La mujer autodestructiva que salvó al arte de los nazis

En 1933 comenzó la persecución de artistas y obras considerados como no alemanes debido a que su contenido no empataba con la visión hitleriana de un futuro ario para todo el mundo. En 1941 la presión del ejército alemán había alcanzado a la comunidad artística de París, lo que les hizo temer no sólo por sus vidas, sino por su trabajo, al que muchos de ellos consideraban como el único legado que podían dejar al mundo después de morir; no obstante, artistas de la talla de Dalí, Magritte, Klee, Miró y Moore no tenían el apoyo suficiente de instituciones como el Louvre para proteger su trabajo, pues éste era considerado “arte degenerado”. La etiqueta molestó a más de uno, sobre todo a Peggy Guggenheim, quien entre sus amistades y amantes tenía a muchos de estos degenerados artistas —ella misma confesó haber llegado a los 400 amantes—, a quienes decidió ayudar comprando muchas de sus obras. Hay incluso quienes se adelantan a asegurar que, de no haber adquirido todos estos trabajos, la comprensión del arte contemporáneo tal y como lo conocemos ni siquiera sería posible. Todos estos movimientos no habrían resultado necesarios de no haber sido porque Guggenheim era judía, y aunque ella misma decía que su condición económica estaba mucho antes que la de judía, sabía muy bien que a cualquier militar sin escrúpulos y con excesiva lealtad hacia el führer tendría a bien encarcelarla sin importarle cuánto dinero pudiese darle.Con un as siempre bajo la manga, la mujer-museo por fin consiguió un pasaporte para poder escapar hacia los Estados Unidos lejos de la amenaza nazi, por supuesto, con ella viajaron más de 150 piezas que, entre pinturas y esculturas, son obras importantes para entender el arte moderno. Incluso 75 años después del glorioso rescate, la esposa de Laurence Vail, uno de los ex maridos de Peggy, dijo que las obras se habían perdido en un naufragio, lo que angustió a muchos aun sabiendo que las obras estaban a salvo en una galería.