Existen una infinidad de carreras que muchas veces no consideramos por no saber de qué forma podríamos insertarnos en la industria de los videojuegos, cine, o del entretenimiento en general.
Dando continuación a las notas sobre ¿que profesiones estudiar? abordaremos en esta ocasión el Diseño Gráfico, una de las licenciaturas que tienen más egresados y que cuenta con un campo laboral muy amplio, incluso más de lo que imaginamos.
Platicamos con integrantes de Dad Animation, quienes trabajan para Televisa en proyectos de animación aplicada a medios como la televisión y el cine, y dentro de estos, uno de los más relevantes es el proyecto de imaginantes*.
Jesús, Raúl y Paco nos compartieron su experiencia desde la selección de la carrera hasta cómo fue que llegaron a donde hoy están.
Los tres estudiaron la carrera de Diseño Gráfico, dos de ellos en la Universidad Tecnológica de México (UNITEC) y uno en la Universidad Autónoma del Estado de México (UAEM). En los años que ellos tuvieron que enfrentarse a la selección de su profesión sabían que querían relacionarse con algo donde incidieran sus gustos personales: los videojuegos, los cómics, la ilustración, y la carrera que cubría mejor sus necesidades personales fue esta.
Al principio quizás no tenían muy claro que querían dedicarse a la animación, incluso no existían carreras que ofrecieran esto como oferta académica, sin embargo, con el paso de los años su interés en esta área los fue guiando por el camino y encontraron herramientas que les permitieron desarrollar sus habilidades, como cursos, diplomados, talleres y tutoriales.
Las bases que adquirieron durante sus años de estudios complementaron las habilidades técnicas que desarrollaron y fue así que crecieron de una forma holística. Los tres coinciden en que saber utilizar los programas no es suficiente para desarrollarte exitosamente en el campo laboral, son necesarios conocimientos como: la narrativa para saber contar historias, incluso las gráficas; historia del arte, para entender cómo se han ido desarrollando las tendencias y los estilos visuales; matemáticas/estadística, para poder tener objetivos cuantificables, medir procesos; e incluso, administración, para poder organizar de una forma eficiente el desarrollo de los proyectos.
En cuanto a los valores que son necesarios para desarrollarse óptimamente (en esta o cualquier profesión) están la perseverancia que te permitirá continuar inagotablemente hasta la obtención de tu objetivo; el trabajo arduo, ya que entre más practiques, mejores habilidades tendrás para enfrentar los retos; el coraje es necesario para perderle miedo a las cosas que quizás no son áreas en las que destaques, y que con un aprendizaje continuo podrás llegar a dominar; trabajo en equipo, probablemente una de las más importantes ya que para que un proyecto sea grande necesitas de la colaboración de muchas personas de áreas completamente diferentes. No hay que ser celosos con el conocimiento, el poder compartir lo que sabes te ayudará también a aprender nuevas cosas, a conocer puntos de vista diversos.
Algunos de los programas que utilizan son Blender, 3DS MAX, After Effects, Photoshop e Illustrator.
Ellos particularmente se dedican a la parte de animación, pero el Diseño Gráfico en la industria del entretenimiento no se cierra sólamente a esto, también incide en el trabajo de ilustradores, quienes le darán a los animadores la materia prima para desarrollar, desde el story board, hasta los personajes y los escenarios; los directores de arte son quienes guiarán el proceso gráfico a seguir para el desarrollo del proyecto, se encargan de traducir el brief al equipo de trabajo (las especificaciones del proyecto: ¿de qué trata? ¿a quién va dirigido? ¿qué estilo gráfico se va a abordar?) y de verificar que todo lo realizado coincida con lo solicitado.
Ellos particularmente se dedican a la parte de animación, pero el Diseño Gráfico en la industria del entretenimiento no se cierra sólamente a esto, también incide en el trabajo de ilustradores, quienes le darán a los animadores la materia prima para desarrollar, desde el story board, hasta los personajes y los escenarios; los directores de arte son quienes guiarán el proceso gráfico a seguir para el desarrollo del proyecto, se encargan de traducir el brief al equipo de trabajo (las especificaciones del proyecto: ¿de qué trata? ¿a quién va dirigido? ¿qué estilo gráfico se va a abordar?) y de verificar que todo lo realizado coincida con lo solicitado.
Una muestra de todo esto que hemos mencionado, es su proyecto de imaginantes* que son cápsulas de Fundación Televisa que buscan promover el arte, la cultura y la tecnología, haciendo uso multimedia para la creación de sus contenidos que utilizan recursos narrativos, visuales y auditivos de gran calidad.