Son ya parte del imaginario colectivo. Se imprimen sobre tazas, camisetas, en fin. Tienen su propia historia, y un código estético característico y la mayoría del público los identifica al vistazo.
Los Cazafantasmas
El logo de Los Cazafantasmas (Ghostbusters) es uno de los más reconocibles de la historia, ya no sólo a nivel cinematográfico, sino cultural. El icónico fantasma fue diseñado por el productor de la cinta, Michael Gross, siguiendo las indicaciones del co-guionista Dan Aykroyd, que además interpretó a uno de los cazafantasmas.
Hizo unos 30 bocetos diferentes, pero el que más gustó fue el que dejó dentro de una señal de prohibido, que sería finalmente el diseño elegido. A quienes no les gustó tanto fue a los de la editorial Harvey Comics, creadores de Casper, a quienes el fantasma de Gross les recordaba al suyo. Aunque hicieron amago de denunciar a Columbia Pictures, la productora de la cinta, finalmente el asunto quedó en nada.
James Bond
El icónico logotipo de James Bond tiene una historia curiosa, ya que su elección fue un tanto casual. Como sabrás, “007” es su número de agente secreto, y en él se basó el diseñador Joseph Caroff para crear un logotipo que identificara las comunicaciones oficiales y demás documentación relativa a la producción, pero sin pretensiones comerciales. Ello explica que apenas le pagaran 300 dólares por hacerlo.
Mientras lo diseñaba se dio cuenta de que el “7” podía funcionar de pistola y se inspiró en una que había visto días antes en una exposición. Un golpe de efecto que gustó tanto que acabó siendo el logotipo oficial de la película Dr. No, estrenada en 1962, y finalmente de toda la saga
Batman
Antes de que llegara a la gran pantalla la versión de Tim Burton, el único Batman que habíamos visto en acción era el de la serie de la ABC protagonizada por Adam West, dirigida más bien a un público joven, con una estética pop y de enfoque cómico.
Pero el Batman que quería Burton tenía muy poco que ver con ese, y su particular sello gótico y oscuro quedaría plasmado en la película y en todos los elementos gráficos, incluyendo, claro está, el logotipo. Para ello contrató al diseñador Anton First para que repensara el logotipo de Batman y junto a la agencia B.D.Fox crearon un diseño con líneas afiladas sobre un fondo dorado, que resultaba familiar y a la vez novedoso para los fans del superhéroe de DC Comics. Tuvo tanto éxito, que lo siguieron empleando en todo el merchandising posterior y en el resto de entregas de la serie de Burton.
Jackass (The movie)
Jackass: The Movie es una película de 2002 que trasladaba a la gran pantalla las acrobacias extremas y trucos hilarantes de la serie del mismo nombre, producida por MTV. Al frente de este delirante proyecto estaba Jeff Termine, que le pidió a su amigo y diseñador gráfico Andy Jenkins que creara el logotipo, para lo que se inspiró en el mundo skate.
En estos años la fiebre por esta saga se ha ido enfriando y el logotipo ha ido adquiriendo un significado muy distinto al original, ya que se lo ha apropiado el cartel de la droga mexicana para identificar sus envíos.
Jurassic Park
Parque Jurásico (Jurassic Park) fue una película de ciencia ficción dirigida por Steven Spielberg, estrenada en 1993 y basada en la novela homónima del escritor Michael Crichton. Para la portada de su libro, éste le encargó el diseño a Chip Kidd, que se inspiró en una ilustración de un Tyrannosaurus Rex que había visto en el Museo de Ciencias Naturales de Nueva York.
Después Universal se hizo con los derechos para adaptar la novela al cine, y el equipo artístico de la película quiso inspirarse en el diseño de Kidd para crear el que sería el supuesto logotipo del Parque, y finalmente de la saga. Emplearon la icónica silueta del Rex y añadieron el círculo amarillo, el fondo rojo, y la tipografía de aspecto prehistórico. Como ocurre con los Cazafantasmas, el logotipo es utilizado en los uniformes de los personajes, lo que refuerza el recuerdo y da coherencia a la marca.
Star Wars
El logotipo de la saga espacial más importante de la historia del cine fue muy distinto en sus orígenes. Antes si quiera de que se estrenara la primera entrega, Ralph McQuarrie creó un emblema para el Club de Fans de la película donde se veía un personaje a medio camino entre Luke Skywalker y Han Solo sobre el título “The Star Wars”.
Después George Lucas pidió un diseño más minimalista, que pudiera verse y leerse bien en diversos formatos y tamaños, y suprimieron el “The”. A partir de ahí el logotipo sufrió varios cambios, con versiones que llegaron a emplearse en cartelera y papelería, pero para la película buscaban algo que tuviera (palabras textuales del director) un diseño “fascista”.
La entonces directora de arte Suzi Rice se inspiró en letras alemanas históricas para acercarse mucho al logotipo que conocemos hoy, al que finalmente llegó Joe Johnston, que ensanchó las letras y cambio la “W” para que funcionara bien en versión panorámica.