![[Megapost + Res. Lvl 5] Las joyas de Skrillex (Pt. II)](https://storage.posteamelo.com/assets-adonis/assets/2013/03/04/B862FB550-1m5NywrAgGu.webp "[Megapost + Res. Lvl 5] Las joyas de Skrillex (Pt. II)")
Así como el primero, añado el resumen para el Taringuero definitivo porque sé que este post es largísimo y últimamente nadie le da bola a los posts choclo. 
Resumén Lvl. 5: me tomé el laburo de hacer una reseña de la san perra a cada tema de Skrillex el cual no tiene tanta fama como otros.
Resumén Lvl. 5: me tomé el laburo de hacer una reseña de la san perra a cada tema de Skrillex el cual no tiene tanta fama como otros.
• More Monsters and Sprites (2011)
el tour fue realizado y Skrillex rompió toda relación con deadmau5 y, por consecuente, su label, mau5trap, debido a conflictos internos y disputas personales. Sin embargo, la firma con Big Beat seguía presente, y para mantener un fuerte comercial, no hubo mejor ocurrencia que firmar con nada más y nada menos que la gran opereta detrás de ellos: Atlantic Records.
2011. Skrillex puso en mesa su nuevo proyecto: el Mothership Tour. Tour mundial el que vio nacer varias nuevas producciones de Sonny, hoy emblemas, incluyendo First Of The Year (en su momento conocido como ''Equinox''), Reptile (el cual se presentó tanto en el trailer como en el mismo juego Mortal Kombat 9) y el remix "Cinema" de Benny Benassi.
A mitad de año, y de la mano de estas dos discográficas, se lanza More Monsters and Sprites.
Lo que al principio habría traído algo de emoción por parte de la masa al imaginarse que canciones les aguardaban, al final fue darse cuenta que el álbum se trató de un recopilatorio de remixes del single Scary Monsters. Pero a pesar de eso, ¿quién se pudo imaginar que con tan poco se hizo demasiado? Eso es lo que pasó con First Of The Year y, a comparación del primero, en poca monta con Ruffneck (FULL Flex).
First Of The Year (Equinox) fue lo que para Scary Monsters en su momento: el éxito comercial de Skrillex del nuevo año, y entrada segunda década del siglo XXI.
"Equinox" fue, en un principio, un demo que el artista lanzó, junto con dos más, en la apertura de su MySpace. Momento en el que también se encontraba en la banda, que él mismo había formado, llamada "Sonny & The Blood Monkeys", y que fue utilizada en conciertos y encuentros de ésta. Pero no fue hasta 2011 que la canción pasaría al listado del artista, y por consecuente a la posteridad de éste, como una canción reinventada en su totalidad.
Tanto con las vocales que él había puesto en el demo original de 2007 invertidas, y con su toque "Skrillex" y el patentado "CALL 911 NOW!", nace First Of The Year, enlazando a Equinox entre paréntesis como influyente de la creación de la nueva bestia que el artista había parido en aquel año, y siendo, como bien lo explica, el primer tema de tantos singles y remixes que aquel 2011 estaba a punto de ver.
El EP en su totalidad resultó ser el primer álbum compilado del artista, compuesto por tres originales y cuatro remixes del single Scary Monsters and Nice Sprites. Álbum el cual, como su predecesor, contiene temas que recayeron en el infortunio de la desorientada mirada de la escucha, como si de una maldición se tratase.
• "Ruffneck (Flex)": extraño, y totalmente diferente a su contra parte, repitiendo, en una nueva ocasión, la historia de Fucking Die.
Ruffneck (Flex) rompió la línea de tres que el álbum anterior había conseguido, no logrando, así, el cometido de Skrillex en aquel compilado. Se lo podría explicar simplemente como una versión del FULL Flex limpia, sin los sintetizadores agudos que emulaban los gritos de los niños de aquel vídeo, y con mucha ausencia de esencias que su contra parte sí poseía.
La desgracia que padeció Ruffneck (Flex) no fue la ausencia de ritmo y pasión, sino la ausencia de Skrillex en todo su formato como canción. Ruffneck, en conclusión, es una canción que, personificada, sería como una mujer: mientras que la versión FULL Flex era verla en su totalidad, la versión Flex era como verla a la intemperie, dejando notar su trasfondo y vacía soledad.
Ruffneck (Flex) rompió la línea de tres que el álbum anterior había conseguido, no logrando, así, el cometido de Skrillex en aquel compilado. Se lo podría explicar simplemente como una versión del FULL Flex limpia, sin los sintetizadores agudos que emulaban los gritos de los niños de aquel vídeo, y con mucha ausencia de esencias que su contra parte sí poseía.
La desgracia que padeció Ruffneck (Flex) no fue la ausencia de ritmo y pasión, sino la ausencia de Skrillex en todo su formato como canción. Ruffneck, en conclusión, es una canción que, personificada, sería como una mujer: mientras que la versión FULL Flex era verla en su totalidad, la versión Flex era como verla a la intemperie, dejando notar su trasfondo y vacía soledad.
• "Scary Monsters and Nice Sprites (Dirtyphonics / Phonat / The Juggernaut / Kaskade Remix)": como si de la historia del grupo incomprendido del secundario, estos remixes quedaron en el cajón de aquel mueble añejo y polvoriento.. casi.
Y es que todos los remixes eran un formato diferente, uno tras otro, y esto ya está demostrado que padeció un antecedente con el álbum anterior.
La versión de Dirtyphonics es la que más se arrima a.. la versión de Noisia. Con la diferencia completa del ritmo y el tempo, en el cual Noisia mantenía aquel Brostep, pero el de Dirtyphonics se arrimaba a lo que terminaría siendo un Drum N' Bass. Sin embargo mantenía esa estética que el primero poseía, al menos en el primer drop.
Está canción fue el primer DnB que contuvo un EP en toda la carrera de Skrillex. Sin embargo, la gloría que supuso traerle First Of The Year (Equinox) al álbum le había apagado la llama a este remix que, al igual que el de Noisia, supo poseer un potencial.
El remix de Phonat parecía ser la canción indicada en el lugar equivocado. Su intro, a pesar de ser larga, vale la espera. Un ritmo lo suficientemente tranquilo y una canción bien posicionada en el álbum como para calmar las leguas, o para acostarse a dormir después de una larga semana, a la espera del merecido descanso que uno merece al vivir en una sociedad tan agitada como lo es la nuestra.
Sin embargo, y como fue el caso de Dirtyphonics, First Of The Year (Equinox) se llevó la llama de esta canción la cual, en mi opinión, es una de las más tranquilas que tuve el gusto de escuchar en el momento.
A diferencia de todos, el de The Juggernaut parece una canción sacada de una película de ciencia ficción. Desde la intro es como sumergirse en un viaje interestelar por el universo infinito, para después, en el drop, encontrarse con una bestia en el camino que nos ataca. Al final del primer drop, la canción toma una pausa de aquel apuro, como si en el momento que hemos derrotado aquel monstruo, y habiendo escapado de él, detenemos la nave para examinar con detenimiento aquella pelea. En eso se podría definir el segundo drop: tomando un ritmo más pausado del primero sin perder la esencia, para así terminar con el tema de una manera gloriosa: yéndonos de aquel campo de batalla hacia donde nos lleve las estrellas.
Una lástima que este remix tampoco haya recibido más escuchas de las que consiguió por la misma situación que los primeros dos. Es increíble que un sólo tema como lo fue First Of The Year (Equinox) se haya cobrado tantas joyas en un solo álbum.
Y por último en la lista está el remix de Kaskade, el cual se arrima mucho a la propuesta con la que jugó Zeed en aquel remix suyo. Una canción que propuso otra meta diferente, con un género, ritmos y sonidos sumergibles que estaban fuera de la pauta que el tema original propuso con gusto. Difícil de digerir para el más aficionado de la adrenalina, las bestias y gritos de agonía que el artista autor ponía en mesa.
Sin embargo, la propuesta de Skrillex fue la de volcar más ritmos y géneros totalmente diferentes al suyo, con el fin de hacer un álbum que no recaiga en el formato de la monotonía del mismo género siempre. Con una variedad única en todo momento y decir al mundo que, a pesar de que gusto puede ser uno, ritmos hay muchos ahí fuera, y que salgamos en busca de ellos para abrir nuestros horizontes musicales. Y vaya uno a saber con que se podría topar con el tiempo.
Esa fue la propuesta de Moore con More Monsters and Sprites. Una propuesta que, si bien no fue recibida del todo equitativa, fue un paso que el artista quiso dar, para demostrar a su audiencia lo que ese 2011 iba a ser, y prepararlos para lo que se vendría en 2012.
Y es que todos los remixes eran un formato diferente, uno tras otro, y esto ya está demostrado que padeció un antecedente con el álbum anterior.
La versión de Dirtyphonics es la que más se arrima a.. la versión de Noisia. Con la diferencia completa del ritmo y el tempo, en el cual Noisia mantenía aquel Brostep, pero el de Dirtyphonics se arrimaba a lo que terminaría siendo un Drum N' Bass. Sin embargo mantenía esa estética que el primero poseía, al menos en el primer drop.
Está canción fue el primer DnB que contuvo un EP en toda la carrera de Skrillex. Sin embargo, la gloría que supuso traerle First Of The Year (Equinox) al álbum le había apagado la llama a este remix que, al igual que el de Noisia, supo poseer un potencial.
El remix de Phonat parecía ser la canción indicada en el lugar equivocado. Su intro, a pesar de ser larga, vale la espera. Un ritmo lo suficientemente tranquilo y una canción bien posicionada en el álbum como para calmar las leguas, o para acostarse a dormir después de una larga semana, a la espera del merecido descanso que uno merece al vivir en una sociedad tan agitada como lo es la nuestra.
Sin embargo, y como fue el caso de Dirtyphonics, First Of The Year (Equinox) se llevó la llama de esta canción la cual, en mi opinión, es una de las más tranquilas que tuve el gusto de escuchar en el momento.
A diferencia de todos, el de The Juggernaut parece una canción sacada de una película de ciencia ficción. Desde la intro es como sumergirse en un viaje interestelar por el universo infinito, para después, en el drop, encontrarse con una bestia en el camino que nos ataca. Al final del primer drop, la canción toma una pausa de aquel apuro, como si en el momento que hemos derrotado aquel monstruo, y habiendo escapado de él, detenemos la nave para examinar con detenimiento aquella pelea. En eso se podría definir el segundo drop: tomando un ritmo más pausado del primero sin perder la esencia, para así terminar con el tema de una manera gloriosa: yéndonos de aquel campo de batalla hacia donde nos lleve las estrellas.
Una lástima que este remix tampoco haya recibido más escuchas de las que consiguió por la misma situación que los primeros dos. Es increíble que un sólo tema como lo fue First Of The Year (Equinox) se haya cobrado tantas joyas en un solo álbum.
Y por último en la lista está el remix de Kaskade, el cual se arrima mucho a la propuesta con la que jugó Zeed en aquel remix suyo. Una canción que propuso otra meta diferente, con un género, ritmos y sonidos sumergibles que estaban fuera de la pauta que el tema original propuso con gusto. Difícil de digerir para el más aficionado de la adrenalina, las bestias y gritos de agonía que el artista autor ponía en mesa.
Sin embargo, la propuesta de Skrillex fue la de volcar más ritmos y géneros totalmente diferentes al suyo, con el fin de hacer un álbum que no recaiga en el formato de la monotonía del mismo género siempre. Con una variedad única en todo momento y decir al mundo que, a pesar de que gusto puede ser uno, ritmos hay muchos ahí fuera, y que salgamos en busca de ellos para abrir nuestros horizontes musicales. Y vaya uno a saber con que se podría topar con el tiempo.
Esa fue la propuesta de Moore con More Monsters and Sprites. Una propuesta que, si bien no fue recibida del todo equitativa, fue un paso que el artista quiso dar, para demostrar a su audiencia lo que ese 2011 iba a ser, y prepararlos para lo que se vendría en 2012.
Y ahora nos toca seguir para adelante, pero antes de pasar la hoja a Bangarang, siento la necesidad de resaltar por última vez este año de una manera más resumida. Año el cual, como muchos, añoramos con una alegría que nos provoca tristeza al ver el presente que se nos otorgó en 2015.
Singles recordados con afecto como Reptile, o la colaboración con la banda Korn, o remixes como el de Promises de NERO, o el de Levels de Avicii, o aquel bien recordado Cinema de Benny Benassi, el cual era una canción que, si bien no era de su autoría, era una completamente renovada y diferente a la original, con la cual Skrillex se adjudicó otra estrella en su historial artístico.
Se podría decir que 2011 fue de pocas producciones para Sonny, pero recordándolas uno se quedaría satisfecho a más no poder. Y sin menos, ya que pareciese que ese fue el mejor año que el artista pudo ver. La cúspide central de su corona en donde, y vuelvo a citarme: con muy poco, una sola persona pudo hacer mucho más de lo que se imaginó.
Y ahora sí, con mucho gusto, cierro este año y doy vuelta la hoja.
• Bangarang (2011)
Llegado mi momento esperado, donde no solo me encuentro en la mitad de un post que ya tomó viaje hace rato, sino que me encuentro en lo que sería el pico más alto donde llegó a dar la carrera de Skrillex antes del declive que padeció, y sigue padeciendo.
2011 fue el año que más se llegó a esperar, pero, y con toda la contradicción que esto implica, el que se esperó jamás llegar.
Cada fuego tiene su flama, y cada flama tiene su voluntad para irradiar luz y calidez. Pero la de Skrillex dio para debatirse aquel momento: ¿había llegado el comienzo de su final? ¿Había llegado aquel temido día en donde el artista se encontraría con un bloqueo creativo el cual estábamos acostumbrados a escuchar, con el que peligraría su carrera?
La respuesta fue un rotundo NO por suerte (aunque en realidad, en otras palabras, se retrasó). Bangarang vino a declarar a ese debate que 'no está muerto quien lucha'.
Right In abrió las puertas con platillos y redoblantes a más no poder: la montaña rusa se hizo notar en aquel tema que, si bien Bangarang se llevó casi toda la torta, el primero supo guardarse un bocado jugándose el as bajo su manga: estando primero en la lista, antes de que la bestia se desatara.
Fue un cambio frenético que se debía digerir con rapidez, le guste o no a todos. Cambio el cual no mató la esencia sino que la hizo evolucionar a otro nivel de euforia. Por primera vez era como sentirse en primera persona en una estadía toda paga en el Borda: gritos, bestias, intermitencias y agonías que exclamaban piedad en vano.
La creatividad gráfica tampoco se dejó desear: el vídeo oficial trajo una historia que, si bien era algo simple, supo relatarse como toda una obra a respetar. Un par de vándalos atacaban un camión de helados en busca de una recompensa, pero ésta dejó su precio. Dejando al heladero, con toda la pinta del villano incomprendido, sin una mano por completo. Uno de los niños, al percatarse de sus acciones, y en vez de recapacitar de su "oficio", busca de alguna forma la manera de pagarle el daño: perfeccionando ese vandalismo hasta el punto de poder robar un camión de caudales y, con la recompensa, pagarle el helado a aquel hombre que parecía abatido por el tiempo, cerrando la historia, de alguna manera, feliz.
Como ya se sabe, Bangarang se llevó por delante a casi todos los temas del álbum. Right In supo posicionarse y respetarse para no caer en el olvido; The Devil's Den supo traer gusto, pero con muchos obstaculos; la rapera Sirah volvió a las andadas para darle un ritmo inconfundible a Kyoto, y a pesar de que Summit fue la contra de todo tema que Skrillex solía hacer, el público la aceptó en la familia, dando a entender que, o los oídos de la escucha se iban expandiendo al paso de los años, o los recuerdos de ésta avivaron la llama de la nostalgia y la tristeza que conlleva recordar un pasado que se desea con mucho dolor desde el corazón.
• "Breakn' A Sweat (with The Doors)": una canción que lo que logró fue dar una lección: un nombre importante no siempre remarca un éxito a dos renglones.
Sí, sé que Breakn' A Sweat contiene su esencia que lo remarca. Sí, sé que, hasta el momento, es la colaboración más importante de Sonny hasta la fecha. Pero hay algo que deja en evidencia a Breakn' A Sweat como un tema que no logró la posteridad: la fuerza de Skrillex.
Si hay algo que da mucha desilusión de este tema es que pudo haber dado para más. Pudo haber contenido las melodías que Moore siempre deja, o las bestias que Skrillex siempre deja.
Pero lo que más desilusiona es que, alguna vez, Breakn' A Sweat supo tenerlo, pero que quedo en un mero demo que cayó en el olvido, y que si hubiera albergado los instrumentos y vocales de los integrantes restantes de la banda The Doors, podría hasta jugarme que hoy le competiría, en cierto modo, a Right In, o inclusive a Bangarang. Las locuras que uno puede decir, ¿o no?
Parte II
Parte III (TBA)
Sí, sé que Breakn' A Sweat contiene su esencia que lo remarca. Sí, sé que, hasta el momento, es la colaboración más importante de Sonny hasta la fecha. Pero hay algo que deja en evidencia a Breakn' A Sweat como un tema que no logró la posteridad: la fuerza de Skrillex.
Si hay algo que da mucha desilusión de este tema es que pudo haber dado para más. Pudo haber contenido las melodías que Moore siempre deja, o las bestias que Skrillex siempre deja.
Pero lo que más desilusiona es que, alguna vez, Breakn' A Sweat supo tenerlo, pero que quedo en un mero demo que cayó en el olvido, y que si hubiera albergado los instrumentos y vocales de los integrantes restantes de la banda The Doors, podría hasta jugarme que hoy le competiría, en cierto modo, a Right In, o inclusive a Bangarang. Las locuras que uno puede decir, ¿o no?
• "Right On Time (with 12th Planet and Kill The Noise)": parece ser mentira que un tema así haya venido de nombres como esos, más sabiendo como el álbum fue tomando un ritmo propio. Right On Time no solo fue un fracaso rotundo, sino que fue un palo en la rueda para los cuatro primeros temas del listado, para los fanáticos más fieles y para el ritmo del álbum en general. No sería de sorprenderse si alguien se salteara por accidente este título cuando se le hablase del EP en general, ya que la canción en sí no pudo dar frutos.
No está mal probar cosas nuevas, pero parecía como si de repente fuese la gota que colmó el vaso. Con la mirada desorientada del público, la falta del toque "Skrillex" y el diferente ritmo, que venía como un choque tremendo, se podría justificar que lo que hace de Right On Time un título en boca de tantos es encontrarse en el disco estrella de la canción hit de Skrillex en toda su carrera del Brostep.
No está mal probar cosas nuevas, pero parecía como si de repente fuese la gota que colmó el vaso. Con la mirada desorientada del público, la falta del toque "Skrillex" y el diferente ritmo, que venía como un choque tremendo, se podría justificar que lo que hace de Right On Time un título en boca de tantos es encontrarse en el disco estrella de la canción hit de Skrillex en toda su carrera del Brostep.
Parte II
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