Tema: El renacimiento y sus Artistas
Objetivo: Conocer las distintas creaciones de los grandes personajes del renacimiento
1) Elegir un artista y una obra del mismo y elaborar una investigación:
a) Datos biográficos del artista
b) Explicación o comentario de la obra elegida
c) Materiales que utilizaba en sus obras
2) Contextualizar la obra en el tiempo y el espacio. Repercusión de la misma.
3) Anexar imágenes, información, artículos periodísticos(que traten sobre la obra y el autor.
1) a) Biografía de Rafael:
Rafaello Sanzio, llamado Rafael, nació en Urbino en 1483 y murió en Roma en 1520. Está considerado junto con Miguel Ángel y Leonardo uno de los principales maestros del Renacimiento italiano. De 1500 a 1504 vivió en Perugia, donde fue discípulo y colaborador del Perugino con el que realizó obras de composición apacible y colorido claro. Influido por el arte de Leonardo, Miguel Ángel y por los grupos figurativos de Fra Bartolomeo, abandonó la tendencia intimista de su maestro y desarrolló, durante su estancia en Florencia (1504-1508) un estilo pictórico donde las formas y las composiciones claras y simétricas están sujetas a un orden clásico armónico y equilibrado. Al mismo tiempo, el tema de la Virgen con el Niño comenzó a adquirir cada vez mayor importancia en su obra.
La virgen del jilguero
En 1508, requerido por el papa Julio II, viajó a Roma donde residió hasta su muerte; su estilo tendió por entonces a lo monumental. Realizó la decoración de las Estancias del Vaticano, numerosos frescos y pinturas de cielo raso. Entre 1514 y 1519 proyectó las decoraciones de las logias vaticanas, gran parte de las cuales fueron realizadas por sus discípulos, mientras que el Triunfo de Galatea es obra del propio Rafael. Hacia 1516 concluyó los cartones de diez tapices con la historia de los Hechos de los Apóstoles destinados a la Capilla Sixtina. Entre las obras del período romano, cuya audaz composición evidencia ya elementos manieristas, cabe citar las representaciones de madonas, así como los retratos y algunos cuadros de tema religioso.
La Sagrada Familia Canigiani
A partir de 1518, Rafael se ocupó de la decoración de las Logias del Vaticano con pequeñas escenas del Antiguo Testamento envueltas en paneles de grutescos.
El Sueño Del Caballero
La Transfiguración del Señor (1519), fue última obra del artista, es considerada por algunos el compendio perfecto de su arte. Sus trabajos arquitectónicos, de menor importancia que los pictóricos, incluyeron la dirección de las obras de San Pedro del Vaticano. El 6 de abril de 1520 falleció Rafael en Roma, a los 37 años, sin poder disfrutar de todos los elogios y parabienes que le esperaban, admirado por su cortesía y generosidad.
La Transfiguración Del Señor
b) La virgen del Jilguero:
La llamada Virgen del jilguero (Madonna del cardellino en italiano) fue pintada por el pintor renacentista Rafael de Sanzio en 1505 al óleo sobre tabla. En el cuadro están representadas tres figuras. La virgen María, en el centro, sostiene el libro de la Sabiduría en su mano. El niño Jesús, su hijo, aparece entre las piernas de su madre. San Juan Bautista, primo de Jesús, está vestido con piel de camello (hace alusión al pasaje del evangelio en que se dice que así vestía en el desierto). Las tres figuras se recortan ante un paisaje que sirve de fondo. El esquema de la composición no puede ser más clásico: las tres figuras están dentro de un triángulo.
La Virgen hace de eje de simetría, con dos partes, a derecha e izquierda, perfectamente compensadas. San Juan tiene entre sus manos un jilguero, símbolo de la muerte cruenta, que ofrece a Jesús, como anticipo de lo que ocurrirá. Este cuadro está pintado en Florencia. Durante la estancia de Rafael en esta ciudad profundiza en la pintura de Leonardo. Esta influencia se observa en tres elementos: el esfumato que usa Rafael en los rostros de los dos niños; el paisaje borroso y difuminado del fondo, que da profundidad al cuadro; y la forma triangular que jerarquiza las figuras y las trae al primer plano. Todo en el cuadro indica equilibrio y serenidad. El tema de la Virgen con el Niño es un tema frecuente en la pintura italiana, y no podía ser menos en Rafael, en el que es un asunto recurrente, pero siempre rompiendo la monotonía. El cuadro sufrió los daños de un terremoto en 1547 y quedó roto en varios fragmentos que fueron después recompuestos.
c) Materiales que utilizaba Rafael en sus obras :
• Usaba la flecha como pluma o pincel
• Utilizaba “colores atractivos” en sus obras
• Utilizaba Bloques de mármol como soporte de las pinturas
• En sus dibujos de Líneas Duras, utilizaba materiales flexibles y blandos: Carne .
• Mármol
• Terracota policramada
• Piedra rústica o desvastada
• Bronce
• Cerámica vidriada
• Cartones de tamaño natural
2 ) La obra “ La virgen del jilguero “ fue creada por Raffaello Sanzio en Florencia-Italia, en su Taller Perusino en el año 1505.
• Una de las repercusiones que tuvo fue que, “ Pocos pintores del Renacimiento Italiano han sabido interpretar el ideal de belleza y el amor hacia el clasicismo que supone el humanismo como lo hizo él, Raffaello Sanzio, que fue el mas joven de los tres grandes creadores del Cinqueccento y tambien el mas eclético.
• Otra repercusión fue que, “ Más no hay que entender la exquisitez, elegancia y delicadeza natural que emanaba de su alma, hacia la exelente obra que creó “ La virgen del Jilguero”
3) EL TRABAJO DE PUESTA A PUNTO DEMANDO EN ITALIA DIEZ AÑOS DE ESTUDIOS
Restaurada, vuelve al público una obra maestra del Renacimiento
Es la Virgen del jilguero, un óleo que pintó Rafael hacia 1506, cuando era adolescente.
PASO A PASO. EL CUADRO TAL COMO SE ENCONTRABA, UN MOMENTO DE LA RECONSTRUCCION Y LA OBRA AL TERMINARSE LA TAREA DE RESTAURACION.
Después de diez años de estudios y de un minucioso trabajo de restauración, vuelve al público una obra maestra del Renacimiento italiano. Se trata de la Virgen del jilguero, de Rafael, un óleo sobre madera de 107 x 77 centímetros, de la que han retirado una capa de polvo acumulada durante cinco siglos.
"Pasamos dos años enteros estudiándolo antes de decidir si seguir adelante porque, con el daño que sufrió en el pasado, un intento de restauración podía salir mal", explicó Marco Ciatti, jefe del departamento de pinturas del Opificio Delle Pietre Dure de Florencia, uno de los laboratorios estatales de restauración más prestigiosos de Italia. "Este paciente nos hizo pasar noches agitadas e insomnios", agregó.
Un equipo de profesionales con batas blancas y guantes de látex recurrió a rayos X, tomografías, reflectografías de rayos infrarrojos, láser y microscopios para conocer el estado de la obra.
El cuadro muestra a la Virgen María con dos niños acariciando a un jilguero. Los niños representan a un Jesucristo joven y a San Juan Bautista. El pájaro es un símbolo de la futura Pasión de Cristo, ya que se alimenta de espinas.
Rafael pintó la obra hacia 1506, cuando aún era adolescente, como regalo de bodas para Lorenzo Nasi, un rico comerciante. En 1547 la casa de Nasi se derrumbó, y el cuadro en madera se rompió en diecisiete pedazos. Ridolfo di Ghirlandaio, contemporáneo del autor, los pegó de nuevo, utilizando clavos. Después, la Virgen del jilguero pasó a formar parte de la colección de los Medici, quienes encargaron diversas intervenciones en la obra, destinadas sobre todo a cubrir los rastros de la rotura.
"Al principio decidimos no tocarla, porque el riesgo de dañar o alterar el original era muy alto reveló Ciatti. Lo evaluamos como un médico que trata al paciente como un todo, en vez de concentrarse en una enfermedad específica".
Patrizia Riitano estuvo a cargo del proyecto de restauración. Las mejillas de la Virgen han vuelto a ser rosadas, y el rojo y el azul de su vestido brillan con más intensidad sobre un fondo de un paisaje de la Toscana.
En noviembre, el cuadro será presentado en el Palacio Medici de Florencia, en una muestra sobre restauración. Después volverá a la Sala 26 de la Galería Uffizi, su lugar originario. "Lo festejaremos como el regreso del hijo pródigo", anticipó el director del célebre museo florentino, Antonio Natali.
Integrante: Jara Gerardo
Curso: 2do 3ra
Profesora: Vilma Leiva