezas. 'Luthierías', el recital siguiente, se reporta que fue su favorito, e incluía a su homenaje a Mozart titulado 'Cuarteto Op. 44', donde él y su compañero Carlos Núñez Cortés "luchaban" por un puesto en el ensamble, tocando varios instrumentos en el proceso.
Para 1983, compuso una ópera para Les Luthiers, titulada 'Cardoso en Gulevandia' (libreto por Mundstock), así como una pieza de música de cámara para cuarteto llamada 'Entreteniciencia familiar', donde él tocaba el clarinete. Su siguiente espectáculo (1985-1986) presentó sus últimas composiciones para el grupo, 'Vea esta noche', 'Truthful Lulu...' y 'Epopeya de los quince jinetes'.
Tras trabajar extensivamente como parte de Les Luthiers por muchos años, finalmente dejó el grupo en 1986 por razones que aún no se han aclarado del todo. Acher usualmente responde esa pregunta con un diplomático "Les Luthiers son un matrimonio múltiple, y es de caballeros no preguntar a una pareja qué le pasó".
-otras biografias
Después de muchos años de tironeo y dudas, a principio de 1971 decidio dejar la arquitectura y dedicarse a la música. Los arquitectos aplaudieron y los músicos guardaron respetuoso silencio...
Era verano, fines de enero y como no tenía nada que hacer me fui a Mar del Plata. A través de una querida amiga que partió muy joven, Alba Rozen, tomé contacto con Les Luthiers y nos hicimos muy amigos con Marcos Mundstock. Playa, fulbito, cafés y largas charlas en el Bahía, hasta que llegó el momento de volver a Buenos Aires. El diablo metió la cola y en vez de montar en el auto a las 8 o 9 de la noche como tenía planeado, lo hice a las cinco de la mañana después de ir a bailar con unas niñas... Los detalles ya no importan, pero tuve un accidente sin consecuencias en la ruta a poco de salir y me volví a Mar del Plata, me quedé en el departamento de Marcos y volví con todo el grupo. Ya en Buenos Aires, Daniel Rabinovich y yo estuvimos una noche tratando de convencer a Marcos para que no pidiera licencia del grupo, cosa que finalmente hizo, y para mi sorpresa me propuso como reemplazo, leyendo los textos de presentación y además tocando algunos instrumentos.
Mi primera aparición en público con Les Luthiers fue en Rosario, en la Fundación Astengo, trajeado a lo malevo y con el nombre de Arístides Garófalo, haciendo el gag del bandoneón en el estreno del tango “Por qué te fuiste, mamá?”. Mi debut oficial fue en Teatro IFT, en mayo de 1971 y fue “bautismo de fuego” porque en en uno de los números de la “Cantata de la planificación familiar” tenía que tocar el piano y me perdí (costumbre que me acompaña a través de los años) y para salir del lío me paré, fui hacia los que estaban cantando e hice como que reclamaba por algo de la partitura. No recuerdo si la gente se rió, después me dijeron que sí, pero pareció un gag preparado y zafé de mi primer papelón (primero en público). Como curiosidad, el show se cerraba con la suite de “Los noticieros cinematográficos” y yo leía los textos en tremenda sala, y no había amplificación!!! Tal vez haya sido una bendición, porque probablemente nadie me oyó, y si alguien lo hizo, ya se olvidó o ya “entregó el equipo” y nadie podrá compararme con la insuperable versión de Marcos.
López Puccio y yo éramos “contratados” y después de mitad de año fuimos “integrados” al grupo. En el verano de 1972 se reincorporó Gerardo Masana y en marzo lo hizo Marcos, y fuimos siete (café-concert La cebolla II, Teatro Margarita Xirgu, Teatro Lassalle) hasta noviembre de 1973, cuando perdimos al irreemplazable Flaco Masana.
- videos:
comenta ydeja puntos. esto es groso!!!!!!!!!! y de paso entra en el post de rabinovich:
De niño, estudió piano y luego pasó al clarinete cuando se interesó en el jazz durante su adolescencia. Luego, volvería al piano y aprendería nociones de música clásica también. Tras la secundaria, se graduó de la universidad como arquitecto y en enero de 1971 renunció a su trabajo para dedicarse a la música.
Una amiga de él, la pianista Alba Rozen, era parte del famoso coro 'Nueve de Cámara', dirigido por Carlos López Puccio; Acher también había visto un recital de Les Luthiers y había visitado a otro de sus integrantes, Daniel Rabinovich, para felicitarlo. En Mar del Plata (donde él estaba de vacaciones y ellos de gira) se conocieron formalmente y se hizo muy amigo con Marcos Mundstock, quien iba a tomar un año sabático, y lo propuso como reemplazo.
Inicialmente Acher actuaba como comodín en escena: tocaba el piano en las canciones que requerían que Carlos Núñez Cortés (el pianista oficial del grupo) tuviese una actuación más teatral o cómica; reemplazó a Mundstock como maestro de ceremonias, tomó el rol de Gerardo Masana como compositor para los instrumentos informales del grupo. En el momento, a varios integrantes del conjunto les gustaba el jazz pero ninguno de ellos tenía suficiente experiencia en el área, así que su primer trabajo como compositor fue la partitura de una obra de jazz para los instrumentos informales. Acher escribió, por ende, 'Tristezas del Manuela', donde todos los instrumentos utilizados son informales, salvo por la percusión y la guitarras acústicas.
Cuando Mundstock volvió en 1972 se invitó a Acher a permanecer en el grupo como compositor, arreglista y multi-instrumentista. Para el 'Recital '72', Acher co-escribió dos piezas, 'La Bossa Nostra' (con Núñez y Jorge Maronna), y 'Si no fuera santiagueño' (con Mundstock, Maronna y López Puccio) encargándose además de los arreglos corales. Acher mostró su habilidad para componer en estilos folclóricos (bossa nova y chacarera, respectivamente), lo cual fue útil para la obra de Les Luthiers a largo plazo.
Desde 1973 en adelante Acher tocó el piano con menor frecuencia, principalmente para los bises o en pasajes breves de una o dos canciones. En general quedó a cargo de las secciones de maderas y bronces, tocando el corno, clarinete y gom-horn (una trompeta casera). También modificó éste último instrumento y le agregó pistones, siendo su primer trabajo como constructor de instrumentos. Años después, sus compañeros recordarían estar impresionados por las habilidades multi-instrumentísticas de Acher (además de teclados y vientos, tocaba violonchelo, batería e incluso guitarra). Cuando se le preguntaba cómo aprendió tantas cosas de música y teatro, Acher solía responder: es que estudié arquitectura.
Al igual que sus demás compañeros, quedó devastado con la muerte del fundador Gerardo Masana, a quien admiraba y respetaba, y con quien había desarrollado un vínculo profesional y personal. Juntos, planearon una nueva versión del gom-horn, el cual fue construido tras la muerte de Masana. Se buscó que pudiera tocarse con una mano, y Marcos Mundstock sugirió que la campana se colocara en un casco, y así es como nació uno de los instrumentos informales más famosos, el gom-horn da testa.
El 'Recital 74' vería a Acher tocando el gom-horn da testa en 'Miss Lilly Higgins Sings Shimmy in Mississippi Spring (Shimmy)'. Ésta pieza comenzó la serie de cinco números de jazz que compondría para Les Luthiers, cada uno usando solamente una vocal:
- 1974: Miss Lilly Higgins Sings Shimmy in Mississippi Spring (Shimmy) - 1975: Doctor Bob Gordon Shops for Hot Dogs from Boston (Foxtrot ... or not) - 1981: Papa Garland Had a Hat, and a Jazz Band and a Mat, and a Black Fat Cat (Rag) - 1983: Pepper Clemens Sent the Messenger, Nevertheless the Reverend Left the Herd (Ten-Step) - 1985: Truthful Lulu Pulls Thru Zulus (Blus)
En 1975 por primera vez compuso música sinfónica para el grupo: una parodia de 'Pedro y el lobo' titulada 'Teresa y el oso', que incluía algunos instrumentos nuevos inventados por Les Luthiers. Eso lo llevó a sus primeras incursiones profesionales por fuera del conjunto: una banda sonora para una película de Carlos Jerusalinsky (que le hizo acreedor del primer premio en el festival UNCIPAR), y dos movimientos para clarinete y cuerdas, ambos en 1976. Ese mismo año, re-escribió su 'Teresa y el oso' (originalmente para cinco instrumentistas), y escribió la partitura para orquesta (grabada en los estudios Ion de Buenos Aires, dirigida por su compañero de grupo Carlos López Puccio).
1977 fue otro año productivo para Acher: escribió junto con Carlos Núñez Cortés una de las obras más famosas del grupo, Lazy Daisy, así como la popular Cantata de Don Rodrigo (con Maronna y López Puccio). Un año después compuso un sexteto para cuerdas clásicas, y en 1980 elaboró un poema sinfónico, "Molloy", para viola y orquesta, interpretado por la Filarmónica de Buenos Aires.
Don Rodrigo fue el primer gran papel teatral de Acher, y varios le seguirían en el espectáculo siguiente, Muchas gracias de nada, donde cantaba el primer número (La campana suonerá), protagonizaba en dos más ('El rey enamorado' y 'La gallina dijo "eureka"') y compuso varias piezas. 'Luthierías', el recital siguiente, se reporta que fue su favorito, e incluía a su homenaje a Mozart titulado 'Cuarteto Op. 44', donde él y su compañero Carlos Núñez Cortés "luchaban" por un puesto en el ensamble, tocando varios instrumentos en el proceso.
Para 1983, compuso una ópera para Les Luthiers, titulada 'Cardoso en Gulevandia' (libreto por Mundstock), así como una pieza de música de cámara para cuarteto llamada 'Entreteniciencia familiar', donde él tocaba el clarinete. Su siguiente espectáculo (1985-1986) presentó sus últimas composiciones para el grupo, 'Vea esta noche', 'Truthful Lulu...' y 'Epopeya de los quince jinetes'.
Tras trabajar extensivamente como parte de Les Luthiers por muchos años, finalmente dejó el grupo en 1986 por razones que aún no se han aclarado del todo. Acher usualmente responde esa pregunta con un diplomático "Les Luthiers son un matrimonio múltiple, y es de caballeros no preguntar a una pareja qué le pasó".
-otras biografias
Después de muchos años de tironeo y dudas, a principio de 1971 decidio dejar la arquitectura y dedicarse a la música. Los arquitectos aplaudieron y los músicos guardaron respetuoso silencio...
Era verano, fines de enero y como no tenía nada que hacer me fui a Mar del Plata. A través de una querida amiga que partió muy joven, Alba Rozen, tomé contacto con Les Luthiers y nos hicimos muy amigos con Marcos Mundstock. Playa, fulbito, cafés y largas charlas en el Bahía, hasta que llegó el momento de volver a Buenos Aires. El diablo metió la cola y en vez de montar en el auto a las 8 o 9 de la noche como tenía planeado, lo hice a las cinco de la mañana después de ir a bailar con unas niñas... Los detalles ya no importan, pero tuve un accidente sin consecuencias en la ruta a poco de salir y me volví a Mar del Plata, me quedé en el departamento de Marcos y volví con todo el grupo. Ya en Buenos Aires, Daniel Rabinovich y yo estuvimos una noche tratando de convencer a Marcos para que no pidiera licencia del grupo, cosa que finalmente hizo, y para mi sorpresa me propuso como reemplazo, leyendo los textos de presentación y además tocando algunos instrumentos.
Mi primera aparición en público con Les Luthiers fue en Rosario, en la Fundación Astengo, trajeado a lo malevo y con el nombre de Arístides Garófalo, haciendo el gag del bandoneón en el estreno del tango “Por qué te fuiste, mamá?”. Mi debut oficial fue en Teatro IFT, en mayo de 1971 y fue “bautismo de fuego” porque en en uno de los números de la “Cantata de la planificación familiar” tenía que tocar el piano y me perdí (costumbre que me acompaña a través de los años) y para salir del lío me paré, fui hacia los que estaban cantando e hice como que reclamaba por algo de la partitura. No recuerdo si la gente se rió, después me dijeron que sí, pero pareció un gag preparado y zafé de mi primer papelón (primero en público). Como curiosidad, el show se cerraba con la suite de “Los noticieros cinematográficos” y yo leía los textos en tremenda sala, y no había amplificación!!! Tal vez haya sido una bendición, porque probablemente nadie me oyó, y si alguien lo hizo, ya se olvidó o ya “entregó el equipo” y nadie podrá compararme con la insuperable versión de Marcos.
López Puccio y yo éramos “contratados” y después de mitad de año fuimos “integrados” al grupo. En el verano de 1972 se reincorporó Gerardo Masana y en marzo lo hizo Marcos, y fuimos siete (café-concert La cebolla II, Teatro Margarita Xirgu, Teatro Lassalle) hasta noviembre de 1973, cuando perdimos al irreemplazable Flaco Masana.
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comenta ydeja puntos. esto es groso!!!!!!!!!! y de paso entra en el post de rabinovich: