El maximo punto de fusion entre el analisis de la decadencia urbana de The Velvet Underground, las atmosferas lugubres, negras y tribales de Suicide, la "polucion industrial" de Pere Ubu, el sarcasmo exacerbado a la sociedad de Frank Zappa y el aura negra y rebelde del punk se dio cuando Narcosis decidio grabar su primer album, una de las obras maestras supremas del rock de todos los tiempos.
El grupo (que es un clarisimo ejemplo del espiritu verdadero del Punk) se gano un lugar en la historia del punk sudamericano (y mundial) con Primera Dosis, conviertiendose en uno de los mas influyentes de toda la historia. circunscrito en el universo de la musica subte (underground, subterranea, alternativa), una especie de movimiento musical peruano (parte de una subcultura urbana), crearon un estilo unico que no conocia antecedentes.
En primer lugar, en una misma cancion convivian, tanto el ruido y la distorsion de The Velvet Underground y la cacofonia psicodelica de The Red Krayola (aunque tambien por esos dias con los de sus pares norteamericanos The Butthole Surfers), como las danzas negras de Suicide y la "suciedad" de los conceptos industriales de Pere Ubu, esta interesantisima fusion, convertia sus temas en delirios psicodelicos, masas oscuras de una densidad y profundidad increibles, odas a la rebeldia y a la destruccion, emepapadas por una atmosfera decadente, "sucia" en el sentido de la poca calidad del audio (aunque tambien por el lado moral), lo cual solo aumento aun mas el grado metafisico y de analisis social de la obra.
El significado de cada uno de los elementos que conforman su musica es clarisimo: el ruido y la distorsion, presentes en riffs amorfos como lava volcanica que se exudan a cada momento y que forman una especie de delirio tribal negro conforman su vision de la sociedad, una especie de reunion de seres engañados por si mismo y por el medio, una de las visiones mas extremistas del nihilismo. estos mismos riffs son repetidos constantemente creando una especie de trance psicotico, imitando una danza oscura, un baile con lo asqueroso, con lo reprimido, lo decadente y lo vulgar; estos elementos juntos conforman un muro cacofonico, que como conclusion ultima configuran su espacio vital: el terreno de los desordenes psicologicos, la destruccion pura como fin ultimo, su ansiedad por reformar la sociedad llena de ignorancia y poca sensibilidad, por lanzar arengas (a veces vulgares) contra aquellos que representan la autoridad (gobierno, policias, iglesia segun ellos los mas corruptos e insensibles), asi se lanzan como abanderados de la anarquia. sin embargo sus danzas negras aun asi reunen un componente adicional que parece pasar casi desapercibido: la calidad del audio, si bien representacion del poco dinero que se tenia para concretar la obra, tambien representacion de la precariedad en la sociedad, un aire de suciedad, de smog, de polucion es lo que recorre como una sabana negra todas las composiciones, llenando el espacio con murallas de ruido blanco. al superponer todos estos elementos se configuran cada una de sus obras maestras: poemas decadentes, existencialistas, muestras de la represion de la sociedad; el hombre atrapado en sus propias negaciones y contradicciones, la vida vista como un baile (Pere Ubu) oscuro, psicotico, enfermizo, que transcurre en una sociedad corrupta y descarada, polucion tanto ambiental como moral. la vision tragica y comica de su sociedad es probablemente uno de sus mayores legados al rock.
Nunca en el mundo del Punk, ni siquiera en el anglosajon, se llego a tal grado de fusion, a llevar los ideales mas ferreos del genero (la destruccion, la anarquia, la represion y la contestacion social) por sendas mas abstractas y oscuras. el grado artistico de esta obra se mide en todas partes, tanto en el sonoro como en lo filosofico.
Intro/La Peste
Interesante idea "conceptual" para armar su introduccion al caos: usando frases pronunciadas por las mismas autoridades peruanas que se recogieron en cinta y modificadas de tal forma que ellos mismos anuncien a la banda, en una forma de satira tan ingeniosa como la de Frank Zappa. La Peste esta conformada de un riff insesante y apocaliptico, una frenetica danza que exuda material negro a donde va, esparciendose como un regadero.
Represion
La primera de sus danzas existencialistas, describiendo el escenario de la ciudad decadente y presentando al componente principal y combustible de su musica y de la musica punk en general: la represion como motor creativo, las ansias de destruccion y las visiones apocalipticas de la destruccion de la moral y de la sociedad entera. manejada por un riff deforme y llevada al plano sentimental por la voz de "Cachorro" que esta al punto del colapso nervioso y del llanto, su pesimismo existencial se hace notorio en la forma en como vocaliza su sensacion de ahogo ante el mundo.
Destruir
La "destruccion" es otro de los componentes basicos de su estetica "...hay que destruir para volver a construir...". de igual forma la cancion es llevada por un epileptico y aun mas deforme riff.
Triste Final
El riff aqui es oblicuo, algo mas geometrico de forma que emula una danza neurotica y esquizoide.
Excusas
mas o menos en la misma estilistica de las canciones anteriores, riffs deformes y amorfos que se repiten constantemente.
Quiero Ser Tu Perro
menos interesante que las otras, el grupo continua con su idea del riff dominante
Sucio Policia
Otra de sus alegorias a las "autoridades" de su sociedad. esta vez mas original, reciclando la idea de la introduccion y luego un ingenuo fondo de balacera. el riff es aqui mas psicodelico, un trance negro que nunca se detiene.
Vida Actual
Reutilizando las ideas del Modern Dance (Sonidos tomados de la misma escena) de Pere Ubu y del hard rock de Hendrix (riffs potentes y psicodelicos) , Vida actual es una muestra hiperrealista de su vision de la sociedad y de sus "idiotas" formas de vida, mediante una historia cotideana se trata de representar la decadencia y el sin sentido de ese estilo de vida.
Yo No Quiero
Mas o menos repitiendo la estructura de las priemras canciones
Hemicirco
Mucho mas cercano al hardcore, una muestra instantanea de estupor, riff epileptico y velozmente interpretado.
La Danza de los Cristales
Su obra maestra y una de las maximas obras maestras del rock sudamericano y del punk en general. una danza negra y psicotica que lleva su concepto del trance al nivel de las ragas hindues, la "sabana negra" industrial de Pere Ubu y el War Sucks de Red Crayola. conformado por uno de los riffs mas psicodelicos y dementes jamas creado que reptetido incesantemente conforma un deforme manto negro de decadencia, ansiedad, temor, angustia y perdida de la consciencia, la percusion que imita las rituales tribales y las letras y canto claustrofobicos crean una especie de baile neurotico esquizofrenico; su experiencia con las drogas transforma este tema en uno de los logros punk-psicodelicos mas importantes de la historia; la fusion realizada entre la estetica autodestructiva del punk y el delirio existencial de la psicodelia la tranformo en una apologia a la autodestruccion como uno medio de escape ante la sociedad, la sensacion de persecucion es clarisima y muestra de los efectos causados tanto por la vida como por la misma droga.
Destino
Su segunda obra maestra metafisica. su simplista vision de la esencia de la vida del hombre, representado en una sucesion de actos repetitivos es quiza una muestra de la poca valoracion que le tenian. el riff es mas distorsionado, fracturado a manera de delirio psicodelico, de masa amorfa y epileptica, ensordecedora. el canto de Cachorro es mas "doloroso" que en ocasiones anteriores, lo cual aumenta el grado de patetismo de la pieza, quiza una de sus visiones "romanticas" mas humanas.
Dextrosa
Prefieriendo la abstraccion esta vez, es quiza una de las piezas mas originales de la historia del punk. comienza con un dialogo deforme, un cuadro espeluznante que raya en los collages vocales dadaistas de Captain Beefheart, lanzando arengas en contra de sus autoridades (otra vez) y vulgaridades una tras otra y emepado de una atmosfera negra deforme que poco a poco se hace mas deforme y ruidosa. hasta enterrar a la voz incesante (conchatumare, conchatumare...)que se repite una y otra vez como en una sucesion de gemidos languidos y al borde de la muerte. luego de ello sigue una cancion la cual es como un bacanal sonoro hiperveloz que trata de recrear de forma mas "audible" lo antes vivido.
El Microbus
Su ultima cancion interesante, otra de sus alegorias a la sociedad. la figura del microbus como un (patologico) punto de reunion de los seres de su sociedad. manejada no por un riff sino por una linea de bajo que se repite a lo largo del tema, la voz de Cachorro sufre un tratamiento especial, al aprecer deformada para que suene muy "oculta" atrapada con seguridad por las "existencias" de los seres del microbus.
Slacks asesina
Blues anemico y decadente.
Asfixia
Cancion punk mas lineal.
Outro
Reafirmando su condicion de adoradores del sarcasmo de Frank Zappa.
NARCOSIS
“Primera Dosis”
Pedro Cornejo
Narcosis es una banda que debutó a mediados del año pasado en una fiesta-concierto realizada en el Carnaby de Miraflores. Por aquella época la formación estaba integrada por Álvaro en voces Fernando (Cachorro) en guitarra y Pelo Parado en batería. Poco tiempo después hacia noviembre del mismo año y con motivo de un concierto organizado por AveRok, Álvaro fue reemplazado por Wicho y la formación quedó de ese modo hasta hoy.
El nombre del grupo remite en primer lugar al título de una canción del grupo español Glutamato YeYe. Pero en un sentido mucho más significativo para sus integrantes remite, según nos cuenta Fernando, al momento supremo en el cual se experimenta el yo propio, el yo auténtico según lo describe Hermann Hesse en su novela Siddhartha. La experiencia del yo propio, de la autenticidad, eso es “Narcosis”.
La música del grupo está en gran parte definida por los instrumentos que la constituyen: guitarra, batería y voz, sin bajo. Ausente el bajo, el sonido carece de esa redondez y de ese soporte que le suele dar la presencia de un bajo. Pero esto que pudo ser una deficiencia se transformó en una peculiaridad positiva del grupo en la medida en que la música de la banda está hecha a la medida del sonido que pueden destilar esos pocos instrumentos: un sonido cortante, filoso, incisivo y penetrante que, sin embargo, es denso y muy duro. La guitarra es continua e incesante en sus rasgueos. Los temas, generalmente cortos, oscilan entre una onda punk cercana a grupos como The Cure y Siouxie and The Banshees, el sonido sucio y desaliñado del punk de los primeros tiempos y la violenta rapidez del hardcore. “La composición de los temas se hace sobre la base de una idea expresada en guitarra y que es completada con la batería y la voz”, señala Fernando. Las letras, agresivas y comprometidamente críticas, destilan sin embargo buena dosis de humor el cual proviene en buena parte de Wicho, quien a través de inflexiones de la voz y gestos le añade frescura a la música quitándole una dramaticidad que podría ser excesiva y recargada. Los textos son agresivos y corrosivos a la vez, pero siempre muy directos. La melódica pero enérgica manera de cantar de Wicho tiene la ventaja de vocalizar muy bien las palabras, permitiendo una clara comprensión de las letras. Pelo Parado pone su parte apuntalando a la guitarra con una precisión, simpleza y parquedad notables, aun cuando quizá carezca de la fuerza necesaria para rematar el duro sonido de la banda. En suma, una música inteligente, simple, creativa y muy intensa.
TEXTOS AGRESIVOS
El otro aspecto de la música de Narcosis lo constituyen sus textos, muy directos, claros y agresivos. El tono de los textos es generalmente muy crítico, aunque en algunos temas de lo que se habla es también de sensaciones y experiencias diversas. Uno de los temas que el grupo aborda mejor es el de la represión y falsedad en los individuos. “Las líneas rectas están marcadas a fuego en tu frente/ Estas dentro de una jaula que reprime todos tus instintos/ Estas tan cegado por esa asquerosa alienación/ Que no puedes ni darte cuenta que eres tu propio enemigo/ Represión, la infame represión corroe tu mente/ Represión, la puta represión” (Represión).
La banda incide mucho en la represión psicológica, producto de miedos y temores inculcados a través de la educación que hace que la gente sea incapaz de actuar por sí misma libremente. La represión no proviene, pues, únicamente de los mecanismos de control con que cuenta el orden establecido sino también del interior del sujeto mismo. Y eso es precisamente lo más jodido: que uno sea el enemigo de uno mismo y no se dé cuenta de ello. De otro lado, el sujeto tiende a justificar este autoengaño, o mejor, a no darse por enterado de su autoengaño. E inventa una serie de ficciones e ilusiones que no son otra cosa que excusas a la mentira de su existencia: “Representante un nuevo papel/ Tu publicidad tendrá nuevos ojos/ Sabes que todo está de tu lado/ no te importa de qué se trate/ Para mañana todo lo has olvidado y prepararás una nueva actuación/ Siempre seguirás igual de inútil/ Tu existencia es una basura/ Excusas, excusas/ Es lo único que tienes en tu sucia boca” (Excusas).
Incluso los valores y deberes que la mayoría de gente reclama como suyos no son sino vacías creencias seguidas por indiferencia, comodidad e interés: “Robas y mientes todo el año y en octubre te pones morado/ La tabla de los mandamientos es solo un afiche pegado en tu cuarto” (Represión).
Otro de los temas preferidos del grupo es el de la rabia contenida en muchos jóvenes que detestan el modo de vida que se les quiere imponer. En este caso los textos tratan de desencadenar una respuesta agresiva en el oyente: “Estaba aburrido, quería acción/ No había nada y me fui de juerga/ Vida actual/ No había ni una perra, los tragos me treparon/ La gente me miraba con cara de traición/ Las caras eran iguales, el trago se acabó/ Los rocié con combustible, quemé todos sus cuerpos” (Vida actual).
Retomando una de las ideas básicas del punk, Narcosis remarca la necesidad de destruir para volver a construir, es decir, de acabar con toda la podredumbre y la mierda de la vida actual para construir una nueva manera de vivir. “Hay mucho movimiento pero todo está muerto/ La gente no se da cuenta que camina sobre ruinas/ La ciudad se me echa encima toda esta mierda me asfixia/ Tengo que destruir antes que ellos me destruyan/ Hay que destruir para volver a construir” (Destruir).
Todo esto supone una actitud comprometida y de respuesta a aquello que de manera vaga se denomina “sistema”, actitud que no sé si la banda estará dispuesta a asumir plenamente luego de los sucesos del último concierto, pero que de hecho se desprende de estos textos. El problema que a veces se observa en la banda es una tendencia a hablar por momentos en términos tan generales y vagos que hacen que los temas sean mucho menos comprometidos o críticos. Aunque esta generalidad puede ser una coartada para driblear a una represión que siempre está presente.
Mucho más lúcida y situada me parece la banda cuando cuestiona y desenmascara a instituciones y mecanismos de control que todos vemos y experimentamos aquí y ahora: “Hoy fui al hemicirco a ver a los padres de la patria/ Hoy fui al hemicirco a ver a los padres de la nada/ Dicen que trabajan muy duro elaborando miles de leyes/ Pero lo único que hacen es robarse el dinero muy fácilmente/ Elaborando las leyes que más les convengan/ Y cagándose en la gente/ Sean de derecha o izquierda los padres de la patria son la misma mierda” (Hemicirco).
Una radical desconfianza y descreimiento ante toda la política y sus farsas se manifiesta aquí. Así como una violenta repulsa a las “fuerzas del orden” en virtud de las cuales los gobiernos de turno reprimen por la fuerza todo lo que salga de sus recudidos parámetros sociales, morales, políticos o económicos. “Sucio policía verde, abusas de tu autoridad porque en la otra mano tienes la pistola/ Defiendes a los gobiernos y políticos que estén de turno/ Aunque ellos solo prometen huevadas y benefician solo a sus partidos” (Sucio policía).
Sin duda este es el tema más provocador de la banda y no en vano se ha hecho el tema más conocido. De hecho también, es en esta canción donde la actitud contestataria del grupo se expresa de modo más radical y absolutamente directa. Los temas de la represión y violencia también están implícitos aquí, por lo cual se puede decir que esos temas son los ejes de todos los textos de la banda. “La peste rodea tu cabeza y no te deja libre/ Sexo, religión, mucha represión/ Pánico, terror/ Terrorismo destructor” (La peste).
En efecto, violencia y represión son la peste que contamina toda la vida actual y es un gran acierto, por parte del grupo, hacernos recordar que esto es así también en tiempos de “democracia”.
EDICIÓN DE LA MAQUETA
Jaime Higa
En un esfuerzo de autogestión realmente importante esta banda acaba de editar su primera maqueta que es a la vez la primera maqueta que grupo nacional alguno haya producido sin ayuda de nadie. Esta primera dosis de Narcosis contiene trece buenas canciones. Una primera prueba y bien concentrada. La maqueta abre con La peste que junto con Destruir, Excusas, Yo no quiero, Destroza y Vida Actual son para mí las mejores, rápidas y fuertes. Luego están Represión, Triste final y Hemicirco que no dejan de ser buenas. La ya reconocida Sucio policía, canción del escándalo y tiroteo, que el domingo 17 de febrero se hicieron concretos cuando tres tombos quisieron arrestar, o por lo menos callar, al grupo que tuvo que salir corriendo del escenario y que finalmente terminó con tiros al aire. Quiero ser tu perro, la única extraída de Iggy Pop con letra vía Parálisis permanente, y las dos últimas, La danza de los cristales y Destino.
Caso todos los temas nos remiten a la primera hornada punk como a los últimos grupos hardcore. Probablemente lo que podría restar cierta coherencia a la línea del grupo serían las dos últimas canciones, donde la letra se vuelve más simbólica y tienen mayor duración. Estas dos canciones, buenas y mejor todavía la interpretación de Wicho, pero quizá hubieran sido más adecuadas para una próxima maqueta.
La introducción y los efectos demuestran que en Narcosis no están excluidos el humor y la burla. Finalmente Narcosis es un buen grupo que con esta maqueta lo demuestra. Rápida batería, guitarra eficiente y buena voz, composiciones completas y directas. Excelente presencia y excelente letra. Esperamos la segunda.
