BENDITOS MALDITOS: 12 DISCOS VAPULEADOS POR FANS Y CRÍTICA INJUSTAMENTE
El mundo del rock y del hard rock/metal concretamente es muy exigente y cuadriculado. Un mundo donde 2+2 siempre han de ser 4 y eso es un problema. Grandes bandas han visto como su trabajo, y en especial sus discos han sido vapuleados y defenestrados por público y crítica injustamente. Un cambio de alguno de los miembros mal digerido, generalmente guitarra solista o cantante es uno de los motivos. Cambios estilísticos tanto musicales como de imagen también son motivo de ataque. En el mundo del Pop los fans tragan más mierda, eso es verdad, Madonna saca un disco de polkas y sus fans lo adoran. En el Rock/metal no. Y eso es bueno pero la a veces el exceso de celo provoca que los grupos calquen discos y solo cambien las portadas de turno. Cuando uno de esos grupos abre su mente por el motivo que sea… Muchos fans se lo toman como una traición y empieza la guerra. Algunas veces con motivo, otras veces injustamente y aquí esta el motivo del articulo. Discos que en su momento fueron castigados por toneladas de críticas feroces y litros de bilis. Con objetividad y el paso del tiempo han puesto las cosas en su sitio. Quizás se reabran viejas heridas y la gente siga opinando igual de estos 12 discos más que notables o quizás la gente haya digerido y asimilado al fin lo que los grupos querían ofrecernos.
Para empezar el disco más polémico de 1996. Muchos ya lo habréis adivinado. “Load” fue una bomba atómica. El cambio de Metallica con cortes de pelo modernos, rímel y laca de uñas dolió tanto como temas como “Hero Of The Day” o “Until It Sleeps“. Los reyes del thrash se pasaban a hacer música alternativa. Ya el “Black Album” fue mal recibido por el sector más talibán del metal pero nada que ver con esto. Casi hundió a la banda pero la verdad es que el disco es excelente, y para mí sin prejuicios musicales uno de sus 3 mejores trabajos en toda su carrera. No solo los polémicos singles son contundentes y potentes todo el disco rezuma en esa nueva forma de entender el metal. Un paso adelante para la banda y para el rock en general. Desde aquí les doy las gracias por la valentía y la fortaleza de capear el temporal. Luego la banda no supo para donde tirar y anduvo perdida años con discos muy inferiores a este. Por suerte con “Death Magnetic” recuperaron algo el norte pero “Load” fue su último gran disco.
Un año antes otro gran grupo de metal y de San Francisco se vio envuelto en un lío parecido pero a menor escala. Mis amados Faith No More despidieron por fax a Jim Martin guitarrista de la banda y con Trey Spruance de Mr. Bungle nos regalaron “King For A Day Fool For A Lifetime” Un disco incomprendido por la gran mayoría de público pero que a su vez les trajo nuevos seguidores. Aunque a Mike Patton le fastidie el odioso Nu metal bebió mucho de este disco para salir a la luz. No solo reinventaron el metal es que lo reinventaron en cada disco. Solo inferior al sublime “Angel Dust“. El polémico trabajo de FNM cuenta con la mejor interpretación vocal de Mike Patton al frente de la banda y eso ya es mucho. Calidoscopio multicolor. Discazo.
1992 no sólo será recordado por las jodidas olimpiadas de Barcelona. Fue el año en que Bon Jovi editaba “Keep the Faith“. Su mas controvertido trabajo y en mi humilde opinión su mejor álbum de lejos. Alejados del hair metal más poppie, y con el cambio de U2 un año antes, dieron un paso adelante y se reintentaron. Que Jon se cortara el pelo era lo de menos amigos. Temas como el que da nombre al disco o “I’ll Sleep When I’m Dead” están entre lo mejor de su repertorio. Y las baladas del disco son atemporales. Este disco suena actual hasta 22 años después cosa que no pasa con “New Jersey” o “Slippery When Wet” grandes discos si pero inferiores en calidad y personalidad a “Keep The Faith”.
Salto en el tiempo hasta 2008. El año en el que al fin vio la luz el disco del millón de dólares. El disco más esperado de la historia del rock. “Chinese Democracy” el disco de los Guns N’ Roses de Axl Rose como me gusta llamarlos no es un mal disco. No es su maravilloso disco de debut, ni los “Use Your Illusions” pero es superior a todo lo publicado por Slash, Duff e Izzy fuera de Guns y eso ya es mucho. Tremendo collage creado por el artista más torturado del planeta. Axl Rose es un genio sin igual. Con las mejores y más personales letras de su carrera Axl abre su corazón y su alma en un disco tan enorme e inabarcable que aun a día de hoy sigue maravillando con sus mil y un detalles.
1994 Mötley Crüe publican su único disco con John Corabi y ahí amigos si que nadie puede decirme que la cosa saliera mal. Una patada en la boca. Ese disco es enorme. Una obra inmensa. Desde el primer al último tema la banda suena perfectamente engrasada. Todo encaja. Pero los angelinos echaron con malos modos a John para reclutar de nuevo a Vince. Ojo que amo a Vince pero chico… John y ese disco se lo come con papas. Vince suena como una gallina clueca al lado de este. Su vuelta los hizo grandes de nuevo pero este disco no solo es su mejor disco sino que me juego los genitales que también es uno de sus trabajos más queridos. “Misundertood” es una de sus mejores canciones. Ya no se hablaba de tetas y culos. La música no era ideal para ver a strippers enseñando sus atributos así que dieron marcha atrás y acobardados renegaron de su mejor trabajo. Una pena.
Ese mismo año Soundgarden abandonaban su estilo metalgrungezeppelianosabbatero para abrazar sonoridades más accesibles. Con “Superunknown”, no se si ellos se acercaron al pop o el pop se acerco a ellos. Cornell ya no era un rock God y el resto completaba un disco muy alejado de sus orígenes pero con unos temas fuera de toda duda. Para muchos su mejor trabajo para otros el principio del fin. Su vuelta ha sido una de las decepciones de mi vida y no este disco.
En 1991 no había explotado aun el grunge cuando The Cult publicaron “Ceremony” muchos lo consideran flojo, popero o simplemente arremetieron contra el por no sonar a lo anterior. Solo por “Heart Of Soul” ya vale su precio en oro. Más tarde y también influenciados por U2 se sacaron de la manga su más arriesgado y notable trabajo. “The Cult” o el disco de la cabra como lo conoce todo el mundo, este los volvió a poner en el ojo del huracán pero con “Ceremony” ya perdieron fans.
Slayer otro de los 4 grandes del metal, con “Undisputed Attitude” se sacaron de la manga un disco de versiones Punk y Hardcore que levanto ampollas. No solo por el cambio de estilo en parte lógico por los temas elegidos sino por temas políticos. Siempre con la sombra de KKK y de sus posibles filias nazis no se les ocurrió otra idea que versionear el tema “Guilty Of Being White” de Minor Threat cambiando su letra con una frase final polémica… “Guilty Of Being Right” coger un tema de disculpa por la esclavitud y anti racista y soltar un lapidario “Culpable de tener razón” les colocaba una vez más en la polémica.
Desde 1992 a 1996 Rage Against The Machine vivieron en la cima del éxito con su segundo disco “Evil Empire”,más funk y, más Hip hop y menos metal o rockero cosecharon tantas criticas como alabanzas recibieron con su disco de debut. Una vez más una injusticia enorme.
1993 Anthrax publican su primer trabajo con John Bush y como en el caso de Mötley con Corabi aciertan de lleno. Influenciados por el grunge, el boom alternativo y la irrupción de Pantera crean el mejor disco de su carrera. 12 joyas. “Sound Of White Noise” suena a como debe sonar el metal, actual y con pelotas. Fresco e innovador como pocos, un disco de 10. Bush duro más que Corabi en Mötley pero al igual que aquellos volvieron con el cantante original a intentar recuperar unos fans perdidos aunque por el camino perdieran a otros y sobretodo un músico increíble.
Para músico increíble Richie Kotzen ese mismo año Poison con C.C Deville fuera de la banda lanzan su trabajo más serio y su obra más completa “Native Tongue“. Como en muchas de las bandas anteriores a pesar de tener entre sus manos su mejor trabajo peso más la no aceptación por los fans del nuevo miembro. Otra gran perdida. La vuelta de C.C fue el principio del fin.
ras tres discos notables en 1996 Pearl Jam tras girar y grabar con Neil Young editan “No Code” con Kurt Cobain fuera de combate y enfrascados en miles de frentes como por ejemplo Ticketmaster. El gran público reniega de este introspectivo álbum. No es grunge decían muchos… ¡Pearl Jam nunca fueron Grunge!. En mi opinión este disco es su último gran trabajo. No solo recibieron palos por el sino que las musas les abandonaron y entregaron desde entonces discos cada vez más y más mediocres.
