¿Cualquier película puede continuar? Para Hollywood, sí. ¡Sólo muestrenles dinero! No importa qué final tenga la cinta original, se emparchará de alguna forma y nos entregará secuelas que, muchas veces, sólo tienen el título como punto de conexión. Veamos algunas de las más ridículas...
La película "The Birds" es uno de los trabajos más brillantes y originales de Alfred Hitchcock, quien realizó con éxito la titánica tarea de hacer una película aterradora con... pájaros.
Por supuesto, el genio de Hitchcock no lo tiene cualquier director, y eso se nota a la hora de ver la secuela The Birds II: Land’s End, que repite la mayoría de los puntos argumentales de la original, sólo que mal desarrollados, y hasta comete la insensatez de traer a alguien del elenco original (Tippi Hedren)... ¡para interpretar un personaje distinto!
Consciente de que nadie hace películas de Hitchcock, salvo Hitchcock, el director d eesta inmundicia se cubrió las espaldas bajo el pseudónimo de Alan Smithee , un nombre ficticio creado por la asociación de directores de Hollywood cuando no quieren ser asociados a películas malas.
¡Miren lo que le pasó al bebé de Rosemary! ¡Sí, miren! Le hicieron una bochornosa secuela que no llega a ser un micróbio en la mugre de la uña del dedo meñique del pie de la original.
La trama ahora se centra en el ya-no-bebé de Rosemary, Adrian, que la bardea a gusto por ahí, aprovechando que es hijo del mismísimo Diablo. Aunque la única persona realmente diabólica fue la que hizo esta basura cinematográfica.
Ésta está un poco mejor camuflada, ya que ni siquiera conserva el título de la original. Pero a no engañarse... estamos ante nada menos que uan secuela de The Rocky Horror Picture Show, la película que tenía al payaso de IT como un transexual. En una mezcolanza absurda, el film tiene a varios personajes d ela original interpretados por otros actores, y a varios actores de la original interpretando a otros personajes.
Esta ya es triste, porque retrata crudamente la decadencia de Mickey Rourke en los 90. Diez años después de la original, Rourke vuelve a ponerse en la piel de John Gray, quien viaja a París para asistir a una exposición de cuadros realizados por su amada Elizabeth, con la esperanza de encontrarla. No lo hace, pero si conoce a otra minita con la que retozará a gusto en la ciudad del amor. Cero originalidad, para una película que tiene menos erotismo que una cinta de Los Campanelli.
Donnie Darko, obra maestra de Richard Kelly, es casi incomprensible pero atrapante, oscura y entretenida. Una pequeña joya del cine contemporáneo. Nada de esto se puede decir de la innecesaria y apócrifa secuela "S. Darko: A Donnie Darko Tale", donde recuperan a la ya crecida Daveigh Chase para reinterpretar a Samantha, la hermana menor de Donnie, quien tenía un papel bastante menor en la cinta original, pero acá aparece como protagonista. Bah... si ser protagonista puede reducirse a estar toda la película con cara de poker o malogrados intentos de sensualidad.
Y ni hablar del guión. Allí donde Donnie Darko ponía un puzzle de complejas piezas de metafísica lindante al surrealismo, acá tenemos una pluma que brilla, un cubo espacial y un meteorito. Y, por supuesto, un cameo de la máscara del conejo Frank, ícono de la primera parte. De más está decir que Kelly la desprecia.
American Psycho nos legó una formidable actuación de Christian Bale (además de un gracioso meme) como Patrick Bateman, un yuppie psicópata afecto al pop de Huey Lewis & The News y Phil Collins y a asesinar gente con hachas o motosierras.
¿Y que nos da la secuela? A Mila Kunis y nada más. La rusa interpreta a Rachael Newman, quien a sus 12 años atestigua el asesinato de su niñera por su amante, un joven llamado Patrick Bateman (ni sueñen con que sea Christina Bale). Mientras el asesino está descuartizando el cadaver, la dulce niñita lo apuñala con un picahielo. ¡Sí, sí! Bateman, quien destrozó prostitutas y compañeros de trabajo a hachazos, es muerto por una pendeja de 12 años. Empezamos mal.
Y bueno, la piba crece, se pone linda y aprovecha sus encantos para matar compañeros de clase. Por si fuera poco, uno de los papeles es interpretado por William Shatner. Para el olvido.
Seguramente conocen la película "El hijo de la Máscara", ya que está considerada una de las peores de la historia, sea secuela o no. También sabrán que se intentó una precuela de Tonto y Retonto con otros actores interpretando versiones juveniles de Harry y Loyd.
Pero los intentos de reemplazar a Jim Carrey por versiones más jóvenes de sus personajes, lamentablemente, no terminan allí. En 2009, 14 años después de la última vez que vimos el inusual jopo de Ventura en la pantalla, Hollywood vomitó este intento de continuación, que obviamente fue directamente a DVD.
En ella, conocemos a Ace Ventura Jr, un niño amante de las mascotas que intenta encajar en su escuela, a pesar de vestir y peinarse igual que su ausente padre. Cuando su madre es arrestada erroneamente por robar un Panda bebé, el pibe imitará pobremente los manerismos y dotes detectivescas de su presunto progenitor, con resultados para nada cómicos.
¿Hay algo más ridículo que una película con Dwayne "The Rock" Johnson haciendo del hada de los dientes (en yankilandia no hay ratón Pérez) ? Sí, una secuela con un gordo apodado "Larry the cable guy" (?) que, por fortuna, fue directamente a DVD.
Acá la cosa se pone un poco confusa. Después de la primera "Universal Soldier", una huevada sobre soldados futuristas interpretados por Jean Claude Van Damme y Dolph Lundgren (el boxeador ruso de Rocky), se lanzaron estas dos secuelas berretas, sin ningún actor de la original. Pero después el estudio decidió hacer una secuela "en serio" con el regreso de Van Damme, llamada "Universal Soldier: The Return", a la que siguió "Universal Soldier: Regeneration", siendo estas últimas consideradas las secuelas oficiales y relegando a las otras a la categoría de apócrifas.
Por si no lo sabían, George Lucas dirigió algo más que Ciencia Ficción (aparte de la primera de Star Wars, hizo una porquería orwelliana llamada THX): su primer obra de éxito fue nada menos que American Graffiti, un film sobre un grupo de adolescentes y sus vivencias la última noche del último verano de su juventud, en 1962. A la mañana siguiente, comenzarán todos el camino hacia su futuro: viajando hacia lejanas universidades, o permaneciendo en el pueblo para buscar un oficio. El film ganó dos Globos de Oro en 1974 a la mejor película musical o comedia y al mejor actor revelación (Paul Le Mat). También obtuvo cinco nominaciones a los Premios Óscar: a la mejor película, al mejor director, a la mejor actriz de reparto (Candy Clark), al mejor guion original, y al mejor montaje.
Siete años después, un tal Bill Norton se cagó en los finales abiertos y la poética intención de que la audiencia desarrolle su imaginación filmando una secuela que nos decía insolentemente qué fue de aquellos jovenzuelos. La cinta se llamó "More American Graffiti" y, a diferencia de la mayoría de las reseñadas en este post, logró reunir a casi todo el elenco original. No obstante, esto no significó logros artísticos destacables. El film fracasó y nos dejó la enseñanza de que la nostalgia es un lugar que puede visitarse una sola vez.
Cuesta saberlo por su ambiguo título, pero este fiasco del 98 es algo parecido a una secuela o spin-off de Blade Runner, ya que si bien no hay ninguna referencia directa al film original (más allá de un cameo de un vehículo llamado spinner), se sitúa en su universo, adaptado de las historias de Philip K Dick. Al menos, así lo ha dicho el guionista David Peoples, quien también escribió Blade Runner y no quiso admitir qué tan bajo ha caído.
The Birds II: Land’s End
La película "The Birds" es uno de los trabajos más brillantes y originales de Alfred Hitchcock, quien realizó con éxito la titánica tarea de hacer una película aterradora con... pájaros.
Por supuesto, el genio de Hitchcock no lo tiene cualquier director, y eso se nota a la hora de ver la secuela The Birds II: Land’s End, que repite la mayoría de los puntos argumentales de la original, sólo que mal desarrollados, y hasta comete la insensatez de traer a alguien del elenco original (Tippi Hedren)... ¡para interpretar un personaje distinto!
Consciente de que nadie hace películas de Hitchcock, salvo Hitchcock, el director d eesta inmundicia se cubrió las espaldas bajo el pseudónimo de Alan Smithee , un nombre ficticio creado por la asociación de directores de Hollywood cuando no quieren ser asociados a películas malas.
Look What’s Happened to Rosemary’s Baby
¡Miren lo que le pasó al bebé de Rosemary! ¡Sí, miren! Le hicieron una bochornosa secuela que no llega a ser un micróbio en la mugre de la uña del dedo meñique del pie de la original.
La trama ahora se centra en el ya-no-bebé de Rosemary, Adrian, que la bardea a gusto por ahí, aprovechando que es hijo del mismísimo Diablo. Aunque la única persona realmente diabólica fue la que hizo esta basura cinematográfica.
Shock Treatment
Ésta está un poco mejor camuflada, ya que ni siquiera conserva el título de la original. Pero a no engañarse... estamos ante nada menos que uan secuela de The Rocky Horror Picture Show, la película que tenía al payaso de IT como un transexual. En una mezcolanza absurda, el film tiene a varios personajes d ela original interpretados por otros actores, y a varios actores de la original interpretando a otros personajes.
Another 9 1/2 Weeks
Esta ya es triste, porque retrata crudamente la decadencia de Mickey Rourke en los 90. Diez años después de la original, Rourke vuelve a ponerse en la piel de John Gray, quien viaja a París para asistir a una exposición de cuadros realizados por su amada Elizabeth, con la esperanza de encontrarla. No lo hace, pero si conoce a otra minita con la que retozará a gusto en la ciudad del amor. Cero originalidad, para una película que tiene menos erotismo que una cinta de Los Campanelli.
S. Darko
Donnie Darko, obra maestra de Richard Kelly, es casi incomprensible pero atrapante, oscura y entretenida. Una pequeña joya del cine contemporáneo. Nada de esto se puede decir de la innecesaria y apócrifa secuela "S. Darko: A Donnie Darko Tale", donde recuperan a la ya crecida Daveigh Chase para reinterpretar a Samantha, la hermana menor de Donnie, quien tenía un papel bastante menor en la cinta original, pero acá aparece como protagonista. Bah... si ser protagonista puede reducirse a estar toda la película con cara de poker o malogrados intentos de sensualidad.
Y ni hablar del guión. Allí donde Donnie Darko ponía un puzzle de complejas piezas de metafísica lindante al surrealismo, acá tenemos una pluma que brilla, un cubo espacial y un meteorito. Y, por supuesto, un cameo de la máscara del conejo Frank, ícono de la primera parte. De más está decir que Kelly la desprecia.
American Psycho 2
American Psycho nos legó una formidable actuación de Christian Bale (además de un gracioso meme) como Patrick Bateman, un yuppie psicópata afecto al pop de Huey Lewis & The News y Phil Collins y a asesinar gente con hachas o motosierras.
¿Y que nos da la secuela? A Mila Kunis y nada más. La rusa interpreta a Rachael Newman, quien a sus 12 años atestigua el asesinato de su niñera por su amante, un joven llamado Patrick Bateman (ni sueñen con que sea Christina Bale). Mientras el asesino está descuartizando el cadaver, la dulce niñita lo apuñala con un picahielo. ¡Sí, sí! Bateman, quien destrozó prostitutas y compañeros de trabajo a hachazos, es muerto por una pendeja de 12 años. Empezamos mal.
Y bueno, la piba crece, se pone linda y aprovecha sus encantos para matar compañeros de clase. Por si fuera poco, uno de los papeles es interpretado por William Shatner. Para el olvido.
Ace Ventura: Pet Detective Jr.
Seguramente conocen la película "El hijo de la Máscara", ya que está considerada una de las peores de la historia, sea secuela o no. También sabrán que se intentó una precuela de Tonto y Retonto con otros actores interpretando versiones juveniles de Harry y Loyd.
Pero los intentos de reemplazar a Jim Carrey por versiones más jóvenes de sus personajes, lamentablemente, no terminan allí. En 2009, 14 años después de la última vez que vimos el inusual jopo de Ventura en la pantalla, Hollywood vomitó este intento de continuación, que obviamente fue directamente a DVD.
En ella, conocemos a Ace Ventura Jr, un niño amante de las mascotas que intenta encajar en su escuela, a pesar de vestir y peinarse igual que su ausente padre. Cuando su madre es arrestada erroneamente por robar un Panda bebé, el pibe imitará pobremente los manerismos y dotes detectivescas de su presunto progenitor, con resultados para nada cómicos.
Tooth Fairy 2
¿Hay algo más ridículo que una película con Dwayne "The Rock" Johnson haciendo del hada de los dientes (en yankilandia no hay ratón Pérez) ? Sí, una secuela con un gordo apodado "Larry the cable guy" (?) que, por fortuna, fue directamente a DVD.
Universal Soldier II: Brothers in Arms y Universal Soldier III: Unfinished Business
Acá la cosa se pone un poco confusa. Después de la primera "Universal Soldier", una huevada sobre soldados futuristas interpretados por Jean Claude Van Damme y Dolph Lundgren (el boxeador ruso de Rocky), se lanzaron estas dos secuelas berretas, sin ningún actor de la original. Pero después el estudio decidió hacer una secuela "en serio" con el regreso de Van Damme, llamada "Universal Soldier: The Return", a la que siguió "Universal Soldier: Regeneration", siendo estas últimas consideradas las secuelas oficiales y relegando a las otras a la categoría de apócrifas.
More American Graffiti
Por si no lo sabían, George Lucas dirigió algo más que Ciencia Ficción (aparte de la primera de Star Wars, hizo una porquería orwelliana llamada THX): su primer obra de éxito fue nada menos que American Graffiti, un film sobre un grupo de adolescentes y sus vivencias la última noche del último verano de su juventud, en 1962. A la mañana siguiente, comenzarán todos el camino hacia su futuro: viajando hacia lejanas universidades, o permaneciendo en el pueblo para buscar un oficio. El film ganó dos Globos de Oro en 1974 a la mejor película musical o comedia y al mejor actor revelación (Paul Le Mat). También obtuvo cinco nominaciones a los Premios Óscar: a la mejor película, al mejor director, a la mejor actriz de reparto (Candy Clark), al mejor guion original, y al mejor montaje.
Siete años después, un tal Bill Norton se cagó en los finales abiertos y la poética intención de que la audiencia desarrolle su imaginación filmando una secuela que nos decía insolentemente qué fue de aquellos jovenzuelos. La cinta se llamó "More American Graffiti" y, a diferencia de la mayoría de las reseñadas en este post, logró reunir a casi todo el elenco original. No obstante, esto no significó logros artísticos destacables. El film fracasó y nos dejó la enseñanza de que la nostalgia es un lugar que puede visitarse una sola vez.
Soldier
Cuesta saberlo por su ambiguo título, pero este fiasco del 98 es algo parecido a una secuela o spin-off de Blade Runner, ya que si bien no hay ninguna referencia directa al film original (más allá de un cameo de un vehículo llamado spinner), se sitúa en su universo, adaptado de las historias de Philip K Dick. Al menos, así lo ha dicho el guionista David Peoples, quien también escribió Blade Runner y no quiso admitir qué tan bajo ha caído.