Dangerous 24 años (Megapost)

Dangerous fue un nuevo tipo de álbum para Michael Jackson. Después de una extraordinaria carrera con Quincy Jones, que dio como resultado tres de los álbumes más exitosos e influyentes de la historia de la música moderna, Jackson se negó a dormirse en los laureles o a repetir fórmulas ya probadas. Estaba preparado para un nuevo reto, un nuevo sonido y una nueva visión. Actuando por primera vez como productor ejecutivo, Jackson salió a la búsqueda de talento fresco, incluyendo al genio del new jack-swing, Teddy Riley. Sin embargo, este no era un simple álbum de “new jack”, como a menudo se le ha catalogado. Dangerous tomó muestras de la Novena Sinfonía de Beethoven, presentó a talentos tan diversos como Andrae Crouch Singer Choir, Slash y Heavy D, explora temas sobre la raza, identidad, alienación y Dios. Fue una colección maximalista y ecléctica tan audaz como nada lo que se había visto en la música pop hasta entonces. Habiendo logrado ya el pináculo de su éxito comercial, Jackson quiso crear algo para la eternidad; algo que no solo entretuviera sino que también inspirara y provocara. Lanzamiento: 26 de Noviembre de 1991 Productor Ejecutivo: Michael Jackson Ventas Mundiales: 35 millones Ventas en U.S.A: 7 millones Ventas en UK: 2 millones Los setenta y siete minutos de Dangerous cumplieron la visión sublime de Jackson, tiene 14 canciones y ha generado nueve singles: Remember The Time, Jam, In The Closet, Who Is It, Heal The World, Give To Me, Will You Be There, e Gone Too Soon y Black or White A continuación abra informacion de las canciones y criticas 1. Jam 2. Why You Wanna Trip on Me 3. In the Closet 4. She Drives Me Wild 5. Remember the Time 6. Can’t Let Her Get Away 7. Heal the World 8. Black or White 9. Who Is It 10. Give In to Me 11. Will You Be There 12. Keep the Faith 13. Gone Too Soon 14. Dangerous Michael Jackson apenas apenas había regresado del conjunto de conciertos de dieciséis meses y ciento veintitrés conciertos del Bad World Tour, a principios de 1989, ya estaba de vuelta en el estudio trabajando en nuevo material. El gran cambio fue que él ya no estaba trabajando con Quincy Jones. Algunos especularon sobre un desacuerdo. Es cierto que hubo algunas tensiones en los últimos años, pero la verdad era que Michael había conservado una gran cantidad de amor y respeto por Quincy Jones. Foto: Michael Jackson en el estudio para las grabaciones del álbum Dangerous. En Michael imagen, ingeniero de sonido Bruce Swedien y director técnico Brad Sundberg con su familia Para Michael, esta autonomía era vigorizante y liberadora. Comenzó en un rango de pistas experimentales con gente como Bill Bottrell, Brad y Matt Forjador Buxer en Westlake Studios. Muchas de las canciones que resultan de estas sesiones - incluyendo demos de "Negro o blanco", "Who Is It", "Monkey Business", "Dangerous" y "Earth Song" - eran diferente a todo lo que Jackson había hecho antes. No sólo las canciones y el estilo involucrado, pero el material era cada vez más difícil. Desde la cubierta Sgt.Pepper Lonely Hearts Club Band de los Beatles , que un álbum no contenía una portada tan misterioso e intrigante (una edición especial de 1992, el álbum fue empaquetado en una caja de lujo, que cuando se pliega, se abrió como un diorama). JAM Fecha de Publicación: July 13, 1992 (EE.UU.) / 27 de septiembre 1992 (Europa) Letras y Composición: Michael Jackson Producción: Michael Jackson, Teddy Riley y Bruce Swedien Instrumentación: Andre Harris Teclados: René Moore, Teddy Riley, Bruce Swedien y Brad Buxer. Rap: Heavy D Guitarra: Teddy Riley Grabado y mezclado: Bruce Swedien, Teddy Riley y Dave Láctea. Soltero Ventas mundiales: 1,2 millones Una mezcla del funk con ritmos agresivos con rap de Heavy D (de Heavy D & el grupo Boyz), Jam fue el cuarto sencillo del álbum Dangerous y llegó al puesto # 26 en el Billboard 100 en los EE.UU. y # 3 en EE.UU. Billboard Hot R & B / Hip-Hop Singles & Tracks. El single de esta canción lanzada en varios formatos y con varios (remixes) producido en el mundo vendió cerca de 1,2 millones de copias. Dirigida por Herb Hitts en Jam se presenta a la estrella estadounidense de baloncesto de la NBA Michael Jordan, que juega al baloncesto con Jackson y luego trata de enseñarle algún juego lanza. En una versión extendida del video, hay una secuencia donde Jackson enseña Jordan algunos movimientos de baile, especialmente el Moonwalk. link: https://www.youtube.com/watch?v=JbHI1yI1Ndk "Jam" se convirtió en conciencia social y psicológicamente sincera de Jackson, desde la apertura de, "Wanna Be Startin 'Somethin'". El tono era ahora más oscuro, más reflexivo Jackson. Escupe clichés ("El mundo debe unirse", "Vamos a hacerlo" ) con una ironía conocida. La realidad, según él, es más sombrío. "El mundo sigue cambiando mentes reordenado", señala, antes de cuestionar, "Sabemos lo que está bien y lo que está mal?" La familia, la política y la religión, todo parece ponerlo abajo y dejarlo buscando. Él tiene que "encontrar la paz (it)", pero que está cansado de las fórmulas de los demás. "No prediquen para mi". Why You Wanna Trip On Me La letra de esta canción es bastante simple. Tenemos tantos problemas en este mundo que no deberíamos tener tiempo para atormentar a MJ. Estamos abrumados con problemas desde el SIDA a las drogas y el analfabetismo. Michael se da tiempo para abordarlos todos y dice que resolverlos es mucho más importante que lo que él es. La voz arenosa de Michael suena en los versos, pero ojala hubiera grabado la voz principal para los coros más de una vez. Si escuchas con cuidado, notarás que es exactamente la misma cada vez. La gente involucrada con la grabación decidió hacer una sola toma de los coros en lugar de mostrarnos las diferentes interpretaciones con las que saldría Michael. Si, hace algunas improvisaciones agitadas mas tarde en la canción en un aparato que suena como un teléfono. Sin embargo, la voz principal permanece igual a lo largo de la canción. Los versos están en un tono un poco más agudo que los coros. Ni siquiera es medio paso. Las voces de trasfondo en los coros son geniales. Este hombre tiene una habilidad genial para cantar consigo mismo. Michael debe haber tenido algo con las explosiones mientras grababa este álbum, porque esta es la segunda canción seguida que termina de esta forma. imagen video who is it In The Closet Fecha de lanzamiento: 09 de abril 1992 Letras, Composición y Arreglos: Michael Jackson y Teddy Riley Producción: Michael Jackson y Teddy Riley Teclados: Teddy Riley Bajo: Teddy Riley Batería: Teddy Riley Dúo: Michael Jackson y Mystery Girl (La Princesa Estefanía de Mónaco) Vocal (Arreglos): Michael Jackson Ventas mundiales: 1.500.000 Continuando con la campaña de promoción, en abril de 1992 se publicó el single en el armario. A partir de un preludio elegante piano y cuerdas, la música continúa experimentando con todo tipo de sonidos de percusión: la rotura de cristales, puertas portazos, chasqueando los dedos, y una variedad de ruidos industriales In The Closet ganado gran éxito en Estados Unidos llego al # 6 y por 4 semanas en el Top 10 - gano la certificación de oro por las 500.000 copias del single. El video de "In the Closet", dirigido por el renombrado fotógrafo Herb Ritts, y filmada en un rancho balsámico, desierto, California, cuenta con Jackson y la supermodelo Naomi Campbell capturar elegancia gota a gota, la pasión y la música tensión sexual link: https://www.youtube.com/watch?v=zbl_ctRj8C8 Cuando Michael Jackson y Teddy Riley se sentaron a escribir la canción, que planeaban hacer algo acerca de mantener relaciones de amor en secreto. Sin embargo, cuando la canción fue lanzada, el público reaccionó de manera diferente a ella. Muchos pensaron que Michael era homosexual, porque más allá de la letra de la canción, el cantante había estado nunca en mostrar su vida amorosa en público, a excepción de los tiempos en los que han aparecido públicamente con Brooke Shields. En un intento de suprimir los rumores se produjo un video musical dirigido por Herb Ritts, donde Jackson aparece en medio de bailes sensuales con la modelo Naomi Campbell Con un ritmo suave, animado, sexy y súplicas de una misteriosa chica (la realizada por la Princesa Estefanía de Mónaco), In The Closet fue concebido inicialmente como un dueto con Madonna, pero se fue después de que Michael no quería que su escritura a mano. Sin embargo, Michael fue capaz de llegar a la ambigüedad sugerente por la que él esperaba. Desde el título intencionadamente provocativo, "In the Closet" juega con las expectativas acerca de la identidad y la sexualidad. She Drives Me Wild Michael Jackson y Teddy Riley Un motor de automóvil arranca y la bocina suena mientras esta canción comienza. La letra de esta canción es sugestiva sin ser explícita. Usa la palabra “damn” (“maldito”) en varios versos, pero después del último tracks parece leve. Algunas de las letras son comprensibles pero no discernibles. Por ejemplo, ¿que quiere decir cuando habla sobre esta chica como “1 en 3”? ¿es esto una estadística con respecto a aquellos que son sexualmente activos? Quien sabe, y más bien, a quien le importa?. El bajo gruñe durante los versos, pero cambia para complementar los sutiles teclados y las maravillosas armonías de Michael en los coros. Es bueno que el rap sea incluido en este track, pero realmente no hay nada distinguido sobre su actuación. Preferiría escuchar mas de los chasquidos de esos dedos largos de Michael y armonizando consigo mismo a capella como al final de la canción. Remember the Time Fecha de lanzamiento: 03 de marzo 1992 Letras y Composición: Teddy Riley, Michael Jackson y B. Belle Producción: Teddy Riley y Michael Jackson Teclados: Teddy Riley Batería: Teddy Riley Baja: Belle B. Guitarra: Belle B. Ventas mundiales: 3.000.000 Las ventas digitales: 410.000 El segundo sencillo de Dangerous tuvo su estreno mundial en marzo de 1992. La canción que utiliza el sonido de un nuevo estilo musical New Jack swing creado por Teddy Riley, el uso que late impactos y dejan más instrumentos de quiebre que da un look muy urbano y ganar las dosis de R&B. Remember the Time estaba en la posición # 3 en el Hot 100, y # 1 de las canciones más escuchadas ; en el mundo este solo vendió cerca de tres millones de copias; un éxito! El cortometraje Recuerde que el tiempo de la misma manera, que vino de la mano de "Negro o blanco, siguió mostrando la ambición película de Michael Jackson. Dirigida por (director Boyz en el Hood y Fast and the Furious) John Singleton, el cortometraje, a nueve minutos sufrieron un elenco de estrellas (incluyendo el comediante Eddie Murphy, la supermodelo Iman, la estrella del baloncesto, Magic Johnson) y efectos especiales increíbles. link: https://www.youtube.com/watch?v=LeiFF0gvqcc Para la producción del cortometraje Recuerde el tiempo se gastó 1,2 millones de dólares, convirtiéndose en el décimo quinto video musical más caro de toda la historia de la música! En 1992, la identidad racial de Michael sigue siendo un tema de discusión abierta. Nadie sabía exactamente por qué su piel se había vuelto blanco (que ya había revelado que él sufría de una enfermedad de la piel llamada vitíligo), pero muchos supone que esto se debía a que estaba avergonzado, en cierto sentido, de su raza. En Remember the Time, Michael, desafiando directamente este supuesto, filmado el video en el antiguo Egipto con un elenco negro que interpreta a la realeza. Michael quiso deicir que estaba orgulloso de su raza eligiendo a actores negros como la realeza. Michael Jackson fue la celebridad que ganó más portadas de revistas en los años 90. INSPIRACIÓN El primer borrador de la carta de Remember the Time fue escrito en la parte posterior de un reloj! (Sería una coincidencia?) Verificar los versos originales de la carta, escrita por Michael Jackson (rojo) y Teddy Riley (N). Can´t Let Her Get Away Michael Jackson y Teddy Riley Uno de los principales problemas con esta canción es que está instrumentada muy electrónicamente. Esa larga primera nota en el principio no parece tener mucho propósito, y los golpes del acorde que siguen son hasta menos atractivos. Creo que con esta canción, Michael puede haber estado tratando demasiado de mostrar que estaba al tanto con sonidos nuevos. Las chillonas y cortas notas del sintetizador gritan desde inicio hasta el final, y las percusiones suenan hasta mas sintéticas. También hay una especie de rap después de la sección semi instrumental. ¿Puede alguien entender la letra? No aparece en el libreto. Todos dicen que Scream de HIStory es la primera vez que Michael usa la “f word” (fucking). Escuchen la segunda y última línea del rap y vean si escuchan lo que yo. La improvisación de Michael es usualmente de primera, pero no en esta canción. Pronuncia mal las palabras haciéndolas incomprensibles, y usa como tres notas en todo ello. Entonces intenta para variar. Heal The World Fecha de lanzamiento: 23 de noviembre 1992 Letras y Composición: Michael Jackson Producción: Michael Jackson Orquesta organizada y llevada a cabo por: Marty Paich Grabación y mezcla: Bruce Swedien y Matt Forjador Batería: Jeff Porcaro Teclados: David Paich y Brad Buxer Ventas Mundial l: 2 Millones Lanzado en 1992 como un sexto disco compacto promocional, Heal The World fue uno de los primeros en ser escrito y grabado durante las sesiones de Dangerous. Jackson se le ocurrió la melodía y la letra en 1989 y comenzó a trabajar en ella en el estudio con Matt Forger y Brad Buxer. A diferencia de su antecesor "Man In The Mirror", este tema si fue compuesto por el propio Michael Jackson. Es el himno que les debía a todos los niños del mundo. Llegó al puesto número uno en la Navidad de 1993. Cuenta con la introducción del mensaje de una niña y poco a poco vamos entrando en calor. El tema es el obligado en todos los cierres de sus recitales. "Heal the Wolrd", puso en marcha la Fundación Heal the Wolrd, una organización dedicada a la lucha contra la pobreza, el hambre en el mundo, la violencia y las enfermedades en todo el mundo. En 1992, la organización sin fines de lucro, abrió oficinas en todo el mundo y ha donado millones de dólares a los niños desafortunados de Los Angeles a Yugoslavia. Las numerosas actividades de la Fundación Heal Wolrd a principios de los años noventa, las donaciones de suministros de invierno incluidos para los niños de Sarajevo; preparar y enviar "cajas de zapatos" regalos para los niños pobres en Bosnia; transporte aéreo de las vacunas infantiles dosis, se necesitan con urgencia en la República de Georgia; colaboración con Toys "R" Us y AmeriCares para entregar miles de dólares en juguetes y alimentos y suplementos a los hospitales de niños en Budapest; y pagar por un trasplante de hígado para un muchacho húngaro.... El 24 de noviembre de 1992, Michael Jackson supervisó la carga de 43 toneladas de suministros médicos, mantas, ropa de abrigo y zapatos dentro de un hangar del aeropuerto internacional John F. Kennedy de Nueva York. Con la ayuda de AmeriCares Heal The World Foundation envió alrededor de $ 2,1 millones en los suministros a los refugiados de Sarajevo. Michael Jackson considera la canción uno de sus mayores logros, '' Heal the World '' es una de mis cosas favoritas que he entre el grabado ", dijo en una entrevista en 1996," porque es una canción de la conciencia pública. Es algo que creo que va a vivir en los corazones de la gente durante mucho tiempo ". link: https://www.youtube.com/watch?v=BWf-eARnf6U Black or White; Fecha de lanzamiento: 11 de octubre 1991 Letras, Composición y Arreglos: Michael Jackson Producción: Michael Jackson y Bill Bottrell Teclados: Brad Buxer, John Barnes y Jason Martz Bajo: Terry Jackson Batería: Bryan Loren Rap: L.T.B. Guitarra: Slash, Bill Bottrell Ventas mundiales: 4.000.000 Las ventas digitales: 650.000 El 14 de noviembre de 1991, los fans esperaban con interés por el regreso de Michael Jackson anunciado por MTV y se dieron cuenta del cortometraje Negro o Blanco, trasmitido para todo el mundo al mismo tiempo. El show de efectos especiakes lo lleva al N1 y se quedaron allí durante 7 semanas. "Negro o blanco" fue el single más exitoso de Jackson, en Estados Unidos desde "Billie Jean". Estaba en el # 1 en el Billboard Hot 100 y duro siete semanas y convirtiéndose en el single de rock mas vendido de los 90´s. También fue el mayor éxito mundial del album, llegando a la cima de las listas en veinte países! Con el riff de guitarra reconocible al instante que, "Negro o blanco" era una fusión de pop-rock-rap explosivo, con un mensaje de armonía racial. El cortometraje, del mismo modo, es, sin duda, el video musical más absorbente de la carrera de Jackson. El crítico de cine Armond White llamó "uno de los mejores videos que se han hecho." link: https://www.youtube.com/watch?v=F2AitTPI5U0 link: https://www.youtube.com/watch?v=M3baB5IeXDI Dirigida por John Landis, "Negro o blanco" se estrenó simultáneamente los canales de MTV, VH1, FOX Dolby Surround, convirtiéndose en el videoclip mas visto por televisión 500 millones de personas! CONTROVERSIA? - La secuencia 'La Pantera Negra ", donde Michael bailó hasta que en un punto y comienza a romper una botella y vasos y luego se estrella un coche parado en la calle sólo con una barra de hierro. Entonces, todavía rompiendo algunas ventanas y en un ataque de rabia que se consideraba '' violenta '' y la controversia armado de nuevo los medios de comunicación hicieron Michael van pública para pedir disculpas por el vídeo. Michael decidió recortar los últimos cuatro minutos, por lo que la versión oficial del video es la abreviatura. En su declaración oficial, dijo: '' Me entristece pensar que Negro o blanco podría influir en cualquier niño o adulto a tener un comportamiento destructivo. Siempre he tratado de ser un buen ejemplo y por lo tanto hecho estos cambios para evitar cualquier posibilidad de afectar inadvertidamente el comportamiento de cualquier individuo. '' Con el "polémico vídeo" MJ fue la portada de la revista Entertainment Weekly, sin embargo, la versión sin cortes también fue transmitido por MTV 01:00-4:00 horas, sin embargo, Michael determino que se suspendiera. Negro o blanco apareció como una especie de respuesta. Cada día, color de la piel de Michael fue cuestionado cada vez más por la prensa en todo el mundo, un hecho que comenzó a partir de era BAD. Pero esta vez, Michael era cada vez más blanco. Los rumores de que habría cambiado el color de su piel a propósito a través de un tratamiento intensivo con hidroquinona barrieron el mundo. Esta fue la primera "excentricidad" de Michael Jackson, y los periódicos estaban reportando. Sin embargo, lo que nadie sabía era que, de hecho, la estrella sufría de vitiligo. Pero por extraño que parezca, todavía tiene una gran cantidad de personas que realmente creen que Michael cambió el color de su piel a propósito. Y Negro o blanco es una respuesta a los mismos. Cansado de la controversia en torno a que él escribió la canción que busca acabar con el racismo de una vez y crear una unidad interracial. Who Is It Fecha de Publicación: Agosto 31, 1992 (Europa) / 29 Marzo de 1993 (EE.UU.) Letras y Composición: Michael Jackson y Bill Bottrell Producción: Michael Jackson y Bill Bottrell Teclados arreglos: Brad y David Paich Buxer. Voces solistas y fondo: Michael Jackson. Batería: Bryn Loren y Bill Bottrell. Las ventas mundiales : 700.000 "Who Is It" es el quinto sencillo del álbum Dangerous extraído. La canción concebida en 1989, no mucho después de que Michael Jackson regresara del Bad World Tour, que ocupo el puestos # 14 en la lista de los Estados Unidos y Top 10 en Inglaterra. "¿Quién es é?l" siempre se ha relacionado con "Billie Jean", y es fácil ver por qué. Ambas canciones son maravillas de sonido; ambos contienen tema sombrío, tempestuoso, enigmática; y ambos tienen líneas de bajo increíbles. Pero mientras que "Billie Jean" ha sido ampliamente reconocida como la obra maestra que es, "Who is Itl" sigue siendo relativamente ignorada. Adam Giham, la Sputnickmusic, la describió como una "música penalmente subestimado." "Sólo recuerdo que viene a mí y la canta, cantando la línea de bajo para mí, y el tiempo que él quería", recuerda Bill Bottrell. "Y es como que creció a partir de ahí." Bottrell y Jackson trabajó con Brad y David Paich Buxer para obtener el sonido y la disposición exacta. "Las partes llegaron casi al instante", recuerda Buxer. Casi no hubo proceso de pensamiento. "La apertura de percusión y Michael acabado permaneció en gran parte intacta. "El proceso es crear un vocal rítmico para una metrónomo- lo que un sonido, un golpe rítmico," Michael explico el proceso beatboxing de ella. "El estaba haciendo esos ruidos con la boca a este golpe. Estos sonidos pueden ser repetidos en función de cómo usted los experimenta en el equipo una y otra vez. Esta es la base de la pista entera - todo lo que toca. Este es el ritmo ... Cada canción que he escrito desde que era muy pequeño, lo he hecho. Continué hacerlo de esa manera. "Jackson en realidad mostró la fundación para la música en una actuación improvisada, a capella, en su entrevista en 1993 con Oprah Winfrey. El momento provocó una reacción tan fuerte que Sony decidió lanzarlo como el próximo single del álbum (el lugar previsto de "Give In To Me" ) . "Who Is It", finalmente logró la sexta posición en las listas de R & B (y al 14 en el Billboard Hot 100) en 1993. Al igual que con "Billie Jean", Jackson no sólo escribió la música, también ayudó a actualizar todos los aspectos de la disposición y de instrumentación intrincadamente colocado en capas. Una escucha precisa revela algunos toques excelentes: las voces sopranos increíbles (por Jackson y Linda Harmon), el violonchelo florituras admirables, solo de flauta en el hermoso puente y los acordes melancólicos durante toda la canción. Bill Bottrell recuerde que Jackson le encantó el extendido "éxtasis final", que repite rítmica mente el coro. El efecto es tal que casi no necesita las palabras de la canción. Todo está en la música: la atmósfera, los sollozos desesperados y gritos. Give In To Me Fecha de lanzamiento: 15 1993 Feveriero Letras y Composición: Michael Jackson y Bill Bottrell Producción: Michael Jackson y Bill Bottrell Grabación y mezcla: Bill Bottrell Guitarra: Slash Las ventas mundiales: 400,000 "Give In To Me", fue el séptimo single del álbum Dangerous, dado a conocer en todo el mundo en febrero de 1993. El single se convirtió en un gran éxito en Nueva Zelanda, llegando a la posición # 1 por cuatro semanas consecutivas y el segundo más exitoso en Nueva Jackson Zelanda, sólo superada por "Billie Jean". Michael Jackson concibió la música con Bill Bottrell en 1990. "['ceder a Me'-] fue una revelación", recuerda Bottrell. "Michael cruzó la habitación y yo, por casualidad, tenía una guitarra en la mano y me tocaba el riff principal a el y me dijo, 'Bill, esto es un gran sonido". Entonces él tarareaba la melodía para mí ". La música se desarrolló a partir de que, aunque Bottrell ahora lamenta no haber estado con una versión simplificada anterior. "Nos sentamos en dos taburetes en Record Uno y tocamos esa canción", recuerda Bottrell la versión anterior. "Debería haber dejado solo. Fue absolutamente impresionante ". Aún así, la música que se desarrolló era impresionante, ella misma, manteniendo gran parte de la esencia original, incluyendo el "más flojo e instintivo vocal" Michael. La adición principal era el trabajo de guitarra de virtuoso de Slash. "Él me envió una cinta de música que no tenía otra guitarra salvo algunos parches lentas," Slash recuerda. "Lo llamé y le canté por teléfono lo que quería hacer ... me iba para África. Nuestra agenda no estaba en sintonía. Así que me desanimaba , pero Michael lograron resolverlo, por lo que podrían trabajar en él cuando regresé de África. Salté del avión y me fui al estudio. Yo, básicamente, entré y empecé a jugar - eso fue todo. Fue muy espontáneo así. Michael quería cualquier cosa en mi estilo. Él sólo quería que yo hiciera eso. No hay presión. Estaba realmente en sintonía conmigo. No he venido de una escuela de tocar la guitarra de heavy metal. Todo el que hago o trabajo viene del mismo lugar que llegó Michael Jackson. Es posible que hayamos seguido en diferentes direcciones o ser de lados opuestos de la valla, pero cuando tocamos, todo viene de la misma mierda. " link: https://www.youtube.com/watch?v=LJ7qXHjxj_0 Will You Be There Fecha de lanzamiento: 28 de junio 1993 letras y Composición: Michael Jackson Producción: Michael Jackson y Bruce Swedien Grabación y mezcla: Bruce Swedien y Matt Forjador Arreglo del coro: Andraé y Sandra Crouch Teclado: Greg Phillinganes y Brad Buxer. Sintetizadores: Michael Boddicker Ventas Mundiales: 2.000.000 Estarás ahí? fue el gran éxito del álbum Dangerous. Recibido 7 certificados de oro, más que cualquier otro single del álbum y vendió más de 2 millones de copias. De este modo, se fue directamente al top 10 de países como Francia y Alemania. En Europa, en general, la canción siguió siendo # 1, hasta 1995, cuando la estrella lanzó Earth Song, quien se convertiría en su mayor éxito en el continente. Fue utilizado como banda de sonido de la película "Free Willy", cuenta con la introducción de música clásica. Un contrapunta de coro y contracoros de Michael Jackson con vocalistas negros de primera línea. Una de las canciones más logradas del álbum. No tengo ninguna teoría en particular de porque Michael comienza esta canción con un poco de Beethoven. A veces creo que es para introducir a las personas a la música clásica. En otras ocasiones parece como que esa música crea tensión que es resuelta por el coro angelical que le sigue. Una tercera posibilidad es que Michael estaba pensando por adelantado en su gira cuando quería usar esta música. De cualquier modo, la música clásica es efectiva al preparar al escucha para el sonido puro del coro que le continua. link: https://www.youtube.com/watch?v=Bu6lXtmO6o8 Keep The Faith Glen Ballard, Siedah Garrett y Michael Jackson Siedah y el coro gospel le dan a Michael el soporte vocal que necesita, mientras los instrumentos son mayormente sintetizadores y percusiones electrónicas. La sección "a" de los versos son suaves y sutiles mientras los coros y el puente de la sección "b" son mas bulliciosos. Una vez mas Michael prueba que puede colaborar con gente y hacer que todos se luzcan. Esta es una gran canción para escuchar cuando te sientes deprimido. A veces se me olvida el poder de esta canción, porque no es uno de los mayores éxitos. Aun así, creo que de haber sido lanzada lo hubiera sido. Gone Too Son Letras: Larry Grossman y Buz Kohan Produccion: Michael Jackson La letra, arreglo, e interpretación de esta balada es tan hermosa que es difícil usar algo tan seco como las palabras para describirla. Los instrumentos son mayormente teclados con la ocasional flauta, violín, y cuerno francés que interviene para para hacer el sonido mas completo. La canción es obviamente sobre algo o alguien que muere, y Michael la dedicó a la joven victima del sida Ryan White. Tras escuchar la letra, es fácil comprender porque. Michael canta muy suave pero muy sincero mientras cambia de tonos y crescendos. Al final, lo escucho llorar, y otra vez se oye sincero para mis oídos y mi corazón. link: https://www.youtube.com/watch?v=Mp0JtBcusf8 Dangerous Letras: Michael Jackson, Bill Bottrell y Teddy Riley Producción: Michael Jackson, Teddy Riley Los efectos de sonido que comienzan esta pieza siempre me dan una imagen mental. Veo una señal en grandes letras rojas que dice “Construccion adelante: Peligroso”. Me pregunto que son en verdad esos sonidos. Las percusiones se clavan y saltan mientras los sintetizadores aparecen y desaparecen. Otros sintetizadores crean el sutil paseo con acordes sostenidos. Cualquier guitarra en la pieza es para puro ritmo. El bajo es simple e incluye un sintetizador bajo que gime a cada compás en la mayor parte de la pieza. Michael demostró esta canción en un juicio por derechos de autor contra él (que ganó). Llamo las secciones donde habla la sección "a". Susurra sugestivamente bajo y puntualiza algunas frases con respiración agitada. La sección "b" de los versos es cuando canta. Mas teclados se añaden mientras la voz principal es apoyada por “Michaels de trasfondo” que dan ocasionales "hee hee" o "baby!" El estribillo comienza con la palabra “Dangerous" cantada. Un sonido como de laser se presenta después de esta palabra en algunos puntos. Otra vez, los “Michaels de trasfondo” apoyan al principal con respiraciones y frases. El Puente comienza con "I cannot sleep alone at night" (“no puedo dormir solo esta noche”) Esta parte difiere del resto de la canción pero lógicamente nos regresa a otra sección "a". Michael gradualmente pasa los instrumentos al final y hace un poco de improvisación. La canción termina con un sintetizador que se desplaza por los auriculares. El corte termina el álbum con una gran nota. link: https://www.youtube.com/watch?v=rg0h0Oha8yQ Fin de post En nuestra hora más oscura En mi desesperación más profunda ¿Te preocuparás? ¿Estarás ahí? En mis pruebas y mis tribulaciones A través de nuestras dudas Y frustraciones En mi violencia En mi turbulencia A través de mi miedo Y mis confesiones En mi angustia y mi dolor A través de mi alegría y mi pesar En la promesa de Otro mañana Nunca te dejaré Estarás siempre en mi corazón.