Pink Floyd Analisis de su Obra II

Registrate y eliminá la publicidad! Zabriskie Point, Soundtrack En este disco realmente lo importante es la actuación de la banda, sin desmerecer el trabajo de los demás participantes del Soundtrack. Zabriskie Point fue dirigida en 1970 por Michelangelo Antonioni. Protagonizada por Mark Frechette y Daria Halprin, se muestra una fotografía instantánea del turbulento período de finales de los 60s. Daria, una estudiante de antropología (que ayuda a un contratista a construir un pueblo en el desierto de Los Ángeles) y a un expulsado de la escuela de nombre Mark (quién es buscado por la fuerza del orden por ser sospechoso en la muerte de un policía durante un alboroto estudiantil), son los personajes principales... Antonioni deseaba que esta película fuera un documento provocativo de la injusticia política, la guerra civil y las polaridades morales y culturales extremas que definieron el final de los años 60s. Lamentablemente no lo consiguió. Con una breve exhibición que ni siquiera logró recaudar el millón de dólares, la película se desinfló antes de crecer. Para agregar mas insulto a la afrenta para Antonioni, el álbum de Zabriskie Point nunca apareció en las listas de Billboard. La verdadera estrella de Zabriskie Point, sin embargo, es el solitario, seco y blanco paisaje del Valle de Muerte, en particular la vista desde el Punto de Zabriskie, el desierto que da a la película su nombre y donde Frechette y Halprin consuman su breve relación en una escena sexual alucinante. Heart Beat, Pig Meat Esta melodía se escucha durante los créditos de apertura de la película cuando una reunión estudiantil radical está en proceso, marca con eficacia un tono de amenaza. Come In Number 51, Your Time Is Up Es una nueva versión del "Careful With That Axe, Eugene." Pero su sonido de hoguera - todas las guitarras rugiendo, los tambores, y el grito de convulsión de muerte - son el complemento perfecto para el final catastrófico de la película. Crumbling Land Es la tercera canción de Floyd en llegar a la Banda sonora de la película. Gilmour describió esta canción en una entrevista como "un numerito tipo western y campirano que él podría haberse conseguido con cualquier banda americana. Pero él eligió el nuestro - muy extraño." En la edición remasterizada del álbum se sacaron pistas no editadas de Pink Floyd y 4 cortes de la Escena de Amor de Jerry Garcia (la versión final están compuesta de ediciones de las improvisaciones más largas.) Estos documentos históricos musicales dan una mayor profundidad a la visión y trabajo que se inyectó a la música de la película. Atom Heart Mother Muchos han dicho de este album: o lo amas o lo odias. Fue el primer disco en ser lanzado con el sistema cuadrafónico, que desde 1969 la banda había utilizado en los conciertos. Hipgnosis vuelve de nuevo para crear la funda y presenta al público un motif que aparentemente nada tiene que ver con la música. Steve Thorgerson decidió inspirarse en una conversación del famoso empapelado de una vaca de Andy Warhol como la máxima expresión de lo ordinario. Storm condujo hasta el campo y fotografió a la primera vaca que vió. La vaca que encontró Storm Thorgerson se llama Lulubelle III. Acerca del título del álbum David Gilmour mencionó: "El día que tratamos de pensar en ello, teníamos un periódico sobre un asiento fuera de un pub en Londres, en un descanso de la grabación, a las 7 en punto en una noche soleada en Londres, y había una mujer que tuvo una cirugía al corazón y le pusieron un corazón atómico, un marcapasos colocado en su corazón, y ella era una madre. Decía "Corazón Atómico para una Madre bla bla bla..." Pensamos "el título... Corazón Atómico para una Madre... tan simple como eso". No necesitamos ser genios para decir que la música de esta suite es más estilizada y con mejor manejo de las partituras. Muchos la consideran una suite orquestal sicodélica. Atom Heart Mother Suite Consta de 6 partes: a. Father's Shout b. Breast Milky c. Mother Fore d. Funky Dung e. Mind Your Throats Please f. Remergence En un inicio esta suite se conocía bajo el nombre de "The Amazing Pudding", nombre de una Fanzine que ya desapareció. No fue sino hasta septiembre de 1970, cuando se iban a presentar las melodías en el Tatro Paris de la BBC, que un representante del teatro les pidió a la banda el nombre de la pieza para la hoja de presentaciones del show. La banda tomó el Evening Standard, un periódico local, y observaron el que encabezado decía "Nuclear Drive for Woman's Heart" y el artículo mencionaba que a una chica embarazada, para poder continuar con su embarazo actual, debía insertársele un marcapasos que funcionaba con energía atómica, cosa que le ayudaría para poder tener su bebé sin problemas. Gilmour dijo "Madre de Corazón Atómico" y así se quedó. De esta historia viene el nombre del álbum también. La melodía dura 23:41-45 minutos y no tiene letras a no ser por los coros que realmente no dicen nada. Si acaso se puede escuchar en el minuto 17:30-32 "Here is a loud announcement" y al 19:06 "Silence in the studio!" en la bocina izquierda. Podemos ver esta suite como el preámbulo de las cosas por venir de la banda. Hay personas que quieren seguir viendo las partes d, e y f como alusión a la recolección e ingesta de hongos alucinógenos y la vuelta a la realidad después que estos han terminado su efecto farmacológico. Funky Dung, sería el estiercol utilizado como abono o fertilizante para hacer crecer los hongos. Hay que cuidarse las gargantas por el sabor amargo que estos tienen, y la re-emergencia de un estado alterado de conciencia. If Según la Wikipedia la canción es un autoanálisis de Roger Waters. Sin embargo, la parte que dice "If I were a good man, I'd understand the spaces between friends" (Si fuera yo un buen sujeto, comprendería el espacio que existe entre los amigos) es señal inequívoca de que Waters se refiere a su amigo Syd Barrett y que seguía teniendo remordimientos por dejar partir a su amigo y que no continuaran el viaje juntos. Siempre se ha sabido que Syd Barrtet deseaba volver a tocar con su exbanda, sin embargo ellos no podían debido a su condición: "And if I go insane, will you still let me join in with the game?" (Y si me volviera loco, ¿aún me dejarían unirme al juego?). Summer '68 Rick Wright nos muestra en esta canción el flirteo y consumación de un sexo casual en una noche de verano con una fanática de nombre Charlotte Kringles. Es un recuento de lo que pasó al día siguiente cuando ambos, cantante y chica, se levantaron. En el tiempo que se escribió la canción, Rick Wright (el autor) estaba casado con Juliette Gale desde 1964. Hay la posibilidad de que a su esposa no le agradara la idea de que su marido estuviera flirteando con las fanáticas mientras andaba de gira. Es quizá por esta razón que la canción no se ha interpretado en vivo. En la canción hay un intento desesperado por el protagonista de hacer una conexión, si acaso no sentimental, al menos emocional y de cortesía: ( "¿hay algo que quisieras expresar antes de marcharte?" Es de conocimiento general lo poco que duraban esos encuentros entre Groupies y Banda ("apenas hace 6 horas nos conocimos" ). Era un sexo vacío y sin significado: "ni siquiera me gustas, ni me importas). Quizá Rick tenía algun remordimiento por utilizar a estas chicas como desfogue siendo que él estaba casado. Yo sostengo que es una fanática por la línea que dice: "Mañana habrá otro pueblo, otra chica como tú". Las groupies solían acompañar a la banda en toda la gira, por lo que la frase indica que la chica no lo iba seguir a donde fuera. Pero hay algo al final de la canción que muestra una conexión verdadera con la chica: el cantante se despide del pueblo y de la chica también. ¿Es Kringles o Pringle el apellido de la chica? En la canción hay dos líneas que causan confusión al escucharlas, pero esta en particular, es la más críptica de todas. "Good-bye to you... Charlotte Pringle's due. I've had enough for one day." Las letras impresas en el CD la llaman Charlotte Pringle al escuchar la canción se siente que es Kringles. Hay mucha especulacion en Internet acerca de esto y Rick no ha querido decir nada al respecto, así que todo queda en el misterio. Fat Old Sun Se dice que Gilmour escribió esta canción como continuación a Grantchester Meadows. Alan's Psychedelic Breakfast En un principio se creía que el tal Alan era Alan Parsons, el mismo de "The Alan Parsons Project" y que era ingeniero de sonido con PF. Después se supo que era Alan Stiles, utilero de la banda, que aparece en la portada posterior del álbum Ummagumma. La escena ocurre en la cocina de Nick Mason. En la versión del L.P. del Reino Unido el disco estaba diseñado para que el goteo al final de la melodía se trabara en el último surco permitiendo que el sonido de las gotas permaneciera para siempre (o hasta que alguien quitara el brazo del tocadiscos). Para los que quieran saber que dice Alan mientras prepara su desayuno aquí lo transcribo: A.- Rise And Shine ("Oh..uh.. me flakes... scrambled eggs, bacon, sausages, toast, coffee, marmelade.. I like marmelade... pourridge.. any cereal, I like all cereals... Oh, god..." B.- Sunny Side Up ("Breakfast in Los Angeles, macrobiotic stuff..." C.- Morning Glory Driving to the gig. All that electrical stuff I can't be bothered with that it's so fiddley. Oh god..... Meddle Aunque en Atom Heart Mother había sido grabado en el sistema cuadrafónico, lo cual ya era un avance, por alguna razón, Meddle no. La palabra meddle significa "entremeterse" y parece ser que está representada en la portada del álbum. La funda fue diseñada por Hipgnosis y presenta una oreja de cerdo y el efecto de las ondas formadas al dejar caer un objeto, quizá una gota, al agua. Se piensa que las ondas representan los ecos del sonido y se dirigen al canal auditivo de la oreja. Es el álbum donde se escucha a un más experimentado Gilmour. One Of These Days En un principio, esta canción tenía el título más completo de "One Of These Days I'm Going To Cut You Into Little Pieces". En la melodía, es Nick Mason quien dice la frase. Cerca de la mitad de la pieza se puede escuchar una tonadita que es homenaje al tema de la serie de televisión británica Dr. Who. A Pillow Of Winds El título de la canción se deriva del movimiento dentro de un juego oriental. La banda, por alguna razón propia, consideraba esta pieza como de relleno. Esta canción, si no lo habían notado, no tiene sonido de batería. Fearless Lo único notable en esta canción es que al final se superimpuso una interpretación a voces solas de "You'll Never Walk Alone", canción escrita por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein para el musical Carousel de 1945. Esta cancioncilla es un himno que se tocaba en las graduaciones escolares de Estados Unidos ya que, en el musical, es en una graduación donde se escuha. San Tropez Esta canción fue escrita por Waters y a diferencia de las demás del disco, fue llevada al estudio simplemente para grabarse. No hubo colaboración de los demás miembros de la banda. Y sí, Gilmour toca la guitarra hawaiana. Seamus El álbum posee el dudoso honor de tener la canción, que según votación de los fans, es la peor de la carrera de Pink Floyd: Seamus. Muchos odian esta canción... con todo y perro. "Seamus" es el nombre del perro que ladra y es un homenaje al perro cuyo propietario era un socio comercial de la banda: Steve Marriott. La única vez que ha sido tocada en vivo esta pieza tuvo por nombre Mademoiselle Nobs, el nombre de la perra Afgana que fue llevada al estudio de grabación para que prestara su "voz" para la edición sonora de Live at Pompeii. Echoes Una obra maestra de 23:31 minutos. Está construida a base de veinte pequeños temas y riffs que en realidad fueron improvisados. Para llevar un control sobre las partes, les pusieron títulos basados en nomenclaturas de las malas películas japonesas de monstruos: "Nada, partes 1-6", "El Hijo de Nada", "El retorno del hijo de Nada", etc. El inicio de la pieza pone al oyente ante el sonido de un sonar submarino (debido a que el sonar funciona mediante ecos para hacer las localizaciones, es de ahí que se hace referencia al título y al motif de la obra.) En un principio Echoes iba a hacer referencia al espacio, sin embargo, para quitarse la etiqueta de "Rock espacial" cambiaron las letras para indicar un mundo submarino. Como dato curioso, hay quienes han encontrado una sicronización entre esta pieza y la parte final de la película de Stanley Kubrik 2001: A Space Odissey "Júpiter y Más Allá del Infinito". Dicha parte dura 23:31 minutos. Hay que recordar que Kubrik deseaba quie PF pusiera música a 2001, cosa que nunca sucedió. Las letras finales de la canción sitúan la escena allá en el espacio infinito. Obscured By Clouds Pink Floyd tardó quince días en ponerle tracks a la banda sonora de la película La Vallée(1972) también conocida como El Valle (Obscured by Clouds) volviendo a trabajar con Barbet Schroeder (anteriormente lo habían hecho con More). La portada fue de lo más fácil para Hypgnosis, es un fotograma de la película a la que se le eliminó el foco. Es uno de los peores trabajos de los diseñadores. Lamentablemente hay diferencias notables entre las canciones de la película y las editadas en el álbum. Obscured By Clouds Rola instrumental que comienza con una nota persistente de un sintetizador EMS VCS 3. La melodía es interpretada mezclando el final con el inicio de la siguiente canción. When You're In Aquí notamos, aunque es muy parecida a la melodía anterior, un performance de la batería com más brío. Cuando se interpretaba en vivo, esta y la anterior, se tocaban como una sola pieza. Burning Bridges El título hace referencia a la frase "quemar tus naves", que se supone hizo Hernán Cortéz para evitar que sus hombres se arrepintieran y quisieran regresarse a la mar. Es una forma de decir "ya no hay vuelta atrás." Lo destacable en esta pieza es el guitarreo de Gilmour, aunque los créditos van para Rick y Roger. The Gold It's In The... Es muy sencilla. La voz es de David Gilmour Wot's... Uh The Deal Esta canción nunca ha sido ejecutada en escenarios aunque es una rolita muy simple pero efectiva. Al final se puede escuchar un riff de cuatro notas por Rick Wright al órgano. Mudmen Los observadores analíticos podrán ver que es en esta canción donde se puede sentir uno de los sellos característicos del guitarreo de Gilmour. Gilmour colaboró con Wright en la creación de esta pieza y ya no lo volvería hacer sino hasta después de separarse la banda. Childhood's End Título tomado del libro homónimo de Sir Arthur C. Clarke. Parte de la canción: "Some men die beneath one infinite sky. There'll be war, there'll be peace" hace pensar que también se basaron en la trama del libro para hacer su composición. Ésta es la última composición lírica de David Gilmour. Free Four La prominencia de la guitarra hace de esta canción una placer auditivo. El título hace referencia al conteo que hacen los músico antes de comenzar una canción "one, two, free, four". La letra de la canción que reza "And I am the dead man's son. And he died like a mole in a fox hole." hace referencia a la muerte del padre de Waters en una trinchera durante la segunda guerra mundial. Esta escena es mostrada en la película The Wall, donde un Stuka bombardea la trinchera en que se encuentra el padre de Pink. Hay un pedacito de letra que sólo aparece en la película. Stay Pareciera que Rick Wright estaba obsesionado con el complejo de culpa a raíz de los sexos casuales con mujeres. Ya antes lo detectamos en la canción Summer '68, donde se nos presenta el día posterior a una acostón con una groupie. En esta melodía, que podríamos haber juzgado como una pieza de amor y que resulta que no es así, podría ser una nueva versión de esta canción de Atom Heart Mother. El acostón coloca una marca en el narrador que al despertarse desea que la chica, de quien no recuerda su nombre, se vaya. Aún cuando fué él mismo quien le pidió que pasaran la noche juntos. Absolutely Curtains Lo destacable de esta pieza son los cánticos tribales de los nativos de Nueva Guinea. Wish You Were Here Dicen que una vez que llegas al éxito, lo difícil es mantenerse allí. Eso es lo que pasó con PF después del fenomenal golpe que habían dado con DSOTM. Tuvieron que pasar dos años, un disco pirata best seller, errores en la edición de temas, para que saliera a la luz Wish You Were Here. Resarciendo su error en Obscured By Clouds, Hipgnosis diseña una excelente funda para esta obra del Floyd. Para la versión americana, la foto de la funda está tomada con el hombre en llamas un poco más inclinado hacia a delante, en comparación con el de la foto de la portada latinoamericana. Además, el hombre que saluda tiene un espacio más amplio entre los pies. En este álbum todas las letras son de Waters y ya se notaba desde antes un deseo de ser el "master of puppets" en la banda. Este álbum reboza de sintetizadores ya que la suite Shine on... casi ocupa la mitad de la duración total del Disco y a eso añádasele Welcome to the Machine. El día 5 de junio de 1975, durante la mezcla de una de las canciones del álbum, Syd se presentó en el estudio. Tenía la cabeza y el área de las cejas afeitada. Los chicos de la banda se dieron cuenta que era Syd Barrett quien los visitaba. Fue el mismo día de la boda de Gilmour con Ginger (de quien se divorciaría después).Ese día fué la última vez que la banda tuvo contacto con su ex-compañero. Shine On You Crazy Diamond Partes I-V Nadie lo duda. Esta canción es sobre la genialidad de Syd Barrett. Si vemos las dos primeras líneas de la letra en la parte V: "Remember when you were young? You shone like the sun" apreciamos que Waters extrañaba su creatividad, además de que en el título de la pieza se esconde el nombre de Syd en forma de pseudo anagrama "Shine You Diamond". La imposibilidad de Syd de adaptarse al exito se refleja en el segundo verso de la canción: "atrapado en el fuego cruzado, entre la niñez y el estrellato". Dentro del contexto de la canción hay tres palabras que Waters uso para describir a Syd: Leyenda, Mártir y Prisionero. En verdad Syd ya es una leyenda, fue el mártir que tuvo que sacrificarse por el bien de la banda y cayó prisionero se sus propias adicciones. Welcome To The Machine La banda llamaba a esta pieza la canción de la "máquina" y está llena de efectos sonoros sincronizados para dar la impresión de gigantescas máquinas futuristas. Es quizá un simbolismo a 1984 de George Orwell, donde hay un Gran Hermano que todo lo ve, que todo lo conoce, que sabe donde estas, que tiene poder para ver lo que sueñas, etc. Para otras personas, yo incluído, es una alegoría al "sistema" al que todos pertenecemos y al deseo superior de mantener ese sistema funcionando como si de una máquina llena de controles se tratara, para que nadie pueda salirse de sus funciones y descomponerla. Uno puede extrapolar ese "sistema" a cualquier cosa, como gobiernos, mercadeo, religión. Un sistema que te invita a que formes parte de él. De hecho, al final se oye cuando entras a la máquina y te reúnes con las demás personas que fueron, al igual que tú, seducidas por la promesa de los bienes proveídos por el sistema. Have A Cigar Esta pieza es interpretada por Roy Harper, un amigo de David Gilmour. Esto fue porque los tonos de la melodía estaban tan desfasados como para que los alcanzaran Waters o Gilmour mismo. Si tomamos Welcome to the Machine como símbolo del sistema omnipotente y controlador, entonces Have a Cigar es alegoría de la degradación del arte hacia el consumismo despiadado que lo convierte en basura intelectual. La parte de la letra que pregunta "¿Quién de ustedes es Pink?" proviene de una anécdota de cuando un ejecutivo de una compañía disquera se acercó a saludar a la banda a mediados de los 60´s y les inquirió sobre el tema ya que no sabía que Pink Floyd era el nombre de la banda como un todo. Fue aquí el orígen de Pink, el personaje principal de The Wall. Wish You Were Here La melancolía y la nostalgia llenan esta rolita con todo y tosida y gargajo. Curiosamente, aunque la canción es la más escuchada del disco, la audiencia no la pudo escuchar en vivo sino hasta un año y medio después. Al minuto 05:05, si se pone mucha atención a la música debajo del efecto del viento, y estoy hablando de mucha atención, puede escucharse el sonido del violín del músico violinista-jazzista Stéphane Grappelli (1908 – 1997) que había fundado un quinteto llamado "Quintette du Hot Club de France". Su participación no recibió ningún crédito pero sí un pago de 300 libras esterlinas por tocar unos cuantos acordes. La frase "Gravy train" es una expresión idiomática que se usa para referirse a cualquier empresa o misión que pueda ser completada sin poner demasiado esfuerzo. Deriva de la idea de que el Gravy (caldillo) es un alimento costoso y de lujo, con alto nivel nutricional; aparte está la idea del Train (tren), que te puede llevar a a donde quieras con solo pagar tu boleto (o viajando de polizón). La idea básica mental es que estás en un tren donde se sirve rico caldo y que no solo vas a un lugar geográfico, sino que lo haces cómodamente. Shine On You Crazy Diamond Partes VI-IX Esta es la continuación de la pieza. Lo que hay que destacar es que la parte IX fue escrita por Richard Wright y fue su última participación como compositor. La suite termina con un manejo del teclado a manera de marcha fúnebre, según Gilmour, a modo de despedida de Syd. Y no solo eso sino que cuando la melodía está terminando y el volúmen va disminuyendo hasta desaparecer, más o menos al minuto 12:07 se puede escuchar una pequeña porción de "See Emily Play", que como todos ustedes saben, era la canción firma, distintiva de Syd Barrett. Animals En 1945 George Orwell terminó de escribir Animal Farm (La Granja de Animales ). Es una alegoría satírica de la Revolution rusa, en particular dirigida en contra de la Rusia de Stalin. Capitaneados por los cerdos, los animales en la granja del Sr. Jones se sublevan en contra de sus amos humanos. Después de su victoria deciden dirigir la granja ellos mismos sobre principios de igualdad. Los cerdos de la granja se corrompen por el poder y se instituye una nueva tiranía bajo el lierazgo de Napoleón (Stalin). Snowball (Trotsky), que es un idealista, es desterrado. La traición final está hecha cuando los cerdos diseñan un re establecimiento de relaciones cordiales con el Sr. Jones. Es en base a esta historia que Roger Waters creó la idea de "Animals". Dos de las canciones que habían dejado anteriormente sin usar pasan a ser parte fundamental del álbum, requeriendo cambiar los títulos y parte de la letra y agregar sonidos de granja. Es a partir de este disco que PF ya no grabaría material que ya se hubiera probado en sus giras. Lo que más llama la atención de la portada y lo que se ha convertido en un popular lugar turístico es la Estación Eléctrica de Battersea, construcción diseñada por el arquitecto británico Sir Giles Gilbert Scott y que ha funcionado desde 1937. Hoy día hay la iniciativa de eliminar las 4 chimeneas por parte de ciertos grupos y reconstruirlas con réplicas debido a la corrosión de las primeras. En los álbumes originales, dentro de la funda principal, el disco venía protegido por una funda de papel que contenía la letra de las canciones escritas a mano por Nick Mason. Pigs On The Wing Part 1 Aunque no lo parezca, esta es una melodía acerca del amor por y dedicada a Carolyne, a la sazón, esposa de Waters. Muchas persona creen que Gilmour es quien toca la guitarra, único instrumento usado en la melodía, y no es así, Waters es quien ejecutó la música. La canción está conectada a la parte dos por un ciclo del que hablaré más abajo. Una publicación menciona que la tercera línea pertenecía a la canción "Raving And Drooling". Dogs La canción es una versión vuelta a hacer de "Gotta Be Crazy", pieza a la que fueron agregándosele cosas durante su vida de dos años antes de convertirse en la versión que conocemos ahora. Los primeros catro versos son de Gilmour y el resto, de Roger. El corporativismo criminal se ve retratado aquí. La fiera competencia comercial que arrastra no solo a los proletarios y a empleados, que ganan duramente su dinero, sino a los consumidores también. Hasta dentro de las grandes empresas hay pugnas por el poder y de este hecho nació la frase "perro come perro" para referirse a los oportunistas comerciales o a cualquier competidor desalmado que desee subir escalones en su estatus a costa de eliminar a los demás. Se menciona que siempre debemos estar atentos a las señales de alerta: "You gotta sleep on your toes". Hay personas que van a aprovechar las oportunidades justo en el momento que se presentan sin importar lo que los demás digan o piensen: "You gotta strike when the moment is right without thinking" (Sin pensártelo dos veces, debes asestar el golpe en el momento correcto). Se describe cómo debemos ser hipócritas ante los demás para ganarnos su "respeto" y confianza para después eliminarlos de nuestro camino hacia el éxito: "You'll get the chance to put the knife in". Pero mientras vas camino a la cima, pisoteando a los demás, siempre debes cuidarte de los demás que buscan tu mismo objetivo: "You gotta keep one eye looking over your shoulder." Pero al final ¿que ganaste? El odio y oprobio de aquellos a quienes lastimaste y serás partícipe del cuadro que se retrata en la canción: "And in the end you'll pack up and fly down south, Hide your head in the sand, Just another sad old man, All alone and dying of cancer" (Y al final, vuelas al sur. Escondes la cabeza [por vergüenza o temor] en la arena. [Te has] convertido en otro viejo patético) *Corchetes míos. Después de este punto, Waters nos otorga la imagen de la debacle: temores inexistentes, paranoias. Al final, se regresará todo lo que hiciste "you'll reap the harvest you have sown" todo lo que hiciste antes en tu vida se convertirá en una roca que te arrastrará: "Dragged down by the stone." Lo que sigue después es la lista de autocomplacencia buscando una redencion inexistente a modo de excusas. Pigs Three Different Ones Para Waters, los cerdos son las personas que, al igual que en la obra Animal Farm, creen saber lo que más les conviene a los demás y desean implementar sus modos. Es por eso que en la canción se incluye en los versos finales una referencia a Mary Whitehouse (1910 – 2001). Esta mujer, cuyo nombre real es Constance Mary Hutcheson fue quien a principios de los 60's comenzó una campaña en contra de la inmoralidad en los medios, enfocándose principalmente en la BBC. La canción se burla, con risitas, de las personas (los cerdos) que se encuentran en puestos desde donde pueden tener el poder de cambiar cosas a su muy particular punto de vista, sin importar que los demás piensen en contra o que se les demuestre que están equivocados. Sheep Esta canción anteriormente se conocía como"Raving and Drooling". Si en un sistema democrático y corporativo, a veces corrompidos, los perros y los cerdos ponen la pauta de nuestras vidas cotidianas, entonces todos los demás somos las ovejas. Somos el proletariado explotado. Paciendo despreocupadamente, aunque de vez en cuando reconociendo señales de inquietud que nos hace temer una crisis, nos pasamos la vida rumiando. Más de las veces sin hacer algo útil y sin formar parte de nada. Siempre conformándonos con lo que tenemos pero siempre estando alerta de quién pueda arrebatarnos lo poco que tenemos: "You better watch out, there may be dogs about". Como está establecido, la población se divide en líderes y seguidores, y son aquéllos quienes guían, a veces de modo autoritario y muchas veces erróneamente, a su grey: "Meek and obedient you follow the leader". Las pobres ovejas, al igual que los humanos, para poder subsistir deben ir a donde se encuentra el dinero: Al valle de acero, que es una alegoría de los edificios corporativos y al mismo es el matadero "What a surprise! [...]Now things are really what they seem. No, this is no bad dream." El sueño de una mejor vida se desvanece y se convierte en pesadilla. Poco a poco las ovejas deberán esperar su fin. Pero llega un momento en que las ovejas se pueden rebelar contra sus amos y colocarse en el poder, en espera a que este las corrompa en un futuro: "Lo, we shall rise up, And then we'll make the bugger's eyes water." La parte de la letra que dice "looked over Jordan and I have seen. Things are not what they seem" hace referencia a la canción "Swing Low Sweet Chariot" compuesta por Wallis Willis, un esclavo de los indios Choctaw que se inspiró en el Rio Rojo, que le recordaba el Rio Jordán. Se refería a la ascención del profeta Elias al cielo en una carroza. La canción se llegó a cantar por Harry Thacker Burleigh (1866-1949), y se ha vuelto un simbolo de una visón de extasis de la muerte propia. "I looked over Jordan and what did I see, Comin' for to carry me home!" La parte media de esta canción lleva una letra modificada del Salmo 23, hecha con vocoder por un asistente de la banda sin crédito y de quien no se ha publicado su nombre. Esta controvertida sección fua la causa del ataque por fundamentalistas reaccionarios y por la Parents Music Resource Center (PMRC) de Mary Elizabeth Gore quienes acusaron a PF de satánicos. Pigs On The Wing Part 2 Esta parte de la canción se colocó al final para terminar con algo de positivismo acerca del futuro de la gente ordinaria. En su edición en cartucho 8-track (que poseía un ciclo continuo de reproducción), se realizó un puente entre la parte 2 y la 1 para que diera la impresión de que las canciones estaban ligadas sin lagunas. Esto se hizo pidiéndole a Snowy White que tocara la guitarra en esa porción porque Gilmour no quizo hacerlo. 1ª PARTE ( Proximamente 3ª Parte ) Bye.