Tutoriales de iluminación en Fotografía + Editores

Dentro de su serie de vídeos sobre iluminación el fotógrafo y divulgador Inglés Karl Taylor ha publicado un nuevo trabajo en el que en compañía de su colega suizo Urs Recher dan una lección magistral sobre cómo iluminar el bodegón de una escultura con 3 ventanas de luz o softboxes.

El punto diferencial de este vídeo sobre iluminación fotográfica no estriba en que se utilizan tres ventanas de luz, algo por lo demás muy corriente, sino en el particular uso que Recher hace de la ventana (softbox) que es empleada como fuente de luz principal. El fotógrafo huye de la suavidad típica de una ventana de luz y busca conseguir con su esquema una iluminación algo más dura y lo suficientemente tenue y direccional para no destruir la atmósfera de penumbra que quieren darle al sujeto, una cabeza de un Buda.

En principio, parecería que dureza y direccionalidad no son conceptos que cuadren demasiado bien con la utilización de una ventana de luz, de ahí la originalidad de este vídeo y del esquema de iluminación que montan en él.




Las conversaciones del vídeo se desarrollan en inglés y seguirlas resulta de interés para interpretar las sutilezas del planteamiento de iluminación que realizan Recher y Taylor. Sin embargo, aún sin conocer este idioma será posible sacar un buen aprovechamiento de las enseñanzas ya que los pasos intermedios antes de llegar al resultado final, las fotos resultantes de ellos, y la posición que van adoptando las luces hasta llegar al esquema final resultan absolutamente entendibles para cualquier espectador, especialmente si se trata de alguien que tiene un cierto conocimiento de fotografía e iluminación.

Así que sin lugar a dudas os recomiendo que no os perdáis el vídeo que se encuentra sobre estas líneas.



Iluminación con un spot óptico como luz principal



La utilización de luz concentrada es uno de los recursos más típicos de la iluminación fotográfica. Podemos conseguir concentrar el haz de luz con un cono o snoot pero eso no logrará nunca proyectar un círculo definido sobre el fondo. La única manera de llegar a conseguir un círculo perfecto, una raya, un cuadrado que estén perfectamente definidos, con bordes duros y no difusos, es mediante la utilización de una fuente de iluminación que disponga de un sistema óptico en su parte frontal – que se denomina spot óptico – ya que será ese objetivo frontal el que nos permitirá enfocar y concentrar la luz de la manera deseada.

Tradicionalmente para conseguir ese tipo de efectos sobre los escenarios y también en fotografía se utilizaban los focos de luz continua con una lente Fresnel cuya regulación permitía abrir y cerrar el haz de luz. Hoy en día, los sucesores de estos focos tanto en la iluminación escenográfica como en fotografía son los dispositivos con un elemento óptico frontal que permite no solo conseguir los mismos resultados que un Fresnel sino un control mucho mayor con haces mucho más concentrados e intensidades luminosas mayores, especialmente si hablamos de flashes. El único inconveniente que tendría este tipo de flash es su precio ya que se trata de aparatos destinados al mercado profesional y con precios acordes.

En el vídeo que viene a continuación podemos ver una demostración práctica de la utilización de uno de estos flashes, concretamente un Broncolor Pulsospot4. Se trata de un vídeo producido por el fabricante Broncolor en el que intervienen el fotógrafo británico Karl Taylor y un fotógrafo suizo, Urs Recher, en cuyo estudio se realiza la fotografía de la modelo que ilustra este post.




Aunque el vídeo viene en inglés es muy interesante ver el montaje de iluminación utilizado – además del spot en un momento dado añaden un strip light de relleno – así como el ángulo y punto de vista adoptado por el fotógrafo durante la sesión para conseguir la imagen final que, como podéis ver aquí, es muy efectista.





Iluminación: 4 esquemas de luz diferentes usando softboxes



Profoto ha publicado un nuevo vídeo de iluminación protagonizado por un prestigioso fotógrafo de moda, Andrea Belluso, un italiano basado en Londres que lleva más definiendo estándares y creando estilo en fotografía.

El encargo de Profoto a Belluso en esta ocasión ha sido crear un vídeo en el que muestra cuatro formas de utilizar de manera creativa las ventanas de luz o softboxes para crear esquemas de iluminación con un inconfundible look de moda.




En el vídeo , el fotógrafo italiano explica cómo situar y modificar la luz la utilización en cuatro configuraciones diferentes: iluminación lateral con efectos de borde, iluminación cenital, iluminación dura y una iluminación muy suave a contraluz.

Como se puede ver en el vídeo , Belluso utiliza los modificadores con maestría para conseguir que una misma fuente de luz primaria ofrezca resultados realmente diferentes, todos ellos muy atractivos y totalmente alineados con un look de moda que podría estar presente en el redaccional de cualquier revista de primer nivel.





Esquema de iluminación efectista con humo, snoot y luz trasera



El esquema de iluminación de la fotografía de Deliia Brown que ilustra este post se montó utilizando dos flashes, uno que aporta la iluminación trasera y otro que da luz a la modelo de forma focalizada.

La toma corresponde a una sesión en la que se realizaron looks muy distintos y en anteriores ocasiones ya publicamos los esquemas de iluminación de varios de ellos (esquema foto 1 y esquema foto2).

Para la realización de esta imagen en concreto se sitúo a la modelo en espacio interior en el que había una ventana con cristal translucido que daba a una habitación contigua. Dentro de esa habitación se situó un flash de estudio con una ventana de luz grande que apuntaba directamente hacia el cristal de la pared que separaba las dos habitaciones. Como la modelo iba a estar situada delante del cristal, esta luz actuaba como una iluminación trasera o de contra y, si no se hubiera utilizado otra fuente de luz adicional, la modelo habría aparecido como una silueta negra recortándose contra el fondo iluminado.



Sin embargo, en esta ocasión queríamos que la cara de la modelo fuera identificable aunque el resto del cuerpo quedará oscurecido. Por esta razón, como se puede ver en el esquema se situó a la derecha de la cámara y cerca de la modelo un flash de estudio con un cono o snoot para concentrar el haz de luz sobre la cara y los hombros de Deliia. De esta manera se consiguió un esquema de iluminación bastante efectista.



Para terminar de ambientar la escena, en la habitación se puso una máquina de humo que le aportó densidad al ambiente y dramatiza aún más la imagen.

La fotografía fue realizada con una cámara de formato completo Canon 5D Mark II que llevaba montada un objetivo 24-70 f2.8 L. la distancia focal efectiva empleada fue de 50mm y la cámara se disparó a una velocidad de 1/60s con f/ 6,3.



Iluminación: simular la luz del sol en interiores en un día gris



Profoto ha publicado un nuevo vídeo de iluminación en el que, como es de costumbre, un fotógrafo profesional, en esta ocasión Adam Angelides, nos muestra el desarrollo de una sesión en una localización exterior durante una jornada que, como ocurre muy a menudo especialmente si trabajas en Inglaterra como él lo hace, el día se presentaba gris, nuboso y con viento.

Esas condiciones de luz no eran las ideales ya que durante la sesión el fotógrafo quería tomar imágenes de lifestyle con dos modelos de fitness y hacerlo con una iluminación cálida y atractiva por lo que se vio obligado a modificar el “feeling” de la luz mediante la utilización de la luz artificial proporcionada por el flash.



y a continuación se ve el interior en el que se estaba haciendo la sesión



El vídeo muestra el desarrollo del trabajo en tres o cuatro escenarios diferentes dentro de una misma localización y a mi me ha parecido especialmente interesante el primero de los ejemplos mostrados que se corresponde con la fotografía que ilustra este post. Para realizarla, Angelides situó a su modelo en un interior cerrado con una persiana que tenía unas aberturas y situó su fuente de luz principal al otro lado es decir, fuera de la estancia para que la luz penetrara en ella como si se tratara de la luz del sol de última hora de la tarde. Para conseguir ese efecto de forma convincente, el fotógrafo cubrió la cabeza del flash con un filtro CTO naranja con lo que logró una luz muy cálida que nada tenía que ver con la luz exterior real ni en potencia ni en temperatura.



Como se puede ver en el gráfico el esquema de iluminación no puede ser más sencillo: un flash fuera de cámara situado sobre un pie y sin ningún modificador, filtrado con un gel naranja y todo ello fuera de la habitación en la que se estaban tomando las fotografías de la modelo. Obviamente, para que todo funcionara sincronizadamente el fotógrafo estaba utilizando un disparador de radio que controlaba al receptor del flash del exterior.

Si miras el vídeo , en inglés con subtítulos en español, podrás ver esta parte de la sesión, así como el resto dónde los esquemas de iluminación fueron diferentes, siempre dentro de una gran sencillez con tan solo una o dos cabezas de flash fuera de cámara.






Guía de poses gratuita y simulador de iluminación



Para ser un buen fotógrafo hay que tener oficio, saber iluminar y saber dirigir a la modelo también. Ni una cosa ni la otra son fáciles y aprenderles en el plató lleva mucho tiempo y cuesta dinero si hemos de pagar por el posado o por el espacio y la iluminación. Por esta razón hoy he querido poner juntas en un mismo post dos herramientas que creo que pueden ser de gran utilidad para planificar una sesión e incluso para avanzar cuáles serían sus resultados.

me refiero a dos herramientas disponibles gratuitamente en Internet, por un lado, un simulador de iluminación realmente potente y bastante realista y, por otro, una guía de poses para modelo.



zvork

El simulador de iluminación nos va a mostrar el efecto de colocar luces ante nuestro sujeto y de ir moviéndolas o cambiando su carácter con modificadores. Se trata de Virtual Lighting Studio, una aplicación que todavía se encuentra en beta pero ya resulta de gran utilidad. Permite enfocar hacia el modelo hasta 6 puntos de iluminación, cada uno de ellos puede ser modificado con ventanas de luz -soft box- de dos tamaños, cono concentrador -snoot-, luz de anillo -ring flash- o dejarlos desnudos, Igualmente, a cada luz se le puede añadir un filtro de color a elegir. Conforme vamos haciendo estas modificaciones, el programa muestra el efecto sobre el torso de un modelo y podemos ir cambiando entre ver el modelo o el esquema de iluminación.



Esquema de iluminación para retrato de fantasía



Para realizar este retrato de fantasía de la modelo Miriam Pagola se utilizó un esquema de iluminación muy sencillo que empleó dos flashes de estudio, uno como fuente de luz principal para iluminar la cara de la modelo y el otro para iluminar el fondo y darle color.



La iluminación principal proviene de un flash colocados sobre la cabeza de la modelo mediante una jirafa y con una inclinación de 45 grados. Lleva acoplado un beauty dish con nido de abeja para concentrar más la luz y evitar que fuera también hacia el fondo. Además, la iluminación de la modelo se completa con tres reflectores utilizados para suavizar las sombras en su cara. Uno de ellos estaba colocado a la altura del pecho de ella y rebota la luz hacia arriba, y hay también sendas planchas de porexpán blanco laterales.

Por lo que respecta al fondo, se iluminó con un único flash que está situado directamente en el suelo y cubierto con un gel azul de tal manera que el fondo de papel blanco se convierte para la cámara, gracias a la iluminación, en un fondo azul degradado. En la fotografía que viene más abajo se puede ver con toda claridad la situación de la modelo, los reflectores, el flash para el fondo colocado en el suelo con su gel azul y también el flash superior con el beauty dish.



En las dos fotografías que vienen a continuación se puede ver en la imagen captada por la cámara y el resultado final tras aplicarle un proceso de retoque en Photoshop con la aplicación the varias técnicas y filtros. Si te interesa conocer cómo se llevó a cabo el retoque de la fotografía, puedes verlo en detalle ya que está descrito en este tutorial: Tutorial: retoque de fantasía completo con Photoshop

Original…



…y retocada





Conseguir dos fuentes de luz con un solo flash



Profoto, el fabricante de flashes y modificadores, ha publicado un nuevo e interesante vídeo sobre iluminación protagonizado por fotógrafos del estudio Lin & Jirsa.

En este vídeo se pueden ver dos técnicas de iluminación distintas y ambas muy útiles y con potencial para ser utilizado en nuestras sesiones. En primer lugar el fotógrafo se centra en explicar cómo gracias al uso de geles de color, es posible fotografiar con flash en un estancia iluminada con luz artificial y conseguir unos resultados en los que la temperatura de color del sujeto iluminado por el flash y el fondo con luz artificial son consistentes y su temperatura de color resulta homogénea gracias al filtrado de la cabeza de flash con un filtro naranja CTO. Lógicamente, Profoto muestra la aplicación de esta técnica sobre flashes de su marca, pero evidentemente el mismo principio resulta con cualquier flash,

La otra pieza de conocimiento encerrada en este vídeo es lo que podríamos llamar un “truco del oficio” ya que el fotógrafo nos muestra un montaje de iluminación en el que consigue con un solo flash iluminar al sujeto desde dos direcciones. Parece algo imposible pero en realidad no lo es y con una disposición ingeniosa y el uso de un reflector muestran como se puede conseguir al tiempo una iluminación frontal y una de contra partiendo de una única fuente de luz.

Por supuesto, lo mejor es ver el vídeo y apreciar así todos los detalles que Lin & Jirsa explica. La locución original del vídeo es en inglés pero viene traducido al español por lo que no sólo es posible apreciar las imágenes y ejemplos sino que también se pueden entender sin dificultad sus palabras aún en el caso de que no se hable inglés.
A continuación podéis ver el vídeo






Iluminación con sincronización de flash a alta velocidad para vencer al sol



ProPhoto ha publicado una nueva entrega de sus vídeos educativos sobre iluminación en fotografía. En esta ocasión el vídeo se centra en el uso de la sincronización de flash a alta velocidad (HSS) para hacer fotografía en exteriores superando con nuestros flashes la iluminación del sol de manera que éste pasa a cumplir el papel de luz de relleno.

En el vídeo se muestra resumidamente el desarrollo de una sesión que, según cuenta el fotógrafo, está inspirada en la figura de James Dean pero lo verdaderamente importante más allá de la temática, es que en él se ve la manera de trabajar del fotógrafo y la forma en la que dispone la iluminación. En todos los casos mostrados, el esquema de iluminación es sencillo puesto que el fotógrafo no ha utilizado para esta serie nada más que un flash, concretamente de la serie ProPhoto B1 y B2, separado de la cámara y sujetado cerca del sujeto por un ayudante mediante un monopie. El fotógrafo decidió utilizar el flash montando en él un modificador recientemente lanzado por ProPhoto qué es un beauty dish transportable y ligero que se desmonta y se guarda en una bolsa.



Aunque el vídeo está en inglés, se ha subtitulado íntegramente en español por lo que incluso quienes no hablen inglés podrán disfrutar de su contenido completo. Muy interesantes los datos técnicos que aparecen en imagen sobre las fotografías finales gracias a los que podemos ver como el ajuste de la cámara llega en algunos momentos a velocidades tan altas como 1/6400 s, una velocidad muy alejada de la de sincronización pero que, gracias a la función de sincronización de alta velocidad (HSS) , se convierte en algo posible. Con esa altísima velocidad, el fotógrafo puede disparar a plena luz del sol con un ajuste de diafragma extremadamente abierto con lo que consigue una ligerísima profundidad de campo y con ella un sujeto enfocado rodeado por un fondo y un primer término desenfocados.

Además de ver el vídeo , que viene a continuación, no dejéis de visitar la página de ProPhoto en español en la que muestra el antes y el después de diversas fotografías para explicar gráciamente el efecto de ocho distintos modificadores (ventanas, nido de abeja, viseras, geles, etc.) sobre la imagen conseguida: ProPhoto modificadores de luz






Iluminación de fotografía de acción en exteriores



Profoto está siguiendo una inteligente política de marketing tan beneficiosa para ellos mismos como para los aficionados a la fotografía que pueden disfrutar de los vídeos sobre iluminación que la marca va ofreciendo periódicamente.

El último vídeo de iluminación que han colocado en su web y que reproducimos a continuación muestra el making off y el resultado final de una sesión nocturna en exteriores de fotografía de acción realizada por Christoph Jorda en la que un especialista en bicicleta de montaña salta por el aire y atraviesa una nube de polvo de color con resultados bastante espectaculares como se puede ver en las fotografías que encabezan este post.




Las luces utilizadas en la sesión fueron dos flashes fuera de cámara Profoto B1 que se ajustaron en el modo de sincronización a alta velocidad de tal manera que el fotógrafo pudo ajustar en su cámara una velocidad de obturación por encima de la velocidad de sincronización por defecto que habría resultado demasiado lenta para congelar los saltos del ciclista.



Esquemas de iluminación: tres situaciones comunes que aconsejan usar el flash en exteriores



Conseguir una buena iluminación en una fotografía en exteriores no es fácil por las sombras que produce el sol y la diferencia de rango dinámico entre zonas en sombra e iluminadas… a menos que el flash venga en nuestra ayuda.

Para muchos el flash es una asignatura pendiente porque temen sus resultados planos y poco interesantes, sin embargo, no tiene por qué ser así si sabemos cómo usarlo. Profoto ha sacado una serie de vídeos sobre iluminación subtitulados en español bajo el título genérico de ¿Cuál es la diferencia? en los que explica cómo la utilización del flash en diversas situaciones de iluminación en exteriores sirve para marcar la diferencia y conseguir mejores fotografías, algo que ejemplifica con fotografías de novios.

Las tres situaciones presentadas son muy habituales y por tanto útiles ya que sirven para conseguir un buen balance de iluminación entre cielo y sujeto y para rellenar sombras. Los tres vídeos están subtitulados en español, son bastante breves y contienen toda la información necesaria sobre el esquema de iluminación empleado y los efectos que produce.

A continuación podéis ver dos de los vídeos:









Esquema de iluminación para fotografía macro con transparencia



El esquema de iluminación con el que está tomada la fotografía que encabeza este post se improvisó sobre la marcha para aprovechar la oportunidad de fotografiar a una diminuta mariposa, de no más de dos centímetros, que se había posado en el interior de una ventana sobre un cristal opalino.

La liviana estructura de las alas de una mariposa se presta perfectamente a quedar realzada mediante una iluminación a contraluz que no busque crear una silueta sino, al contrario, revelar los detalles de la fina estructura de sus salas y antenas.

En este caso, se separó el flash de mano de la cámara y se le acopló un disparador por radio frecuencia de modo que se pudiera sincronizar el obturador de la cámara con el destello de luz. El conjunto de flash y disparados se apoyó directamente en el alfeizar de la ventana como puede verse en la fotografía que está debajo, por lo que no fue necesario emplear ningún soporte de pie.

El modo de disparo del flash se ajustó en posición manual y, después de probrar un par de veces con diferentes ajustes, finalmente se ajustó a 1/16 de su potencia máxima, con el zoom del flash ajustado a 70 mm.

Aunque era posible colocar el plano del sensor prácticamente en paralelo al cristal y con ello a la mariposa, se seleccionó una apertura de diafragma relativamente cerrada para conseguir una buena profundidad de campo. La fotografía está tomada con una cámara Canon 5D MKII con objetivo Canon EF 100 mm f/2.8 macro. La velocidad de obturación fue de 1/125 s a f/11 con una sensibilidad de 100 ISO.



En estas fotografías se aprecia el destello del flash que está colocado en el exterior de la ventana y la posición de la mariposa sobre el cristal.





Esquemas de iluminación: iluminación de clave baja para fotomontaje



Esta fotografía de Erna Von Pentz fue realizada con un sencillo esquema de iluminación en clave baja que pretendía resaltar el perfil de la modelo y de su cuerpo en medio de unas marcadas sombras que dominaban la escena.

Para conseguir este efecto de la denominada iluminación en clave baja, se puso a la modelo sobre un fondo negro que no recibía luz y se la iluminó a ella con un sólo flash de estudio que tenía acoplado una ventana tipo striplight, es decir, un modificador estrecho y muy alargado, en este caso 40×150 cm. Para concentrar al máximo la luz y evitar su dispersión, en la parte frontal de la ventana se acopló un accesorio de rejilla o nido de abeja.

Para completar el esquema de iluminación se usó también un reflector dorado situado a la espalda de la modelo, para suavizar un poco la sombra en su espalda y lateral, y también un panel negro colocado junto al striplight para evitar que llegara luz hacia el fondo.

Como se puede ver en la imagen final, se utilizó la fotografía original para realizar un montaje con otra toma de un viejo edificio que tenía una iluminación que resultaba relativamente coherente (no lo es del todo) con la que recibía la modelo, por lo que el efecto final resulta bastante convincente.



En las siguientes fotografías se puede ver la imagen final y la obtenida en la sesión, previa al montaje



y la original





Esquema de iluminación en clave baja con snoot y striplight



Esta fotografía del maquillador Juan Fortun tomada por María Becan fue realizada con la intención de poner en valor el tatuaje del sujeto. Se trataba de darle protagonismo al dibujo por encima del resto de la fisonomía del personaje pero sin perder completamente sus rasgos que, eso sí, debía pasar a un segundo plano. Para ellos se recurrió a un esquema de iluminación en clave baja.

Para conseguir ese propósito se empleó un sencillo esquema de iluminación basado en dos luces, un flash con snoot y otro con una ventana striplight.



El sujeto se situó de espaldas a la cámara para que el tatuaje de su espalda estuviera en primer término. Para iluminarlo y a la vez concentrar la atención en el dibujo, se utilizó un flash de estudio con un snoot o cono que focalizaba la luz en el omóplato sin permitir que se extendiera a toda la espalda y a la nuca. Para logar que la luz fuera todavía más concentrada, la boca del snoot tenía acoplada una rejilla tipo panal de abeja que consigue que el haz de luz sea más paralelo y por tanto, más cerrado.

Sin embargo, si sólo se hubiera utilizado esa fuente de iluminación, el sujeto habría quedado completamente en sombras y por tanto sería anónimo. Como no era esa la intención, se puso a su derecha un flash de estudio con una ventana estrecha -striplight- de 150×30 cm. También esta ventana tenía una rejilla negra acoplada a su parte central para limitar la dispersión de la luz. No se utilizó sin embargo una bandera o panel para cortar completamente la luz que llegaba al fondo ya que si este estuviera completamente negro no se dibujaría la silueta del cuerpo como sí ocurre gracias al bajo nivel de luz que llega al fondo.

Al ser el striplight una fuente de luz estrecha permitió perfilar los rasgos faciales y la musculatura del sujeto. La rejilla y la colocación del flash a 45 grados también limitó mucho la luz que llegaba al fondo. Así se consiguió el resultado que se ve en esta fotografía.





Esquema de iluminación para un retrato estilo años 50



Este retrato de Claudia Berrocal tiene un esquema de iluminación que trata de transmitir el aire de la fotografía de estudio de los años 50, aunque el peinado desenfadado de la modelo le aporta al resultado un tono más contemporáneo.

El retrato carece de todo artificio, incluso está carente de cualquier complemento para el pelo, pendientes, adornos, etc. por lo que toda su efectividad se basa en la expresividad y la belleza de la modelo y en la iluminación. El esquema de iluminación empleado es bastante sencillo y combina sólo dos flashes.



La luz principal proviene de un beauty dish desnudo colocado cenitalmente sobre la modelo desde el lado derecho de la cámara. Este tipo de modificador del flahs produce una iluminación relativamente dura pero muy efectiva para resaltar la belleza del rostro.

El segundo punto de luz se colocó detrás de la modelo en el suelo. Era un flash con snoot (cono) que apuntaba hacia el fondo blanco pero un poco ladeado hacia la izquierda de la cámara, de esta manera conseguíamos tener justo detrás de la cabeza de la modelo una zona en sobra y otra muy iluminada. En realidad se produce una especie de arlequinado ya que la zona en sombra de la modelo coincide con la zona de luz del fondo y la zona de sombra del fondo con la parte iluminada de la modelo, y gracias a esta contraposición de luces y sombras la imagen consigue un dinamismo que la hace atractiva.

Para suavizar las sombras se emplearon además dos reflectores. Un reflector plateado situado a la altura del pecho de la modelo para rebotar hacia arriba parte de la luz del beauty dish y otro reflector blanco colocado lateralmente en sentido opuesto al de la luz principal, tal como se puede ver en el esquema de iluminación

La fotografía está tomada con una cámara de formato completo y un zoom 70-200 mm a una focal efectiva de 122 mm. La velocidad fue de 1/160, el diafragma f/16 y la sensibilidad ISO 400.





Sencillo esquema de iluminación suave con una sola luz… muy grande



Esta fotografía de Euge, un modelo joven y prometedor de Madrid, es un retrato tomado con un solo punto de luz. Como se puede ver en la imagen inferior, se trata de una iluminación muy suave porque se ha utilizado una fuente bastante grande, un flash de estudio con una ventana octa de 120 cm de diámetro que, además, estaba muy pegada al modelo. Hay también un reflector blanco de 150 cm al lado izquierdo para suavizar las sombras. La distancia de la ventana octa al sujeto era muy corta, unos 50 cm, y la del modelo al fondo blanco que tiene detrás, aproximadamente de 1 metro por lo que la caída de la intensidad luminosa ha sido bastante pequeña, solo lo suficiente para que el blanco del papel se transforme en un gris muy claro.



En iluminación, el tamaño sí que importa, o mejor dicho importa mucho la relación de tamaño entre el sujeto y la fuente de luz y eso hace que entre en juego otro factor más, la distancia a la fuente luminosa. Me explico, el sol es un foco inmenso, pero produce una iluminación muy dura porque la distancia que media entre sol y el sujeto hace que lo veamos como un pequeño punto. Resultado: sombras duras y marcadas. Por el contrario, un flahs es una fuente de luz muy pequeña, pero si la ponemos pegada a una figurita de roscón de un par de centímetros, le dará una iluminación muy suave porque la superficie desnuda del flash, a escasos centímetros de la figurita, se convierte en una fuente más grande que el propio sujeto, con lo que la iluminación resultante será muy suave.

Conseguir fuentes de luz grandes – y por tanto suaves- es precisamente la función de la mayoría de los modificadores que empleamos en iluminación. La superficie de la cabeza del flash siempre es más pequeña que la de la ventana o el paraguas. En este caso, el octa es un tipo de ventana, octogonal como su nombre indica, que puede tener diferentes tamaños. El utilizado aquí, de 120 cm, cuando se coloca a escasa distancia del sujeto simula la iluminación natural de un gran ventanal, algo que suele resultar bastante favorecedor para el sujeto.

La fotografía está realizada con una cámara réflex de formato completo y un objetivo 70-200mm a una distancia focal efectiva de 84 mm y con una apertura de f 13, velocidad 1/100 s y sensibilidad 100 ISO. El mmodelo es Euge.

En el siguiente esquema de iluminación se puede ver la disposición de los distintos elementos en el estudio.





Esquema de iluminación en clave baja




Los esquemas de iluminación en clave baja sirven para dramatizar las imágenes y con ellos se puede conseguir una iluminación en clarooscuro que resulta muy efectista.

La fotografía que encabeza este post es un claro ejemplo de iluminación en clarooscuro que tiene todos los elementos clásicos para este tipo de tomas. En primer lugar hay un fondo negro que contribuye a la oscuridad de la toma. Luego, la iluminación se ha realizado con un solo punto de luz. En este caso se trata de un flash con una ventana colocado a 45º lateralmente desde detrás de la modelo, Anuzca.

En el siguiente esquema se puede ver la disposición de la luz de este sencillo pero efectivo esquema de iluminación.





Iluminación de bodegón en “claroscuro”





Uno de los grandes retos al iluminar con flashes de mano es controlar la amplitud del haz de luz que sale de nuestra fuente de iluminación. La mayoría de los flashes de mano modernos nos permiten limitar un poco este haz mediante sus funciones zoom que pueden ir, por ejemplo, de 24 a 150 mm en diversos pasos. Aunque este zoom está originalmente pensado para que la luz del flash se adapte a la amplitud de la focal que estamos utilizando, también se puede controlar de modo manual para que el ángulo iluminado sea mayor o menor.

Sin embargo, hay veces en las que esa limitación no es suficiente para conseguir el efecto que deseamos y es el momento de utilizar un “gobo” o modificador que permite recortar aún más el haz de luz.

La fotografía que encabeza este post, fue hecha a modo de ejercicio ejemplificador de la limitación del haz de luz. Para realizarla se ha empleado un snoot o cono para flash portátil. Al mismo tiempo, se ajustó el zoom del flash a 80 mm, después de comprobar que con esa “distancia focal” se conseguían los mejores resultados de concentración-intensidad luminosa.



El flash con el snoot está situado a la derecha del jarrón (fotografía superior) y, como se puede ver en la fotografía de debajo de este párrafo, la luz era muy concentrada y eso, junto a una correcta exposición calculada para las flores blancas, permitió dejar completamente a oscuras el resto de la escena, algo que habría sido imposible sin el snoot.



Para completar el efecto, se iluminó el fondo con otro flahs portátil situado en el suelo y apuntado directamente hacia la pared y hacia arriba. En este caso se ajustó también el zoom del flash con una distancia focal larga para concentrar la luz en un punto del fondo a fin de crear cierto efecto de halo tras el jarrón.



Para aumentar el efectismo, se hicieron diversas tomas y, en algunas de ellas, delante del flahs se situó una gelatina de color para transformar el color del fondo que originalmente era gris.



La versión que cierra este post es una interpretación con color selectivo realizada directamente desde Camera Raw sin pazsar por Photoshop. En la toma se iluminó el fondo con filtro azul y luego simplemente se desaturaron todos los canales en la pestaña de Tono/Saturación de Camera Raw, con la excepción del canal azul.





Tutorial: uso del modo estroboscópico del flash de mano



Los modernos flashes de mano son aparatos con unas inmensas posibilidades que muchas veces los fotógrafos desaprovechan por desconocer cómo se utilizan. Cosas como el disparo a la segunda cortinilla, la sincronización a alta velocidad, el disparo estroboscópico tienen unas grandes aplicaciones prácticas.



En este tutorial FotografoDigital.com cuenta con un profesor invitado, el fotógrafo José Antonio Fernández que recientemente ha publicado un interesantísimo libro sobre el uso del flash de mano (Sin miedo al flash). En sólo 6 minutos José Antonio explica como ajustar la función estroboscópica del flash y demuestra luego cómo montar una sesión en la que congelar el movimiento de una pelota en el aire como se puede ver en la fotografía que encabeza este post.




José Antonio Fernández es el director de la escuela Aula Imagenat en la que a lo largo del año organiza múltiples cursos sobre el uso del flash de mano, así como sobre otras disciplinas.

A continuación se puede ver una fotografía que muestra la disposición de elementos y de la fuente de iluminación para la toma estroboscópica del tutorial. El ajuste del flahs para la fotografía que encabeza esta entrada fue de 14 destellos a 40hz a una potencia de 1/64.





Esquema de iluminación con un snoot y dos ventanas




Esta fotografía está a un paso de ser una silueta ya que el sujeto se encuentra escasamente iluminado mientras que el fondo resulta casi quemado.

En la imagen se quería resaltar la esbeltez del sujeto, sus largas piernas y brazos y a ello contribuyeron tanto el estilismo empleado como la iluminación que las resalta. Por lo que respecta al primero, se optó por que vistiera unos leggins de modo que las extremidades inferiores quedaran perfectamente dibujadas, mientras que los brazos permanecían desnudos. Igualmente, la elección de unos altos tacones reforzó la sensación de piernas infinitas que se quería producir.

En cuanto a la iluminación, se emplearon dos flashes de estudio colocados de forma simétrica y con sendas ventanas, para iluminar el fondo con una luz suave y uniforme. Como el sujeto no estaba muy distante del fondo, esta misma luz servía para sacar al sujeto de la oscuridad total pero con una cierta sensación de silueta que se reforzaba por el hecho de que su atuendo fuera de color negro.

Sin embargo, no quería producir una verdadera silueta ya que eso habría ocultado la identidad del sujeto, así que se iluminó su cara con una luz concentrada proveniente de un flash de estudio dotado de un snoot o cono orientado hacia su cara. Al ser un cono y no un foco concentrador con elemento óptico, el haz de luz se dispersa un poco y le da algo de luz a los hombros y el pelo.

La relación entre la iluminación de la cara y la del fondo era tal que el fondo recibía una potencia de iluminación superior en 1 o 2 puntos de diafragma a la que le llegaba al sujeto y la exposición se ajustó para este último con un valor de diafragma de f8.

En la fotografía de abajo se puede ver la disposición de las luces en otra fotografía de la misma sesión . Se aprecia en ella los dos flashes cercanos al fondo y el que tiene el snoot suspendido en el aire mediante una jirafa. Se ve también colgando el disparador inalámbrico con el que se sincronizaban cámara y flahses.





Las 5 mejores herramientas para editar imágenes en PC

• Conoce las mejores alternativas para la edición de imágenes
• Te traemos las mejores herramientas gratis para editar imagenes, GIFs y mucho más

Para todos los amantes del diseño, sea gráfico, sea web, etc, siempre existirán grandes herramientas como Adobe After Effects, Illustrator o Photoshop, productos que se encargan de ofrecer lo mejor en cuanto a diseño.

Muchos usuarios tienen que pagar para adquirir cada uno de estos productos que antes mencionábamos, pero otros usuarios solo quieren un par de herramientas que les haga el trabajo fácil y eficiente, sin tener que desembolsillar una buena suma de dinero por productos tan grandes y costosos que solo utilizaremos a media maquina, es por eso que surgen las interrogantes para la búsqueda de alternativas a estos paquetes.


Hoy les traemos una serie de herramientas como alternativas a la gran familia de Adobe que actualmente es una de las empresas creadora de grandes productos para el área de diseño a nivel mundial. Estas alternativas son completamente gratis y legales, no tenemos que acudir a la piratería para obtener productos premium de manera gratis. Así que los invitamos a conocer y disfrutar de estas excelente alternativas para todos los usuarios en general.



GIMP. Alternativa a Photoshop gratis y libre



Desde el lanzamiento de esta herramienta se ha perfilado y ha sido reconocida por toda la comunidad de usuarios que la utilizan como la mejor alternativa a Photoshop. GIMP es un programa de diseño de código abierto, por lo que posee una gran comunidad de usuarios y desarrolladores que mantienen y actualizan el producto cada cierto tiempo, para así mantenerlo estable y eficiente.

La gran novedad de GIMP es que posee las mismas herramientas Photoshop, por lo que resulta una alternativa eficaz y lider en el mercado.



Paint.NET. El clásico editor de Windows



Todos conocemos el clásico Paint de Microsoft Windows, un editor de imágenes muy practico y a la vez limitado, por lo que Paint.NET se ha convertido en la evolución de un clásico con renombre, superando por mucho a la versión original del programa que hasta este año 2016 había permanecido intacto desde hacia mucho tiempo, sin embargo, Microsoft actualizo la versión original para Windows 10 dándole un lavada de cara y una frescura que hacia años que ya necesitaba.

Paint.NET soporta el sistema de capas y contiene la opción de “deshacer” de forma ilimitada por lo que podrás volver atras desde cualquier error o inconveniente que te haya sucedido a la hora de editar una imagen o diseño. Esta versión evolucionada nos trae otros tipos de herramientas que originalmente se desconocen y hasta efectos visuales. Con Paint.NET ya no solo podrás redimensionar imágenes o guardarlas en distintos formatos, sino que podrás hacer muchísimo más que anteriormente ni te imaginabas que podrías hacer con Paint.



Photoscape. Software de edición de fotos gratuita



Photoscape es la típica aplicación o programa que se encarga de la edición de imágenes desde los puntos más básicos, donde podemos crear GIFs animados, unificar y recordar imágenes, crear presentaciones de imágenes y hasta redimensionarlas.

Photoscape nos ofrece una barra de tareas completamente personalizable donde podremos ordenar cada una de sus opciones o características a nuestro gusto. Sus mosaicos y filtros hacen de Photoscape una excelente herramienta básica para la edición de imágenes.



Pixlr. Editor de fotos online



Pixlr es una excelente herramienta creada por la empresa Autodesk, la misma que es creadora de AutoCAD o Maya. Esta herramienta es muy practica y a la vez muy intuitiva, cuenta con una gran cantidad de efectos y ajustes personalizados para mejorar cada una de las imágenes que hemos elegido desde una interfaz que resulta muy amena para el usuario.

La versión gratuita y la versión online de la aplicación no difieren en cuanto a funcionamiento, la única diferencia es que en una necesitamos internet para acceder a ella y aplicar los retoques, en la otra no.



Nik Collection. La alternativa de Google



Ya estamos más que claro que Google ha querido estar presente en cada una de las áreas de la tecnología a nivel mundial, desde tener el buscador más grande del mundo, hasta tener el sistema operativo móvil más utilizado de todo el planeta.

Bueno también ha logrado entrar al mundo del diseño con Nik Collection, un paquete muy completo para la edición de imágenes totalmente gratis y personalizable ofreciéndonos la oportunidad de instalar algunos paquetes o plugins según tengamos la necesidad o no.

Nik Collection es muy practica e intuitiva y posee grandes características y efectos visuales que hacen de esta aplicación otra gran alternativa a los grandes productos de Adobe.




Los 5 mejores editores de fotos gratis para móviles

• Si estás buscando los mejores editores de fotos para tu teléfono móvil este artículo te interesa
• VSCO, Google Fotos, Pixlr son tan solo algunas de las opciones que te traemos
• Filtros, efectos de luz o de sombras, y capacidad para almacenar las fotos son tan sólo algunas de las opciones que te traemos

A medida que los fabricantes de teléfonos móviles van introduciendo mejoras en los celulares, los usuarios vamos exprimiendo todas las mejoras que van incluyendo. Una de las características que ha experimentado una mejora notable son las cámaras de fotos de los celulares, es por ello que cada día tomamos más fotos con estos dispositivos, y a mucho de nosotros nos gusta editar las fotos que vamos haciendo, es por ello que usar un buen editor de fotografía puede resultar importante, por eso queremos ayudarte con nuestros cinco mejores editores de fotos disponibles tanto para Android como para dispositivos iOS y completamente gratuitos.


Pixlr



Comenzamos este resumen de los mejores editores de fotos gratuitos con Pixlr, es uno de los editores más queridos por los usuarios y de las más conocidas a nivel mundial, tanto en Android como en iOS, los usuarios han puntuado a esa aplicación por encima de la media y es que Autodesk Pixlr tiene unas características simples pero interesantes donde destacan los collages, el aclarado de sonrisas, el añadido de sombras y los efectos de luz, entre muchas otras opciones, esta aplicación también dispone de un gran número de filtros diferentes y tendremos la opción de adoptar a nuestras fotos de un aspecto como dibujado o pintado que la hace estar entre las mejores gratuitas para editar fotografías directamente desde tu smartphone.

Por último resaltar que también disponemos de un gran complemento para la versión web y la versión de escritorio.

Android https://play.google.com/store/apps/details?id=com.pixlr.express
iOS



PicsArt



PicsArt es el segundo de las opciones que te traemos en este artículo, se trata de una aplicación que es más que un simple editor de fotografías ya que esta aplicación tiene su propia comunidad social en el interior. Puedes explorar y descubrir fotos editadas por otras personas, se trata de una pequeña comunidad de fotos editadas por parte de los usuarios. Puede parecer una característica no muy importante pero esta app tiene una cámara propia con filtros en vivo.
Dentro de su biblioteca de opciones encontraremos pinceles, marcos y máscaras de todo tipo. Además, por si todo lo anterior no fuera suficiente, PicsArt nos permite utilizar los recursos que hayan sido compartidos por otros usuarios anteriormente y dispone de su propia versión para Windows, iOS y Android.

Android https://play.google.com/store/apps/details?id=com.picsart.studio
iOS



VSCO



Photoshop Express es una aplicación creada por Adobe del famoso editor de fotografías para PC, Photoshop. Es una aplicación que se encuentra algo limitada pero que nos da la opción de jugar bastante con las opciones que incorpora en su interior. Se trata de uno de los editores de fotos más útiles y con funciones realmente simples pero también complejas al mismo tiempo.

Existen los típicos ajustes básicos de cualquier editor de fotografía pero también funciones más complejas como la capacidad para oscurecer y/o destacar los colores en algunas zonas de las fotografías. Esta aplicación también cuenta con su versión para Android, iOS y Windows.

Android https://play.google.com/store/apps/details?id=com.adobe.psmobile
iOS



Google Fotos



He querido añadir esta aplicación de Google porque aunque no se trata de un editor de fotografías como las otras opciones, podemos realizar algunos ajustes automáticos que el usuario puede aplicar a sus fotografías.

En el caso de Google Fotos para Android, podemos asociar las fotos a nuestra cuenta en Google+ (la red social propia de Google), esto puedo provocar que sea la propia aplicación la que realice los cambios y mejoras de manera automática, cabe destacar que lo mejor de esta aplicación de fotografía no es tanto su parte para editar fotos como sí las opciones para subir nuestras fotografías y así ahorrar espacio en la memoria de nuestros teléfonos móviles.

Esta aplicación también es completamente gratuita tanto para Android como para iOS y su servicio cloud para almacenar fotografías en la nube también es gratuito, por lo que te recomendamos encarecidamente esta aplicación.

Android https://play.google.com/store/apps/details?id=com.google.android.apps.photos&hl=es
iOS