Creamfields Buenos Aires 2010 Megapost!!

Creamfields Buenos Aires 2010

13 de Noviembre - Autodromo de Bs As

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LINE UP

DAVID GUETTA

David Guetta nació y creció en París, en el seno de una familia judía sefardí de Marruecos. Está afincado en Ibiza (España). A los 13 años comenzó a mezclar sus primeros vinilos. A la edad de 15 años David Guetta empezó a organizar fiestas en el sótano de su casa. Con 17 años, trabajó como DJ en el Broad, lanzando su carrera. Entre 1988 y 1990, mezcló música house en la Radio Nova.

Con su estilo club dance/house, sus primeros éxitos europeos fueron «Money» y «Just a Little More Love». En 2005, con su sencillo «The World Is Mine» alcanzó el número uno en las listas dance por toda Europa y se volvió conocido por el gran público por un anuncio de gomina de L'Oréal, donde es el actor principal. El 13 de agosto de 2005 participó en el Festival Español de Creamfields, donde también participaban The Chemical Brothers y Carl Cox. En el 2009 es considerado el tercer mejor DJ del mundo, por la revista DJmag y el listado de Internet TheDjlist.

Ha colaborado en el 2009 con el grupo Black Eyed Peas con el éxito I Gotta Feeling. En el 2:22 y 3:54 del videoclip aparece realizando un cameo y trabaja como DJ principal en Pacha Ibiza los jueves en la famosa fiesta F*** me I'm famous.

David Guetta se ha destacado por sus excelentes trabajos musicales, siempre superando lo hecho anteriormente, prueba de esto se puede ver reflejada en el rápido ascenso que ha tenido, por dar un ejemplo, las impresionantes escaladas que da cada año en el Top 100 Dj de la revista DJmag, quedando en el 2009 en el tercer lugar de este prestigioso ranking.

FAITHLESS

Faithless es un grupo británico de dance music formado en 1995 por Maxi Jazz, Sister Bliss y Rollo Armstrong; su marca distintiva es el eclecticismo y la amplia variedad de emociones y ambientes que recrean con sus melodías y letras. En sus inicios, la banda estaba formada también por Jamie Catto y Dave Randall, quienes se alejaron del grupo en 2001.
Con seis álbumes grabados, que rankearon cada uno en una mejor posición: “Reverence”, “Sunday 8PM”, “Outrospective”, “No Roots”, “To All New Arrivals” y “The Dance”, y más de 12 millones de discos vendidos en todo el mundo, Faithless se convirtió en una de las bandas más importantes e influyentes de la escena electrónica mundial y fue nominada a los premios Brits, a los MTV Europe Awards y al Mercury Prize.
Además de integrar Faithless, los miembros de la banda tienen intensas carreras solistas: Maxi Jazz, el vocalista y creador de impresionantes letras.

FATBOY SLIM

Fatboy Slim es Norman Cook, un super DJ inglés conocido en todo el mundo por su estilo “big beat”, una mezcla de hip-hop, breakbeat, rock y rhythm and blues. Desde hace más de veinte años su nombre es sinónimo de fiesta y hasta el día de hoy lleva su música por todo el globo con muchísimo éxito: hace bailar hasta el cansancio a miles de personas que concurren a cada una de sus presentaciones.
Cook se transformó en el hombre récord: en la celebración de su segunda rave Big Beach Boutique en Brighton, ciudad en la que nació, reunió a 250.000 personas. Otra de sus fiestas Big Beach se hizo en Río de Janeiro y consiguió juntar a 360.000 personas, el mayor número de público que alguna vez haya asistido a un concierto de Fatboy Slim. Al año siguiente, reunió a una multitud en las playas de Mar del Plata.
Asimismo, con su disco “Halfway Between The Gutter And The Stars”, vendió dos millones de copias, se mantuvo en lo más alto de las listas de todo el mundo y estuvo de gira más de 12 meses.
Antes de convertirse en DJ, Cook pasó por una banda de rock llamada The Housemartins, en donde tocaba el bajo. Más tarde, comenzó a transitar su aventura como solista dentro del mundo de la música electrónica adoptando miles de apodos y estilos como Pizzaman, Mighty Dub Cat y Freak Power, entre otros.
En 1996 tomó el nombre de Fatboy Slim y al año siguiente, después de conocer a los Chemical Brothers, lanzó su álbum debut “Better Living Through Chemistry”, que se convirtió en un referente absoluto dentro de la historia del género “big beat”.
Con su siguiente disco “You´ve Come a Long Way, Baby”, que incluía la canción “Praise You”, Fatboy Slim trepó a lo más alto de los charts del Reino Unido y el video del tema, dirigido por Spike Jonze, ganó numerosos premios. La misma suerte corrió el video “Weapon of Choice”, protagonizado por Christopher Walken, que también fue premiado en varias ocasiones.
Con su disco Palookaville, y después de la experiencia de haber trabajado con Blur, el sonido de Fatboy Slim sufrió una transformación: en lugar de seguir con las canciones basadas en samplers que lo habían lanzado al estrellato, comenzó a trabajar con músicos e instrumentos de verdad y volvió a tocar el bajo.

PAUL VAN DYK

Paul Van Dyk está en la cima de cualquier ranking de los mejores DJs del mundo y fue dos veces número 1 en el “Top 100 DJs Poll” de la revista DJ Mag, algo que sólo unos pocos DJs han logrado.
Es el pionero del género trance y batió récords de ventas de sus CDs, tocó junto a importantes figuras de la escena electrónica y hasta se involucra intensamente en política y ayuda social.
Nacido en Alemania del Este, PvD, según lo bautizaron sus fans, tuvo que valerse del contrabando de casettes que llegaban del extranjero para poder escuchar música. Así comenzó a hacer mezclas de canciones para sus amigos y cuando el Muro de Berlín cayó empezó a tomar notoriedad como músico en el club berlinés Turbine y de allí saltó a la fama y pasó a tocar en los clubs más importantes del mundo.
Con la idea de crear un sonido diferente y único, presentó su primer álbum 45 RPM en 1994, pero no fue hasta la salida de su segundo trabajo, Seven Ways, que se vio disparado a la lista de los Top 100. Y fue así como viajó a ofrecer sus sets a Nueva York, Londres, Ibiza, India, China y Singapur.
Hoy es un DJ mundialmente aclamado, que vendió más de 5 millones de álbumes en todo el mundo, que viaja más de 16 veces al año para llevar su música alrededor del globo y que hizo delirar a más de un millón de personas en Río de Janeiro en la noche de Año Nuevo de 2009.
Además de haber sido coronado por DJ Mag como el mejor productor internacional, Paul Van Dyk creó música para videojuegos, campañas publicitarias y bandas sonoras de películas, así como también realizó remezclas de alto perfil para Depeche Mode, Justin Timberlake y Britney Spears.
Más allá de su intensa actividad musical y de su ajustada agenda, el DJ alemán dedica su tiempo a la política y a la justicia social: tiene una empresa caritativa para niños en Mumbai, India, y una sociedad con la Cruz Roja alemana para ayudar a los niños pobres en Berlín. Además, en 2004, junto a colegas como Bono y George Clinton, se involucró en la gira de la campaña “Rock the Vote” para que la juventud estadounidense se registrara para votar en las elecciones presidenciales.

CARL COX

Carl Cox es uno de los DJs y productores más cotizados mundialmente, fue nombrado DJ número 1 en 1997 por la revista DJ Mag y la publicación TheDJlist lo consideró el quinto mejor DJ del planeta en 2009. Especializado en pinchar música house, techno y trance, lidera dos importantes discográficas y viaja sin parar alrededor del mundo llevando su música.
Este DJ inglés es un auténtico promotor de entretenimiento a nivel global: lo conocen en cada rincón del planeta y, si se trata de que una pista de baile esté llena a las cinco de la mañana, Cox es el nombre indicado para llevar esta misión a cabo.
Muchos lo llaman el DJ del pueblo o el campeón del techno y su amor por la música es evidente: desde muy chico su hogar vibró al ritmo de los sonidos caribeños que sus padres habían llevado a Inglaterra desde Barbados y también tuvo en su casa un tocadiscos con el que aprendió a pinchar y desarrolló su pasión que se mantiene viva hasta ahora.
Comenzó a trabajar como DJ a los 15 años y se lo considera uno de los fundadores del sonido rave. Además, estuvo presente en la época de las fiestas ilegales al aire libre, fue residente del club Zap de Brighton en su época de esplendor y participó en la Sunrise Rave de 1988, donde utilizó por primera vez para tocar tres bandejas que volvieron locos a más de 15.000 personas, motivo por el que se autodenominó “El mago de las tres bandejas”.
En 1991 comenzó a hacer música y sus sigles alcanzaron rápidamente altos puestos en los charts de la época. En 1995 el CD mix F.A.C.T. se convirtió en un éxito sin precedentes y llegó a vender 250.000 copias. A la vez, Carl seguía ejerciendo su oficio de DJ desde la cabina del club Ultimate B.A.S.E., de Londres.
Su público es tan vasto y su popularidad tan grande que para el cambio de milenio Carl dio primero la bienvenida al año 2000 en Sidney y luego atravesó medio mundo para hacer lo mismo en Hawaii.
Además de haber participado en la película “Human Traffic” interpretando a un mafioso en un club galés, sigue tocando y haciendo bailar a miles sin parar en cada lugar desde donde lo llamen.

SASHA

Sasha no sólo es uno de los DJs más importantes del mundo, sino que es un ícono del género electrónico. Además es productor, autor y remixer, y se caracteriza por construir sonidos innovadores, álbumes conceptuales y eventos en vivo. Este DJ galés genera experiencias únicas durante sus sets, que lograron fans a lo largo y a lo ancho de todo el mundo. Sasha es el “Superstar DJ”.
Considerado el mejor DJ del mundo en el año 2000 por la revista especializada DJ Mag, su estilo se caracteriza por sus subidones y su forma de encantar al público con su mezcla de house italiano con piano, con temas acapella y northern soul, una combinación que mantiene las pistas de los clubs llenas y que lo llevó a tener una enorme popularidad.
Su carrera se inició a fines de la década del 80 como DJ del género acid house y en 1995 comenzó a hacer dueto con el DJ John Digweed, con quien hizo varias giras internacionales y llegó a vender más de un millón de álbumes de su trabajo “Northern Exposure”. Tanto Sasha como Digweed son dos figuras fundamentales en la evolución del progresivo y el house en todos sus géneros.
El talento de Sasha y la aplicación que hace en su música de las innovaciones tecnológicas hicieron que artistas internacionales como The Chemical Brothers, Thom Yorke, Depeche Mode y Madonna dejaran a su cargo remezclas para sus temas.
Desde sus inicios en la electrónica, Sasha pinchó en las principales ciudades del mundo, en los mejores clubs y fiestas electrónicas, como Twilo, Avalon, Sónar y el mítico Space, en Ibiza.
Desde 2007, Sasha distribuye exclusivamente su música a través de su propio sello, emFire. En 2008 editó The emFire Collection: Mixed, Unmixed & Remixed con remezclas de Slam, Audion y Radio Slave. Con este sello, Sasha ganó el premio al mejor soundtrack por la música para el film “New Emissions of Light and Sun” en los X-Dance Awards y más tarde obtuvo una nominación al Grammy por un remix incluido en su álbum “Involver”.
La marca distintiva de Sasha es el uso que le da a la tecnología y la forma en la que la aprovecha para sus sets, actualmente le confía sus maravillosas mezclas a su Ableton Live y a la ayuda de un hardware, el aparato -que él mismo diseñó- es conocido como Wave File Controller y le permite manipular el software Ableton Live que usa en sus presentaciones en directo.

PLASTIKMAN

Plastikman es el alter ego de Richie Hawtin, uno de los DJs y productores más respetados e innovadores del mundo de la electrónica: Plastikman es el artista conceptual y Hawtin el DJ y embajador de la música electrónica.
Además de haber sido considerado el mejor DJ del mundo por las revistas más respetadas de música electrónica, Hawtin es una de las figuras más influyentes de los últimos 20 años dentro del género, propietario de un sello discográfico y un ávido promotor de las nuevas tecnologías aplicadas a la música, a partir del uso del equipo Final Scratch, que permite pinchar vinilos con temas almacenados en una computadora.
En 2006, fue invitado a componer la música para los Juegos Olímpicos de Invierno de Turín y también creó una instalación musical para la French Millenium Exhibition, junto al escultor Anish Kapoor. Asimismo, tocó en los mejores clubs y fiestas del mundo, entre las que se encuentran Sónar, Contaky y Mutek.
Desde los 15 años solía asistir regularmente a los clubes de Detroit, a los 17 era DJ de The Shelter, un club de en donde se mezclaba techno y música industrial y al tiempo comenzó a hacer un programa de radio. Aunque por aquel momento le gustaba el breakdancing y el electro, pronto se volcó hacia el techno y creó su propio sello, junto a su amigo John Acquaviva: Plus 8 Records.
En 1993, en las fiestas que Hawtin organizaba en Detroit, los clubbers bailaban en oscuros lugares con las paredes decoradas con plásticos. De aquí sacaría su alias de Plastikman.
Cuando el fenómeno Hawtin se iba internacionalizando, las autoridades norteamericanas le prohibieron la entrada a Estados Unidos durante 18 meses, por estar trabajando ilegalmente, y por eso su música tuvo una evolución diferente a la esperada si hubiera seguido con sus incursiones en Detroit, con lo que exploró nuevos caminos sonoros.
Con su alter ego Plastikman, Hawtin rompe con el concepto de show y hace que el público viva en cada una de sus presentaciones una verdadera experiencia de concierto multimedia, ya que combina y sincroniza imágenes con audio, iluminaciones y todo tipo de tecnologías interactivas que ofrece a sus miles de seguidores sedientos de entretenimiento.

STEVE ANGELLO

Steve Josefsson Fragogiannis, popularmente conocido como Steve Angello, es uno de los DJs y productores más famosos de la escena house, progressive y electro house. De madre sueca y padre griego, nació en Grecia y luego se mudó a Suecia, en donde descubrió su pasión por la música electrónica y las bandejas.
Desde Estocolmo, Angello lleva adelante su sello Size Records, en donde editó discos para artistas como Alex Neri, General Moders o The Sinners.
Angello comenzó como DJ haciendo una fusión de hip-hop, breakbeats y clásicos de los 70 pero después de conocer a su mejor amigo Sebastian Ingrosso se trasladó al house.
Gracias a su enorme talento, se transformó en uno de los DJs estrella de la comunidad británica, que lo recibió con los brazos abiertos, como en el caso del sello de Eric Morillo, Subliminal, en donde grabó un CD mix bajo el título “Subliminal Sessions Eight”.
Este DJ sueco es además un gran remezclador y realizó nuevas versiones para algunos hits como el tema Geht's Noch?, de Roman Flugel.
Angello forma parte de un grupo de tres personas que son DJs y productores, entre las que se encuentran su mejor Sebastian Ingrosso y Axwell, que lleva el apodo de “Swedish House Mafia”.
Asimismo, produce en virtud de diferentes alias como Who's Who y junto a Ingrosso han hecho muchos proyectos en conjunto, como haber producido bajo los nombres de Buy Now, Fireflies, General Moders, Mode Hookers, Outfunk y los The Sinners.

STEVE LAWLER

Capaz de mover las pistas de baile de cualquier lugar del mundo y de agitar multitudes de diversas culturas, el DJ y productor de acid house Steve Lawler es un artista de la electrónica que desafía constantemente los límites del género con su técnica y su creatividad.
Este DJ inglés comenzó su carrera en el Reino Unido organizando fiestas en un túnel debajo de la autopista M42, que luego se hicieron muy famosas y llegaron a reunir a más de 500 personas por noche.
En 1995 saltó a la fama cuando el DJ Jason Bye lo invitó a tocar en el Café Mambo, en Ibiza, y se hizo conocido por sus sets de ocho horas. Luego fue residente de Cream, Home Club y sus “VIVa Nights” en la disco The End, en Londres, en donde presentaba sets de más de cinco horas, agotaron entradas a lo largo de siete años.
Admirador de Depeche Mode, The Doors y Danny Tenaglia, el DJ inglés describe a su estilo de música house como “profundo y sexy”. Lawler lanzó variados álbumes de mix y es particularmente conocido por sus series “Lights Out”.
Después de haber grabado con las mejores discográficas del mundo, en 2006 fundó su propio sello, VIVa MUSiC, que rápidamente ganó gran reputación porque se caracterizó en descubrir nuevos talentos y producir música de artistas como Reboot, Audiofly, Simon Baker y Jamie Jones, entre otros.
Además de ser considerado uno de los mejores DJs del mundo, Lawler se ganó el título de “King of Space” por los increíbles sets que hacia en la disco Space, en Ibiza, en donde fue residente a lo largo de nueve años.
Su pasión, dinamismo y obsesión por la perfección lo llevaron a trabajar y a remixar artistas como Jamelia, Justin Timberlake y Dido.

HERNAN CATTANEO


http://www.myspace.com/hernancattaneo

Motor del movimiento cultural electrónico en América latina, el DJ y productor argentino Hernán Cattáneo se ha posicionado como uno de los DJs más influyentes y respetados y se convirtió en el DJ hispanoamericano más reconocido y mejor posicionado en el mundo.
Su talento comenzó a ser admirado rápidamente y su nombre a ser relacionado con las figuras más destacadas de la escena electrónica como Paul Oakenfold, Sasha y John Digweed.
Por su enorme reconocimiento, talento y capacidad, Hernán compartió shows junto a artistas internacionales como The Chemical Brothers, New Order, Coldplay, Nine Inch Nails, Prodigy y Kasabian.
Cattáneo escuchó desde muy chico a bandas como Simply Red, Depeche Mode y New Order y a través de un amigo conoció la música de Frankie Knuckles, quien fue una gran influencia en su carrera como DJ y despertó su admiración por la forma en la que combinaba la música electrónica europea con el soul de la norteamericana.
Residente de Clubland en Buenos Aires, convirtió a este club en uno de los mejores del mundo a través de sus sets de deep house, tribal y progressive y fue así como Hernán resultó elegido como residente sudamericano del club inglés Cream.
Después de recibir en 1996 y 1997 el premio al “DJ del Año”, Paul Oakenfold lo invitó a formar parte de su gira europea, y fue con el sello de Oakenfold que editó Deep Funk y South America, su primera producción original y CD mix internacional.
El 2004 fue uno de los años más intensos de su carrera, ya que realizó una gira mundial para promocionar su Renaissance mix álbum, se presentó en los mejores clubs de Europa y realizó cinco tours por Estados Unidos y tres por Asia. Como consecuencia de su excelente trabajo y recepción del público, en ese año Hernán ocupó el puesto número 6 en el ranking de la revista especializada DJ Mag.
Más tarde lanzó su propia serie de CDs, titulada Sequential, con excelentes críticas y que logró instalarse entre los discos indispensables de la música electrónica. Asimismo, en 2009 volvió a editar para Renaissance el Master Series volumen 3 de su carrera, y se convirtió en el único DJ en hacerlo tres veces.
Capaz de tocar por más de diez horas, como lo hizo en Yellow, en Tokio, y trabajar junto a los mejores artistas internacionales, Hernán Cattáneo es una persona de increíble sencillez y tiene una gran solidaridad hacia los nuevos músicos. Gracia a él, América del Sur creció musicalmente y se convirtió en uno de los lugares preferidos para tocar de los mejores DJs.

DUBFIRE

Ali Shirazinia es el verdadero nombre de Dubfire, DJ y productor de tech-house minimalista, nacido en Irán y nacionalizado estadounidense.
Dubfire, junto con Sharam Tayebi, era parte integrante del talentoso dúo Deep Dish, creadores del género “deep house”, ganadores de un Grammy y considerados entre los mejores DJs del mundo por prestigiosas revistas especializadas. También llegaron a mezclar canciones de músicos y cantantes como The Rolling Stones, Pet Shop Boys, Michael Jackson, Madonna y Eminem, entre otros.
Desde pequeño, Dubfire creció en Washington tocando la guitarra y escuchando hip-hop, jazz y reggae. A la vez, tuvo una gran influencia de la escena punk de la capital estadounidense y de grupos como Fugazi y Minor Threat. Algunos de los miembros de estas bandas trabajaban en una disquería llamada “Yesterday and Today Records” y fue allí en donde Ali tuvo su primer contacto con la música de Kraftwerk, Depeche Mode, Jesus & Mary Chain y Ministry. Toda esta variedad musical lo convirtió en un artista ecléctico, que sorprende al público constantemente con sonidos diferentes e inesperados.
“I Feel Speed” fue su primer lanzamiento como solista y es una remake del clásico “Love and Rocket” cantada por el mismo Dubfire. Esto marcó un punto de inflexión en su carrera, ya que se acercó a un sonido más profundo y oscuro, lo que fue celebrado por sus fans y críticos con admiración y entusiasmo.
Con la intención de superarse, de crear sonidos y de difundir nuevos artistas de todo el mundo, Ali creó el sello Science + Technology Digital Audio (SCI+TEC), con gran éxito gracias a temas que tuvieron una buena recepción por parte del público. SCI+TEC produjo a músicos emergentes como Delete, Paul Ritch y The Dolphins.
Tanto para productores como para DJs, Dubfire es “el DJ de los DJs” y es también muy respetado por los críticos musicales y el público. Es un artista reconocido y muy galardonado, que fue nombrado en 2008 en los Beatport Music Awards como el mejor DJ de tech-house y el mejor artista tecno, un premio que volvió a ganar el año pasado. En 2008, en el ranking que elabora la revista Raveline, Dubfire estuvo entre los 10 mejores DJ internacionales y entre los 10 mejores productores de todo el mundo.
Siempre a la vanguardia de la tecnología, Ali conquista en cada set a nuevos públicos y con su música y estilo expande las fronteras de la escena electrónica.

CALVIN HARRIS DJ SET

Al joven DJ escocés y productor Calvin Harris lo atrajo la música electrónica desde adolescente: a los 15 años grababa demos en su dormitorio y su primer gran éxito le llegó a los 21 años con las canciones “Da Bongos” y “Brighter Days”.
En 2007, influenciado por los sonidos de la década del 80, con su primer álbum de estudio “I Created Disco” realizó una gira de promoción con aclamados artistas como Faithless y Groove Armada. Desde ese momento, la popularidad de Harris no paró de crecer y es conocido en el Reino Unido, Australia e Irlanda y también en América latina y Asia.
El talento de Harris quedó en evidencia cuando su single más exitoso, “The Girls”, ascendió a los puestos más altos del Single Chart del Reino Unido en 2007 y dos de sus temas fueron usados en publicidades de Kia y Coca-Cola.
Su calidad artística hizo que importantes figuras internacionales quisieran grabar junto a él. En 2007, trabajó con Kylie Minogue y co-escribió y produjo dos canciones del álbum X de la cantante australiana. También hizo lo mismo con la pop Sophie Ellis-Bextor y colaboró con el rappero británico Dizzee Rascal en la canción “Dance with Me”, que fue usada por la BBC en versión acústica para la apertura del festival de Glastonbury en 2008 y escaló directo al número 1 en el Reino Unido.
Al ser uno de los productores más afamados del siglo XXI, su tiempo libre lo dedica a hacer algunos remixes y colaboraciones con artistas como Jamiorquai, All Saints, Cansei de ser Sexy y Groove Armada.
El año pasado lanzó su segundo disco, “Ready for the Weekend”, que alcanzó el número 1 en las listas británicas y su primer single “I´m not alone” fue número 3 en el UK Singles Chart. Algunos extractos de ese tema se usaron en la versión remix para “Frozen”, de Madonna, durante el Sticky & Sweet Tour.
Su popularidad y perfil rebelde se consolidaron por algunos episodios de los que fue protagonista, como haber dicho que el material de su último disco, que estaba en una computadora portátil, había sido dañado por un mal manejo de su equipaje en el aeropuerto de London Heathrow y fue sólo una mentira para ganar tiempo para grabar el álbum.

LOCO DICE

En la década pasada, como rapero y DJ de hip-hop, Loco Dice fue soporte de Usher, Ice Cube, Jamiroquai, Snoop Dog y R. Kelly. Yassine Ben Achour, más conocido como Loco Dice, un alemán de familia tunecina, pronto se convirtió en una figura muy conocida en su país dentro del mundo del hip-hop. Como la escena explotó y se convirtió en el mayor género musical de Alemania, él cambió rápidamente a la música house.
Su fama mundial, sobre todo en Alemania y en el Reino Unido, y su estilo sexy y agradable le posibilitaron llegar a tener una residencia en uno de los clubes más cool del mundo: DC-10, en Ibiza, y en el lugar favorito de Alemania: Tribehouse, en su natal Düsseldorf.
Loco Dice realizó giras por América del Sur, Estados Unidos y Europa y tocó en lugares como Crobar, Creamfields, Pacha y Fiebre Versilia, en Italia. Lo hizo también en raves y playas. Y hasta llegó a ser presentador del canal de música MTV.
Su amor por la música proviene de escuchar soul y funk y de los sonidos que oía en sus vacaciones con su madre en Túnez, donde absorbió la música popular del norte de África y Medio Oriente.
Loco Dice se interesa por todo tipo de personas y subculturas artísticas y la comprensión que tiene de la gente es lo que lo distingue de otros DJs. Eso es lo que le permite parecer “local” en lugares tan disímiles como Ibiza, Nápoles o Nueva York.
DJs famosísimos como Richie Hawtin y Josh Wink lo llamaron para trabajar en sus respectivos sellos y en 2008 grabó un single para “Desolat”, que él mismo gestiona con Martin Buttrich, titulado “7 Dunham Place”.

Admirador de Depeche Mode, The Doors y Danny Tenaglia, el DJ inglés describe a su estilo de música house como “profundo y sexy”. Lawler lanzó variados álbumes de mix y es particularmente conocido por sus series “Lights Out”.
Después de haber grabado con las mejores discográficas del mundo, en 2006 fundó su propio sello, VIVa MUSiC, que rápidamente ganó gran reputación porque se caracterizó en descubrir nuevos talentos y producir música de artistas como Reboot, Audiofly, Simon Baker y Jamie Jones, entre otros.
Además de ser considerado uno de los mejores DJs del mundo, Lawler se ganó el título de “King of Space” por los increíbles sets que hacia en la disco Space, en Ibiza, en donde fue residente a lo largo de nueve años.
Su pasión, dinamismo y obsesión por la perfección lo llevaron a trabajar y a remixar artistas como Jamelia, Justin Timberlake y Dido.

MARCO CAROLA

El DJ italiano Marco Carola se convirtió en los últimos años en uno de los mayores exponentes de la música techno a nivel mundial.
A los 13 años consiguió su primera batería y la usó por largo tiempo, luego se vio comprando discos y, en 1990, cuando la escena italiana del house estaba en su momento de oro -a la vez que el acid house en Gran Bretaña- Carola reemplazó la batería por dos bandejas y un mixer. Practicó mucho y rápidamente aprendió a tocar los nuevos ritmos que se escuchaban en las pistas de baile.
En 1993 comenzó la transición de Carola hacia el techno, junto a otros amigos y clubbers de Napoles como Gaetano Parisio, Davide Squillace, Random Noize y otros DJs que estaban buscando hacer algo nuevo. Con la edad de oro del italo-house llegando a su fin, el techno ofrecía nuevas posibilidades de experimentación con todos esos nuevos sonidos que encantaron a Marco y sus colegas.
En esa época, Carola también empezó a pensar en crear su propio estudio para expresar su visión personal del techno. Su habilidad para mezclar música y su talento en el terreno de la producción hicieron que muchos artistas visitaran su estudio para grabar.
Carola pronto descubrió las limitaciones que supone grabar para los sellos de otros y en 1996 decidió crear el suyo propio al que llamó “Design Music”, que se convertiría en el primer sello italiano que se dedicaba totalmente a publicar música techno. Rápidamente consiguió el apoyo de muchos DJs de todo el mundo que observaban el sonido de Carola como un cruce de caminos entre el Dymanic Syncopation de Surgeon, el Cavernous Walls de Lost y el I-Fidelity de Blueprint.
En la actualidad, “Design Music” es uno de los focos principales de música techno italiana y en especial de Nápoles, con nuevos artistas como Gaetek y Random Noize. En 1998, Carola fundó otro sello, “1000”, para producir nueva música que pudiese probar en su, cada vez más completo, calendario de actuaciones en todo el mundo.
En 1998 durante su primer tour por Australia, seguido de las giras por Canadá y Estados Unidos, su estilo a tres bandejas lo convirtió en uno de los DJs más solicitados del mundo.
Vive en Londres desde 2001 –antes disfrutó de un break de dos años en Frankfurt-, con dos sellos nuevos, Zenit y Question.
Ahora se ha reconvertido más hacia los sonidos minimalistas como prueba la aparición de su último proyecto editorial, “Do.Mi.no”, con el que pretende reconquistar un trono que ahora se disputan muchos.

MAGDA

La DJ Magda, o la “primera dama del minimal techno”, como muchos la conocen, a fuerza de talento, trabajo y dedicación se convirtió en un fenómeno de demanda mundial, gracias a su muy especial mezcla de house y techno que la llevaron a pasar sus sets a lo largo y ancho del globo.
Casi oculta por los bastidores de las unidades de FX y los monitores que la rodean, ella sigue teniendo una imagen calma, que dicta el juego dentro de los mejores clubs del mundo. Ella es una de las figuras que más avanzaron en los últimos años dentro de la escena electrónica, porque se caracteriza por ser una profesional que hace que las cosas sucedan.
Magda tuvo una niñez nómade y actualmente reside en Berlín, a pocos pasos Zywiec, su ciudad natal en Polonia. Vivió en Texas y luego se asentó con su familia en Detroit, y todos estos cambios de contexto le enseñaron a hacer frente a nuevos retos y adaptarse a nuevas situaciones con bastante rapidez. Todo esto le sirvió para hacer frente a la vida agitada de DJ.
Aunque por un tiempo se inclinó por estudiar Diseño Gráfico en Nueva York, Magda pronto se dio cuenta de que la música era el medio más natural para su libre expresión. Sin embargo, esta influencia todavía se puede encontrar en sus producciones musicales, por ejemplo, en la yuxtaposición de sonidos.
En Detroit, Magda conoció al DJ y productor Richie Hawtin, en una de las legendarias fiestas Hot Box, y fue de ese contacto que le llegó un día una invitación para tocar en el club de Hawtin, “Below 13”. Allí conoció a al DJ Marc Houle y nació una amistad inquebrantable, lo que sentó las bases para llevar adelante el proyecto Run Stop Restore, junto con Troy Pierce, que le permitió a Magda explorar nuevas posibilidades de producción, perfeccionar sus habilidades y ampliar sus DJ sets.
Magda también trabó una intensa relación con Hawtin, a tal punto que ella se convirtió en su única opción como DJ para realizar la apertura de sus presentaciones, y lo acompaña en las giras por Europa y Estados Unidos.
El nuevo milenio trajo consigo una serie de nuevas tecnologías digitales, sobre todo el Final Scratch, y Magda pronto vio el potencial para hacer re-ediciones de sus canciones favoritas para mejorar aún más el sonido distintivo de sus sets. Es por eso que hoy es parte de un movimiento que rápidamente está redefiniendo la música electrónica.

LAIDBAK LUKE

Laidback Luke, antes de ser un reconocido DJ y productor de música electrónica, se hizo famoso como artista de graffiti en Holanda, país en el que creció. Su inmenso talento y determinación al éxito lo llevó a ser votado en 2008 como el DJ número 46 por la revista especializada DJ Mag y al año siguiente ser considerado el número 27.
Poniéndole energía a las pistas de baile desde mediados de la década del 90, Laidback Luke no sólo tocó en los mejores clubs de Europa, Estados Unidos y Japón, sino que también trabajó junto a artistas como David Guetta, Steve Angello, Sebastian Ingrosso y Junior Sanchez.
Nacido en Manila, Filipinas, se mudó con su familia a Holanda y allí fue donde comenzó a desarrollar su interés por la música: creció en una casa con mucha influencia musical, escribiendo canciones, tocando la guitarra y rápidamente llegó su interés por la música electrónica, que no se detuvo.
En sus comienzos, Luke decidió pinchar para averiguar cómo mejorar sus producciones para adaptarlas a las necesidades de los DJs y a las de la pista de baile. Pero como lo hacía bastante bien, rápidamente llegaron contratos para que llevara su música por todo el mundo.
Lo que hace tan especial a su sonido es que cuando presenta su música combina sus experiencias en las pistas de baile con sus producciones para hacer un set lleno de energía.
Con dos álbumes de estudio publicados: Psyched Up (1998) y Electronic Satisfaction (2002), así como un mix álbum llamado Windmill Skill (2003), este DJ se caracteriza por su solidaridad: ayudar a difundir el trabajo de jóvenes y prometedores artistas, ya sea tocando sus discos o usando sus contactos para abrirles las puertas indicadas.

NICK WARREN

Usted puede decirle cuando Nick Warren, en las cubiertas. La música que emana de la cabina del DJ es que club mix perfecto de la conducción de percusión y el aumento de musicalidad, de ruptura de los altavoces, empapando a todos en la melodía, empapando en sonido. En el suelo, donde realmente importa, la multitud de experiencias de todos los picos y valles que conforman la sensibilidad de Warren tan único. Se podría empezar con su más profunda tomar en casa, poco a poco se transforman en más territorio y, a continuación, una vez que Warren tiene la multitud plenamente en su puño, sudor y perdiéndose en la música, pasando por instinto, que los lleva a puntos desconocidos que nunca espera que ir. Es por eso que Nick Warren es tan respetada: él sabe cómo trabajar una verdadera multitud, la entrega de una y otra vez, sin embargo, tomando en algún lugar que nunca hayas estado antes. Eso es lo que viene con la visión y, tan importante como en el caso de Warren, la experiencia.

Gracias por todos sus mensajes de apoyo! Realmente los apreciamos y tratar de responder con tanta frecuencia como pueda. A veces simplemente no hay tiempo, pero si no he contestado que no quiere decir que no lo he visto. Muchas gracias
Nick

MARK KNIGHT

El talento y la dedicación del DJ y productor inglés Mark Knight ya lo posicionan como uno de los líderes de la cultura de la música electrónica. Y esto no es solamente por sus sets o remixes, sino por las habilidades demostradas y la enorme contribución que hizo a la escena electrónica a través de su sello Toolroom Records. Es una persona que supo empujar los límites y crear sonidos y experiencias novedosas.
Como DJ, Mark tiene fama internacional y es reconocido en todo el mundo por sus sets de siete horas, por haber encabezado festivales y clubes desde el Ultra Music Festival de Miami hasta la Terraza de Space Ibiza. En 2008, saltó al puesto número 42 del ranking Top 100 que elabora la revista especializada en música electrónica DJ Mag.
Con una visión particular de la música house, en 2004 Mark creó su propio workshop para los músicos del género electrónico del siglo XXI, llamado Toolroom Records, para poder desarrollar una nueva forma de pensar la música.
Desde su lanzamiento, el sello Toolroom se convirtió en una máquina imparable y hasta llegó a celebrar haber sido la discográfica de mayor venta en Beatport y alcanzar el hito de 100 lanzamientos en 2009, cortesía del grupo Faithless.
Como productor, Mark es uno de los más requeridos y construyó una reputación basada en sorprendentes lanzamientos: “Man With The Red Face”, “Downpipe” y “Good Times”, entre otros, encabezaron siempre los rankings internacionales, y participó también en la producción musical de grandes artistas, como por ejemplo en el nuevo álbum de Faithless y en el último disco de Underworld.
Mark es conocido también por organizar sus propias fiestas. Fue así como nació el concepto de Toolroom Knights en Ministry of the Sound en Londres, en octubre de 2006. Estas fiestas pronto tomaron fama mundial y las trasladó a importantes clubs del mundo, como Cocoon en Frankfurt, Space Miami, Pacha Nueva York, y festivales alrededor del mundo.
2010 fue un año de grandes logros para Knight: fue nominado a los premios Grammy y además, obtuvo una nominación a los IDMA por su programa de radio semanal Toolroom Knights y se alzó con un prestigioso premio Beatport por su single "Good Times".

ONUR OZER


(MySpace Unavailable)

No hay país europeo por el que el DJ y productor turco Onur Özer no haya pasado sus discos y haya hecho delirar a una multitud.
Este joven que nació y creció en Estambul personifica a una de las figuras más destacadas del panorama clubber de esta ciudad y cobró fama a nivel mundial a partir de varias producciones lanzadas a través del sello berlinés “Vakant”, de Alex Knoblauch y Stephan Bolch. Con “Vakant” sacó su álbum Kasmir, de techno minimal, pero influenciado por sus raíces, con detalles de la música popular turca, que tuvo enorme éxito a nivel mundial y lo ayudó a hacerse famoso en numerosos países de Europa y América.
La carrera de Özer comenzó a finales de los noventa en Estambul, con el objetivo de cambiar las reglas y romper los viejos hábitos de la escena clubber turca, para poder así respirar aire nuevo dentro de un mundo que parecía desanimado. Fue así como con su enorme talento llevó nuevos sonidos y estilos a Estambul.
Su desarrollo profesional tuvo lugar entre 1999 y 2004, cuando el tech house y el minimal estaban tomando forma en Estambul, una de las principales ciudades turcas. Una vez posicionado dentro del mundo de la música electrónica, Onur comenzó a producir música y a tener varias residencias en los mejores clubes de Estambul.
Más tarde comenzó a exportar su sonido a diferentes ciudades de Alemania. A través de sus actuaciones de DJ, lanzó su debut "Freakdisko EP" en el sello Freude Am Tanzen seguido por el EP "Envy" en Vakant. A partir de estas versiones, y junto con una gira amplificada, Onur fue reconocido por la revista “Groove” como uno de los mejores nuevos talentos de 2005.
Desde entonces mantiene a multitudes bailando en lugares como Robert Johnson, Studio 672 y Kerosin. Asimismo, Özer es habitué de clubes berlineses como Panorama Bar o Harry Klein.

PAUL KALKBRENNER

aul Kalkbrenner es un productor alemán de música techno, minimal techno y house, que se caracteriza por realizar su propia música y por proponer creaciones y sonidos novedosos y fuera de lo común.
A mediados de los años 90, Paul consiguió un trabajo como editor de señales de televisión y eso le permitió llegar a comprarse su primer equipo de música para luego lanzarse como DJ.
Paul había decidido que no quería ser un típico DJ que tocaba música de otros, sino que quería crear sus propios sonidos y fue así como llegó al sello discográfico alemán Bpitch Control, desde donde hizo conocidos sus singles y álbumes.
A principios de 2006, el director alemán Hannes Stöhr se puso en contacto con Kalkbrenner para que éste produzca la música de una película acerca de la movida techno en Berlín en el nuevo milenio. Pero a medida que se fueron conociendo, Hannes se dio cuenta que Paul no sólo era perfecto para crear la banda de sonido del film “Berlin Calling”, sino también para protagonizarlo, una propuesta que Paul aceptó encantado.
Estrenada en octubre de 2008, “Berlin Calling” recibió críticas muy positivas, y la película, gracias a su representación auténtica de la escena de clubs de Berlín, se convirtió, de a poco, en un film de culto. La banda sonora y en especial el single "Sky and Sand" rompió todos los récords de ventas y fue disco de oro en Bélgica.
A fines de 2009, y después de diez años, Paul se separó del sello Bpitch Control para dar sus próximos pasos en el mundo de la música electrónica en solitario.
2010 lo encontró haciendo presentaciones en escenarios de toda Europa, vendiendo más de 50.000 entradas en pocas semanas y encabezando importantes shows internacionales.
Desde su gran salto a la fama, a lo largo de su carrera tocó en grandes festivales como el Mayday, Nature One, SonneMondSterne, Melt, Fusion, entre otros; y también publicó su música bajo los pseudónimos Paul dB+ y Granada.

MARC HOULE

El canadiense Marc Houle creció conectado a los juegos de computadora y escuchando a Depeche Mode y Kraftwerk y, como consecuencia de todas estas influencias, su música y sus producciones se vieron teñidas muy pronto de acid house, synth pop y minimal techno. Houle, además de DJ, productor y remixer, es el motor del trío “Run Stop Restore”, integrado también por Magda, la primera dama del minimal techno, y Troy Pierce, y creado por el talentoso DJ y productor Richie Hawtin.
La parte teórica de su educación musical llegó a través de lecciones de piano y batería, aunque su amor por la música electrónica se afirmó por completó en los clubes de Detroit, en donde dio sus primeros pasos como DJ y demostró todo su talento, influido por los sonidos de Jeff Mills, Richie Hawtin y John Aquaviva, entre otros.
Su enorme pasión por la música electrónica y la enorme variedad de sonidos que Houle proponía hicieron que su residencia en el club de Richie Hawtin “13 Below”, no tardara en llegar. Fue allí en donde conoció a la DJ Magda, quien luego se convirtió en su compañera de equipo y emociones.
Richie Hawtin, después de escuchar el trabajo de Houle, le pidió que se uniera al legendario sello Minus y fue de esa manera que sus producciones lo llevaron a dar el gran salto que lo consagró como una figura de fama mundial dentro del mundo de la música electrónica.
Marc se caracteriza no sólo por tener el sonido más retro de la escena electrónica, sino que además produjo miles de canciones y es por esto por lo que sus presentaciones en vivo son experiencias únicas, ya que aproximadamente la mitad de toda la música de su repertorio es inédita, y tiene la capacidad de asombrar e impresionar a cada instante a las multitudes que concurren a verlo y escucharlo.
Además de pasearse por el mundo llevando su música a los mejores clubs y festivales de música electrónica, comparte su tiempo entre Nueva York y Berlín, dependiendo de las giras y compromisos que tenga agendados.

CASSY

Catherine Britton, mejor conocida como Cassy, es una DJ y productora inglesa que desde hace más de una década sorprende en cada presentación al mundo de la música electrónica por su inigualable talento, versatilidad y eclecticismo.
De padre caribeño y madre austríaca, se mudó de Inglaterra a Austria, de allí a Berlín y luego otra vez a Inglaterra. Aunque sus primeros pasos en la industria fueron como cantante y actriz, pronto descubrió el amor por la música.
Fue en Viena, ciudad que se convirtió en el centro neurálgico de sus producciones de estudio, en donde explotó su pasión por la música electrónica, luego de haber tenido variadas experiencias musicales que fueron desde el trance hasta el techno, pasando por toda clase de sonidos elécticos, que la llevaron hasta el podio en el que hoy se encuentra.
En la capital austríaca fue también en donde Electric Indigo la animó a incursionar en las bandejas y después de varias actuaciones tanto en Viena como en Munich, conoció a Dave The Hustler en Ginebra y empezaron un proyecto juntos: Cassy & Dave The Hustler, para el sello discográfico suizo “Mental Groove”.
Un tiempo más tarde debutó como productora para este sello con el maxi “Her Dream” que incluía remixes de David Carretta y Patrick Pulsinger.
En el 2003, Cassy se mudó a Berlín con ganas de vivir en medio de la vanguardista escena de clubs de la capital alemana, comenzó a hacerse un nombre como DJ de house y minimal, hasta que finalmente se convirtió en residente del famoso Panorama Bar, para el que grabó un CD mix en 2006. En este mismo año, creó su propio sello, “Cassy”, y se consagró tanto como DJ como productora.
Aunque Cassy ya consiguió un lugar como DJ y productora, su talento y calidad no pueden reducirse solamente a estas dos facetas, ya que ella parece tener un don místico que inspira y contagia pasión a todo aquel que asiste a sus presentaciones. El secreto de su don se encuentra, seguramente, en sus influencias culturales y musicales tan diversas como únicas.
Su enorme talento la llevó a trabajar con artistas como Autorepeat, Ricardo Villalobos, Luciano y Dave The Hustler, entre muchos otros.

PENDULUM DJ SET

Con la idea de crear un sonido que estaba faltando dentro del mundo de la música electrónica, tres músicos australianos de Perth, con visiones y contextos musicales similares, se unieron en 2002 para crear Pendulum, una banda que se caracteriza por sus variadas presentaciones y su influencia drum and bass mezclada con rock electrónico.
Rob Swire, Gareth McGrillen y el DJ pionero Paul “El Hornet” Harding son los miembros originales de la banda y comenzaron su carrera con Pendulum con a partir de su primer trabajo que fue “Vault”, que se convirtió en un éxito en 2003. Fue así como llamaron la atención del renombrado DJ Fresh, quien los invitó a unirse a su sello “Breakbeat Kaos”.
De esta manera, les llegó la oportunidad de tocar en directo y se mudaron al Reino Unido, en donde llevaron a cabvo una intensa gira. Luego editaron sus primeros singles “Another Planet” y “Voyager”, al que lograron posicionar como el número 1 en el UK’s National Dance Chart.
En 2005, Pendulum finalmente sacó su aclamado álbum debut “Hold Your Colour”, que vendió cerca de 300.000 copias, con el que ganaron más popularidad en Europa y la incorporación del guitarrista Perry Ap Gwynedd, el baterista Kodish y el MC Verse, lo que le da una nueva imagen musical al grupo.
Tras una serie de conciertos, lanzaron el single “Granite”, presentaron en radio “Propane Nightmares” y anunciaron la salida de su segundo álbum “In Silico”, que fue muy bien recibido por la crítica y alcanzó el número 2 en el ranking de álbumes del Reino Unido. Después del lanzamiento del disco, hicieron giras en festivales y con grupos como Linkin Park y Jay-Z’s Projekt Revolution, lo que ayudó a impulsar su popularidad y a mejorar la ejecución y ambiente de sus conciertos.
En 2007, la banda sacó su propio sello discográfico “Ear Storm”, lo que permite visualizar el potencial de Pendulum. Un año más tarde, iniciaron una gira por Estados Unidos, Canadá, México y Brasil, y generaron buenas críticas y el apego del público.
En mayo de este año lanzaron su tercer álbum de estudio al que titularon “Immersion”, que fue directo al número 1 en el ranking oficial de álbumes del Reino Unido.

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MAPA

COMO LLEGAR?

Accesos:

- El acceso principal estará ubicado en la intersección de Av. General Paz y Av. Roca.

- Las puertas abrirán a las 3 de la tarde, recomendamos llegar temprano (de día).

- Si vas en auto, recomendamos tomar los caminos indicados en el mapa (ver más abajo). Sugerimos evitar desvíos y tener paciencia a posibles demoras.

- Existirá estacionamiento dentro del Autódromo. El mismo tiene capacidad aproximada para 10.000 automóviles. Asegurate identificar previamente las puertas de acceso para evitar congestionamientos.

- Si vas en grupo de amigos, recomendamos la contratación de transporte privado.

- Si vas en transporte público, los siguientes medios llegan hasta el Autódromo de Buenos Aires:

Subte Línea “E” Estación Plaza de los Virreyes (AU 25 de Mayo y Avenida La Fuente) y combinación con Premetro hasta Estación General Savio (Importante: estar atentos a tomar el ramal cuyo trayecto finaliza en Savio, no el otro).

Colectivos: 21 - 91 - 114 - 117 - 141 - 150 - 185 - 101 - 80 - 47 - 28





Importante: el festival es para mayores de 18 años.


- Se realizará estricto control de documentos en las puertas de ingreso. Llevá DNI o CI que acredite que sos mayor de 18 años. No se admitirán fotocopias, certificados provisorios, documentos ilegibles, etc., del documento a presentar.

- Se generará un sistema de seguridad y prevención a cargo de la Policía Federal Argentina y Agencias de Seguridad Privada, dentro y fuera del festival.

- No está permitido el ingreso de bengalas y pirotecnia, aerosoles (desodorantes u otros), artículos de vidrio, paraguas o cualquier otro objeto que ponga en riesgo tu seguridad y la de otros.No está permitido ingresar con comida, bebidas y cámaras fotográficas / filmadoras profesionales.

- Valor Comida adentro Aprox
Pancho $10
Pati $20
Agua $10
Gaseosa $10
Speed/vodka/licor $20

Calculo aproximado de escabio+comida; 100pe +

TICKETS:

Apartir del 17 de Septiembre (SOLO por Telefono y Web)
Con Tarjetas Visa y Mastercard.

Venta Telefonica:
4460-3553
5353-6900

Agreguen (011) desde el interior del pais.





Apartir del 27 de Septiembre se podra comprar en EFECTIVO en sus puntos de venta.

PUNTOS DE VENTA:
> Capital Federal, Buenos Aires
LOCAL: Alsina
DIRECCION: Alsina 940
HORARIOS: Lunes a Sabado de 10:00 a 20:00 hs.

LOCAL: D-Zero
DIRECCION: Rodriguez Peña 1034
HORARIOS: Lunes a Sabado de 10:00 a 19:30 hs.


> Rosario, Santa Fe
LOCAL: Route 66 Tattoo
DIRECCION: Cortada Ricardone 82
HORARIOS: Lunes a Sabado de 10:00 a 19:00 hs.

> Cordoba, Cordoba
LOCAL: Cool Hass
DIRECCION: Bv. Illia 225
HORARIOS: Lunes a Viernes de 08.30 a 18 hs. / Sabados de 09:00 a 13:00 hs.

LOCAL: Fame Crew Cerro
DIRECCION: Rafael Nuñez 3846, Esquina Petorutti Loc. 6 Cerro de las Rosas
HORARIOS: Lunes a Sabados de 10:00 a 13:00 hs y de 17:00 a 21:00 hs.

TRASLADOS DE CREAMFIELDS PUNTOS

Para que puedas llegar y volver cómodamente al festival, te informamos que habrá disponible durante todo el sábado 13 de noviembre un servicio de buses exclusivos hacia Creamfields ubicados en 4 puntos de Buenos Aires.
1- Plaza Italia
2- Márquez y Panamericana
3- Estación Ramos Mejía
4- Lomas de Zamora (Lugar a confirmar)

IDA Y VUELTA: $30
IDA SOLA O VUELTA SOLA $20.

En cada estación encontrarás 5 micros que estarán haciendo durante todo el día y la noche, los traslados al Autódromo.

Consultas e informes al 15-5452-0628
Multiticket / 5353 6900

MAP GOOGLE

Para tener en cuenta:
Sábado 06 de Noviembre - Creamfields Brasil 2010
Viernes 12 de Noviembre - Creamfields Chile 2010
Sábado 13 de Noviembre - Creamfields Buenos Aires 2010
Sábado 20 de Noviembre - Creamfields Perú 2010


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